阅读下面的文字，完成下面小题。
唐人古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，发生议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选·五言诗凡例》）显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时说话的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》），则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门，抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗与歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵类此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
【小题1】关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是

A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。

B．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已与以往古风不同。

C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。

D．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

【小题2】下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，不正确的一项是

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，在作品表现范围上，不像唐人所作古诗那样开阔。

B．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

C．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

D．两者各具特色，由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；一味地贬抑唐人古诗，失之偏颇。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．本文引用的语句分诗论和诗句两类，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

B．本文第三段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体中的五言和七言在节奏感和韵律感方面的不同。

C．清王士禛对唐人五言古诗只认可五家，足见其偏见；明许学夷明察唐人五古特色，其观点可谓通达。

D．白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，抒情悲慨，读来抑扬抗坠，铿锵成韵。

阅读下面文字，完成后面各题。
当我们追根溯源去追寻中国文化的最初形态时，我们看到，它就是史前巫教系统以及随之而来的三代天命神学，它们同时构成了中国文化的最初形态和总体，为中国文化的诞生和发展奠定了第一块基石，在各个方面对中国文化产生了极为深刻的影响。后来，当诸子百家纷纷起来冲破传统宗教的束缚，获得了相对独立的发展，不再与天命神学体系混而为一，从此才有了本质上完全不同于天命神学体系的各种世俗文化形态。在诸子思想体系中，人文主义的因素极大地突显，消解和转化了传统宗教的神学内容，改变了它的迷狂与非理性成分，从而在本质上有别于天命神学体系。但是诸子百家也不是一下子突显出来的，它脱胎于传统天命神学这一文化母体；同时诸子百家的思想体系中也并没有完全推倒先前思想文化所取得的成果，而是在相当的程度上把它们保留了下来，使之成为新的文化形态，成为他们创立思想体系的思想酵母和出发点。只要我们具体地去分析诸子百家的思想体系，就能从中强烈地感受到传统天命神学的影响。
从传统宗教这一方面来说，当它失去作为文化整体或总体的地位以后，也并不是对世俗文化形态不再具有任何影响力。认识到宗教与中国文化的这种根源性关系，对把握两汉以后，尤其是形成了以儒释道为中国文化的整体结构以后，我们认为宗教对中国文化具有启示性的影响。无视这种影响，完全忽略中国文化的宗教性，就不可能完整准确地领会中国文化。
从理论上说，宗教是中国文化的整体结构中不可或缺的组成部分，宗教与中国文化的各种形态构成了具有内在统一性的完整的文化共同体。这是一种动态互补结构，宗教与中国文化整体之间在长期的历史行程中彼此认同，相互影响，共同发展。因此当我们说宗教受制于中国文化背景，体现中国文化精神，并只有在中国文化所能提供的框架内合理地发展，从中国文化的其他各种形态中吸收养料来充实丰富自身时，同时也就表明了宗教在中国文化中不纯然只是一个消极的因素，只能被动地去适合中国文化，而是在相当广泛的领域内对中国文化产生了深刻的影响，对中国文化的发展起积极的推动作用。
外来宗教传入中国文化并且经过一定程度的中国化而相融于中国文化，但它们并没有完全泯灭自己作为一种宗教形态所具有的个性特征。在中国文化中，不管是本土宗教还是外来宗教，它们具有非宗教文化形态所具有的特殊功能，因此能够去补充传统文化，通过与传统文化的碰撞，促进中国文化的发展。从佛教等外来宗教的例子来看宗教对中国文化的影响，有一点是不言而喻的，就是宗教在相当的程度上提供了其他文化形态所无法取代的功能，以满足人们的精神需要，尤其是社会转型或人生发生变故之际，宗教更能显示出其特有的价值。事实上，宗教对于提高中华民族的抽象思辨能力，展现人的创造性、能动性与想象力，丰富中国文化的内涵，提高中国文化的理论深度，满足人们的精神需要及其生活态度、人生价值、人格理想、道德修养等方面都有一定的价值。如果不能在这些方面满足人们的精神需要，宗教就不可能具有价值，也不会对中国产生影响，其本身也就失去了存在的意义。一些外来的宗教或教派之所以传入不久就湮没无闻，其重要原因就在于它们不能满足中国文化的某种需要，不能提供中国文化所需要的东西。
（选自王晓朝《宗教学基础十五讲》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（   ）

A．随着史前巫教系统而来的三代天命神学，为中国文化的诞生奠定了基石。

B．传统宗教对世俗文化形态的影响力，正是体现在它失去作为文化整体或总体的地位以后。

C．宗教与各种形态的中国文化构成了文化共同体，此共同体是完整的，具有内在统一性。

D．尤其在社会转型或人生发生变故的时候，宗教能在相当的程度上满足人们的精神需要。

【小题2】下列的理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．虽然诸子思想体系在本质上有别于天命神学体系，但诸子百家又脱胎于传统天命神学这一文化母体。

B．诸子百家的思想体系在相当的程度上把先前思想文化所取得的成果保留了下来，使之成为他们创立思想体系的思想酵母和出发点。

C．宗教对中国文化的影响不只是消极的，它也起过积极的推动作用，在各个领域对中国文化产生过深刻的影响。

D．能对中国产生影响的、具有价值的宗教，是可以在某些方面满足人们的精神需要的。

【小题3】对原文内容的理解，下列说法不正确的一项是（   ）

A．只要诸子百家与天命神学的体系还混而为一，我们就不能说这是两种本质完全不同的文化形态。

B．要完整准确地领会中国文化，就不能无视宗教对中国文化的具有启示性的影响。

C．宗教是中国文化的整体结构中不可或缺的组成部分，是因为宗教和中国文化能彼此认同，相互影响。

D．在中国文化中，本土宗教和外来宗教之所以能够去补充传统文化，是因为它们具有非宗教文化形态所具有的特殊功能。

阅读下面的文字,完成下面小题。

图书是一种特殊商品,多数出版社一直重视“塑造品牌”,进行“品牌化经营”。业界流行“睹书思社”的说法,美国著名出版家史密斯·贝利说:“出版社并不因它经营管理的才能出名,而是因它所出版的书出名。”可见,那些能让出版社出名,进而引发读者“睹书思社”的书,就是那些能够体现出版社品位的特色品牌书。品牌图书可谓出版社的立社之本、强社之本、优社之本。一个出版社如果没有品牌产品,早晚会被市场淘汰。

事实上,品牌图书不是专家们投票评出来的,更不是出版社刻意贴标签自封的,而是在图书市场中形成的,是通过时间隧道过滤、积淀的结果,是读者心中的口碑。无论是国外还是国内,但凡称得上是强社和名社的,都有品牌图书作支撑、作招牌、作标志。

商务印书馆以出版工具书和学术名著在国内出版界独占鳌头,赢得“工具书王国”和“学术出版重镇”的美誉。《新华字典》和《现代汉语词典》自出版以来就受到全国读者的广泛欢迎,这两本品牌工具书给商务印书馆带来了巨大的社会效益和经济效益。早年推出的“万有文库”也是商务印书馆的品牌图书。这些承载大国深厚文化和世界进步思想的招牌书、品牌书铸就了商务印书馆的历史荣光。

三联书店与哈佛燕京学社共同策划的《三联·哈佛燕京学术丛书》明确定位于国内中青年学者的原创性著作。追求的境界是只求有利于学术,不求闻达于世间。他们以推动学术进步为目的,严格评选,鼓励创新,提倡开放。

“书比人长寿。”这是出版界的一句箴言。当代编辑理应有这种追求。但令人担忧的是,现在大量的平庸之作充斥市场,有的甚至是垃圾书。何以出现这种让人汗颜、担忧的局面?原因虽多,但编校人员缺乏工匠精神是一个重要因素。

何为工匠精神?就是止于至善、精益求精、执着专一,着力追求完美与极致的精神。将这种精神融于日常的编辑工作中,就是要对文字抱有敬畏之心,如履薄冰,始终坚守文化的价值,树立文化自觉的意识;在把握文化品质、思想内涵、学术价值、语句规范、知识准确等方面,力求做到字斟句酌,如切如磋,如琢如磨,反复推敲,精准定位。

古往今来,我们的先哲执着专一地践行工匠精神的事例不胜枚举。战国末年,吕不韦主持编撰《吕氏春秋》,为达到尽善尽美的程度,让人把全书誊抄一遍,悬挂于咸阳城门,“有能增损一字者,予千金”。这就是“一字千金”典故的来历。这个经典故事,就是对以工匠精神打造文化精品的最好诠释。

实践证明,精品力作都是精益求精、精雕细琢而成的,品牌图书的打磨更是如此。当今,在出版这个行业里,有一些不显山、不露水、不张扬,甘愿“为他人作嫁衣裳”的编辑,堪称践行工匠精神的楷模,值得敬仰和效仿。如人民出版社的责任编辑邓蜀生,为北京大学著名教授黄绍湘《美国简明史》的出版付出了巨大的心血。在那份手写的总计78页的审读意见中,邓老扎实的学术功底和严谨认真的态度令人叹服,作为学者型编辑的典范,值得我们每一位编辑学习。

(摘编自乔还田《品牌图书是强社之本》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是

A．只有经过了时间的过滤和考验,在读者心中形成了口碑的图书,才能称得上品牌图书。

B．三联书店与哈佛燕京学社共同致力于推动学术进步,只出版国内中青年学者的原创性著作。

C．许多人在购买字典时往往优先选购《新华字典》,这其实是一种“睹书思社”的行为。

D．人民出版社的责任编辑邓蜀生是学者型编辑,堪称践行工匠精神的楷模,值得我们学习。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．第一段运用引用论证,论证了出版优秀图书才是出版社的生命线,否则就会被淘汰的观点。

B．“书比人长寿”是说一本好书可以长久流传,意在阐明一个好编辑要具有工匠精神的观点。

C．文章用“一字千金”的典故,论证了要打造精品图书就必须具有精益求精的工匠精神。

D．文章多次以国内出版社的优秀案例为论据,目的是论证我国出版社很重视“塑造品牌”。

【小题3】根据原文内容,下列说法正确的一项是

A．商务印书馆曾因出版“万有文库”而闻名,如今又被称作“工具书王国”,称得上是强社和名社。

B．目前大量的平庸之作充斥图书市场,最根本的原因是编校人员缺乏扎实的学术功底。

C．工匠精神在不同行业有不同体现,编辑的工匠精神就体现在要对文字抱有敬畏之心。

D．《吕氏春秋》因采用了“有能增损一字者,予千金”的方法,达到了尽善尽美的程度。

阅读下面的文字，完成下列小题。
《管子·牧民》曰：“上服度则六亲固，四维张则君令行。”其中，“四维”指的是礼、义、廉、耻。“四维”是国家运行的重要支柱，礼绝则国倾，义绝则国危，廉绝则国覆，耻绝则国灭。国家顺应礼制法度才能使父母兄弟妻子各得其所，才能使社会关系稳固。抛弃礼，社会发展将失去平衡。
近些年来，社交礼仪、家礼、开笔礼、婚礼等越来越受重视，尤其是婚礼，中西合璧，花样繁多。然而，遗憾的是我国并没有一部现行的官修礼仪文本如《汉仪》《大唐开元礼》般让人们参考或效仿，以至于很多礼仪活动失去了原有的含义，甚至成了娱乐、哗众取宠的噱头。
婚礼，是人生中最重要的礼仪。《礼记》将之视为“礼之本”。古代国君在迎娶夫人的求婚辞中写道：“请君之玉女，与寡人共有敝邑，事宗庙社稷。”除传宗接代以外，婚礼更多表达的是夫妇一体、相扶相携、尊卑等同的含义。婚礼仪式中“御布对席”“合卺而饮”“共牢而食”传递的就是这个意思。另外，古代婚礼中还有“拜见公婆”这一礼节，即新娘要在婚后的第二天向公公婆婆见礼，以表达对长辈的尊重。由此可见，婚礼绝不是一个简单的形式，而是一场正视夫妻关系的启蒙教育。然而，在现代社会，如此神圣庄严的时刻竟被一些人视为儿戏，甚至演绎为一场闹剧。尤其表现在那些荒唐而野蛮的闹婚陋习方面，闹公婆，闹新郎，闹新娘，手段粗俗卑劣，甚至威胁到当事人生命安全。
礼仪等同于文明。中国庞大的礼仪系统是人类社会由野蛮迈向文明的一块历史丰碑。每一种礼仪都暗含着对道德的敬畏，对生命的敬畏。周代时始制定礼制，这一时期制定了天子之礼、诸侯之礼、卿相之礼，到后来才延伸出士人之礼。从孔子以仁释礼开始，经过汉、唐、宋、明、清等多个朝代，政府和官员几番做出“礼下庶人”的尝试，专门制定了“庶人之礼”供民间通用，但均未得到普及。主要原因是社会存在严格的等级制度，贵族阶层予以阻挠。具体而言，礼仪和礼制是门阀贵族彰显身份、维护特权的工具，根据等级品阶的不同，他们所穿的服装的样式、所用的器物、乘坐的车辇等各不相同，庶人用礼，损害到贵族阶层的威仪和利益。甚至有些官员认为，庶人只可施用刑罚。所以，老百姓通用的大都是流传于民间、不完全符合礼制规范、适合他们的生活方式的“礼俗”。历史发展到今天，等级制度和等级差别趋于模糊，官员亦是百姓，百姓亦可为官，“礼”不再是贵族阶层的专属品。普通百姓行“礼”不再受诸多限制，只要有意愿，皆可以“礼”修身。可以说，“礼”具备了普遍应用的条件，中国社会的文明程度前进了一大步。在这种情况下，对“礼俗”进行引导和提升，正是时代赋予我们的重要使命。
(摘编自李文娟《礼仪非儿戏》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(    )

A．礼、义、廉、耻构成“四维”，它们是国家运行的重要支柱。其中，礼是最重要的。国家推行礼制法度，才可能强大起来。

B．以礼制法度治理国家，这是家庭成员各得其所、社会关系保持稳固的重要前提，关系到社会的平衡发展，应给予高度重视。

C．本文作者认为官修礼仪文本具有重要的现实意义，现在应模仿《汉仪》《大唐开元礼》出一本官修礼仪文本，供人们参考、效仿。

D．由于封建社会等级制度森严和贵族阶层阻挠，我国多个封建王朝做出的“礼下庶人”的尝试均未成功，“庶人之礼”未能普及。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(    )

A．第三段中引用古代国君求婚辞中的内容，反映了古代国君求婚的礼仪，论证了我国古代重视婚礼的观点。

B．第三段先指明婚礼的重要性，再论述古代对婚礼仪式的态度，接着批判现代社会中存在着的闹婚陋习。

C．第四段通过阐述古代礼仪、礼俗的相关情况，论证礼仪暗含着对道德的敬畏，对生命的敬畏这一观点。

D．文章论证礼仪，思接古今，论据充分，既让读者对古代礼仪有所了解，也引导读者反思当下礼仪存在的问题。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．周代开制定礼仪制度之先河，为后世礼仪制度的发展奠定了基础。周代的礼仪制度适用的对象十分广泛，上至天子，下至士人。

B．在古代中国，门阀贵族的等级品阶越高，他们的服装样式、所用器物等就越高级。门阀贵族能借助礼仪和礼制彰显身份、维护特权。

C．在古代中国，百姓通用的不是礼仪和礼制，而是“礼俗”，“礼俗”虽不完全符合礼制规范，但适合百姓的生活方式，在民间广泛流传。

D．在当今中国，“礼”具备了普遍应用的条件，任何人都可以用“礼”修身，而民间的“礼俗”有待引导和提升，以适应新时代的需要。

阅读下面的文字，完成下面小题。
被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画，在作画时使用界足引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在 18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之。
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
【小题1】关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是

A．“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。

B．“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。

C．“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。

D．“界画”主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。

【小题2】（小题2）下面不属于界画日渐没落原因的一项是

A．界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。

B．18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。

C．由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。

D．大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。

【小题3】（小题3）下列表述，符合原文意思的一项是

A．界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。

B．界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。

C．何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。

D．界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。