阅读下面的文字，完成下列小题。
一部中国文学史究竟应该从何时说起？这看起来是个简单的问题，但是要说清楚并不容易。从理论上讲，我们可以把艺术的起源追溯到与人类的起源一样久远。从后世的文献记载出发，我们也可以做出适当的想象性描述。如《礼记》所载的《蜡辞》，《吴越春秋》中提到的《弹歌》，还有先秦两汉文献中留下的关于炎黄大战、大禹治水等等的神话传说。我们自然不能轻率地将这些历史的记载否定，然而所有这一切都属于后世的记忆，暂时又难以得到实物的证实。然而幸运的是，我们发现了大量的殷商时代的甲骨卜辞，发现了铜器铭文，在传世文献中保存下来了《盘庚》和《商颂》，还有在先秦两汉传世文献中有关殷商时代的遗文遗诗与神话传说。它们之间互相发明互相印证，共同构建了殷商文学的历史。从此，中国文学脱离了传说的时代，步入了一个有文字记载的新的时代。
甲骨文带给殷商文学的意义，从文学的角度来讲，我们首先要考虑它的文字载体意义。这有两点，一是这些文字数量庞大，结构完整，说明它已经是相当成熟的文字。二是这些甲骨卜辞的文字书写已经具有了相当的叙事条理，甚至有了基本的文例程式，一篇典型的甲骨卜辞会同时包括叙辞、命辞、占辞、验辞等四大部分，有着完整的叙事结构，辞汇丰富，语言简洁，体现了叙事文的初步技巧，因而我们可以将其纳入早期文学的范畴，它本身就构成了殷商文学的重要组成部分。
可以与甲骨文相提并论的是铜器铭文。中国古代青铜器的制造，到殷商时代达到了一个高峰，出土器物中有些相当精关，其中有些器物上也刻有文字。将殷商铜器铭文上的文字与甲骨文字进行比较，会发现二者在字形结构的组合上有许多共同之处。但是作为铸造在青铜器上的铭文，因为其书写工具不同，方式不同，记述功能不同，二者之间又有不同的文字特征。尤其值得注意的是，在殷商铜器铭文中，几十字以上的铭文很少见到，大多数只有几字，而且好多字是合体字，具有鲜明的图案特征。因而，铜器铭文代表了殷商文字书写的另一种情况。
商代社会是否还曾经存在过其他的文字书写形式？是否还有其他文体的文学？当然有。何以知此？这是由甲骨文与铜器铭文的特殊用途考知的。我们知道，占卜在殷商王朝的生活中虽然占有非常重要的地位，但它毕竟只是社会生活的一部分，在青铜器上铸字的活动更是如此。那么我们自然就会想到，当时的人们在日常生活中所发生的无数重要的事情，又记载在哪里呢？《尚书·多士》曰：“惟尔知惟殷先人有册有典。”《多士》为周初时文献，是周公训诫殷商旧臣的记录。可见，“册”与“典”乃是殷商时代更为重要的文字文献。
（摘编自赵敏俐《殷商文学史的书写及其意义》）
【小题1】下列对原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．从《礼记》所载《蜡辞》，《吴越春秋》中提到的《弹歌》，还有先秦两汉的历史文献等记载出发，我们可以推想，艺术的起源很久远。

B．诸如先秦两汉文献中的关于炎黄大战等的神话传说等，是后世的记忆，我们不能轻率否定，要作为历史则需要实物加以证实。

C．先秦两汉传世文献中有关殷商时代的遗文遗诗与神话传说互相发明互相印证，共同构建了殷商文学的历史。

D．殷商时代甲骨卜辞、铜器铭文的发现，《盘庚》《商颂》等传世文献的发现，使中国文学脱离了传说时代，步入有文字记载的新时代。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．甲骨文带给殷商文学的意义，首先是文字载体意义。因为甲骨文是相当成熟的文字，在已发现的殷商时代的甲骨上，甲骨卜辞文字数量庞大，结构完整。

B．甲骨卜辞的文字书写叙事条理清楚，甚至有了基本的文例程式。叙辞、命辞、占辞、验辞，是一篇典型甲骨卜辞的构成部分。

C．甲骨卜辞是殷商文学的重要组成部分，属于早期文学的范畴，它辞汇丰富，语言简洁，有着完整的叙事结构，体现了叙事文的初步技巧。

D．代表殷商文字书写另一种情况的铜器铭文与甲骨卜辞相较，书写文字较少，大多是合体字，具有鲜明的图案特征，这缘于其书写工具不同，方式不同，记述功能不同。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．从理论上讲，中国文学的产生可以追溯至人类生活的最原始阶段，但目前只能追溯到殷商时期，之前的伏羲、炎黄、尧舜等，只是传说。

B．铜器铭文是铸在青铜上的文字，它与青铜器制造业密切相关。中国古代青铜器的制造，到殷商时代达到了一个高峰，铜器铭文也随之步入了全盛时代。

C．文字的书写、文学的产生与社会生活息息相关，因而，从甲骨文与铜器铭文的特殊用途可以考知，商代社会还曾经存在其他文字书写形式，还有其他文体的文学。

D．殷商时代，重要的社会生活以及日常生活中发生的重要事情会被记录下来，或刻在甲骨上，或铸在青铜器上，或记录在典、册上。

阅读下面的文字，完成小题。
①湖北警察博物馆现存一块南北朝时期的石碑复制品，碑中间竖刻“仪制令”三个大字，右刻“轻避重，去避来”，左镌“贱避贵，少避长”，这便是古代的交通规则，古代的“交通法”。《仪制令》是古代国家对全体官民的社会行为的礼仪性规范条令，借以维持严明的等级秩序，不得违犯。它始创于唐代，盛行于宋朝。
②唐代是我国封建社会法制制度十分完备的时期，律、令、格、式的法律体系涵盖了民事、刑事和经济等各方面，同时也包含了交通管理方面的内容，《仪制令》即为此典范。637年的《唐律．仪制令》中有“凡行路巷街，贱避贵，少避老，轻避重，去避来”。唐代只是没有用实物立于道路宣传罢了。五代十国时期，是榜刻《仪制令》的开始时期，后唐931年八月敕：“朕闻教化之本，礼让为先，准《仪制令》：道路街巷，贱避贵，少避长，轻避重，去避来。于道路明置碑，晓喻路人。贵在所为简易，所化万人，既礼教兴行，则风俗淳厚。庶皆顺序，益致和平。”
③至宋朝，是榜刻《仪制令》的推广时期，也是其盛行时期，由于当时交通工具混杂，有车、船、轿子、牲口几大类。面对交通工具混杂、秩序混乱的局面，大理正丞孔承恭上书皇帝，请在两京诸州：要道处刻榜公布《仪制令》。南宋后《仪制令》由各州扩大到各县，又由悬挂木牌逐渐发展到刻立石碑永久示人。
④于此石碑，可见古代的“交通法”带有浓厚的封建等级色彩。封建礼教对交通的影响也就主要体现在交通行政及规章制度的森严等级上，“贱避贵”意思是平民百姓要给达官贵人让路。史上许多朝代都明确规定人们行路时要遵守“贱避贵”之规则，宋赵匡胤曾诏令详定内外群臣相见之仪，如“大小官员相遇于途，官级悬殊者即行回避，次尊者领马侧立，稍尊者分路行”。明也曾详细规定，街市军民、做买卖及乘坐驴马行路者，遇见公侯、一品至四品官员过往，要立即下马让道；官员相遇于途，官阶较低者要以侧立、回避等方式让道。清规定，军民等于街市遇见官员经过，须立即躲避，不许冲突。以上见诸正史之“行路贱避贵”实例，反映出官员与官员之间、官员与庶民之间的等级。就其实质而论，我国古代交通行政关于等级的规定是阶级统治在交通上的表现。
⑤但另有观点认为，这对形成好的行路秩序亦具积极意义。如“少避长”，意即年少者为年长者让路；“轻避重”负担轻者为负担重者让路，“去避来”之来者为客，去者指离开家庭或乡里未远行者，相对来者，去者仍为主人，主应为客让路。这些观念一则反映出古人礼让的行路风貌，二则反映出道路通行规则自古以来就要求，广大平民尊敬老人、谦虚克己、为他人着想，做到互相谦让。可见，《仪制令》的颁布，对现今的道路交通规则依然有其积极的借鉴意义。
（摘编自周丽红《警史台》）
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．湖北警察史博物馆现存的一块石碑复制品中间竖刻的“仪制令”这三个大字表明，我国早在南北朝时期，便已经出现了古代的交通规则——“交通法”。

B．《仪制令》，始创于唐代，盛行于宋朝，是古代国家对全体老百姓的社会行为的礼仪性规范条令。统治阶级借以维持严明的等级秩序，任何人都不得违犯。

C．作为法律体系一部分的《仪制令》包含了交通管理的内容，能够成为交通管理的典范，离不开整个唐代封建社会法制制度十分完备这一历史背景的支持。

D．在道路宣示上，唐代没有用到实物，到了五代十国时期，才开始了榜刻《仪制令》。“榜刻”这一方式实现了古代交通法令由文字条令向实物的历史性转变。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．宋朝由于交通工具混杂，主要有车、船、轿子、牲口几大类，种类繁多而导致秩序混乱，迫于这些交通现实，榜刻《仪制令》得以在这一时期大力推广并盛行全国。

B．历史上，不只是《仪制令》，其实许多朝代都明确规定人们行路时要遵守“贱避贵”的规则，体现了我国古代“交通法”一直具有浓厚的封建等级色彩这一鲜明特点。

C．《仪制令》榜刻公布，经历了由京城、两京诸州要道，逐渐向全国各州各县普及推广的历史过程；同时，在宣示形式上也实现了由“悬挂木牌”向“刻立石碑”的飞跃。

D．见诸我国古代正史中的“行路贱避贵”这一实例，既是当时官员与官员之间、官员与庶民之间的等级反映，更是我国古代阶级统治的意志在交通领域中的具体体现。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．《仪制令》尽管有着鲜明的阶级统治色彩，但在历史生活中，对整个社会形成良好的行路秩序，建设敬老克己、礼让他人等社会公德方面所体现的积极意义同样不容忽视。

B．《仪制令》作为我国古代的“交通法”，既带有浓厚的封建等级色彩，也体现了古人在交通方面的礼仪风范。这些都与古人一贯重视道德修养、民风淳厚美好息息相关。

C．《唐律·仪制令》中的“贱避贵，少避老，轻避重，去避来”，既是对南北朝时期石碑中的“仪制令”的继承，也为宋、明、清历朝对“仪制令”的发展奠定了坚实基础。

D．人们加强对《仪制令》这一古代交通法令内容及其形制的有关研究，既要发掘它在交通行政方面的意义价值，也要关注它在教化百姓、净化社会风俗等方面的人文价值。

论述文阅读 （7-9每题3分，共9分）
建筑审美
建筑成为一个重要的审美对象，首先是因为它凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人类自觉地改造客观世界的结果。建筑虽然起源于防寒、祛暑、隐蔽、安全等实用的生活要求，但在建筑史上，人类为解决生活实用而付出的合作劳动却远远不如对非实用的方面付出的多。宫殿、庙宇、祭坛、陵墓、教堂、纪念碑、园林等，这些全部或基本上服务于精神生活的建筑，其成就远远超过了住宅、作坊、堡寨等服务于物质生活的建筑。建筑形式，建筑风格的演变，往往是一代社会物质生活和精神生活最敏感的见证。在西方，人们形象地称建筑是“石头写成的历史”。
人们对建筑的美感，客观上于建筑的形式，舒畅、别扭、恐怖、惊讶、幽静、轻松、肃穆……这是视觉反应的直觉情绪；质朴、刚健、柔和、雍容、华贵、纤秀、端庄……这就进入了初步的审美判断。所有这些主观的感受，无不是建筑的序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩质地、装饰花纹等等外在形式的反映。但是这些感受又不是抽象的，其中往往包含着某些特定的内容，因而使得建筑的美感有可能突破单纯的形式美的法则而深化发挥。像秩序井然的北京城，宏阔显赫的故宫，圣洁高傲的天坛，诗情画意的苏州园林，清幽别致的峨眉山寺，安宁幽静的四合院住宅，端庄高雅的希拉神庙，威慑压抑的哥特式教堂，豪华炫目的凡尔赛宫，冷峻刻板的摩天大楼……所有这些具体感觉形式，无不包含着深刻的历史因素以及整个时代的、民族的审美倾向，无不包含着悬念、感触、素养、格调等等主观因素。建筑的美感是朦胧的，但又可以是明确的；抽象的，但又可以是具体的；是无声的空间凝聚，但又可以是有声有色的时间的延伸。
目前对建筑美学研究的对象和方法还没有形成完整的体系，甚至给建筑美学下一个定义也是困难的。但是，把建筑作为一项艺术门类，从它的艺术特征、它的艺术风格和它的形式美法则入手加以研究，无疑将有助于探索更为深入广阔的课题。例如，建筑美的组成因素，特别是它的心理构成因素，建筑创作的形象思维特征，自然美与环境美的美学内容，形式美的形成与发展等等。
【小题1】在西方，人们形象地称建筑是“石头写成的历史”；其原因是（    ）

A．在建筑史上，人类为解决生活实用而付出的合作合作劳动远远不如对非实用的方面付出的多。

B．建筑形式、建筑风格的演变，往往是一代社会物质生活和精神生活最敏感的见证。

C．建筑服务于精神生活，也服务于物质的生活，两者都包含了历史审美因素。

D．建筑凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人们自觉改造客观世界的直接成果。

【小题2】根据文章提供的信息，以下推断正确的一项是（  ）

A．建筑美的研究历史悠久，虽然目前还没有建立起独立的完整的体系，但在不久的将来一定能成为一门艺术性较强的新兴学科。

B．建筑美学研究应该作为一项艺术门类，它必定有助于课题空间的拓展、深入探索和建筑学的健康发展。

C．建筑美感终会明确具体，并成为有声有色的时间延伸，从流动到稳定，从单纯到复杂。

D．建筑美感源于形式，但随着时代的向前发展，所有美感必将突破单纯的形式美法则而得以升华。

【小题3】下列文章的分析，不正确的一项是（  ）

A．全文按照提出问题、分析问题、解决问题的写作思路布局谋篇，叙议结合，有的放矢，充分阐述了当今建筑美学的课题缺陷。

B．文章的第一段从建筑美感的、具体内容、演变性等三个方面阐述了作者的观点。

C．第二段中加点的词语，在内容表达上起着非常重要的作用，它说明了人们对建筑的感受是具体的。

D．文章结尾提出了作者的主张，要从建筑艺术特征、艺术风格和形式美学法则入手来研究建筑美学。

阅读下面的文字，完成各题。

论苏轼的诗歌美学思想

旷世奇才苏轼不仅是杰出的文学家，而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上，苏轼有自己的见解和思想渊源。

苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神。基于此，他重视文学积极的社会作用，强调有为而作，针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道：“诗须要有为而作……好奇务新，乃诗之病。”所谓“有为而作”，目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平，从而达到“疗饥”“伐病”的功效。苏轼的意图十分明确，写诗就要充分发挥诗歌的社会功能，有所劝诫，有补于世。不能一味地粉饰现实，阿谀奉承。苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说：“昔先帝召臣上殿，访问古今，敕臣今后遇事即言。其后臣屡论事，未蒙施行，仍复作诗文，寓物以讽，庶几流传上达，感悟圣意。”这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神，提倡充分发挥文学的社会功能，以揭发流弊、拯时救世。苏轼《答乔舍入启》中写道：“某闻人才以智术为后而以识度为先，文章以华采为末而以体用为本。国之将兴也，贵其本而贱其末；道之将废也，取其后而弃其先。用舍之间，安危攸寄。”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来，强调“以体用为本”。“以体用为本”与“有为而作”的精神完全一致，都是苏轼文艺中儒家兼济天下思想的反映。

苏轼认为诗画要传神，而满足于摹写物象，意尽句中，不是成功的艺术作品。对苏轼诗贵传神的见解，可以从以下三个层面进行剖析：其一，诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》云：“诗人有写物之功：‘桑之未落，其叶沃若。’他木殆不可以当此。”其二，诗要有“超以象外”的远韵。“远韵”是“神似”的自然发展，言有尽而意无穷，在“超以象外”的无限时空中，给人留下无限的遐想与回味的余地，这就是“远韵”。其三，诗歌创作要有“空静”的心态。苏轼《送参寥师》诗云：“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”只有处心于静境，才能摆脱动境的干扰，才能洞察万物的纷纭变化；只有置心于虚空，才不为成见所蔽，才能容纳万般妙境。唯其如此，才能写出体物传神、意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静”。首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来，使身心闲逸。闲逸才有空静，空静才有妙境和远韵。

苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首·其一》云：“诗画本一律，天工与清新。”诗与画是两种不同的文艺形式，但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准，即“天工与清新”。“天工”，意谓出于自然，无须雕琢。凡出自“天工”者，必有创作者的个性，给人以“清新”之感。苏轼在评论诗歌时，常常用天工清新作为审美标准。在苏轼看来，自然清新的诗可以当餐，可以提神，清新是诗的生命，美的极致。苏轼“天工清新”的审美原则渊源于庄子的美学思想，《庄子》认为“天地有大美而不言”“素朴而天下莫能与之争美”，以及“法天贵真”等，就已道出了不事人工雕凿的“天工”的实质。在苏轼的哲学思想中，最高的范畴也正是“自然”或“道”。苏轼追求自然之美，实际上是以他最理想的、至高无上的“道”或“自然”作为他美学追求的最高准则。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(  )

A．作为出色的文学批评家，苏轼对诗歌的社会功能和审美特性，有着独特的见解，这些见解与其政治、哲学思想密切相关。

B．苏轼认为文章应当重“体用”而轻“华采”，这与他“有为而作”的文学主张在精神上是完全契合的，并且反映了儒家兼济天下的思想。

C．苏轼主张诗贵传神，认为成功的艺术作品不应追求摹写物象，而要传客观物象之神，且须具备“超以象外”的远韵。

D．苏轼的“天工清新”的审美原则，渊源于庄子的美学思想，且这个美学思想常常被他用来作为评论诗歌的审美标准。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(  )

A．苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神，他有意继承风、骚以来的现实主义精神，并通过创作来实现文学揭发流弊、拯时救世的社会功能。

B．苏轼引用“桑之未落，其叶沃若”，说明诗人要具备“写物之功”，传客观物象之神，达到“神似”，方能为“远韵”和“空静”提供发展空间。

C．只有处心于静境与虚空，方能摆脱动境的干扰和成见的蒙蔽，才能够把握住万物的变化，容纳各种各样的妙境，进而创作出传神诗篇。

D．苏轼把“自然”或“道”作为自己美学追求的最高准则，提出了“天工与清新”的诗画美学标准，认为出自“天工”者，会给人以“清新”之感。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(  )

A．虽然苏轼因诗获罪，然而通过他向皇帝申述自己获罪原因时的言语，我们却依然可以发现他对诗歌有所劝诫、有补于世的社会价值的认同和坚持。

B．林逋《山园小梅》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”对梅花枝条和香气进行了准确生动的描写，这符合苏轼“诗要传客观物象之神”的标准。

C．苏轼评价王维诗画时说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这是因为诗与画虽是两种不同的文艺形式，却有着共同的美学标准。

D．孟郊落第所作“两度长安陌，空将泪见花”极尽忧伤，而得第所作“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”则欣喜无比，这体现了苏轼所追求的自然之美。

阅读下面的文字，完成小题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

【小题2】【小题3】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

C．于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

【小题4】【小题5】下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（    ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．南朝画家陆探微的“一笔画’’将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

D．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。