阅读下面的文字，完成各题。

大明湖畔稼轩祠

泉琴

大明湖南岸有一静肃小院。小院周围，绿树红花，参差披拂，如诗如画。

踏着一条青石板路缓步来到小院正门，举目望时，只见门框上方高悬一匾额，上书“辛稼轩纪念祠”。原来，这一片就是大明湖公园新八景之一的“稼轩悠韵”。辛弃疾和李清照都是历史上赫赫有名的大词人，并称为“二安”。巧的是，他们都是济南人。一方山水养一方人，济南人对“二安”热爱有加，他们在趵突泉公园建立了李清照纪念祠，又在大明湖景区改建了稼轩祠。

酷爱辛词的我早就熟知辛弃疾是战场上骁勇善战的大英雄。22岁时，他就拉起了义军队伍，跃马横刀，勇闯敌营，活捉叛将。这时，耳畔似乎响起了哒哒的马蹄声。这马蹄声是从辛词里跑来的吧？亦或是从古代宝剑的寒光里迸射而来？受了这朦胧的诱惑，我便掏钱买了门票，匆匆走进了这古典素雅的三进院落。一进院里，墨香阵阵的东西厢房首先吸引了我。墙壁上挂着的都是一些与辛词有关的名人字画。辛词的名头大，有些警句早已渗透到社会各个领域。加之，他的词风粗犷豪放，具有浓浓的爱国情操。后世之人，皆喜欢临摹他的名词佳句来陶冶情操。展柜里陈列的是各种版本的辛词以及研究成果。我拿起手机拍了几张照片，既然带不走这些古籍，带走某些文字的片段，回去赏读一番，也会别有情趣。

第二进院落的过厅里，居中兀立一块造型别致的太湖石。这是一道障景。一览无遗的风景总是令人觉得肤浅宽泛，推花扶柳，绕石穿山，才是增添自然界悬念的不二法门。果然，太湖石旁有一棵古槐，绿叶幽幽，遮天蔽日。这一石一树，一动一静，倒也充溢着和谐之道。

绕过太湖石，出现了祠堂的第三进院落，这就是主体建筑辛公的纪念堂。文能惊天，武能动地，这种卓越的才能奠定了辛公在历史上独特的地位。我端正了下帽子，抬腿迈进纪念堂的大门，迎面就是一手握书，一手持剑的辛公铜塑雕像。辛公的眼睛炯炯有神：直视前方。这凛凛风姿大概就是当年征战沙场时的真实写照吧！

辛公的背后，悬挂一大型匾额。书写龙飞凤舞，气势磅礴。我一时竟认不出内容。好在自已背诵过不少辛词，根据几个容易辨识的字体，倒也顺理成章连成了稼轩长短句：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，日如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”

这是辛词中脍炙人口的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》。作者写壮词以寄陈同甫，是因为他和陈同甫有着同样的遭遇，同病相怜，产生了感情上的共鸣。

站在塑像面前，我暗自嗟叹，也暗自庆幸。嗟叹辛公作为男儿，骨子里的那种固有的忠君爱民思想，却不为所用，以致壮志难酬，郁郁而终。庆幸辛公在逆境中没有自暴自弃，而是化悲痛为诗词，为后世留下了无数辉煌壮丽的篇章。

看罢明湖美景，原路返回。经过第二进院落的时候，才发现刚才急忙忙去拜谒辛公，竟然没注意到此处有个西跨院。西跨院有一间大厅堂，名为“停云堂”。

堂内挂了一些名人书法，皆是金钩银划、美不胜收的辛词精品。恰好有一对年轻人在内参观，只见他们冲着某幅字画朗吟道：

“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干拍遍，无人会、登临意。”

这一曲《水龙吟》是辛公血和泪的心声。他登临高处，不是为了游赏美景，而是为了叩问苍天，发出心底的声声怒吼。可是，就算辛公把栏杆拍遍，拍得手心冒汗，也无人懂得他那忧国忧民之情思啊！我肃立着沉浸在辛词的恢宏意境里和辛公的思想碰撞，进而交织，让蒙尘的心灵进行一次彻底的荡涤。

离开祠堂时，恰是夕阳西下。回望“稼轩悠韵”，祠堂周围此时蒙上了一层飘缈的云纱。 那是历史的尘烟吗？真希望有那么一匹悍马，自遥远的古代穿越到这人间盛境，背上驮载着持剑的辛公，马蹄声声，由远而近，响彻寰宇……

（有删改）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章写到李清照及其纪念祠，是因为她与辛弃疾有相似之处，这样写也表现了他们在后人心目中都具有崇高的地位。

B．文章首段与末段的写景相映成趣，“绿树”与“红花”实写，意境优美，“夕阳”与“云纱”虚写，感慨万分。

C．“太湖石旁有一棵古槐，绿叶幽幽，遮天蔽日”，从对枝繁叶茂的古槐的描写，可以看出稼轩祠自然环境清幽。

D．作为纪游类散文，文章以游览稼轩祠的行踪为序展开，综合运用了记叙、描写、抒情等手法，将作者的所见所闻、所思所感巧妙地融合在一起。

【小题2】文章为什么要两次引用辛弃疾的词？请结合文本分析。
【小题3】这篇散文意蕴丰富，请结合文章内容概括分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。

古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义：“美是有用的”“美是恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定，乍看恰当，再品又觉片面，经反复推敲又一再推翻，周而复始，最终柏拉图找不出准确的语言定义“美”，只能无奈地概括为：“美是难的”。

关于美，不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系，更不能机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”，否则永远跳不出二元对立的逻辑思维定式和理论模式。

美究竟是什么？美是客观的吗？美乃人类对世界的意象感知。美在感知中，毕加索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”美亦在“情景”中，正如庄子所言：“非彼无我，非我无所取。”人与“情景”互生互存，交融亲和，“情景”并非独立于人之外的客观实在，而人也非独立于宇宙之外的所谓主体。因此，当人与天、地融为一体时，在恰当的“情景”中，美即闪现出来。

美在感知中，亦在情景中。美属于一种意象，而审美是种境界。所谓“意”，即人的精神维度观照的意象思维，当美在“意”中，人可感知到模糊的、不确定的、稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美，诸如观念艺术、互动艺术、虚拟艺术等艺术样式借助抽象之意与受众发生关系。所谓“象”，即“情景”的物理维度观照的具象思维，当美在“象”中，艺术家可捕捉到可视、可听、可触、可品的形象之美，造型艺术、影像艺术、戏剧艺术等在“象”中与受众产生共鸣。可见，美具有“意”和“象”的双向性，当美在意象之中流动并闪现，艺术家便进入“物我两忘”的创作之境。

艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣，艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”，使之成为有形之态。可见，情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术欣赏的全过程，而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维，将无形之美转化为有形之美的价值属性。

判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的差异，有高低之分，有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国美学家杜夫海纳说：“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。”在这个意义上，立足中国文化，以中华美学传统为核心，汲取中西美学精华，让中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力，既应和时代的呼唤，也契合国人美好的精神需求。

（摘编自王可《美在意象》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．柏拉图对“美”下了好几次定义，都被自己推翻了，最后才找到一个永恒完整的定义。

B．人、艺术作品和宇宙三者同处在一个维度时，艺术作品的审美价值才真正得以实现。

C．艺术家创作时的情感越深，创作出来的艺术作品的价值就越大，审美价值也就越大。

D．抽象之美要通过艺术家的审美活动，将它转化为有形之态，才有可能成为艺术作品。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头从柏拉图给“美”下定义谈起，引出对“美”的认识应该采用的正确方法。

B．论述“美属于一种意象”时，分别对“意”和“象”进行诠释，便于读者把握美的含义。

C．文章第五段用郑板桥“三竹说”的创作理论，论证艺术作品的价值贵在情感的观点。

D．与重视中华美学精神的现实意义的写作动机有关，文章对美的本质做了新的论证。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对美，应该用联系、运动的观点看，不能用二元对立的逻辑思维定式和理论模式去分析。

B．在发现美的时候，人不是独立于景之外，景也不是独立在人之外，而是情景融为一体。

C．对抽象之美，一般人都能感知得到；但是对形象之美，只有艺术家们才能捕捉得到。

D．艺术作品的审美价值因不同的标准有高低、雅俗之分，这不会影响审美的重要性。

阅读下面的文字，完成小题。

《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很准确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经“，统治阶段拿它来做封建教化的工具。

从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“簪献曲”或者“瞍赋”、“矇诵”并提。

在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人提了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶段的耳中。

在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻和暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传·襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子晨就赋《诗经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗歌，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子晨却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。

三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问《伐檀》诗中，为什么君子不耕而食?孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢?”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。

 (摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》)

【小题1】下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项

A．《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。

B．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。

C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。

D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。

B．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。

C．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。

D．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。

B．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。

C．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。

D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。

（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
艺术与中国社会
宗白华
孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人在天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：
礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。三代^①的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表现出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具(石器铜器)，不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表显在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序，与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。一切艺术境界都根基于此。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆和平大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！
（本文有删改）
（注释）
①三代：夏、商、周三个朝代的合称。
【小题1】关于诗书礼乐与中国社会的关系，下列理解符合原文意思的一项是（   ）

A．诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基，因此，从根本上讲，中国古代社会的教育内容就是艺术文学，教育的目的是以情动人。

B．诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容。“礼”作用于群体，造就群体生活的和谐；诗与乐则作用于个体，陶冶个体的性灵。

C．诗书礼乐的文化能够培养社会民众的性格品德，对中国社会生活具有重要意义。礼乐可以在群体生活中养成步调的整齐、意志的集中。

D．正是由于礼乐的最后根据在于形而上的天地境界，所以二者成为中国社会的两大柱石，成为“兴于诗”得以实现的基础。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了控制自然，满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱，反映自然所给予的启示。

B．礼乐在社会生活中担负具体功能，调节社会关系，在个人的生活中展现形而上的启示意义，使现实的人生具有更深的意义和美。

C．天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是三者融通和谐。

D．西洋文艺所具有的“悲剧精神”，在中国艺术里，得不到充分的发挥，而且常常被拒绝，人性由内心矛盾才能发掘出的深度，也常常被和谐的愿望所淹没。

阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：

根据刘慈欣同名小说改编的电影《流浪地球》讲述了太阳老化膨胀引发爆炸之前，面对重重挑战，人类齐心协力拯救地球家园的故事。新奇的背景设定，感人的故事情节，逼真的视觉效果，令观众大呼过瘾，而这一切都少不了主创人员的精心制作与打磨。相关人员表示，此次《流浪地球》的数字特效大部分都是由中国本土团队完成。

《流浪地球》的出现，源于日渐繁荣的中国科幻文学的支撑。2015年，刘慈欣凭借《三体》摘得第73届雨果奖最佳长篇小说奖，一时间在中国掀起了科幻小说热，亚马逊图书销售排行榜中，《三体》位列第一，《流浪地球》位列第七。

科幻受众不断增多的背后，也离不开中国民众科学素养的提高。中国科协2005年调查结果显示，中国公民具备科学素质的比例仅略高于1%。截至2018年，这个数字已达到8.47%，并且中国公民科学素质的城乡差距、人群差距不断缩小。

（摘自《陕西日报》2019年2月19日）

材料二：

与30多年前开始的春节联欢晚会、20多年前出现的元旦“贺岁档”电影一样，“春节档”电影折射着中国社会、文化、受众心理的变迁。

今年“春节档”电影，文化的本土性得到更多彰显和更具创新性的表达，也得到了更多观众情感的认同与审美的共鸣，显现出对民族文化的自信。如週异于西方同类题材影片设定的电影《流浪地球》，人类选择背负地球家园一同迁徙，用“愚公移山”式的故事与艺术的手段诠释人类命运共同体。其中推崇集体、讲求合作、重视家庭，对故土和家国的热爱等精神内核和价值观，既具民族性，又胸怀世界。文化内核是科幻文化的基石。一如原著作者刘慈欣在20年前创作同名小说时的表态——“我们不是在流浪，而是依然和我们的古老文化在一起。”

（摘自《人民日报》2019年2月21日）

材料三：

“中国电影科幻元年，不是一部电影就能开启的，未来还需要有更多科幻片面世，取得观众认同，中国科幻电影这个类型才算是真的立稳脚跟。”《流浪地球》制片人龚格尔说。

中宣部电影频道节目中心副主任陆红实指出：“《流浪地球》是中国电影产业转型升级的标志之作。书写方式、制作方式都做了颠覆性、创新性的表达，体现了大格局、大思维、大手笔、大主题，标志着国产电影在创作上达到一个新高度。”

《流浪地球》观摩研讨会上，与会专家一致认为，不盲目使用“流量明星”，而是将资金投入到场景、道具、特效等制作层面，这是《流浪地球》为电影产业提供的成功启示。

（摘自《光明日报》2019年2月17日）

材料四：

近年来中国科幻片的投资有所增加，但投入和票房相差悬殊。2009年《机器侠》投资1亿元，票房5000万元，位列国内票房第32位，同年国内票房总冠军则被美国科幻片《2012》占据，获得4.66亿元票房；2010年中国的合拍片《未来警察》投资1.5亿元，票房也只有5899.5万元。

而美国科幻片的投资制作，当年以35亿美元席卷全球票房的《阿凡达》，实际耗资3亿美元，但是卡梅隆早在1995年就写好了长达8页的剧本，他用了14年构思准备，拍摄又花了4年时间，可谓十年磨一剑。另据统计，好莱坞每年花在剧本开发上的费用高达9亿美元，这样的剧本开发费用对于中国来说简直不敢想象。

（摘自《艺术百家》2018年第1期）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（  ）

A．刘慈欣的科幻小说《三体》的获奖在中国掀起了科幻小说热，最突出的证明是《三体》位列亚马逊图书销售排行榜的第一名。

B．电影《流浪地球》获得观众的认同与共鸣，说明科幻创作须以古老文化为基石。离开了古老文化，科幻电影就失去了文化之根。

C．电影《流浪地球》体现了大格局、大思维、大手笔、大主题，其数字特效除由中国本土团队完成外，还借助了国外相关团队。

D．电影《流浪地球》的热播并不能标志“中国电影科幻元年”的到来，龚格尔持此观点，认为还需要更多获得观众认可的科幻片。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（  ）

A．根据中国科协调查结果，2018年相较于2005年，中国公民具备科学素质的比例提升了近8个百分点，而且中国公民科学素质各方面差距在不断缩小。

B．今年“春节档”电影“叫好又叫座”，比今年春节联欢晚会、今年元旦“贺岁档”电影更能彰显文化的本土性，得到了更多观众的情感认同与审美共鸣。

C．材料一和材料三均认为，电影《流浪地球》之所以令观众大呼过瘾，主要是因为电影有着新奇的背景设定、感人的故事情节、逼真的场景和数字特效。

D．材料四的系列数据显示，2018年之前，中国科幻片投入与票房收益之比相差悬殊：无论是剧本开发，还是票房收入都难以和好莱坞科幻片一较高下。

【小题3】电影《流浪地球》的热映为中国科幻电影产业带来哪些成功启示？请简要概括说明。