阅读下面的文字，完下列小题。
孙甘露：诗意常在，反对庸俗
孙甘露一直给人“低产闲散慢先锋”的印象，时间一长，大家会有一种错觉，以为孙甘露就是一个生活在当代大都市里的南朝名士，不食人间烟火，诗酒度日，以一种古典的方式生活，以一种后现代的方式写作。
魔术与庸俗现实主义文学
时代周报：博尔赫斯说诗歌是魔术，您是否认为小说也是一种文学的魔术？或者说可以成为一种文学的魔术？
孙甘露：对于小说来说，魔术的功用是存在的，但问题是，这一功能在某些读者那里是不存在的。他们会把小说视作课本、新闻报道、纪实故事，却不把它视作魔术。我不是说好的小说就是魔术，但是它有这样的魔力。小说运用的材料都来自现实生活，但是它反映和揭示的问题与现实本身并不一致。我拿一块布给你看一块布，那没什么神奇。小说家就像魔术师，他给你看一块布，掀开，突然冒出来一只鸽子、一杯水，甚至，一个人。这就是魔术，小说有唤起惊讶的魔力。
时代周报：上世纪90年代之后，中国文学出现了及物性的倾向，更加写实，您觉得出现这样的倾向，是作家对生活与文学的关系有了更深入的领悟，还是他们学会了“现实”？
孙甘露：在上世纪80年代，中国文学有许多实验性的成分。在90年代，出现了一种“新写实”的浪潮，现实庸俗化的写法成为了主流。当然这里有社会变迁的因素，回避是他们转向的一个非常重要的动力。80年代实验的热情，不仅仅是文本的实验，还有方法的、政治的，以及各种抱负的实验，这种冲动在90年代不存在了。这和绘画中的“玩世现实主义”，就是那些画一个大头，画50年代的搪瓷碗的那种，在90年代成了潮流一样。但我觉得，就整体而言，90年代的中国文学接受的是80年代文学的遗产。当然还有更深的原因。在我看来，在中国，这种庸俗现实主义的文学一直是存在的。
时代周报：在上海这样一座世俗的城市，您写的作品并不是很多，写作的方式也以特立独行著称，作为专业作家写作了这么多年，在精神上是否会感到过孤独？
孙甘露：天性上来说，我是很享受这种状态的。好比有的人在家里待不住，我不会这样，我挺享受在家里待着的状态。阅读和写作，我会觉得时间过得很快。也许有的人会感觉烦躁，但我不会因此而感觉不悦。对我来说，孤独是一种常态，并不是一种处境造成的。我并不感到孤独。从某种角度来看，这也许就是孤独，但是对我来说，我享受孤独。我觉得一个作者，真正是他自己说出来的话，其实也就那么几句。当然我不是说写得多不好，你要能写成托尔斯泰那样也很好，你要像兰波那样，一两册也行。这从来都不是问题。
在某种意义上，你可以把我看作一个新作者。仿佛五十岁之前，都是在做准备。不是准备写某个作品，而是准备写作。一个作家一定是逐渐成熟成长起来的，我一直在学习写作，学习写作这种技艺。
语言的精雕细刻与个人有关
时代周报：在上海，您、格非、陈东东、宋琳等等小说家和诗人，都有喜欢对语言精雕细刻的共同特征，您觉得你们对语言的迷恋，和上海这座城市有没有关系，还是说跟个人趣味的关系更大？
孙甘露：两重因素都有。在上海，以一种“张家长李家短”的语言来写小说的也大有人在，但与此同时，上海还有一大批优秀的诗人。对语言的敏感首先肯定和作者本人有关。就地域而言，我们其实还可以分成两类，一类是土生土长的上海人，还有一类是移民，格非是从外省到上海来读书的。情况各有所不同，应该说，我们选择这样的语言方式，和我们个人经验以及城市生活都有关。
当然，我们说上海有这样的作家诗人，不表示其他地方就没有。北京的西川、四川的万夏、钟鸣、欧阳江河、翟永明等人都是语言非常考究的诗人和随笔作家。地域会对作家产生影响，你看《今天》派的诗人和四川诗人、上海诗人在语言方式上就有很大的不同。北京的《今天》派诗人有很强的政治诉求，四川、上海的诗人可能更多地从日常生活中寻找诗意的载体，直接导致他们诗作的含义、主题、构思、意象、情怀都有差异。食指在知青中传颂一时的《这是四点零八分的北京》、北岛的《我不相信》和万夏的诗歌，自然是意趣迥异的了。这种集体的差异应该与城市有关。
时代周报：近些年您写的随笔比较多，写随笔是因为随笔这种文体比较灵活，随时都可以记录内心和生活的点点滴滴，还是说自己其实更喜欢写随笔，所以把随笔写作作为近期的重心？
孙甘露：我近期在写一个长篇，上海文艺出版社准备出版，但我还没有写完。
在90年代，我主要写了三本随笔，这个文体帮助我渐渐走向现在的写作状态，同时也是自我认识的一个过程。我的随笔严格来说是我的阅读笔记。读小说也好，读诗也好，读理论也好，我会有感而发写一些阅读笔记。这些笔记并没有全部发表，有些适合发表，有的不适合。所以，你就会知道，像我的《上海流水》这样的作品，是经过编辑的，发表出来的只是一部分。所有这些随笔，我从广义上都称之为笔记，当然，也未见得全部都是笔记。比如香港中文大学要出一本关于《小团圆》的文集，沈双编的，他们来约稿，字数也不要求，那我就写了七八千字给她；又比如陆灏来约我写奈保尔，我问写多少字？他说随便，越长越好，那我就写了一万多字给他。这种写作与当下的阅读有关，又是一种约稿的产物。这也有一个互动性的方面在。它不是一种商业宣传性质的写作，和我的思考相关，而不和商业计划相关。
(本文：时代周报 )
（1）下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是

A．一直以来，孙甘露给人的印象是一个生活在当代大都市里的南朝名士，不食人间烟火，总是诗酒度日，因此，他是“低产散慢先锋”。

B．“以一种古典的方式生活，以一种后现代的方式写作”，是作者对孙甘露的高度评价，放在采访的开头，更有利于我们了解孙甘露的生活和品质。

C．孙甘露认为，小说也是一种文学的魔术，是因为好的小说，虽然来自于现实，像一块白布一样展现在读者面前，但它具有一种唤起惊讶的魔力。

D．上海这样一座世俗的城市里，孙甘露的作品并不是很多，但他的作品都以特立独行而著称，深受广大读者的好评。

E．就像格非、陈东东、宋琳等作家一样，孙甘露也会对自己的语言精雕细刻，源于　　他们对语言的迷恋，更与上海这座城市有着密不可分的关系。
（2）作为专业作家，孙甘露没有迎合世俗，一直在享受着自己那份独有的孤独，这在本文中是如何体现的？
（3）阅读文章，分析孙甘露的作品对语言精雕细刻，主要与哪些因素有关？
（4）有人认为，在潮流涌动的社会浪潮之中，“诗意的生活”已经不太可能实现，我们还得随波逐流，像余秋雨一样适应现代的社会，并成为时代的先锋；也有人认为，不管社会如何进步发展，我们都应该守住根本，反对庸俗，像孙甘露一样诗意常在。对此，你有什么看法？请结合文本分析。

阅读下文，完成小题。

诗眼消解与篇法、句法与字法

葛兆光

（1）“诗眼”的凸现使诗歌意象的物理运动或自然情状染上了诗人的情感色彩，因而也使诗歌意象赢得了生命力，因此盛唐以后的诗人们似乎都迷上了这种语言技巧，我们在中晚唐诗歌中可以发现不少对偶整齐、诗眼精巧的句子……而“推敲”的故事和“一字师”的传说，分别出自中、晚唐，也说明了“炼字”之风在当时盛行。

（2）不过，这里又潜藏着另一种弊端，当人们纷纷去追求这一字之工、一字之奇的时候，却忽略了诗歌意义的整体建构，诗歌并不能仅由一个或几个字完成意境的创造，把其他意象都当作跑龙套的配角视为可有可无，其结果是把戏剧演成了单口相声，是把明星剧照当成了电影。中晚唐的一些末流诗人过分酌句斟字的结果正是如此有字无句，有句无篇，特别是他们把一些别人用得很精巧的字成双成对地镶嵌在自己硬凑的句子里，而且屡用不厌，就无形中使得“诗眼”成了“俗字”，有生命的“鲜菜笋”变成了无生命的“死鱼虾”，用宋人的话来说，就是“活字”变成了“死字”。

（3）于是，当人们越来越注目于诗歌的意义表达功能，越来越倾心于整体意境的自然高远，而厌倦僵滞呆板的形式拘束时，诗人便开始对“诗眼”冷淡起来了。请看宋人的几段话——“意格欲高，句法欲响，只求工于句字，亦末矣。”“其（指诗歌）用工有三：曰起结，曰句法，曰字眼。”“诗以意为主，又须篇中炼句，句中炼字，乃得工耳。”“炼字莫如炼句，炼句莫如得格。”请注意，这四段话不约而同地把诗歌创作分成了三个层次，借明人王世贞《艺苑卮言》卷一的话来说即“篇法”、“句法”、“字法”，而他们又不谋而合地认定“篇法”高于“句法”，“句法”高于“字法”，仍用王世贞的话来说，就是“篇法之妙，有不见句法者，句法之妙，有不见字法者。”显而易见，“诗眼”即“炼字”的地位在宋人心目中是大大降低了，所以他们才一再地说“诗以意为主，文词次之。”

（4）是不是“以意为主”，以篇法即全诗整体意境气格为主就一定要把“字法”即诗眼的推敲抛开呢？显然不是。不过，强调同样也意味着忽略，就像眼睛专注地凝视一点必然对其他各点视而不见一样，尽管抱着求全责备的诗论家总是试图篇、句、字滴水不漏，锱铢必较，但事实上却总是十个指头按跳蚤，顾东顾不了西。当宋人注意到诗歌中“意”与“理”的表达的重要性时，他们就必须要对妨碍“意”、“理”传递渠道畅通的字、词百般挑剔，于是，本来三足鼎立，并驾齐驱的篇、句、字，便在出主入奴的心理中分出高下来了。《诗人玉屑》卷六引《室中语》将“命意”当成“主子”，而把择韵求字视为“如驱奴隶”，开了袁枚《续诗品》“意似主人，词如奴婢”的先河……《红楼梦》第四十八回香菱论诗一段在香菱夸了一阵诗眼之后，林黛玉劈头说了一段话：“词句究竟末事，第一是立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰自是好的。”这当然是曹雪芹的意思，不过也正是曹雪芹从传统诗论那里贩来的“终审判决”。

（5）“句眼端能敲一字，吟肠何啻着千年”，是不是“诗眼”的推敲有碍于意脉的流动，是不是字词过分地远离了“字典意义”就有可能使意义的传递受到了阻碍，就像“混沌凿七窍”反而失去了生命？很难说。总之，在宋人高举“自然”、“意格”而贬低“字词”之后，诗眼就在自然流畅的诗歌中逐渐消解了。可是，对于诗歌这究竟是幸还是不幸呢？

（选自《汉字的魔方》，有删节）

【小题1】“推敲”的故事的当事人是_____________。
【小题2】第（2）段中划线句子的含义是___________________________________。
【小题3】最后一段作者说：“诗眼就在自然流畅的诗歌中逐渐消解了”。请结合全文，写出“诗眼”“逐渐消解”的过程。（提示：将几个关键阶段列出即可）
a._____________________
b._____________________
c._____________________
d._____________________
【小题4】下列对文中论述“诗眼”的分析正确的一项是（   ）

A．将“诗眼”置于“篇法”、“句法”与“字法”中探讨，在正反对比中论述了“诗眼”彼长此消的诸种原因。

B．论述时不仅旁征博引，而且用语形象生动，像“单口相声”、“鲜菜笋”、“终审判决”、“混沌凿七窍”等说法即是。

C．第（3）段引用宋人的四段话，多角度证明了“诗眼”遭到了宋人的冷遇，表明宋人更重视诗意的整体性构建。

D．第（4）段使用了“求全责备”、“锱铢必较”、“百般挑剔”、“出主入奴”等一系列成语，隐含了对宋人冷遇“诗眼”的不满。

【小题5】文章第（5）段开头引用诗句的作用是________________________。
【小题6】作者对“诗眼”的“消解”持什么态度？你对“诗眼”的“消解”持什么态度？

阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
人工智能从字面来理解，就是就是以人为的力量来创造智能性的功能。具体来说，就是研究人类智能活动的规律，进而创建出一定智能的人工系统，研究如何使计算机替代需要人智力才能胜任的工作。也就是研究通过模拟人类的智能行为来设定计算机系统，使其能够完全按照人类的行为方式以及思维方式处理事务。
1956年，“人工智能”一词首次被提出。经过半个多世纪的发展，人工智能的理论和技术日益成熟，应用领域也不断扩大。尤其是近年来大数据、云计算的出现，人工智能已经在全球范围内掀起一场深刻的技术、社会革命，这场革命的意义和价值正在以颠覆性的方式显现出来。
（摘编自吴冠军《人工智能与未来社会》）
材料二：
2016年，咨询公司Venture Scanner对全球69个国家、957家人工智能公司进行了统计，其结果显示如下图。

（资料于Venture Scanner的数据）
材料三：
人工智能作为一个高技术集群，其发展应用必定会对人产生影响，作用于人的生活方式并显示出一定价值。当前，人工智能已广泛应用于图像识别、股票分析、军事、医疗、无人驾驶、太空招航行以及生物控制等领域。
相比人类智慧，人工智能的确有着不可比拟的优势。比如，在数值计算，图形、语音、生物特征、行为姿态等方面的识别，甚至更加复杂的预测推理任务方面，人工智能都有超越人脑的优秀表现，这是因为人工智能算法应对数位和符号计算相比人脑更加精确快速、稳定可靠。特别是对于有确定规则的计算问题，人工智能可以远远超出人脑的计算速度，也更容易找到最优的解答。对此，《人类简史》作者尤瓦尔·赫拉利甚至认为，随着人工智能和生物技术的飞速发展，人机融合将在本世纪完全实现，人类未来生活将发生巨大改变，而未来大量的工作岗位将被智能机器取代，数十亿人将成为“无用阶层”。
（摘编自吴月辉《人工智能会不会取代人类》，2017年7月7日人民网）
材料四：
人工智能技术只是人类智慧创造的一种新型工具，它将帮助人类超越自我极限，就像在工业革命时代的蒸汽机，像信息时代的计算机。随着社会发展进入全新的认知时代，人工智能技术不仅可以在工作中大大减轻人类的体力劳动，甚至人工智能的一些“机器学习、记忆、自动推理”的功能，还可以极大地降低人类脑力劳动的强度，并辅助人类进行数据分析或事务决策。《人与技术》的作者盖伦说：“……省力的技术，它的作用是减轻器官的负担，摆脱他们，最后是节省劳力。”人工智能的目的就是想要用无机物构成的机器来部分取代人类有机大脑的部分功能，可以在体力和脑力上双重性地帮助人减轻劳动负担。人类拥有更多的可自由支配的时闻，来完成其余亨务，这无疑都使得人类生活变得效率更高，更加自由。例如机器人和专家系统分别帮助人解放体力和脑力劳动。
（摘编自杜森《人工智能对人类生活方式的影响及反思》）
【小题1】下列对人工智能相关情况的理解，不正确的一项是（   ）

A．人工智能是研究如何使计算机替代需要人的智力才能胜任的工作，其本质是对人类智能行为的模仿。

B．从2006年开始，新创人工智能公司数量就进入了快速增长期，2013年达到顶峰，当年有近120家公司创立。

C．从2006年起人工智能行业的投资额也连续快速增长，至2015年以近12亿美元的总资金量位居第一。

D．人工智能已成为我们这个时代不可回避的话题，它正在以颠覆性的方式影响和改变着我们的生活。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的两项是（   ）

A．人工智能的应用领域已经扩大到图像识别、股票分析、军事。医疗、无人驾驶、太空船航行以及生物控制等，这与大数据、云计算的出现有关。

B．根据材料二可知，人工智能行业近几年在创业数量和投资额度上呈现不断增长态势，这说明人工智能技术和产业进入了新一轮快速发展期。

C．人工智能算法在应对数值和符号计算上更加精确快速，尤其对于有确定规则的计算问题，在计算速度上远远超出人脑，也容易找到优于人类的解答。

D．在尤瓦尔·赫拉利看来，随着人工智能技术和生物技术的发展，未来人类大量的工作岗位将被智能机器人取代，数十亿人将成为没有岗位的人。

E. 人工智能技术作为一种新型工具，它将帮助人类在全新认知时代的智慧创造中，超越自我极限，就像信息时代人类利用计算机进行创造一样。
【小题3】人工智能对人类生活有哪些影响？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

随着网络基础设施的逐步完善和网络强国建设步伐加快，泛娱乐产业逐渐成为我国数字经济发展的重要支柱和新经济发展的重要引擎。泛娱乐，是由多元文化娱乐形态组成的融合产业，以IP（基于特定内容的版权主张，IP的文化产品多拥有引人入胜的故事和角色）为核心，进行跨领域、跨平台融合的粉丝经济。包括游戏、影视、文学等“互联网+文化娱乐”。

业态广泛互联并深度融合，精品IP通过不同的内容表现形式，满足了粉丝的多元化需求，进而形成了整个泛娱乐生态链。精品IP的价值持续提升，并通过周边衍生持续变现，顶级IP始终处于价值链顶端，地位不可撼动。

《2018年中国泛娱乐产业白皮书》指出，2017年我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元，同比增长32%,预计占数字经济的比重将会超过1/5。进入2018年，泛娱乐产业细分领域呈现玩法多元化趋势，新型娱乐方式不断涌现，行业将迎来前所未有的高速发展期。

（摘编自《2018年中国泛娱乐市场发展情况分析》2018年5月17日）

材料二：

（摘编自易观《中国泛娱乐产业生态白皮书2017-2018》 2018年4月27日）

材料三：

2015年电影在线购票渗透率超过80%，以猫眼电影、微信电影等为代表的在线票务销售平台掌握了观影群体消费行为、偏好等大数据，这些数据除了能够指导排片之外，还能够帮助电影投资和制片方提前开展观众数据和IP开发方向的调研和分析，规避无效投资和降低投资风险。

而三七互娱是最大的垂直页游平台，开服数据居于领先地位。在此基础上，三七互娱进行大数据研究、用户分析和精准运营具有极强的可操作性。另外，针对新上线的游戏作品，开展用户行为数据调研和分析，也有利于公司更有效率地推动精准营销和市场推广工作，从而优化营收。

（摘编自智研咨询《2016-2022年中国泛娱乐产业市场研究及未来前景预测报告》）

材料四：

“2018年是文娱产业链加速完善的重要一年，在国家政策的支持与指引下，文娱产业要进行全产业开发。”中国新闻出版研究院党委书黄晓新如此表示。

而在中国新闻出版研究院数字出版研究所所长王飚看来，产业高质量发展需要把内容质量放在首位，业界应促进内容创新，打造精品，创新优化方式，推动精准服务。知识付费有望开拓文娱产业发展新空间，业界要认识到用户真正需要的是什么样的知识。目前知识付费更多集中在专业领域，其实大众文娱领域还有很大的挖掘空间。此外，目前文娱产品出海渐成气候，网络文学、网络游戏以及影视等已形成传播文化的新形态，推动中国文化走向更大的国际市场。

（摘编自人民网《文娱产业：以版权为核心构建生态圈》2018年8月28日）

【小题1】下列对材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．2015年到2018年，中国泛娱乐核心产业规模年增长率逐年稳步提高，2018年达七千亿元左右，比2014年增加了一倍多。

B．未来两年中国泛娱乐核心产业规模和前四年相比年增长率可能会出现最大跌幅，虽然发展速度将会放缓，但发展趋势仍然良好。

C．2014年到2018年，游戏、影视、动漫市场规模较大，增幅明显；而数字音乐、数字阅读市场规模变化不大，与前三者差距日益增大。

D．影视市场规模在2015年反超动漫市场规模，未来甚至可能会逼近游戏市场规模，可见中国泛娱乐核心产业内部结构比重会发生变化。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．游戏、影视、动漫、数字音乐、数字阅读等泛娱乐产业广泛互联并深度融合，不断开发IP价值，进而形成泛娱乐生态链。

B．近年，泛娱乐产业产值占数字经济的比重增大，未来也将继续高速发展，这表明我国数字经济发展主要依赖于泛娱乐产业。

C．电影在线购票渗透率超过80%，三七互娱是最大的垂直页游平台，其广大用户的数据是新产品制定推广策略的重要依据。

D．泛娱乐产业根据自身特征和产业市场状况，以版权为核心进行全产业开发，能更好地推动中国文化走向更大的国际市场。

【小题3】泛娱乐行业发展有哪些有利的环境因素？企业经营IP，怎么做能取得更好效益？请结合文本简要说明。

（题文）阅读下面的文字，完成问题。
唐人古体
古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺捧场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈于昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选·五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》），则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是

A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。

B．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。

D．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已与以往古风不同。