阅读下面的文字，完成小题。
古代姓氏浅谈
中国人的姓氏，最早可以追溯到母系氏族时代。当时出于族际间识别的需要，每个氏族都会有一个本氏族的专用名称，这个名称事实上就是全体氏族成员共同的姓，如姬、姜、姒、妫、姚、好等。这些姓皆从“女”字旁，从一个方面表明姓最初产生于母系氏族社会。
与现今的观念不同，在先秦时期，姓、氏是互有区别的两个概念：姓是氏族组织的名称，氏是氏族内部家族组织的名号。出现姓、氏上下两级结构，是因为当一个氏族由于世代久远、人口增殖而规模越来越大时，氏族内一些成员间的血缘关系就会越来越淡，有些成员甚至可能已经找不到与另一些成员间的血缘联系了。这时，氏族内一部分血缘关系较近的人便会结成次一级的血缘组织，而次一级的血缘组织也会有相互识别的符号，这就是“氏”。
姓与氏作为不同级别血缘组织的名号，在先秦时代的区分很明显。首先，在对始祖的追溯上，姓所代表的氏族组织历史悠远，世系模糊，因而其真实的始祖已无法明确地追溯，每个姓的祖先只能出自想象；而氏由于所代表的家族组织历史较晚，世系清晰，其始祖多数可以确切地知晓。比如春秋时鲁桓公的三个儿子所建立的家族，孟孙氏、叔孙氏、季孙氏，孟孙氏的始祖可以追溯到庆父，叔孙氏的始祖可以追溯到叔牙，季孙氏的始祖可以追溯到季友，而三家共同领有的“姬”姓的始祖，却只能想象为传说中的人物黄帝。其次，在姓氏应用规则上，先秦时代是男子称氏，女子称姓。现今的一些姓氏书为先秦男子也冠上了姓，如称周文王为“姬昌”，武王为“姬发”，周公为“姬旦”，其实都是不符合先秦实际的错误称谓。周公在先秦典籍中多被提及，均无称“姬旦”者，其被称为“姬旦”，是晚至《晋书•王浑传》才有的事。大概到了晋代，人们对先秦姓氏应用规则已不甚清楚，遂以后世制度相比附。
战国时代，随着社会血缘组织的结构形式由氏族、家族两级形态向单级的个体家庭形态转化，姓氏制度也发生了巨大变化。首先，姓与氏合流。原有的姓、氏都无区别地成为新姓氏制度中的新姓，此后无论单称“姓” “氏”，还是合称“姓氏”，其所代表的都是个体家庭的名号。其次，姓氏在应用规则上不再有男女之分，无论男女，其个人称谓都以姓加名的形式出现，人们所熟知的秦王“赢政”，刺杀赢政的“荆轲”，为荆轲击筑送行的“高渐离”，都是如此。再次，以前同姓即意味着同祖，但姓氏合流之后的新姓多数是由从前的氏转化而来，因而变化后的同姓也不一定具有相同的血缘关系。比如春秋时期的几个国家都有孔氏，鲁国的孔氏姓子，属殷商遗族；郑国的孔氏姓姬，为周厉王之后；陈国的孔氏姓妫，据称出自虞舜。这三支孔氏在变化之后都转为了孔姓，但三者并不必然地沾亲带故。新姓氏制度自战国中期确立以后，一直沿用至今。
【小题1】下列对中国人姓与氏的表述，不符合原文意思的一项是

A．出于用来区别于其他氏族的目的，我国母系氏族时，每个氏族便有了专用名称，这个名称也是该氏族内部全体成员的姓。

B．由于中国人的姓最早产生于母系氏族社会，所以当时的姓都从“女”字旁，如姬、姜、姒、妫、姚、好等。

C．先秦时期，姓是氏族组织的名称，氏是氏族内部家族组织的名号，当时同姓的人不一定同氏，同氏的人则一定同姓。

D．“氏”产生的原因有人口规模的增大，氏族内部一些成员的血缘关系逐渐变淡，一些成员甚至找不到与另一些成员间的血缘联系。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．今人错误地称周文王为“姬昌”，武王为“姬发”，周公为“姬旦”，是不了解先秦时期姓氏应用规则造成的。

B．先秦时期，女子称姓，这表明姓是母系社会时期的产物；男子称氏，则说明是父系社会时期的产物。

C．春秋时期的孟孙氏、叔孙氏、季孙氏，在氏的方面，他们的始祖分别为庆父、叔牙、季友；在姓的方面，他们可能有同一始祖黄帝。

D．战国时代，姓氏制度发生巨大变化，如姓与氏合流，融二为一；姓氏应用不分男女；同姓不一定同祖等。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．姓与氏在先秦时期是两个同中有异的概念，其共同点为都是同一血缘关系的成员用以相互识别的符号。

B．对先秦姓氏制度的运用规则，晋以前的人们掌握得较好，能正确使用姓与氏，估计到晋时就变得模糊了。

C．战国时代，由于姓氏合流后的新姓多自以前未必同姓的氏转化而来，因此同姓不同祖的现象普遍存在。

D．新的姓氏制度，一直延用至今，说明它比旧的姓氏制度更加完善，随着社会的发展，姓氏制度必将有新的变化，会更加完善。

阅读下面的文章，完成后面的题目。
纺 车
张拓芜
夏夜的梦是恬适的。那张宽大的床，经常被我一个人独占。竹席已被汗和油浸成深红色，蚊帐是灰灰的，四根柱子被岁月染成了紫酱色，风从窗口吹进来，镂着“寿”字的蚊帐钩碰击着床柱子，像风铃一样发出清越的声响，伴和着母亲的纺车声，那是一阕母亲的摇篮曲，那是人间的天籁。
纺车是母亲生活的一部分，也是她生命的一部分。从少女时代她就一只手牵着线，一只手摇着纺车，把少女摇成白发的老妪，把挺直的腰杆摇弯。纺车是母亲的嫁妆，当年跟着母亲的花轿一道进张家大门。打这以后，姐姐妹妹和我，鸡鸭牲畜、缝缝补补以及那架纺车，成了母亲的全部。
总是被那呜呀呜呀一声高一声低的纺车声摇醒。睁开眼从灰暗的蚊帐看出去，一盏昏黄疲惫的青油灯正照着母亲佝偻着的一团影子。影子忽儿长，忽儿短，皮影戏一样贴在地板上。
灯盏是粗陶碟子，不情愿地噘着一张嘴，两根灯草芯伸出半个脑袋，没奈何地望着这间古老、幽暗的卧房。这间老屋怕有百十年了，传到父亲这一代已经是第四代。屋顶每隔三年便得翻一次。夹墙里的“家蛇”已经碗口粗。一百多年该是多少天？三四万个夜，纺车声从没断过。从奶奶的奶奶那个时代起，呜呀呜呀声便在这间屋子里响着，这就是中国农村的夜。
有了儿子还不能算熬出头，像奶奶一样有了孙子，才能捧着白铜水烟袋呼噜呼噜悠闲地吸两口。其实她老人家并没闲着，眼睛始终离不开藤条篮子里的纺锤子，她老人家一直在背后监着工呢！
“怎么才三个？我年轻的时候，一夜要纺六七个纺锤子呢！”
奶奶说她当年也常受她婆婆的唠叨。照这样类推下去，母亲也可能把唠叨寄托在我身上，有天我长大了，娶了媳妇，母亲就可以有找头了。但是母亲不是这种型的。她受多少委屈，吃多少辛酸，总是默默地忍着。母亲平时连话都少说，姑姑说她是金口玉言。
母亲年寿不高，四十九岁那年得了牙痈与世长辞了。那时我才十岁，母亲没能见到她的媳妇和孙子，母亲打开头就没存心在她媳妇身上找头的。
那架纺车是大舅舅自己做的，纺车的座子是枣木板凳改装的，枣木坚重，不蛀不朽，管用一二百年。绷起空心轮子的竹片已换过好多次，摇把儿的铁轴子已磨损，细得像根小指头，唯独那块工字型的座子还稳重地停在地板上，纹风不动。
冬天纺麻，夏天纺棉。纺棉较干净些，只是纺锤子上拖出来的棉绒，飞满一房子，飞满了母亲的一头一脸，竟分不出哪是白发哪是棉绒了。在昏黄的青油灯下，竟像奶奶房里那张观世音画像头上的光圈。冬天纺麻，总是一屋子的青臭，那是麻皮身上发出来的怪味儿。母亲的双手总是黑污污的，累的时候只能用衣袖子擦眼睛。
母亲一年到头种麻种棉，养蚕缫丝，整年与纺车为伍，却从未穿过一件像样的衣服，临入殓时还穿着那套洗得发白、磨得发光的蓝裤褂。姑姑看了心酸，当场脱下那件奶奶遗留下来的团花缎子夹袄，放进棺材，一起下了葬。
我既不知道母亲的生辰，也不记得母亲的忌辰，想起这，我就恨自己！那时我已经十岁，应该懂点事了，偏偏什么都不懂！想起姑姑赠葬的那件团花酱色夹袄，推断母亲去世时大概是暮春三月，每逢杜鹃花落的时节，我便想起那架古老的纺车，想起母亲的慈颜，不能自已。
(有删改)
下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是（   ）

A．文章开头说“夏夜的梦是恬适的” ，由此引出了对童年夏夜生活的描写，在作者的记忆里，儿时的生活是幸福而快乐的。

B．文中“绷起空心轮子……细得像根小指头”不仅是在写纺车，也是在写母亲，侧面说明了母亲的勤劳、辛苦。

C．从文中来看，奶奶对母亲十分苛刻，常常责怪母亲纺线太少，而且在母亲下葬时，还不让她穿一件好一点的衣服。

D．本文是一篇回忆性散文，文质兼美，通过对母亲与纺车相伴一生的回忆，表现了母亲勤劳、善良而又懦弱的性格特点。

阅读下面的文字，完成下列小题。

李雪健：我想做一颗坚硬的小石子

“我这一辈子，只想努力做一名合格的演员。”李雪健把这句话当作自己的座右铭。简单，质朴，文如其人。圈里的人都知道，他对自己的要求之严格，足以让大多数文艺工作者睹“合格”二字而赧颜。他曾因《横空出世》里未能减肥出演而感到耻辱，也因拍摄《杨善洲》之前怀疑人物的真实性而倍感内疚。《中庸》有云：“知耻近乎勇。”对于把演员的职业性和荣誉感看得超乎一切的李雪健而言，他已足够勇敢。

1954年2月，李雪健出生在山东省菏泽市巨野县。由于降生之际漫天飞雪，本名“雪见”，后又因身体不好，改为今名以寓健康之意。孩提时代的李雪健尤其爱看电影，然而那时在农村，看一场电影却不像如今这么容易，往往要提前在乡下小学排队随组织进城。谈起《鸡毛信》《小兵张嘎》《烈火中永生》等“那些年追过的电影”，他眼中放光，如数家珍。他说，早年看的电影对自己的影响极大，对一生价值观的形成，几乎是决定性的。

受早期经典影片的影响，李雪健从小就立志做一名坚定而纯粹的英雄。他以自己独有的方式，将演员这一职业演绎得充满理想主义色彩。无论是一心为民的县委书记，还是替天行道的聚义首领，在他的演绎中都能透出一股子“纯粹”——戏内戏外，他的纯粹有口皆碑，以至于当他面对当下喧嚣复杂的娱乐圈时，常常感到困惑。“我不知道演艺界什么时候就变成了娱乐圈，我是一名演员，不是什么明星。生命有限，我只想多演戏，而不是无休止地炒作、曝光”他禁不住面露哀戚。

“高调做事，低调做人”这八个字是李雪健慢慢悟出的为人之道。年事渐长，他接触媒体的时间越来越少，常挂在嘴边的是“我不会说话”。即便到了非说不可的时刻，一字一句也斟酌备至。儒家所言“敏于行，讷于言”，大概可作为对其为人最恰如其分的概括。

1977年，李雪健离开部队的业余宣传队，考入空政话剧团，正式开启了自己“专业演员”的生涯。1979年，他和同期学员班同学（包括至今仍活跃在话剧舞台上的濮存昕、王学圻、王向明等人）观看了话剧《西安事变》，其中扮演张学良的曹景阳，演技精湛、表演细腻，深深折服了他，以至使他“两个礼拜茶饭不思”。1980年，当他第一次在话剧舞台上饰演主角之时，曹景阳正好来观摩他的演出。

“听说他要来我特别激动。演出结束后他来后台找朋友，我就刻意去他身边转悠，就想让他夸我一句。”谈起自己当年稚嫩的“追星”行为，李雪健也忍不住笑了出来。而此后与“偶像”的一次邂逅，更让他终生难忘。某天演出结束，他在乘车回家的途中无意瞥见了曹景阳，舞台上风光无限的他，平日里的打扮却是“大棉袄灰裤子加布鞋，普通的工人装束”，差点认不出来。“这就是我的偶像，一位不像演员的大演员。”提起故人，李雪健总是停下话头，仿佛陷入久远的沉思。

1987年，事业不顺的李雪健曾收到曹景阳的手信，上书“塞翁失马，焉知非福”，这陪伴他走过了人生的低谷。2001年，正当他身患癌症的时刻，却传来了曹景阳去世的消息。一世相交，天涯同悲，他忍不住涕泗横流。无法离开病床的他，最后只能提笔写下一方大字“悲”，托人焚烧在曹景阳的灵前。

如今的李雪健，依然保持着一年一部电影和一部电视剧的工作量，很少接受采访或广告的邀约。经历过死神磨砺的他更加笃定从容，然而交谈中却谦逊如前，从不摆出长者的架子。兴之所至，他还会饶有兴味地讲起讽刺段子，手舞足蹈之状如同陶醉其中的顽童。“我只想做一颗坚硬的小石子。”他说。笔者不由得想起关汉卿的自画像，那颗“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“铜豌豆”。只是，前人的画像铮铮如铁，李雪健的眉眼却慈悲如水。     

(选自《光明日报》，有删改)

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是

A．李雪健是一位德艺双馨的艺术家，他对电影艺术有着浓厚的兴趣，演艺事业硕果累累，拿过许多大奖，让许多文艺工作者自叹不如。

B．李雪健的演艺思想受到了早期经典影片的影响，他一直以做一名坚定而纯粹的英雄来勉励自己，要求自己，他将演员这一职业演绎得充满理想主义色彩。

C．在李雪健的演艺道路上，曹景阳对他的影响极为深远，曹景阳不仅将李雪健带入了专业演员队伍，而且言传身教，鼓舞、帮助李雪健走出了人生低谷。

D．李雪健一直认为自己是一名演员，而不是明星，他一直秉持自己的原则，专心演戏，不受当前喧嚣复杂的娱乐圈的影响。

【小题2】李雪健所说的“我只想做一颗坚硬的小石子”表达了他怎样的思想情怀？请结合材料简要分析。
【小题3】材料中为什么要用不少篇幅来写李雪健“追星”这一内容？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面各题。
中国古代的兵器据说有400多种，而适于近战的冷兵器的剑却是百兵之祖，铁兵之神，杀敌致胜的利器，英雄猛士的配饰，甚至是某种正义的人格和理想的象征。剑，又和“侠”结下了不解之缘，以致中国人以前对“剑侠”津津乐道。咏剑和咏侠成了中国文学的一种传统，而武侠小说也至今长盛不衰。
唐朝建立以前，群雄逐鹿，李渊、李世民父子依靠刀和剑，杀出了一个新的王朝和时代，之后继续东征西讨，拓土开疆，兴文治而重武功，一时尚武好侠之风大盛。唐代虽是封建社会的黄金时代，但人间仍有种种不平，芸芸众生包括不甚得意的文人，也仍然向往侠义之剑。于是，继春秋战国之后，唐代又出现一个任侠好剑的高潮。俗话说：武人爱剑，文人爱砚。但唐代许多文人爱砚也爱剑，在唐人传奇里，虬髯客，昆仑奴，聂隐娘，红拂这些挺剑而起的男女侠客，纷纷出场亮相，我们至今仍可遥想他们那英雄或“英雄”的气概，而许多唐代诗人，则对剑与侠献上了热情的歌吟，如果以“剑之歌”为主题，请那些前后辈分不同的诗人前来，是可以开一个盛大的诗歌朗诵晚会。
古代有各种各样的剑，载诸史籍的宝剑不下百种之多，如紫电、清霜、白虹、鱼肠等等，也有各种名号的侠，我们今日从金庸、梁羽生、古龙等人的小说中，仍可一窥端倪。游侠天涯浪迹，豪侠刀折公侯，义侠锄强扶弱，道侠盗亦有道，儒侠书剑风流，智侠能言善辩，怪侠狂放不羁，奇侠风云叱咤，女侠侠骨柔肠。如同阳光在光谱中可以分析出七彩，真正的武侠精神，集中表现了中华民族特别是贫民阶层的多种美德，凸显了民间社会规范人际关系的道德标准，如一诺千金，见义勇为，舍己助人，含冤解祸，轻死重义等等。又如一根红线贯穿百绯明珠，其中最为人所崇拜的则是不计私仇小怨而为国为民的侠士，这样，那些壮士或侠士手中的剑，就更是一柄令奸佞凶恶之徒或国家民族之敌见之魂飞闻之魄丧的正义之剑。
现在是科学昌明，武库也日新月异的世纪，剑与侠早已成为历史。清人龚自珍早就说过：“吟到恩仇心事涌，江湖侠骨已无多。”何况是当今这个缺钙少铁人欲横流的时代？因此，锄强扶弱的侠肠，磊落正直的侠气，英雄豪杰的侠骨，更令人心向往之。而昔日被称为百兵之王的剑呢？对于有心之人，它仍然是生命精神的寄托，侠文化的象征，正义感的符号，然而，在现实生活中，它却已经退化为一种体育锻炼和舞蹈表演的器具。你要报效国家自然有许多新的途径与形式，而不必如孟郊《百忧》诗中所说的那样，“壮士心似剑，为君射斗牛。朝思除国难，暮思除国仇。”假如你真遭逢不平之事，那也不必10年磨剑而企图去削平天下的是非曲直，还是应该相信会有日益健全的法制和法律，如果法制与法律也有疏漏，而且有时也难免为小人掌控，小人戏弄，奸人歪曲，那就请相信人间的正道和天地的无私吧，昔日虎啸龙吟，今朝已经退至离手的剑，只能作壁上观的了。
（选自李元洛《白刃明霜雪》）
【小题1】下列关于唐代崇尚剑的表述，不正确的一项是（）

A．唐代许多文人爱砚也爱剑，许多诗人对剑献上了热情的歌吟，如孟郊《百忧》诗，以剑表达报效国家之心。

B．唐代统治者依靠刀和剑，兴文治而重武功，尚武好侠之风大盛，出现了中国第一个任侠好剑的高潮。

C．唐代虽是封建社会的黄金时代，但人间仍有种种不平，使不得意的文人也对侠义之剑充满向往之情。

D．唐代文人对剑的崇拜，从他们对唐传奇之虬髯客、昆仑奴、聂隐娘、红拂等男女侠客的歌颂中可见。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．中国古代宝剑的种类有不下百种之多，如紫电、清霜、白虹、鱼肠等。这些名剑在金庸、梁羽生、古龙等人的小说中均可见。

B．剑是某种正义的人格和理想的象征，是杀敌致胜的利器，“剑”“侠”结下了不解之缘，咏剑咏侠成了中国文学的一种传统。

C．最为人所崇拜的不计私仇小怨而为国为民的侠士手中的剑是正义之剑，它令奸佞凶恶之徒或国家民族之敌魂飞魄丧。

D．当今，剑虽然已退化为一种体育锻炼和舞蹈表演的器具，但对于有心之人，剑仍然是生命精神的寄托，正义感的符号。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．游侠、豪侠、义侠、道侠、儒侠、智侠、怪侠、奇侠等都能彰显真正的武侠精神，表现了中华全民族的各种美德。

B．一诺千金，见义勇为，舍己助人，含冤解祸，轻死重义等体现了真正的武侠精神，凸显了民间社会的道德标准。

C．现在是科学昌明武库也日新月异的世界，昔日虎啸龙吟今朝已经退至离手的剑，作者为其只能作壁上观而感慨。

D．作者崇尚剑侠文化，对锄强扶弱的侠肠、磊落正直的侠气、英雄豪杰的侠骨精神，心生向往，尤其在当今社会。

二、阅读下面的文字，完成后面小题。
中国画的创新
周子牛
中国画的创新是指中国画外延的广度和内涵的深度的创新。外延的广度主要是指题材的广泛，内涵的深度则是指内蕴的丰富。
当今的中国，处在物质高度发达的社会阶段。多元文化共存共荣，文化的全球化日益推进，中国画创新的外延广度必须紧随时代的发展，在古为今用、洋为中用的原则下做深入的思考、艰辛的探索。要吸纳姊妹艺术的创新理念，丰富中国画的创作，比如艺术设计中的概念设计理念、动漫中的卡通画思路等等，都可以作为中国画创新广度的有益元素，当然，姊妹艺术中肯定有一些不利的因素，美术的创新中也有一些不雅的现象，应当去伪存真、去粗取精。
中国画内涵的深度是表现手法的成熟和内在情感的饱满。中国画是和中国文化相伴而行的。书画同源，在表现形式上是平面的，它不同于西方的油画。西方油画从雕塑、建筑中发展而来，在视角层面有较强的立体塑造感。中国画在发展的过程中受到过西方油画的影响，尤其在近代，一批留学西方的画家归国后对中国画的改造进行了大量的探索，甚至有人提出“笔墨等于零”的创作理念，极端地将中国画西方化。但是，中国画毕竟是姓“中”的。中国画的深度探索还是在人文精神上，注重的应该是作品的内涵。中国画的根和源是中国文化，“诗中有画，画中有诗”是中国画的崇高境界，偏离了这一指归还能叫“中国画”吗？因此，中国画在深度探索上要求画家必须专家化、学者化。一个中国画的画家首先要经过系统的专业技能的训练，在技能上达到“家”的基本要求：技进乎道。其次，要接受优良的文化理论培养，在学术修养上符合学者的基本素养。专家化、学者化完美结合基础之上的创新才是一个有高度的创新，这样的探索方是寄予希望的探索。
当然，中国画外延广度和内涵深度的创新必须有机结合，不可偏颇。有广度的深度内涵才能更为丰富，有深度的广度外延也就有了隽永的魔力。
中国画的创新同样必须遵循其基本规律，也就是美术界常说的“自律”和“他律”。“自律”就是处理好继承和创新的关系。中国画的发展是个推陈出新的过程，因而，继承与创新是紧密联系在一起的。没有继承就没有创新。继承是手段，是创新的基础，创新才是继承的目的。“他律”是指中国画与其它事物本质的必然联系。中国画的创新与中国的经济发展、社会的进步和道德的教化有着本质的必然联系，而与哲学的本质联系尤为密切。哲学把一切社会现象上升到最高的精神状态，哲学也是社会现象发展的指导思想。因此，哲学的发展必然指导中国画的创新。其中，关于中国画的起源和创新，哲学家们提出了很多观点，这些哲学思想对中国画的创新提供了多个视角，开阔了中国画创新的空间。同时，“自律”和“他律”必须紧密地结合，始终贯穿于中国画的创新过程中，使中国画的创新沿着正确的道路和方向发展，在不久的将来结出丰硕的成果。
（选自《新华副刊》，有删改）
【小题1】关于“中国画的创新”，下列表述不符合文意的一项是

A．中国画的创新是在外延的广度和内涵的深度上进行探索，这两方面的创新探索必须有机结合，不可偏颇。

B．中国画的创新必须紧随时代的发展，在多元文化共存共荣、文化的全球化日益推进的背景下做深入的思考、艰辛的探索。

C．中国画的创新要求画家必须专家化、学者化，在此基础之上的创新才是一个有高度的创新，在此基础之上的探索才是寄予希望的探索。

D．没有继承就没有创新，创新是继承的目的，中国画的创新要处理好继承和创新的关系，即处理好“自律”和“他律”的关系。

【小题2】下列各项不合乎“中国画的创新”的做法的是

A．中国画吸纳姊妹艺术的创新理念，如艺术设计中的概念设计理念、动漫中的卡通画思路等有益元素，以丰富其创作。

B．近代，中国画被一批留学西方的画家改造，出现了“笔墨等于零”的创作理念，中国画被极力西方化。

C．中国画的画家接受优良的文化理论培养，专家化、学者化完美结合，在此基础之上创作出具有崇高境界的中国画。

D．中国画接受哲学家们提出的关于中国画起源和创新的很多观点，有了更多的视角，开阔了创作的空间。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．中国画创新的外延的广度主要是指题材的广泛，内涵的深度大多体现在表现手法的成熟和内在情感的饱满上。

B．注重内涵深度的中国画并不讲求视觉层面的效果，它不同于从雕塑、建筑中发展来的有较强的立体塑造感的西方油画。

C．中国画的根和源是中国文化，“诗中有画，画中有诗”是中国画的崇高境界，如果偏离了这一指归就不能叫“中国画”。

D．只要“自律”和“他律”紧密地结合，始终贯穿于中国画的创新过程中，中国画在不久的将来就会结出丰硕的成果。