阅读下面的文字，完成小题。
贺友直：我是个匠人
颜维琦 曹继军
“我自幼性喜画画，故一捧上这只碗就爱上了这口饭。从农村到城市，从寄养生活到独立成家，一直生活在社会的底层，对于人情世态、社会风貌，经历得多，体验较深，而这正是画连环画的丰富资本。所以，我一投入连环画这块天地，允我表兴，由我诚意，就深深地爱上了它。”贺老在《贺友直自说自画》里这样说自己和连环画的故事。
贺老老家浙江宁波镇海。1922年11月，老头在上海出生。回浙江镇海读到小学六年级毕业，从此就没进过正规学校，除了学徒的时候去夜校学英语。前两年，贺老回浙江老家办过展览，展览的名字叫“谈情·说爱”，展的就是贺老几十年来和连环画的谈情说爱。
在中国当代美术史，贺老的名字是绕不开的。1949年，依据赵树理《福贵》创作的连环画是贺老入行的第一部连环画作品。1952年，贺老考取了上海“连环画工作者”学习班，结业后进了新美术出版社。从打底线描风格的《新结识的伙伴》到以年画形式呈现的《小二黑结婚》，再到被誉为中国连环画里程碑式作品的《山乡巨变》以及《李双双》，都是他的代表作。1963年，长达396幅的《山乡巨变》在全国连环画评奖中获一等奖。但老头自己更喜欢1977年创作的《朝阳沟》。“《山乡巨变》是成名作，大家对它的印象很深。我自己喜欢《朝阳沟》，是因为画的时候，我才真正懂了画连环画的要义。”照他的说法，“画出情调来了。一个场景，一组人物，举手投足都是情调——这才是连环画的境界。”
“画连环画是个苦活，需要花很大精力去采集素材。小道具、小动物、小动作、小孩儿，贺老总结的连环画创作的‘四小’，都是在生活中发掘出来的。他的作品始终保持着浓郁的生活气息。”上海市文联主席施大畏回忆，自己1976年调入出版社后有幸成为贺老的同事，“我们跟他学的时候，他一直说，你们要到生活里找东西。”
贺老说：“我是个干活的匠人，凭手艺功夫吃饭。我把自己比作匠人，并没有贬低自己，回过头去看历史，现在有多少大画家比得上明代的工匠？你要是收藏古代家具，就会知道明代木匠是多了不起的艺术家。”
贺老不把自己当人物。“很多来采访我的人说我是连环画的‘泰斗’。我去查《辞海》，什么是泰斗。查出来说，泰是泰山，斗是北斗。我有那么高吗？我就是个画家。而且不敢说是‘专家’，只是画连环画的‘内行’。”
贺老也自信：“画画的人毕生要追求的，不是名利。要追求的，第一是发现，第二是区别——找到你自己，你的路。我能夸口，我现在的画，是跟别人拉开距离的。我绝不跟着别人的路走。我也能夸口，我现在画出来马上就能变钱。”
可贺老拒绝了画大画“变钱”的机会，他和夫人一起，把手头的手稿一股脑儿捐给了上海美术馆。“画画为了什么？名利？没错。过生活，是很现实的事情。但为名为利，是画出来以后的事，不是落笔之前。把这个顺序搞乱了，就麻烦了。”贺老想得清楚得很。
“他一直固执地拒绝商品化，也不把自己看作大师。贺老以中国的传统白描为基础，吸收明清版画，来画现代题材，画平头百姓的故事和遭遇，前无古人，后无来者。但他却以‘画小人书’而自居。”他的学生谢春彦说。
2014年年底，贺老在上海文学艺术奖终身成就奖颁奖仪式上的一番幽默的“获奖感言”：“我还要说谢谢，领这个奖我很难为情，因为我赖以为人民服务的阵地已经没有了，连环画已经被淘汰了。人民和国家没有忘记我，认可我，我衷心感谢。”
【小题1】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是（ ）

A．贺友直一直生活在社会的底层,对于人情世态、社会风貌，经历得多,体验较深，这种经历给他的艺术创作提供了丰富的思想情感积累。

B．贺友直喜欢1977 年创作的《朝阳沟》，是因为这是一部画出了情调的作品,这部作品的创作让他懂得了画连环画的要义。

C．贺友直读到小学六年级毕业后,除了在夜校学英语外，从此就没进过正规学校,这说明没有受过正规教育,反而使他的艺术天才得到了充分的发挥。

D．前两年,贺友直回浙江老家办过展览，展览的名字叫“谈情·说爱”,这个极具人情味的标题,其实表现的是贺老对连环画和自己作品的深厚情感。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括,正确的两项是（ ）

A．贺友直说他自幼性喜画画，一投人连环画这块天地,就深深地爱上了它。贺友直的意思是艺术兴趣在艺术家的成长过程中至关重要。

B．贺友直是中国当代美术史上的重要艺术家,他创作了一系列优秀的连环画，堪称连环画代表作的有《福贵》《小二黑结婚》《山乡巨变》等。

C．贺友直将艺术创作之根深人到生活中,坚持从生活中采集素材，他总结出“四小”的创作经验,他的作品富有浓郁的生活气息。

D．贺友直重视传承古代艺术，他认为明代的许多家具木匠是了不起的艺术，还告诫弟子收藏古代家具以获取艺术灵感。

E. 贺友直既有艺术创作的自信,也能谦虚地面对生活，不把自己当人物，不敢说自己是专家,也不想让别人称自己是连环画的“泰斗”。
【小题3】本文多处引用了贺友直自己的话和曾经的同事、学生的回忆和评价,这样写有什么好处？请结合文本概括分析。

阅读下面的文章，完成下列小题。
吴江，水的绝唱
余显斌
1
有些风景，让人怀疑不是真实的。
真实世界里，哪里有这样洁净的水，这样玲珑的桥，这样灵秀的街道，和临水的一排排粉墙黛瓦的房子啊。
一切，都如洞箫里吹奏出来的音乐。
一切，都如一阕词里的世界。
人行其中，恍若走在清明上河的图画里，恍若走在高楼黄昏的一声清唱中。自然而然的，脚步就轻了，心也就软了，净了。自自己，也如一个长衫轻飘的书生，走在了唐朝，走在了宋朝。
高低曲折的墙头，有旗袍飘扬。
深巷的石板道上，有高跟鞋声声回荡。
绮窗的里头，有一低头带着羞涩的女子在刺绣。
还有，微风细雨里，有一把小伞在回旋。
吴江，将江南浓缩。
江南，在吴江的水色花光里掩映着，如帘后露出的一痕微笑，如团扇后的倾城国色，如太湖养在深闺中丫髻双挑的女子。
千年岁月，吴江最美。
万顷太湖，鲈乡第一。
2
吴江的美，是从每一个早晨开始的。
当薄薄的雾气，白纱一样轻轻散去的时候，吴江就醒了。首先打开的，是临水高楼上的一扇扇窗户。窗户后，出现一张张白白的脸儿，微微一笑，整个吴江就生动起来，也清新起来。
走在吴江的长干里弄中，有时，真怀疑《错误》里的意境，就出现在吴江。
时，是三月，游子骑着马，走在跫音不响的小巷。楼上，吱嘎一声，一扇窗户开了，一张白团团的脸儿露出来。一刹那间，马上人呆住了。这一刻，山远去了，水远去了，只有一张眉眼生动的脸儿，在眼前晃动着。
而楼上女子，则微微地红了脸儿，悄悄掩入帘后。
多少年后，游子走遍天涯海角，很多记忆都已经淡去，唯有那张白嫩的脸儿，始终在眼前心上出现，轻轻一笑，然后隐去。
这样的女子，也只能是吴江的。
在吴江行走，时时的，你的眼前会走过一个长发飞扬的女子，轻轻一笑，让人心如淋了一场太阳雨，水淋淋的，清亮亮的，怎么拧也拧不干。可是，吴江女子却一笑之后走远了，不见了影子。
多少年前，有支歌唱道：“轻轻对我一笑你就不见了，我到哪里去寻找……”这歌词中，有甜蜜，有快意，也有无奈。在吴江行走，这种甜蜜的忧愁，时时袭人心头。日落了，太湖上浮荡起一片暮霭，吴江也浮荡着一片淡蓝的暮霭。吴江的哪一处楼上，有评弹声响起，远远传来：“七里山塘景物新，秋高气爽尽无尘。今日里欣逢佳节同游赏，半日偷闲酒一樽……
那声音伴随着滚珠一样的琵琶声，柔腻如一片水，醉透如一片荷花，沿着太湖的水荡漾着，游入每一个走过江南的游子的心里。
游子，今夜，你的梦将在哪一声琵琶晚唱中停泊？
游子，今夜，你的泪将为哪一个女子而流？
他乡虽好，不如归来。
何况，吴江今晚，是又一个春江花月夜。更何况，月色上高楼，楼上有人倚栏远望，有着如烟哀愁。
3
吴江的三分婉约是属于女子的，至于三分书卷气，则是属于男子的。
水乡的男子，一般都多些书卷气，翰墨气。因为，这儿历史悠久，文化积淀深厚，每一个人，每一个句子吐出，平平仄仄都是诗歌。
吴江，有着几千年的历史。
在吴江，驾一叶孤舟，白帆飘飘，走入中国历史的文人很多，其中的范蠡、陆龟蒙、吴兆骞等，每一个长袍大袖，走上中国文坛，都成为一方风景，成为一座高耸的巨峰。
一方水土养一方人。
吴江淋漓的水气，滋润了他们如水的才华，潇洒的风度。
文化人一般都较为软弱，缺乏钢骨铁魂，可吴江人则反之。吴江文人走出来，一个个文采飞扬，又一个个人格高耸。
吴江男人身上，有种诗意。可是，在诗意的外表下，却包裹着一柄化为绕指柔的百炼钢刀的意韵。
这，是典型的中国文化人，秀挺如竹，倔强如松，刚硬如铁。
4
除此之外，吴江更有着四分水墨之韵，流荡在竖行文字里，流荡在竹青汗简中。
这儿，曾发生过著名的笠泽之战。
当年，吴越争霸，太湖之滨，万马奔腾，蒹葭两岸，号角映空，勾践一战定霸，洗刷耻辱，睥睨天下。
岁月如水，弹指一挥。
此后，这儿属于吴国。三国周郎的马蹄，也一定曾从这儿走过。那时，他羽扇纶巾，小乔初嫁，雄姿英发，一定引得吴江高楼女子、陌上红袖、船上的采莲女，都纷纷引领遥望吧。至于诗歌中说，“鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦”中的女子，大概也是吴江的女子吧。
否则，有哪儿的女子，能有吴江女子那般多情呢？
同样的，又有哪儿的人，能有吴江人的心灵手巧呢？
在遥远的岁月，当驼铃响起，在塞外，一队商人，正在大漠孤烟、长河落日下，一直走向远方的时候。在吴江，一支船队也开始扬帆出航，走向遥远的地方。他们的船上，装载着瓷器、茶叶，还有丝绸。
海上丝路，经过这儿。
吴江，是“丝绸之府”。
吴江的陆泽镇，那时桑叶碧绿，织机声声。陌上，采桑女如云；机房，丝绸如霞。这儿，也被世人誉为“日出万绸，衣被天下”的地方。
中国被称为“丝国”，吴江功不可没。
海上丝路，拉近世界距离，吴江更是为之划上了浓墨重彩的一笔。
一片湖，赋予一座城以灵气。一座城，赋予一片湖以生机。湖城辉映，如高山流水，谱写了一曲绝唱。
（注）吴江区，位于江苏省和苏州市最南端。西邻太湖，地处水乡，河道纵横，素有“鱼米之乡”“ 丝绸之府”的美誉。
【小题1】阅读全文，吴江之美表现在哪些方面？
【小题2】鉴赏文中画线句子。
【小题3】（1）结合全文，理解文末画波浪线的句子。
（2）吴江美好的外表之下，蕴含着中华民族的精神之美，你最欣赏文本中哪种精神之美，结合你的生活，谈谈你的体会。（不少于80字）
【小题4】下面对文章的理解与分析不正确的两项是（）（）

A．文章第一部分，作者用两个独句段“千年岁月，吴江最美”和“万顷太湖，鲈乡第一”结尾，从时间和空间的角度概述吴江之美。

B．本文句式整散结合，使用整句有整齐之美，使用散句则有错落之美，句式富于变化，使吴江美的风物与文章美的形式相得益彰。

C．文章第四部分，第八段，将经过吴江的海上丝绸之路与路上丝绸之路并举，为吴江添上了雄浑刚劲的一笔，使吴江充盈着阳刚之美。

D．文章结尾段，吴江这座城与太湖这片水，融为一体，将城与水比喻为高山流水之曲，升华主旨，表明吴江代表了中华民族的高洁品性，

E. 文章思绪纵横古今，心怀驰南北，多处引用，化用中国古代诗文，丰富了文章的文化历史内涵，体现散文之美。

阅读下面的诗歌，回答问题。
你的名字
纪弦
用了世界上最轻最轻的声音，
轻轻地唤你的名字每夜每夜。
写你的名字。
画你的名字。
而梦见的是你的发光的名字:
如日，如星，你的名字。
如灯，如钻石，你的名字。
如缤纷的火花，如闪电，你的名字。
如原始森林的燃烧，你的名字。
刻你的名字！
刻你的名字在树上。
刻你的名字在不凋的生命树上。
当这植物长成了参天的古木时，
啊啊，多好,多好，
你的名字也大起来。
大起来了，你的名字。
亮起来了，你的名字。
于是，轻轻轻轻轻轻轻地唤你的名字。
【小题1】这首诗是以什么方式表达爱情的？
【小题2】这首诗的意象表达有什么特点？

阅读下面的文字，完成各题。

古代文学作品的传播具有强烈的“时差性”，有些作家的作品一写出来就立即得到迅速而广泛的传播，特别是知名度高的作家，其作品基本上能及时传播，如宋代苏轼、黄庭筠等人的诗文一落笔，即为人传诵。而有些作家的作品就很难及时传播，常常是生前藏之名山，身后才得以传之后世。宋人的文集，有一些是在作者本人去世几十年甚至上百年后由其子孙亲友刊印流传的。文学传播的“时差性”必然会造成作家影响的延后性，即作品传播滞后的作家，不可能对同时代的其他作家产生影响，而只有当他的作品传播之后才会产生影响。一般说来，作家知名度的高低与传播的速度与广度成正比。

作品传播的速度与广度，除与作家的知名度有关之外，又与作品本身的审美趣味有关，如北宋柳永的词作，符合当时市民大众的审美趣味，故传播及时而广泛，以至于“凡有井水饮处，背可歌柳词”。而北宋中后期的黄裳，是神宗朝的状元，在社会上的名气不算小，因为他写词，不注重娱乐性，不考虑听众的审美趣味，只是按自己的志趣写风雅之词，“以清淡为正，悦人之听者鲜”，所以无人传唱，也无人欣赏，只好孤芳自赏。

作品传播的历程，常常不是直线型的而是曲线型的，有沉寂期也有盛行期，有低谷也有高峰。有些作家作品的传播，具有连续性。在当时及后世都盛传不衰，如宋代欧阳修、苏轼和辛弃疾的作品，问世后历来都为人传诵，基本不断。有些作家作品的传播，则呈现出间歇性的特点。盛行一时后，就湮没无闻，沉寂一段时间后，又重新崛起。比如李清照的作品，在南宋盛极一时，当时刊行的李清照作品集有《李易安集》十二卷本，《易安居士文集七卷本》等多种版本。到了明代，李清照的作品集又全部失传，以致于像杨慎那样博学的学者，也未见过李清照的调集，而近代以来，随着李清照在文学史上地位的不断攀升，她的作品又得到了重新整理，并广泛传播。

作品的传播，又有突起的现象。当时流传不广，在后代某个时期，因为某种特别的机缘而大受关注，广为流传，之后又复式微。如宋末周密、张炎、王沂孙等人的唱和词集《乐府补题》，在当时传本极少，元明两代一度失传，清代康熙年间朱彝尊偶然发现，让人在北京镂板刊行后，即大受追捧，广为传播，词坛上一时形成学习模仿《乐府补题》的热朝，京城的词风为之一变。此后，《乐府补题》虽然并未绝版，但传播有限。

一个时期，不仅是传播当代的作品，还要传播前代的作品，一种作品，不仅是在当代传播，还要在后代传播，所以考察一个时期文学的传播，不仅要考察其同时代作家作品的传播，还要考察前代作家作品在该时代的传播。如研究宋代文学传播，就不仅要关注宋一代先后传播了多少宋人的作品和文集，还要注意当时传播了多少唐人及唐以前的文学作品集，前代哪些人的作品在宋代最具影响力。

——（摘编自王兆朋《中国古代文学传播研究的六个层面》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．凡是知名度高的作家的作品，一写出来就立即得到迅速而广泛的传播。

B．古代很多作家的作品很难及时传播，宋代一些作家去世后作品才流传于世。

C．宋代苏轼、黄庭坚两人的诗文，因为作品通俗，所以基本上能及时传播。

D．欧阳修、苏轼和辛弃疾的作品传播历程是直线的，问世后历来都为人传诵。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章举北宋中后期的黄裳的例子，主要是为了论证作品传播的速度、广度与作品本身的审美趣味有关。

B．文章阐述李清照的作品在南宋流行，在明代失传，而又在近代广泛传播，论证了作品传播既具有连续性，又具有间歇性。

C．文章列举《乐府补题》在清代被偶然发现，在北京镂板刊行后即大受追捧的例子，论述了作品传播有突起的现象。

D．文章从几个层面论述中国古代文学作品传播特点，即传播的时差性、速度、广度，历程，等等，层次分明，条理清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代文学作品的传播较为复杂，具有强烈的“时差性”，而且传播的历程常常不是直线型的而是曲线型的。

B．唐代作家的作品，皆能在唐代没有什么影响，到了后代，比如在宋代产生了影响，这些作家的影响力具有延后性。

C．从“凡有并水饮处，皆可歌柳词”这句话可以看出，北宋柳水的词作传播之广泛，这是因为其作品审美情趣高稚。

D．研究一个时期作品的传播，把同时代作家作品的传播和前代作家作品在该时代的传播结合起来进行考察，才算是完整的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
近日，南京大暑杀核案资料入选联合国教科文组织“世界记忆名录”。作为“世界文化遗产"项目的姊妹篇，“世界记忆工程”是由联合国教科文组织于1993年倡议发起的以保护文献避免被集体性遗忘、被忽视、被蓄意破坏的项目。其宗旨在于，让全世界所有人可以无障碍地接触到这些档案或文件，从而使人类的记忆更加完整。 
文字的遗产反映了语言、民族和文化的多样性，它是世界及其记忆的镜象。但是，这种记忆是脆弱的。每天都有一些世界文献遗产永远消失。在和平年代，我们设法保存所有重要的东西，不惜花费超出想象的人力和物力编制应当被保护的建筑、城区、景点名录。从卷帙浩繁的档案文献中，加以甄别、筛选。正是在这种因素下，联合国“世界记忆名录”应运而生。
然而，在“南京大屠杀档案”入选的同时，“慰安妇档案”却意外落选。事实上，纵观整个联合国“世界记忆名录"，其中对于人类惨痛历史“讳莫如深”。
在现有的346项纪录中，直接涉及人类历史惨痛记忆的仅有7项。那么，为什么联合国“世界记忆名录”里鲜有惨痛史呢？ 
1993年“世界记忆工程”在波兰普乌图斯克召开的首届会议达成共识，确定了“世界的记忆”馆藏的标准。我们从“世界记忆工程”的具体评选标准中，可以看出其取向主要偏向艺术史类文献、***勃兰特在华沙犹太隔离区起义纪念碑前划时代的一跪使联邦政府与东欧重归于好。