阅读下面的文字，完成下列小题。
荀子不仅是先秦时代伟大的思想家，也是当时卓有成就的文学家，他所作的诗和赋，对后世都有深刻的影响。作为独立于文学体裁的“赋”，直接于《诗经》中的“赋”体。《诗经》有三种主要体裁或创作手法，即赋、比、兴，其中的“赋”体就是“直陈事体”，把诗歌所要表达的内容直截了当地表现出来，既不使用比喻来借物说明，也不通过描述其他事物而兴起所要表达的内容。
在秦汉之际，荀子和屈原的风格依然并存。楚汉之争的两位主角——刘邦和项羽，都曾有过即兴的亦吟亦唱式的诗歌创作，开创了汉乐府诗的先河。汉高祖刘邦得天下之后，曾到故乡沛县光宗耀祖，并在与乡人的聚会中即席歌诗：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”在与刘邦的争斗中，失败的西楚霸王项羽则在垓下被围中慷慨悲歌，吟诗道：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”二人的作品风格明显有所不同，身为楚人的项羽更接近于楚辞的传统，而刘邦则更多了一些荀子诗赋的精神。
班固在《汉书·艺文志》中说：“大儒孙卿及楚臣屈原离谗忧国，皆作赋以风（讽），咸有恻隐古诗之义。”这是在说，荀子和屈原的赋都表达了政治讽喻的内容，坚持了《诗经》以来作赋的传统。班固接着说到，此后，先秦时期著名的赋家有宋玉和唐勒，汉代则是枚乘、司马相如和扬雄，但是，这些人因为更注重赋的形式，就逐渐失去了赋的实际内容。所以东汉学者扬雄就自我检讨说，写诗的人既注重形式，又注重内容，而写赋的人则只注意了形式。东汉时，辞赋因追随楚辞而走入了死胡同，人们这才又开始注重荀子的传统，使诗歌创作进入了朴实的古诗时代。《艺文志》记载有“孙卿赋十篇”，而现存《荀子》中只有《赋》和《大略》两篇，还有《成相》诗一篇。这种不一致有两种可能性，一种是荀子的赋在传世的过程中有所缺失，一种则是班固所说的“十篇”，尽在现存的《荀子》之中，只是失去了明显的标记而已。事实上，《赋》和《大略》的诗赋也并不是十分连贯的整体，可以做一些篇章的区分。
当然，荀子首先是一位思想家，所以，在当今的古代文学史研究方面，讲到战国时期的诗歌创作时，很容易忽略荀子诗赋家的地位。讲到汉赋时，由于多半是讲枚乘、司马相如和扬雄等人的长篇绮丽之赋，也很容易略过与荀子诗赋风格比较一致的像刘邦《大风歌》那样的民间非专业诗人的诗歌创作，当然也谈不到荀子诗赋的影响。讲到汉乐府，则又倾向于研究《诗经》的影响，而跨过了荀子诗赋的承上启下的作用。再往下，讲到三国和建安时期的诗歌创作时，由于远离荀子的时代，更不会讲到荀子诗赋的影响。文学史研究中的这些缺憾之处，对于荀子及其文学成就来说是非常不公平的。荀子是杰出的思想家，但我们不能因此而忽视荀子诗赋的地位。
（节选自《名作欣赏》2016年第8期，有删改）
【小题1】下列不属于荀于文学地位不被重视的原因的一项是

A．荀子的作品在传世的过程中有所缺失。

B．思想家的名头掩盖了荀子诗赋家的地位。

C．荀子的诗赋风格与民间非专业诗人比较一致。

D．写赋的人只注重形式，不注重内容，忽视了荀子的传统。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．《诗经》中的“赋”体主要是运用比喻、描写等手法把诗歌所要表达的内容直截了当地表现出来。

B．项羽的作品接近于荀子诗赋的传统，而刘邦则受楚辞的影响比较明显，他们用即兴的亦吟亦唱式的创作，开创了汉乐府诗的先河。

C．东汉时期的辞赋因追随楚辞而陷入发展困境，人们又开始关注荀子诗赋的传统，使诗歌创作重新呈现古朴的风貌。

D．因为枚乘、司马相如和扬雄的赋都没有表达政治讽喻的内容，也没有坚持作赋的传统，所以他们不能被称为文学大家。

【小题3】请结合文章内容，概括荀子的文学成就及其影响。

阅读下面的文字，完成下列小题。
读小说除了注意故事情节和人物形象外，还要注意到纵向和横向的情况。所谓纵向，指中国古典小说的历史传统是什么，这个传统是怎样形成和发展的；所谓横向，即考察我国古典小说与西方小说有哪些明显差异，我们从鉴赏的角度出发，应该怎样看待这种差异。
具有文学史常识的人都知道，神话传说是文学和历史的起源。而在中国，神话传说既发展为用散文写成的优秀的史传文学如《左传》和《史记》，也同时发展为被前人称之为“稗官野史”的小说。换句话说，我国的古典小说同史传文学有密切的血缘关系。唐代传奇小说如《柳毅传》《莺莺传》《李娃传》《霍小玉传》等，从体裁到表现手法，受史传文学的影响固然是十分明显的了；就连元明以来的长篇小说，也同史传文学一脉相承。《三国演义》是历史小说，它跟历史的关系血肉相连自不消说，就是在《水浒传》里，作者着重描写了若干主要的英雄人物如鲁智深、林冲、武松等，无不具有史书中人物传记的特点。《西游记》是连缀了若干个取经故事而成的，每个故事从开端到结束，无不有头有尾，都属于我国传统史书中“纪事本末”体的类型。中国封建时代的史学家撰写历史著作时讲究“史笔”，即语言要求精练，事实要求详备，同时还要通过细节描写来体现作者的爱憎是非感。古典小说继承了这一传统，刻画人物要求尽量全面，要“爱而知其恶，憎而知其善”（唐代史学家刘知几《史通》中的观点），并能做到“戚而能谐，婉而多讽”（鲁迅语，下同），特别是对于反面人物，高明的作者更要达到“无一贬词而情伪毕露”的艺术水平。这在《聊斋志异》《儒林外史》和《红楼梦》中都可以找出不少的具体例证。这是我国古典小说从优秀的历史著作中继承下来的一个极为重要的传统。
除了继承史学著作的这一优良传统之外，我们一定不能忘记，中国古典小说是继承了自唐宋以来即已广泛流行的讲唱文艺而逐渐发展下来的。《三国演义》《水浒传》《西游记》等长篇小说，最初都是民间艺人的口头说唱，经过长期积累而内容日益丰富，最后才写定为书面语言，成为杰出的文学作品的。所谓“章回小说”的“回”，就是说书艺人在一个单位时间内所讲述的故事内容。除了长篇巨著外，还有一些短篇故事，从宋元直到明清，在文学史上被称为“话本小说”和“拟话本小说”。唐宋人所谓的“说话人”，就是指讲故事的艺人；而说话人所用的故事底本，就叫“话本”。如果有人摹拟这种“话本”的体裁来写故事，就叫“拟话本”。比如《错斩崔宁》是宋元话本，而《杜十娘怒沉百宝箱》就是明代的拟话本，至于《快嘴李翠莲记》，则是宋元时代比较原始的说唱体故事了。这种从民间口头文学发展过来而形成的小说传统，无论其思想内容和艺术形式，都同封建士大夫只靠用书面语言写成的作品有极为明显的差别。明清以来，凡是第一流的小说，甚至像《聊斋志异》这种用古汉语写成的故事，以及《儒林外史》《红楼梦》等纯属文人笔下的创作，其所以能长久流传并为广大读者所喜爱，可以说都是从说唱文学的传统中汲取了丰富营养的结果。从神话传说演进为稗官野史，再通过民间的说唱体的艺术形式，最后经过文人的加工写定，并发展为文学家个人的创作，就是我国古典小说形成和发展的整个历程。
（选自吴小如《古代小说鉴赏》，有删改）
【小题1】下列关于“中国古典小说”的表述，不正确的一项是

A．中国古典小说同史传文学有密切的血缘关系，都属于我国传统史书中“纪事本末”体的类型。

B．中国古典小说继承了历史著作中事实要求详备和通过细节描写来体现作者的爱憎是非感的传统。

C．中国古典小说是继承了自唐宋以来即已广泛流行的讲唱文艺的优良传统而逐渐发展下来的。

D．中国古典小说经历了从神话传说演进为稗官野史，从民间的说唱体演进为文学家个人创作的历程。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．唐代传奇小说，无论是体裁还是表现手法，都十分明显地受到了史传文学的影响。

B．《水浒传》里若干主要的英雄人物如鲁智深、林冲、武松等，都可在史书中找到原型。

C．从“章回小说”的“回”的命名中，就可看出中国古典小说与民间讲唱文艺的密切关系。

D．因为从说唱文学的传统中汲取了丰富营养，所以明清以来优秀的长篇小说能长久流传。

【小题3】根据原文内容，下列理解不正确的一项是

A．元明以来我们所见的长篇小说，无论是历史小说，还是神魔小说，都同史传文学一脉相承。

B．古典小说在刻画人物上要求尽量全面，不管是正面人物还是反面人物，都要尽量避免脸谱化。

C．《错斩崔宁》是说话人用的故事底本，《杜十娘怒沉百宝箱》是文人模拟“话本”写的故事。

D．《三国演义》是从民间口头文学发展而来的，比《儒林外史》等纯属文人创作的作品更为读者所喜爱。

阅读下面的文字，完成后面题。
①文学精神究竟是什么呢？机智灵动或犀利明快或繁复华丽的语言与此相关，生动曲折、波澜起伏的情节结构安排与此相关，敏锐、细微的点滴生活感受与此相关，正确的立意与思想观点也与此相关，但这些都加在一起，也不等于文学精神。　
②托尔斯泰在他的《艺术论》里说：“艺术是一种人类活动，其中一个人有意识地用某种外在标志把自己体验的情感传达给别人，而别人被这种情感所感染，同时也体验到这种情感。艺术既不是形而上者所说的某种神秘的思想、美或上帝的体现，也不是生理美学者所言的人们借以消耗过剩精力的游戏，也不是美好事物的产品，总之，并不是享乐，而是为生命和追求个人及全人类幸福的道路中必需的一种交际手法，它把人类联结在同样的情感中。”我们可以不同意托尔斯泰关于文学主要是情感的传达的说法，但是我们似乎不能不同意他说的真正的文学艺术不在于“外在的标志”，不只是一般的情绪的表达，不是游戏和享乐，而是作家生命的投入和为了个人和全人类的幸福，从而把人类联结在“同样的情感中”的活动，这同样的情感当然是指一种美好的情感。
③我们的鲁迅，立足于他所处的中国近现代社会和文化的种种不良环境中，在早年就提出“能宣彼妙音，传其灵觉，以美善吾人之性情，崇大吾人之思理者”，为诗人之极致，提出文艺要表现和探索“理想的人性”。他在五四时期，又指出文艺是“引导国民精神的前途的灯火”。这“灯火”，就是中国现代文学的精神的火焰，并且实际上还不限于对“国民”而言，而与他当年高扬的欧洲诗人拜伦、雪莱的精神之火相接，是照见全人类走向自由解放之途的灯火。我过去写的《论“文学是人学”》，就受到过往哲人的启发，表示相信文学艺术“最基本的推动力，就是改善人性、把人类生活提高到至善至美的境界的那种热切的向往和崇高的理想”。具体而言，其最低标准是一切为了解放人、提高人的人道主义精神，这也可以说就是把人们联结在一起的那种“同样的情感”。我认为如果没有这点精神，文学就仅存形体（或许是美的形体），而没有多少吸引人、感染人的魅力了。
④为了使文学具有这种内在的精神，巨大的魅力，作家应当怀抱人道理想，投入自己的生命，以真诚的态度，真切地感受具体的、活生生的人的心灵，表现和探测其复杂状态，深入到他的精神世界尤其是情感世界中去，直抵人性的深处。这样，即使一部作品在语言和描写上有点芜杂的地方，小有瑕疵，也不足深怪，也可以称为优秀之作。那样的文学作品，必然会闪现人性的光辉，体现出人所固有的对自由解放的追求。只不过在表现方式上有的是正面表现的；有的是通过对丑恶、灰暗的人和现实的否定而折射出来的，因而作家对丑恶、灰暗的东西不能认同甚至欣赏，也不能止于惟妙惟肖的描写和反映，或只是无可奈何的叹息。说到“反映”，我们常常指向外在的现实，对深入反映现实的作品给予很高的评价。其实，写出作家心中的真实，也是一种“反映”。在反映外在现实的同时，从正面或反面反映出作家所理想的人和社会，这更值得赞赏。这一种反映，是对现实生存的精神超越，这种超越，也就是前面所说的文学精神。（选自钱谷融《关于文学精神》，刊于《文汇报》，有删改）
【小题1】下列对“文学精神”理解不正确的一项是（）（3分）

A．文学精神并不是作品主题、内容、结构、语言的简单相加所体现的，虽然这些都是必不可少的。

B．文学精神要表现和探索理想的人性，是引导人精神前途的灯火，照见全人类走向自由解放之途。

C．文学精神的体现不在于某种外在标志，也不是情绪的表达，不是游戏和享乐，而是一种美好情感。

D．文学精神的获得需要作家的人道理想、真诚态度，深入到人的情感世界中去，且直抵人性的深处。

【小题2】（小题2）下列对原文思路的分析，不正确的一项是（）（3分）

A．文章首先列举了与文学精神相关的语言、结构、立意等内容，但未给出正面阐释。

B．文章第二段中引述托尔斯泰的观点，为的是强调文学艺术是人类美好情感的表达。

C．引述鲁迅及作者自己旧文中的观点，旨在阐述文学艺术的精神价值追求和推动力。

D．文章结尾在前文论述的基础上对“文学精神”作出较明确的诠释，也照应了开头。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）（3分）

A．艺术作为人类的一种活动，是为生命和追求个人及全人类幸福必需的一种情感体验的传达与交流。

B．早在五四时期，鲁迅就针对中国近现代社会和文化的不良环境提出文艺要表现和探索理想的人性。

C．文学艺术的魅力来自于对人性的改善、生活境界的提高，以及人道主义精神的崇高理想与热切向往。

D．反映外在现实、呈现作家心中真实的两种作品，相得益彰，表达出作家的理想、对现实的精神超越。

现代文阅读
今天，如何穿出中国范儿
周飞亚
《史记》载，赵武灵王‚召肥义与议天下，五日而毕，遂下令“易胡服，改兵制，习骑射”，却遇到巨大阻力，王公大臣纷纷进言，认为“衣服习俗，古之礼法”，抛弃自身传统而改夷狄装束，乃是一种罪过。另一个相反的例子是魏孝文帝改革，其中一项重要内容即“革衣服之制”，禁胡服，改汉服，以达到去除鲜卑的民族身份、融入汉族的目的。
自古以来，服饰一直是体现国家民族风俗文化的重要方面。中华是礼仪之邦，最重服饰，“衣食住行”，以“衣”为首。历经几千年流变，发展出的服饰文化可谓博大精深。从汉服、唐装到旗袍、中山装，经典的中华服饰也曾成为世界眼中靓丽的风景。
然而，在当代中国，这种具有自身特色的服饰文化却似日趋式微。最简单的例子便是，当我们被要求“着正装”的时候，脑子里首先甚至唯一想到的就是西服，而不是具有自身特色的中式礼服。这对于有着几千年传承的服饰文化来说，不能不说是一种缺憾。
民族服饰，于个人，是身份的标签和文化认同感的载体；于国家，是形象的展示与礼仪的体现。在现代政治中，特色鲜明的民族服饰，更会成为国家的文化名片。放眼世界，不少国家都拥有自己的“国服”，如日本、韩国等亚洲国家和东欧、北欧诸国，阿拉伯国家更是重视。
相比之下，我们的重视程度似乎还不够。新中国成立初期，曾规定外交人员的正装为中山装。随着时代的变迁，中山装似乎显得不太符合当下的审美观，因而渐渐退出了人们的视野，外交官们也开始穿起了西服。但是，西服在很多国家眼中并不算正装，在最隆重的外交场合，穿西服会被视为过于随便、不尊重外交礼仪的行为。
所幸的是，已经有不少人意识到并试图弥补这一缺憾，“中式礼服文化研究热”正在国内悄然兴起。日前在北京召开的“国服文化研讨与服装探索展示大会”，就是热潮中的一股涓流。这次由民族文化艺术工作委员会等联合主办的会议，以传承和弘扬民族服饰文化为宗旨，探讨最多的话题就是为什么要有“国服”、“国服”应该是什么样子。的确，如果我们在重大集会、节日庆典与外交场合能穿“国服”，有利于在世界上树立充满文化自信的中国形象。这就要求“国服”具有对普通民众的亲和力，便于普及。它不仅仅是在设计上加入中国元素那么简单，更应体现中华民族对于衣着的文化理念。
服饰是社会的一面镜子。魏晋风流，士人爱穿敞襟宽袍，以显自由不羁；大唐盛世，开放自信，服饰因之雍容华贵；在国家崛起之今日，如何穿出中国范儿，看来真不是一件小事。
（选自《人民日报》2014年11月13日 第24 版，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．赵武灵王下令“易胡服，改兵制，习骑射”遇到巨大阻力，因为王公大臣认为抛弃自身传统而改夷狄装束，是一种罪过。

B．在当代中国，具有自身特色的服饰文化好像逐渐衰弱了。当我们被要求“着正装”时，首先想到的并不是中式礼服。

C．自古以来，服饰一直是体现国家民族风俗文化的重要方面。因此作为礼仪之邦的我们最重服饰，“衣食住行”，以“衣”为首。

D．民族服饰，于国家，是形象的展示与礼仪的体现，尤其是在现代政治中，特色鲜明的民族服饰，会成为国家的文化名片。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．有着几千年传承的服饰文化，历经流变可谓博大精深。汉服、唐装、旗袍、中山装，都曾成为世界眼中靓丽的风景。

B．与赵武灵王“革衣服之制”的内容相反，魏孝文帝“禁胡服，改汉服”，但他们都由此达到了融入汉族的目的。

C．世界上不少国家都拥有自己的“国服”，比起日本、韩国等亚洲国家和东欧、北欧诸国尤其是阿拉伯国家，我们的重视程度好像还不够。

D．由民族文化艺术工作委员会等联合主办的“国服文化研讨与服装探索展示大会”，是“中式礼服文化研究热”的一种体现。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．随着时代的变迁，我国外交官用穿西服取代不太符合当下审美观的中山装，但在最隆重的外交场合，这种穿着可能会被视为不尊重外交礼仪的行为。

B．“探讨为什么要有‘国服’、‘国服’应该是什么样子”的现象可以证明，当下有不少人正在试图弥补我们没有“国服”的缺憾。

C．大唐盛世雍容华贵之服，彰显开放自信。服饰反映社会，因此在国家崛起之今日，我们都应该把“如何穿出中国范儿”当成一件大事。

D．我们只有在重大集会、节日庆典与外交场合穿具有中国范儿的“国服”，才能有利于在世界上树立充满文化自信的中国形象。

阅读下面的文字，完成后面题目。
作为一种时尚，“文身”备受当今年轻人的欢迎。实际上，这一风尚至少在唐代中晚期就已经出现，被称为“刺青”。在唐代之前，刺青最初并非为了纯粹的时尚审美需求而出现，而是与一种对犯人惩罚的手段——墨刑有着密切的关系。
墨刑又称“黥刑”，是中国古代五种刑罚之一。“墨，黥也，先刻其面，以墨窒之。”其具体做法，先在犯人的脸上或额上用刀刻出文字或图案，再染上墨，把它作为受刑人的标志。墨刑是五刑中最轻微的一种，然而，即便如此，在“身体发肤受之父母”的古代，子女不能随意损害其身体，墨刑也就成为对有罪之人的严厉惩罚，能使其蒙受终生的耻辱。墨刑的由来与原始社会的文身习俗有关，但不同的是这种刑罚毫无审美功能，反而带有震慑、警戒、惩处的意味，它作为刑罚一开始就与违法乱纪者联系在一起。
段成式《酉阳杂俎》中记载，唐代中晚期，首都长安乃至全国范围内就已经出现了街肆恶少纯粹出于自愿、在身上黥刻文字或图案的“刺青”现象，当时刺青的方法几乎和今天的文身无异。就工具而言，刺青多是用针刺于表皮，而非以刀刻划；就身体部位而言，刺青者倾向于刺在臂上或身上等可被衣服覆盖之处，而非在脸上或额头等显而易见的部位；就文字或图案而言，刺青因出于自愿而带有较强的个人喜好色彩或趣味性，刺青的内容，除了山水之外，还有人选择一些印章、与个人经验有关联的诗句或具有神秘色彩的图案。曾有一个街卒在自己身上刺了三十多首白居易为众人熟知的诗歌及相应的插图，荆客陈至把此人唤作“白舍人行诗图”，话虽似刻薄，然而十分形象，令人忍俊不禁。仅就这一类文身而言，实际上是无伤大雅的，无非是为了自娱，同时又引起他人的关注，并不会对社会造成实质性的危害。
唐代以后，有的刺青在某种程度上成为一种带有反抗、叛逆色彩的标志。《水浒传》里宋代梁山好汉史进，虽然正是凭着身上的九条青龙文身得到了“九纹龙”的美称，但他在身上刺“青龙”这一图案本身就暗含了某种令人不安的意图。当局者对将具有政治敏感性、僭越色彩的称号文在自己身上，并借此煽动群众以图不轨的文身者的态度是十分严厉的。
刺青虽然不能完全等同于黥刑，但从对身体发肤的侵害上讲，与黥刑同样应当作为一种刑罚。身体的神圣性使其拥有者不能随意对其进行损害，除非有罪受惩；无罪而自行损害身体，无疑是一种大不孝，这种行为本身便是对传统伦理观念的挑衅。一个可以损害神圣身体的人，对他人也会造成威胁，甚至可能是有害的，因为这种行为本身包含了危险性和潜在的敌对情绪甚至仇恨。因此，在古代社会，刺青还被认为是一种跳出伦常的“异端”行为，在这一点上，刺青也不同于今天的时尚文身。摘编自《文史知识》2012年第2期）
【小题1】下列关于唐代“刺青”的表述，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．唐代“刺青”经历了两个阶段，第一阶段与古代的刑罚有关，第二阶段才成为几乎和今天的文身无异的风尚。

B．到唐代中晚期，“刺青”现象基本在全国范围出现，“刺青”的群体是街肆恶少，他们黥刻文字或图案完全出于自愿。

C．它在使用的工具、所在身体部位、刺出的文字或图案所体现的个意愿、具体内容等方面均不同于古代“墨刑”。

D．以诗句为内容的刺青，是为了自娱，同时还能引起他人的关注，既无伤大雅，也不会对社会造成实质性的危害。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．唐代之前的“刺青”与后来为了纯粹的时尚审美需求而出现的“刺青”并不一样，而与作为处罚手段的“墨刑”关系密切。

B．在古代，“墨刑”能成为一种使有罪之人蒙受终生耻辱的严厉惩罚，是因为这种刑罚能损害有罪之人“受之父母”的身体。

C．《水浒传》里梁山好汉史进身上的刺青图案，表明宋代的刺青已经变成了一种在某种程度上带有反抗、叛逆色彩的标志。

D．如果有人想借助文在身上具有政治敏感性或僭越色彩的称号去煽动群众图谋不轨，会受到当局者十会严厉的惩处。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．原始社会的文身习俗有审美的功能，墨刑的由来虽然与原始社会的文身习俗有关，但它一开始就和违法乱纪者联系在一起。

B．唐代街卒“白舍人行诗图”刺青的内容，除了体现了这个街卒的个人喜好，还从一个侧面体现了当时“刺青”的内容自由而随意。

C．从身体的神圣性上说，只有有罪的人才可自行损害身体，并以此作为受惩方式，因此，刺青是应该作为一种刑罚而存在的。

D．一个在身上刺青的人，是一个无视身体神圣的人，这样的人是一种“异端”，是具有危险性和潜在敌对情绪甚至仇恨的人。