阅读下面文字，完成下面小题

当一些人发出“文学死亡论”时，他们往往找错了可能导致文学“死亡”的“杀手”。现代电子技术，不会导致“文学死亡”。你看，在电子阅读器和手机上，我们照样可以阅读文学作品。纸质书的式微不会影响文学的生存，文学在新的阅读载体上照样活力四射。

那么，谁会成为“谋杀”文学的“元凶”呢？在回答这个问题前，首先我们要弄明白文学的核心价值在哪里？然后才能顺藤摸瓜，看清谁会摧毁和步步侵蚀文学赖以生存的命脉。在提供我的思考答案前，先请看一则数据资料：

根据联合国教科文组织最新发布的《濒危语言图谱》，全世界有7000种语言，其中一半以上的语言将在本世纪消亡，80～90%则在未来的200年灭绝。语言的灭绝速度，比动植物的灭绝速度还要快。几乎平均每隔两个星期就有一种语言消失。据中国社科院少数民族语言研究所黄成龙博士介绍，中国有129种语言，其中一半以上活力都很低，至少二三十种语言处于濒危状态，比如云南的阿奴语、东北的赫哲语、新疆的塔塔语、甘肃的裕固语等。如果语言仅仅靠口头代际来传承，那么它的活力则是非常微弱的。掌握语言的人离世了，如果后人无人会说，那么这种语言也随之消失。美国语言学家哈里森教授认为，人类语言的价值要比鲸、金字塔、亚马孙森林这些肉眼可以看到的人类遗产要重要得多。因为“语言是更加古老、复杂精细的人类财富，每一种语言都有结构独特的思想世界，反映了一种独特的人类存在方式。每种语言都有无限的表达可能性，无限的搭配可能性，它们的词汇、发音系统和语法，以精妙的结构组合起来，比我们手建的任何建筑更伟大”。

也许一千个人对文学会有一千种理解，很多人出于各种目的也曾赋予文学各种使命和功能。但我觉得，迄今尚未看到哪一种表述能够触摸到文学的那个核心的功能，或者说文学应该承担的最重要的使命应该是什么？我的理解来自上面关于语言消亡状况介绍资料带来的心灵震撼。语言是一个民族文化的传承之舟。

有鉴于此，请允许我对文学的核心价值作如此表述：文学是使一个民族语言保持持久生命活力和魅力的重要载体。

汉语言文字的起源是从什么年代开始的，需要考古学家进一步论证。但说汉语言文字历经数千年而不衰，应该是不争的事实。而它能够生生不息传承至今，成为全世界最重要最有影响力的语种之一，难道我们不应该感谢那些从古到今运用文学这个载体把它的魅力一次次推向极致和巅峰的伟大文学家？请记住那些为汉语言的发展做出了伟大贡献的先贤：……孔子、老子、庄子、屈原、李白、杜甫、苏东坡、司马迁、罗贯中、施耐庵、曹雪芹……这些灿若星河的名字，是使中华民族挺立于世界民族之林的伟大功臣和民族英雄。

常常被我们引用的关于文学是什么的表述，有高尔基的“文学是语言的艺术”。这是最接近我的表述的一种定义。但在高尔基这里，语言成为文学创造的工具，是文学的“第一要素”，而不是文学的核心价值。钱谷融先生的“文学是人学”的论述，有它特定的历史背景和意义。可以视作文学实现自己功能的一种重要手段。但这个表述也还不能清楚地说明文学的核心功能。“文学是人学”，对小说这类能够表现复杂社会生活和人性的文学体裁可能是适用的，但对诸如诗歌、散文等并不以研究人、表现人性的深度为优长的文学体裁并不适用。王小波先生说：什么是文学？就是先把文章写好看了再说，其余都是他妈的。“好看”，这是文学的最低门槛。如果这一点都做不到，那么，我们就免谈文学的更高品质。更不用说抵达文学的内核。

在明白了文学的核心价值所在时，我们就清楚了诸如文学如何反映复杂的社会生活？文学如何直达人的心灵？文学如何表情达意？文学如何从“小我”进入时代的“大我”？这些都是实现文学核心价值的手段和途径，而非文学的核心价值本身。

一位文学的大师，毫无疑问应该是语言的大师。前些日子，在老屋整理过去的书籍资料，无意间翻检到很早购买的一本林语堂的散文集，就随手翻开其中的一篇《鲁迅之死》读起来，虽然以前读过，再读时仍然津津有味。林语堂先生那种深厚的国学功底，炉火纯青、挥洒自如的驾驭语言的能力，都从一篇小小的短文中发散出来。其实，无须作更多的论证，当代某些作家与现代文学史上的那些大家比差距究竟在哪里，一看就明白了。林语堂先生可以算那个时代的“一线代表”作家之一，更不用说与处于那个时代巅峰的鲁迅先生了。顾彬先生曾经不无刻薄、但也是一针见血地建议“中国作家有必要从头学中文，就像德语作家有必要重新学习他们的母语”。当年梁启超敢于承认：“我的等身著作，不如陈(寅恪)先生一篇几百字的论文。”今天，有不少可以出若干卷文集的作家，有勇气说出这样的话吗？

现在该回到本文的起始，回答那个问题：谁是“谋杀”文学的“元凶”？我的回答是：文学作品中语言的粗鄙化以及像伊塔诺·卡尔维诺批评的“随意地使用语言”，用非文学的语言创作文学作品，这就是从根本上割断文学作品的“命脉”，摧毁、颠覆它在维护一个民族语言持久生命力和活力的核心价值。君不见，长期以来一种假大空的文风对文学产生了何等的伤害？如果大家都把文学作品写得跟工作报告似的，让人读了昏昏欲睡，那么，文学离真正的“死亡”也就不远了。

（选自文汇报，有删节）

【小题1】下列不符合原文意思的一项是（ ）

A．云南的阿奴语、东北的赫哲语的词汇、发音系统和语法缺乏精妙的结构组合，所以处于濒危状态。

B．汉语言文字历经千年而不衰，文学和文学家都起到重要作用。

C．曹雪芹、鲁迅、老舍、泰戈尔、海明威等既是文学大师，也是语言大师。

D．中国当代某些作家与现代文学史上那些大家相比，差距在于国学功底和驾驭语言的能力不同。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．电子书的大量使用，不会成为文学的杀手。

B．现实主义作家“再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实”的主张，是实现文学核心价值的手段和途径。

C．王小波的“什么是文学？就是先把文章写好看了再说，其余都是他妈的”的论述抵达了文学的内核。

D．网民使用火星文，或使用“给力”“神马都是浮云”等网络语言聊天，但他们不是“谋杀”文学的“元凶”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．文学是一个民族语言保持持久生命和魅力的重要载体。

B．作者认为“谋杀”文学的“元凶”就是“随意地使用语言”。

C．林语堂国学功底深厚，驾驭语言的能力挥洒自如，是维护汉语言的典范。

D．语言的核心价值是成为文学创造的工具，是文学的“第一要素”。

（一）阅读下面的文章，回答下列小题。
纵观中西古代艺术史，对人自身的认识的重要体现之一就是理性精神。
中国从先秦强调人的内在精神的美，到两汉的“罢黜百家，独尊儒术”，从唐代韩愈等人的“文以明道”，到宋代程朱理学的“言理不言情”，弘扬的都是理性精神。这种理性，不仅仅表现为纯粹的哲学思辨，还表现在艺术所反映的文士阶层的人生观念和处世态度。西方早在古希腊时期，苏格拉底就鲜明地倡导人的理性精神。他的名言是“美德即知识”，每个人都应该有知识。在苏格拉底之后，柏拉图更是强调理性知识的作用，他在《理想国》中就把培养哲学家作为社会的头等任务。苏格拉底所开创的雅典学派代表了西方文化的正宗，他所提倡的理性精神成了西方文化传统包括艺术传统的精髓。不只文学艺术，其它艺术也体现了这一理性精神。建筑不只是为避风雨，而且追求使人赞叹的华美；音乐舞蹈等表演不去逼真创造幻觉的真实，而是更多诉之于理解、想像的真实。这明显高扬的是人类的理性精神。
人类理性精神的高扬最突出的标志就是人的社会角色意识。人来到这个社会，就一定要扮演各种各样的社会角色。不同的角色有着不同的角色意识，不同的意识导致不同的面孔。社会角色规定了人们在社会关系中所占有的社会位置以及相联的行为模式，预定了处于该位置上的人的言谈举止的基本准则。在儒家思想起主导作用的中国艺术王国中，人的角色意识非常强烈：父慈，子孝；兄良，弟悌；夫义，妇听；长惠，幼顺；君仁，臣忠。孔孟制定的这些道德规范成为每一个人的行动准绳。在社会责任和“自我”发生冲突时，人们首先服从的是前者。马致远的《汉宫秋》中，王昭君因爱国纵身投江。纪君祥的《赵氏孤儿》中，程婴以父子的死来救孤儿及全国的孩子；而公孙杵臼则宁愿牺牲自己也要使程婴父子活下来。在面临生死的重大时刻，他们几乎都不存在心理上的冲突，都没有“自我感情”的考虑；考虑的只是个人在社会上所处的某一地位并由此而带来的义不容辞的责任。有人说，中国人是重社会而轻自我，西方人是重自我而轻社会。这并不准确，起码在古代社会不是这样。荷马史诗中的氏族首领大部分都是勇敢无私的。阿喀琉斯的母亲曾经预言，他可能有两种命运，或者过和平生活而长寿，或者在战斗中早死。为了得到荣誉和尽职，他选择了第二种命运。赫克托尔的妻子规劝丈夫不要上战场，他响亮地回答：“保卫特洛亚是我的职责。”
中西方古代艺术所揭示的人的社会角色意识，是人类对自身的深层认识。人一生下来，就首先面临着个体和群体的关系问题。人的角色意识是处理好这种关系的中介因素，也是自我完善、自我改造、自我平衡的必要环节；英雄主义、爱国主义、集体主义等理想的精神境界都是从中产生的。它高扬的是人的自觉性，是人的理性精神。
当然，高扬理性既有正价值，亦有负价值。人一切从社会要求出发，扮演好自己所充当的社会角色，势必把自己看成是具有群体生死需要、有伦理道德自觉的个体；势必以理驭情，以社会利益来压制个人的欲望。这样，个体的主观情感、本能欲望被排斥在精神生活之外；合理的要求常常被当作有害的东西而加以压制，个人的创造探索也往往被视为异端而遭扼杀。这又在一定程度上遏制了社会发展和人类进步。
（选自中国人民大学出版社《文艺复兴史纲》，有删改）
【小题1】关于“理性精神”，下列表述符合原文意思的一项是

A．理性精神是对人自身的认识的重要体现，古代中西方艺术家们都积极弘扬和倡导这种理性精神。

B．理性精神表现出的纯粹的哲学思辨，在艺术所反映的文士阶层的人生观念和处世态度中也有体现。

C．理性精神在古代西方也很受推崇，苏格拉底和柏拉图所倡导的理性精神就是西方文化传统的精髓。

D．理性精神不只体现在文学艺术领域，在建筑、音乐、舞蹈等其它艺术领域也有明显体现。

【小题2】下列关于“社会角色意识”的理解与分析，不正确的一项是

A．人在社会中扮演着各种不同的社会角色，不同的社会角色意识又让人以不同的面孔出现在社会上。

B．王昭君、程婴等艺术形象具有强烈的社会角色意识，反映出儒家道德规范已成为他们的行动准绳。

C．阿喀琉斯最终选择在战斗中牺牲的命运，体现了他作为氏族首领“勇敢无私”的社会角色意识。

D．人们只要有了社会角色意识，就会产生英雄主义、爱国主义、集体主义等理想的精神境界。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．文章第二段用苏格拉底的名言“美德即知识”和柏拉图强调培养哲学家的看法，阐明了古代西方也注重倡导理性精神。

B．文章第三段主要运用例证法，用中外古代故事证明正是人的社会角色意识让人产生了英雄主义和集体主义的精神境界。

C．屈原投江自尽，介子推割股奉君，他们首先考虑的是自己在社会上所处的地位以及由此带来的义不容辞的责任。

D．文章第五段在前文论证高扬理性精神具有正价值的基础上，又辩证分析了其消极作用，体现了论证的严密性。

阅读下面的文字，完成下列小题。
公众对现代诗的认知，一般停留在朦胧诗到海子阶段，越往后越觉得“困惑”。海子之后的诗歌格局，探索与出轨并行、追新与偏激携手、诗与非诗交叉、有序与混乱重叠。无论是对西洋诗 人的文本引进，还是本土日常诗性的挖掘，写作资源都越来越敞开，呈现出更为复杂的面貌。反 映在诗歌接受上，便出现了“现代诗比古诗更难进入”的 不满与控诉，“懂”与“不懂”的老生常 谈再次被提出来。对现代诗的阅读与接受，除了诗歌观念、审美趣味、教学方法等众多因素牵扯外，我以为被忽略的下述三点，应引起充分的反思。
其一，现代诗是一种新型的“特殊知识”。按照布罗茨基的说法，进入现代诗歌，需要拥有一套“感官加速器的装置”。这意味着现代诗有它特异的质地以及与其相适配的方法论，如果不与时俱进，最终只能望洋兴叹，苦无舟渡。有人会说：我也学得几十种现代修辞格，可是并不灵验呀。这里要提醒的是，熟悉几十种修辞格，并不等于理解掌握诗歌。况且新诗经过近百年实践，发展 积累起 许多新元素，说夸张一些叫“日新月异”。这些“特殊知识”，是古典、域外、现代新诗自 身的“小传统”三者的融合与变异，并非传统文学常识与传统修辞学所能覆盖的。重要的是，现 代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪、悟性等心理图式有着千丝万缕的联系，教科书上“死” 的修辞格，尚未转化为活的、有生命的、针对对象的感悟，即便你掌握再多，也很难得心应手， 更遑论那些对基本常识处于半空白状态的人，其尴尬可想而知。所以，进入现代诗，要从叩响“特 殊知识”的门环开始。
其二，现代诗与文言诗是两种不同“制式”的诗歌。很多人把现代诗与古诗作为一个“共同体” 看待，但大量实践证明，现代诗在思维、感受、语境、语言等方面已然与旧体诗产生巨大差异，若死死抱住旧体诗与现代诗这一“共同体”，在传统审美惯性与惰性的驱使下，把古诗那一套评价鉴赏体系 移用到现代诗身上（好一点的略加变通），就必然出现某种方凿圆枘；而且愈是固执地执行“古今通用” 标准，阻抗愈大。“古今一体”的审美绿道通行，在某些时候（比如遇到早期白话诗）勉强还能凑合，但如果遇到稍微“怪”一点的现代诗，比如遇到某些超现实文本，势必捉襟见肘。如若遇到更怪诞的后现代诗，简直就不知所措了。 由于现代诗写作更趋于一 种个人化的体验写作，讲究自我体验的微妙散发，所以有必要来一次观念疏通，清除一下误区：不是死死抓住古今诗歌的共通性，而是寻找、发现双方的差异，从差异中重新审视现代体验的瞬间、碎化、游动，从差异性入手去解读。
其三，文本细读与微观分析是有效进入途径。这就不能不提到英美新批评，尽管新批评被诟病为内在循环的封闭容器，但在打通文本间各环节上不乏机杼独出。许多新批评的核心术语都成为现代诗 解读的利器，细读与微观分析的方法针对现代诗内部的架构更是十分有效。一个词的含义，词句之间的精微联系，意象选择、搭配及隐显，上下文关联及言外之意……都在细读与微观分析的“分层扫描” 之内。读者仿佛是在用放大镜和显微镜阅读诗歌的每一条纹理，那么，再深厚的漫天雾霭，还能不露 出点“庐山真面目”吗？
（摘编自陈仲义《读诗就是再做诗》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．探索与出轨并行，追新与偏激携手，是海子之后的现代诗呈现出的仅有的诗歌格局。

B．海子后现代诗人或引进西洋诗人的文本，或挖掘本土日常诗性，写作资源都越来越敞开， 呈现出更为复杂的面貌。

C．现代诗是一种新型的“特殊知识”，这些“特殊知识”包括文学常识、传统修辞学以及现代 新诗自身的小传统。

D．认为现代诗和旧体诗是“共同体”，按照传统审美习惯，把古诗的评价鉴赏体系迁移到现代 诗身上是解读现代诗的是可以的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．本篇文章结构呈现的是总分总式。先总说人们对现代诗的困惑，接着分三个方面分别阐释。

B．布罗茨基认为要理解现代诗歌需要拥有一套“感官加速器的装置”，这说明现代诗具有特异的质地并需要与之相适配的方法论。

C．现代诗与生命体验、精神、潜意识、情绪、悟性等心理图式关系密切，所以解读现代诗时要将书本 上的修辞格转化为有生命的、针对对象的感悟。

D．英美的新批评虽然被批评为内在循环的封闭容器，但在打通文本各环节上却有新颖、独到的见解，许多新批评的核心术语被视为解读现代诗的利器。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．采用“古今一体”的审美标准解读现代诗，在某些超现实文本面前将难于应付，在怪诞的后现代诗面前更是不得其门而入，可见“古今通用”的标准是行不通的。

B．现代诗经过近百年的实践，积累了许多新元素，在思维、感受、语境、语言等方面已与旧体诗大相径庭，因此，解读现代诗的方法也 需与时俱进。

C．解读现代诗时，可以从现代诗与古体诗的差异中重新审视现代体验的瞬间、碎化、游动。

D．细读与微观分析可“分层扫描”现代诗中词的含义、词句之间的精微联系、上下文关联及言外之意等等，这会让读者面对现代诗时完全读懂。

阅读下面的文字，完成下列小题。
在明王朝统治中国的276年间，白银经历了一个不同寻常的货币化过程。明初，明朝禁用金银交易，到了明后期，白银则已经通行于全社会。迄今为止，对于这一货币化过程，中外学术界无不以《明史》正统初年明英宗“弛用银之禁”、“朝野率皆用银”的诏令为根据，以为是朝廷推行的结果。实际上，明代白银的货币化是自民间开始，到明英宗以后才逐渐为官方认可、自上而下地展开。随着白银成为合法货币，白银迅速渗透到了社会的每一个角落，使得市场前所未有地活跃起来。到了嘉靖年间，整个中国对白银产生了巨大的需求，标志着这一货币化过程基本完成。
此时，一方面明朝国家财政白银入不敷出，另一方面从皇族到平民都有对于白银的大量需求。在国内白银开采和供应远远不能满足要求的情况下，人们开始将寻求的目光投向海外。中国外来白银最早的源头是日本，虽然日本出产的金银在16世纪中叶以前就有向外出口的记载，但那时日本向中国输出的主要是刀剑、扇子、屏风、硫磺等。情况的转变是自16世纪40年代开始的。当时，来自中国福建、广东、浙江的船只不断到到日本九州。它们的目的不再以物易物，而是以物易银。有需求就有开发和供给。也正是这一时期，日本银矿的开发得到了迅速发展，16世纪后半叶日本的输出品中，白银独占重要地位，而对中国丝与丝织品的巨大需求，则构成了银产量激增的日本方面的原因。在美洲方面，当西方走向世界寻求财富时，最早寻找的是黄金，但也是从16世纪40年代开始，西班牙在美洲转而开采白银且产量激增。当时达到菲律宾的西班牙人几乎立刻了解到中国商品对于他们的意义，立即开始与中国海商的贸易。美洲白银不仅从马来西亚流向中国，带动了整个东南亚贸易。也从欧洲运至印度，再流到中国，以换取中国的丝绸、瓷器、水银、麝香、朱砂等。从1540年到1644年这一百年间，日本白银产量的绝大部分和美洲白银产量的一半流入了中国，葡萄牙学者加良斯?戈迪尼奥因此将中国形容为一个“吸泵”。
明代白银的货币化，意味着中国由自给自足的农业经济走向商品经济转变，同时也使中国更多更主动地走向世界。以贵金属白银为征象，明代中国与两个历史转折的开端相联系，一个是中国古代社会向近代社会转型的开端，另一个就是世界经济全球化的开端。
（摘自万明《明代白银货币化：中国与世界连接的新视角》）
【小题1】下列对于“明代白银货币化”的理解，正确的一项是

A．由于初朝廷禁用金银进行交易，因此白银货币化的进程并没有开始。

B．正统初年明英宗颁布“弛用银之禁”的诏令，表明白银开始货币化。

C．明代白银货币化虽然是从民间开始的，但后来朝廷的推行加快了它的进程。

D．明代嘉靖年间，整个中国对白银的巨大需求促使白银成为了合法货币。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．明代嘉靖年间，由于国家经济恶化，财政困难，最终形成了白银入不敷出的局面。

B．1 6世纪中叶以前日本向中国输出刀剑、扇子、屏风、硫磺等，白银并不占主要地位。

C．戈迪尼奥这所以称中国为“吸泵”，是因为明代中国吸纳了全球数量庞大的白银。

D．白银货币化标志着中国农业经济向商品经济的转变，和中国商品的进一步走向世界。

【小题3】根据原文的内容，下列推断不正确的一项是

A．16世纪中叶以后，在日本各种输出品中，最爱中国欢迎并得到大量交易的是白银。

B．西方走向世界的重要原因是寻求黄金，因此西班牙早期在美洲的主要矿产是黄金。

C．美洲白银不仅从菲律宾，也从欧洲经过印度流入中国，这就带动了更多地区的贸易。

D．晚明时期，中国对于白银的巨大需求，是当时世界经济全球化开始形成的根本原因。

阅读下面的文字，完成各题。
中国传统文化非常强调“礼”，“礼”曾是中华文化的精髓。礼节中的许多内容是靠形式来表达的，比如贺卡。在个人重大事情或公共节日前呈送贺卡，一来形式庄重，二来提早通报对方，于人于己均为方便。故汉朝以来，贺卡作为传统形式一直延续保留，只是名称有所变化。
贺卡初期叫“名帖”，以介绍自己为主；西汉称为“谒”，今天贵宾相见还在说“拜谒”；东汉后叫“名刺”，名刺一词日本至今仍在使用，就是我们常用的名片。凡事先通报自己是尊重对方的必需，今天的社会有时并不注意这些传统了。
唐宋以后，贺卡的名称及功能有所进步，称为“门状”或“飞帖”，到了明清，又叫“红单”“贺年帖”等等。听这名字就知功能越来越世俗化，文人之间的文雅逐渐远去。原因其实简单，古代教育不够普及，识文断字的人少。贺卡最初都是在达官贵人之间传递，起点颇高，进入商业社会，贺卡就多了一份热情，少了一份酸腐。
据说唐太宗李世民过年时，用赤金箔做成贺卡，御书“普天同庆”，赐予大臣。由于这一形式由帝王发明，迅速在民间普及。不过民间没有皇家那么奢侈，不敢使用金箔，改用梅花笺纸，竖写，右上端为受贺者官讳，左下端为贺者姓名。传说南宋人张世南在著作中记载他家曾藏有北宋名家黄庭坚、秦观等人的贺卡，这绝对是一份经典收藏，如保留到今天也应该是价值连城的国宝了。
说来非常有意思，名帖贺卡一类原是本人亲自呈送，以示郑重，但到了宋朝，商业气息浓厚，人们也日渐繁忙，故不能亲送者遂仆人呈送，逐渐形成风俗。这样的好处是一人可以多送，如亲自前往，所送数量极为有限，朋友多的人恐有失礼；派人呈送好处多多，省去主人之间见面的繁文缛节，效率大大提高。
明清时期，呈送贺卡名帖等更有一套礼仪，按规定仆人不能亲自用手呈送贺卡，故发明了拜匣。拜见时仆人所持长方形匣盒，大小正好容纳贺卡名帖，见主人后，仆人不能直接用手持卡或帖，必须打开拜匣，让主人取出。大户人家会制作自用拜匣，收藏专家马未都藏有明清紫檀黄花梨拜匣多个，其中清代红木制作的“福臻堂赵”的拜匣，制作精良，显示了赵家主人不凡的身份。贺卡的商业性邮递也从宋代开始。张世南的《游宦纪闻》中载，每逢冬至、元旦年节，“凡在外官，皆以状至（致）其长吏”，这应该是邮政作为贺卡的信使最早的记载了。
传统纸质卡片，其材料多为高档木浆纸，而生产这种纸消耗的是木材资源。在提倡低碳环保的今天，传统的贺年卡在与现代的网络技术融合后，又在虚拟的社会里，创造了自己新的辉煌——电子贺卡(E-card)。电子贺卡以其快速便捷、节约环保的特点，迅速成为一种时尚。
贺卡沟通人与人之间的情感，而此种交往又往往以短句表达，比如宋代常写“敬贺正旦”，今天一看亦言简意赅。久而久之，贺语就出现了程式化，讲究喜庆，互送吉语，传达人们对生活的期冀与憧憬。
【小题1】下列关于传统贺卡的说法符合原文意思的一项是

A．因为形式庄重，便于提早通报对方，于人于己均为方便，所以汉朝以来，传统贺卡一直延续保留，只是名称有所变化。

B．贺卡先后有过“名帖”“谒”“名刺”“门状”“飞帖”“红单”等名字，至今日本仍把贺卡称为“名刺”。

C．由于唐太宗李世民的首倡，在质地精美的贺卡上书写姓名、祝语的形式在民间迅速普及。

D．电子贺卡具有快速便捷、节约环保、样式时尚的特点，现在是我们日常生活中使用较多的贺卡。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．贺卡出现初期，由于古代教育不够普及，识文断字的人少，所以贺卡最初都是在达官贵人之间传递。

B．随着时代的推移，贺卡的功能越来越世俗化，文人之间的文雅逐渐远去。

C．张世南的《游宦纪闻》记载了中国最早的邮政贺卡的使用情况。

D．为了追求效率和减少繁文缛节，进入商业社会后，贺卡逐渐变得程式化，少了一份酸腐。

【小题3】根据原文内容，下列说法不准确的一项是

A．贺卡由最初的本人亲送，发展到后来的派人呈送，虽郑重气氛稍减，但效率大为提高。

B．贺卡内容讲究的喜庆、吉祥，贺卡形式追求的精致华美，都代表了人们对美好生活的期冀与憧憬。

C．传统的纸质贺卡，因为消耗木材资源及传递效率的低下，在提倡低碳环保的今天，将被时代淘汰。

D．当今社会信息化程度越来越高，生活节奏也越来越快，电子贺卡的使用将超过传统贺卡成为时尚。