阅读下面的文字，完成下列小题。
如今的网络流行语，有时候常常“流行”得让人莫名其妙。比如说最近在网上风行一时的“蓝瘦香菇”，仅仅因为一位南方口音的小伙子把“难受，想哭”发音成了“蓝瘦，香菇”，就在网络上得到了病毒式传播，让不少人丈二和尚摸不着头脑。
在近期网上热传的“2016年十大网络流行语”的帖子中，与“蓝瘦香菇”一同入选的还有“洪荒之力”“老司机”“狗带”等。如果说“洪荒之力”还是源于现实社会中的新闻事件的话，那么其他的绝大部分都是源于网络“原生态”，而且常常具有这样的特性：突然爆发、病毒式传播、寿命大多很短——就如同一场流行病。
网络流行语，到底是不是一种语言上的“病症”？这个话题似乎已争论多年。如果说它们都是语言的“毒瘤”，显然有一棍子打死之嫌，因为毕竟有一些网络流行语已在口耳相传中“扶正”，得以登上大雅之堂，成为语言丰富性的有益补充，如“给力”“蛮拼的”等。但无论如何，过度使用网络流行语对于我们的一大影响是，终会患上“语言贫乏症”。
有人曾对古人的表达和我们的网络流行语作了一番对比：古人形容人漂亮可以用“貌比潘安”“玉树临风”“顾盼神飞”，我们只会说“高富帅”“白富美”；古人形容人难看可以用“东施效颦”“獐头鼠目”，我们只会说“矮穷矬”“颜值低”；古人表达悲伤用“我心伤悲，莫知我哀”，我们只会用“蓝瘦香菇”……也许这种对比有些极端，但如果有一天你张口闭口只会习惯性地说“高富帅”“矮穷矬”，会不会也被自己表达的匮乏惊呆了？
网络世界无穷尽，现代传媒的传播作用和影响不可小觑。一些网络热词之所以迅速被传播，其实很大程度上取决于网民的搬运作用。一些热衷于炒作网络热词的推手也正是利用这一点，让一些粗鄙的“网络流行语”蔓延网络。
或许我们应该相信语言的“自净能力”，不用过于担心害怕，因为从古至今语言一直在融合、创新、淘汰，最终沉淀下来的才是精华。但毕竟语言也是一种文化，对于个人来说，选择使用什么样的语言会潜移默化地影响我们的文化内涵乃至思想深度，而聪明的人，总会在泥沙俱下的“潮流”中挑选出自己想要的东西，而不是放任自己陷入“流行”的旋涡。
（选自长余《流行语与流行病》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．网络流行语有时“流行”得莫名其妙，如“蓝瘦香菇”“老司机”“狗带”等被风传开来，让人丈二和尚摸不着头脑。

B．网络流行语是一种语言上的“病症”，仿佛语言的“毒瘤”，过度使用网络流行语会使我们患上“语言贫乏症”。

C．我们不能小瞧现代传媒的传播作用和影响，因为从很大程度上来讲，是网民的搬运作用使得一些网络热词迅速被传播。

D．在泥沙俱下的网络语席卷而来时，要做一个聪明的人，不放任自己陷入“流行”的旋涡，而应挑选那些有生命的语言。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“蓝瘦香菇”等网络流行语大都源于网络“原生态”，如同一场流行病，突然爆发、病毒式传播、大多寿命很短。

B．在口耳相传中，有些网络流行语已登上大雅之堂，成为语言丰富性的有益补充，如“给力”“点赞”“蛮拼的”等。

C．人们张口闭口只会习惯性地说“高富帅”“矮穷矬”“颜值低”“蓝瘦香菇”等，足见古人的表达能力要强于今人。

D．某些热衷于炒作网络热词的推手正是利用网友盲目搬运的特点，让一些粗鄙的网络流行语迅速蔓延网络。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．随着现代传媒方式日渐增多，网络、微信、微博、春晚、热播剧，乃至央视新闻，都可能有意无意地成为流行语的“推手”。

B．古人往往运用比喻、夸张等手法来进行表达，如用“玉树临风”“顾盼神飞”形容漂亮，用“东施效颦”“獐头鼠目”形容难看。

C．语言是一种能力，更是一种文化，对于我们来说，选择使用什么样的语言会潜移默化地影响我们的文化内涵乃至思想深度。

D．我们应该相信语言的“自净能力”，完全不必担心流行语，因为语言一直在融合、创新、淘汰，最终沉淀下来的才是精华。

阅读下面的文字，完成后面题目。
笔、墨、纸、砚称为文房四宝。而砚则因其“坚固，传万世而不朽，留千古而永存”，在文房四宝中有“以砚为首”的美誉。砚台是我国特有的文书工具，它融绘画、雕刻、书法、篆刻等各种艺术于一体，是一种综合艺术品，成为一种特有的文化现象。砚文化是中华文明的重要组成部分，在中华几千年的古老文明史上，对我国民族的延续和灿烂文化的传播、交流有着举足轻重的作用。
宋代是砚业蓬勃发展的时期。宋代有重文轻武的风尚，士大夫的社会地位在很大程度上得到提高。他们在书写之余，讲究用具品位，对案头摆设之砚，开始追求美的精神享受。他们志趣高雅，体现在砚台中即表现为讲求砚之品格，追求砚之境界。在制砚上，考究其文化内涵，在继承传统的精致外，将“文人画”的理念引入砚的制作中，将绘画、书法、诗词、金石等艺术融入其中，创作出了“文人砚”。
俗语说：武士爱剑，文人好砚。历代文人墨客都爱砚，收藏砚，常与砚相伴，因而有“文人之有砚，犹美人之有镜，一生最相亲傍”之说。一代文豪苏东坡，兼文学家、书画家、鉴赏家、收藏家于一身，其嗜砚成癖，被砚林传为佳话，“东坡玩砚”也成为绘画创作的传统题材。米芾是北宋时期著名的书画家，他非常喜爱鉴赏收藏奇石和砚石，有得砚石砚山“抱眠三日”之说，还曾以一方歙砚与人换地，后来又写诗怀念失去的宝砚，对歙砚的钟情可见一斑。
在我国砚文化历史上，米芾是一位重要人物。他著写的《砚史》，在砚石质到砚台形制等诸多方面，均有比较系统的论述。他到过端州，并亲临砚坑考察过，写下有关论述，还亲自参与端砚的创作，对砚的制作工艺产生了重要的影响。除此以外，还有不少文人，如苏洵、欧阳修、王安石、蔡襄等等，他们或参与制砚，或为砚作铭，留下丰富的砚文、砚诗和重要的著作，为后人所传诵，正是他们这些文人合力将宋代砚文化推向一个高潮，为砚的发展作出了不朽的贡献。
文化有雅俗之分，而砚台是文人雅士的爱物。从经典中取材，追求“得象之外”，体现“清雅飘逸”的意境和情怀，没有很高的文化艺术修养，是难以如此传神地表现于方寸的砚台上的。总之，宋代的政治经济、文化艺术蓬勃发展的环境，成就了文人士大夫诗意的情怀和文人的审美取向，使宋砚的端庄典雅成为后世尊崇的典范，将砚的功用美推向高峰，也把砚的文化引向更高的境界。
方寸之砚其实包含着深厚的文化底蕴，蕴含着浓浓的人文情怀。宋代砚的价值，不仅在文物与历史的研究上，也不仅在审美与工艺层面上，还应在其所体现出来的文化价值方面上。在砚文化方面，砚所蕴含的人文情怀最显著、最激动人心，最令人忘怀。品尝它，是一种享受；传播它，是一种责任。在当代社会，传承优秀的砚文化，对促进现代文明建设，具有深远意义和重要作用。
【小题1】下列关于“砚文化”的表述，不正确的一项是（    ）（3分）

A．砚位列文房四宝之首，砚台是我国特有的文书工具，它融绘画、雕刻、书法、篆刻等各种艺术于一体，是一种综合艺术品，砚文化是中华文明的重要组成部分。

B．米芾著写的《砚史》对从砚石质到砚台形制等诸多方面，均有比较系统的论述。他曾实地考察砚坑并参与端砚的创作，对砚的制作工艺产生了重要的影响。

C．宋代砚业蓬勃发展。除了继承传统的精致外，工匠们制砚时还将“文人画”的理念引入砚的制作中，将绘画、书法、诗词、金石等艺术融入其中，创作出了“文人砚”。

D．宋代的政治经济、文化艺术蓬勃发展的环境，成就了文人士大夫诗意的情怀和文人的审美取向，使宋砚的端庄典雅成为后世尊崇的典范，将砚的功用美推向高峰。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）（3分）

A．砚台之于文人就好像宝剑之于武士、镜子之于美人，历代文人墨客都爱砚，收藏砚，常与砚相伴。苏东坡和米芾对砚都极为钟情，各有佳话流传于世。

B．方寸之砚其实包含着深厚的文化底蕴，蕴含着浓浓的人文情怀。砚文化是祖国优秀传统文化的组成部分，传承它，会对促进我国现代文明建设起到重要作用。

C．宋代不少文人或参与制砚，或为砚作铭，留下丰富的砚文、砚诗和重要的著作，他们合力将宋代砚文化推向一个高潮，为砚的发展作出了不朽的贡献。

D．在宋代，由于士大夫的社会地位有了很大的提高，整个社会掀起一股重文轻武的风尚，士大夫的高雅志趣在砚上也得到了体现，书写之余，讲究用具品位。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（    ）（3分）

A．砚文化对我国民族的延续和灿烂文化的传播、交流有着举足轻重的作用。 在当代社会，传承优秀的砚文化，对促进现代文明建设，具有深远意义和重要作用。

B．宋代砚所体现出来的文化价值超过它在文物与历史的研究上的价值以及审美与工艺层面上的价值，我们在品尝它的同时还应该传播它，这是一种责任。

C．文人雅士从经典中取材，追求“得象之外”，体现“清雅飘逸”的意境和情怀，能传神地表现于方寸的砚台上，没有很高的文化艺术修养是做不到的。

D．“东坡玩砚”成为绘画创作的传统题材，米芾喜欢鉴赏收藏奇石和砚石，有得砚石砚山“抱眠三日”之说，还曾写诗怀念失去的宝砚，文人好砚可见一斑。

阅读下面的作品，完成下列小题。
忧乐圆融——中国的人文精神
庞朴
①千百年来，人们一直在试图寻找一个简明的概念，来概括具有自己鲜明特色的中国文化。有一位学者指出，中国文化的深层特质在于“忧患意识”；另一位学者声言，中国文化是“乐感文化”。
②忧乐这两种精神，有时分别统领了两个不同时代的文化风貌，如西汉的雄浑与魏晋的清远。有时又常常分别代表着不同人士的神韵情采，如杜甫的沉郁与李白的飘逸。甚至同一个人,在一个时期里会意气风发，受“忧”的精神鼓舞，“猛志固常在”；到另一个时期里又超然物外，本“乐”的精神为怀，“悠然见南山”。以上种种忧乐杂陈的状况，不能归结为我们的文化传统不具完整的性格，相反它们恰好表明了中国文化同时兼备这两种精神。这两种精神的理想地结合，便构成了忧乐圆融的中国人文精神。
③在这方面说得最为深入浅出的，大概要推孔子的“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”了。第一句“发愤忘食”是忧，第二句“乐以忘忧”是乐，第三句有从忘食忘忧而到达忘我的意思，便又无忧无乐可言，世界同一而无特定情感了。
④孟子称伊尹为“圣之任者”，因为他能以天下为己任；称伯夷为“圣之清者”，因为他洁身自好；称柳下惠为“圣之和者”，因为他“不羞污君，不辞小官”。但三人都不及孔子集三人之大成，成为“圣之时者”。所谓“时”，是进退、出处、远近、迟速，都能因其所宜而为之，这是统摄忧乐而又超越忧乐的境界。
⑤在庄子谈到人格类型时，我们也看到了任、清、和、时的影子。在《应帝王》篇中，有一位壶子，能显四种相，其一是“地文”，相当于孟子的“圣之清”；其次是“天壤”，相当于“圣之任”；再次是“太冲莫胜”，相当于“圣之和”；最后也是最高的相叫“未始出吾宗”，相当于“圣之时”。
⑥佛学有所谓四门诀——无门、有门、亦有亦无门、非有非无门，与孟子的四圣、庄子的四相，完全是一个套路。这一切又都可以化约为忧和乐，归之于忧乐的圆融。
⑦圆融既被推为儒道各自学说的最后一言和人格的最高境界，恰好成了检验他们的学说能否贯彻到底和考验他们的人格能否臻于至上的试金之石。所以，他们走了“仇必和而解”的光明大道，互相圆融起来建成中国文化的独特传统。圆融也成为一种优势，使得中国文化能顺利迎接外来的佛学，不盲从和自馁，相反却以圆融去容纳和包涵，并终于汇成了源远流长的忧乐圆融的中国人文精神。
⑧这个人文精神作为文化传统，铸就了我们民族的基本性格；它在不同时代有不同的变异，呈现为不同的时代精神。但在近代以前，变化是不大的。时至今日，它正迎接着新的挑战。我们久已有了这种精神，我们应该敬重这种精神，发扬这种精神。
（选自《中国知识分子的人文精神》，有删改）
【小题1】请简要概述本文的论述思路。
【小题2】根据第二段，概括“忧乐杂陈的状况”表现在哪些方面。
【小题3】为什么“我们应该敬重这种精神，发扬这种精神”？

阅读下面的文字，完成后面小题。
①书法艺术的独特性，首先在于它的艺术表现载体，是中国文明的传播工具——汉字。书法艺术以文字为母体，因文字书写而产生。它的所有语言样式，所有繁纷复杂的技术、规则，都傍依文字而诞生，离开文字而无从立其身。第二，书法和文字，共生、共进、共荣，相为表里，不可分解。第三，由于书法艺术以中国书面语言形式体系为载体，与实用书法同体、同步发展，这就造成世界艺术史上的罕见现象：汉字书面语言体系的功能区域，几乎全部被艺术样式所覆盖。除了“艺术的书法”，“实用书法”几乎没有存在空间，只居于极小范围和很低端的位置。
②文字实用功能的实现，实际上只需要基于“六书”而形成的字符体系。这个体系，是否具有艺术美感，书法形式语言介入不介入，对汉字的信息传递功能没有影响。但是我们的先民，依托于“六书”符号体系，演绎出了篆、隶、草、行、楷五大书体和变化无穷的汉字书法形式语言。这是既可以满足信息传递功能需要，也可以满足审美需要的“双功能”书法形式语言。
③审美书法对实用书法实现全覆盖，使人们无从分辨哪些书法是表现性的，是“纯艺术”，哪些是实用性的，是“非艺术”。从艺术形态的说，书法没有什么特殊，从生活原型升华、分离出艺术形态。但书法的特殊性在于：舞蹈、演唱，都于生活原型；一旦它们升华分离后，不再介入生活原型，艺术是艺术，生活是生活，艺术从来不干预生活。书法的情况特殊，它是始终和生活原型“捆绑”在一起——所有的书写场合（不管实用还是审美），都可以用书法。它确实挑战了世界学术界原有的对“艺术”概念的界定，也挑战人们对艺术特性认知的极限。这也是国际学术界较长时间不能认识到中国书法不仅仅是“文献档案”而且更是“艺术品”的原因。
④作为实用文字书写，毫无疑问，书写文字内容需要有可辨读性。书法艺术秉承了“实用书写”的全部特性。从中国书法史的发展看，书法的“可辨读性”原则一直被奉为一个艺术法则而得到普遍遵守。没有语序的“梦呓”式书法，从来没有被允许成为“艺术书法”的一种创作模式。
⑤中国书法艺术以文字为载体的特性，决定了它是和日常社会生活结合最紧密，最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术。同时，也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。“新文化运动”改变了中国人原有的阅读和书写习惯。但在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留。即便在现代社会建筑空间格局发生了很大变化，很多场合需要从左往右横写。书法家们还是乐于保留原来的习惯，多数选择从右往左书写。包括书法家坚持用繁体字书写。这些都可以体现，中国书法在文化传承上的独立精神和顽强韧性。
（摘编自《光明日报》2015年2月26日）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．书法艺术是具有中国特色的艺术形式之一，它以文字为载体，因文字书写而产生，随文字传播而繁衍。

B．汉字的书法形式语言具有“双功能”，既有传递信息的实用功能，又有满足视觉愉悦的审美功能。

C．书法的所有“语法”、技术、规则都傍依文字而诞生，书法和文字共生、共进、共荣，书法为里、文字为表，不可分解。

D．中国书法艺术是最具国民普及性和国民素质涵育功能的艺术，也是最具生命力的艺术，不仅延续时间长，而且传播地域广。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．人们在欣赏书法艺术时，常常陷入无从分辨哪些书法是表现性的，是纯艺术，哪些是实用性的，是非艺术的困境。

B．艺术书法与实用书法同体、同步发展的结果是汉字书面语言体系的功能区域几乎全被艺术样式所覆盖。“实用书法”几乎没有存在空间。

C．从艺术形态的看，书法和其他艺术形态一样，也是从生活原型升华，分离出艺术形态。

D．“可辨读性”一直是书法艺术遵守的一个艺术原则，文不成句的书法不会被认为是合格的书法作品。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．在日常实用书写中，书法形式语言介入不介入，可由书写者自便，但必须遵守“可辨读性”原则。

B．在书法艺术领域，传统的书写方式一直被保留，这表明中国书法在文化传承上具有独立精神和顽强韧性。

C．国际学术界较长时间不认为中国书法是艺术品的原因是，它始终和生活原型捆绑在一起，挑战了学术界原有的对“艺术”概念的界定。

D．汉字和书法，作为中华文化的重要载体，从中国走向了世界，成为了传播地域最广的国际艺术。

阅读下而的文字，完成小题。
“中庸”思想一个非常重要的内容就是“和”。“和”不是简单的折中、调和，而是事物的各个部分、各个方面都能适度，达到一种和谐与统一。
以此观中国传统绘画，“和”的思想在其中的印迹俯拾皆是。从笔法看，有藏锋、露锋、中锋、侧锋。一幅画全用藏锋、中锋，则画面呆板；若全用露锋、侧锋，则不够含蓄。从线条看，过细过圆，则柔弱无骨；过粗过重，则显压抑。从用墨看，有浓、淡、干、湿。过浓画面沉闷，过淡画面苍白，过干则失气韵，过湿则失刚劲。因此，作画时要藏锋、露锋、中锋、侧锋并用，线条要刚柔并济、时轻时重，墨色要浓淡相间、干湿互补。当然，所有这些对立要素并非各占一半，而是运用适度。这便是“和”，是一种互补的和谐。
在造型和构图方面，中国传统绘画也处处讲求“和”，讲求“和而不同”。画树，不能画出完全平行的枝；画山石，要大小相间；画鸟，常是一栖一飞，或一只闭嘴一只鸣叫；画人物则要求有动有静，衣纹不能完全平行。中国传统绘画在构图方面十分讲究，奇正、开合、主次、虚实都是一些基本要求。要求布局严整，但不是要求画得四平八稳，而是奇中求正，险中见稳。讲究对称开合就体现了对称，但不能把相对的两部分画得一模一样。注重主次，主要对象细细刻画或放在突出位置，陪衬对象寥寥数笔一带而过，虚实更是中国传统绘画的一大特色。天空常常不染色，只是一片空白，远山也是似有似无。虚实对照，既突出了主要对象，又给人留下了广阔的想象空间。画面上一叶扁舟，不画水波纹，你会想到这是一个风平浪静的湖；山上悬瀑，下面是一片空白，你会想象到山脚的清溪。
中国传统绘画正是通过这些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐，才具有了一种韵味独特的形式美。
中国古代很早就形成了一种整体观念。这种整体观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。它对中国传统绘画产生了重要的影响。虽然在中国传统绘画中有线条、水墨、造型、构图的种种对立要素和各种要求，但在一幅画中只要运用其中一部分要素，满足某些要求从而达到某一种统一的效果，即显现出独特的风格。例如，有的画偏重于精细，有的画偏重于简约，有的雄浑，有的清奇，有的恬静，有的飘逸。为表现某种风格或特点，画家在笔墨运用、造型构图上就有所侧重。画家们常常采用夸张手法，以突出其特色，与这种特色不协调的东西就大胆舍弃。为了追求这种统一性，画家常对次要的、细小的情节省略或简单概括。我们有时看到一幅画的细节似乎很粗糙、很随意，可是当观看整幅画时，立时感受到它的确气韵不凡。这正是中国传统绘画所追求的整体美。
和谐与统一在中国传统绘画中是有机结合的。只有和谐，才能真正达到统一；而统一也不是毫无差别、毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。中国传统绘画由于融入了和谐与统一的哲学思想，因此它不仅有很高的艺术价值，同时也具有了深刻的思想内涵。：
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概述，正确的一项是

A．从传统绘画的笔墨运用和造型构图上，可以看到“和”的思想在中国传统绘画中的印迹俯拾皆是。

B．中国传统绘画融入了和谐与统一的哲学思想，具有韵味独特的形式美和气韵不凡的整体美。

C．“统一”的观念常常支配着中国传统画家的创作，这种观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。

D．如同“和”不是完全的同一，中国传统绘画中的“统一”也不是毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。

【小题2】下列对于中国传统绘画中“和”的理解，不正确的一项是

A．“和”并不是简单的折中、调和；而是通过绘画技法中的一些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐。

B．在绘画的笔法、线条、用墨上，对其中要素的均等运用，无不体现出中国传统绘画中的“和”的思想。

C．画山石大小相间，画鸟一栖一飞，画人物有动有静，这都是中国传统绘画在造型方面的“和”的表现。

D．讲究布局，讲究对称，注重主次衬托，重视虚实对照，这些都是中国传统绘画在构图方面的“和”的表现。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．虽然中国传统绘画在构图上讲求“和”，但布局上并不要求画得四平八稳，对称上也不能把相对的两部分画得完全一样。

B．作画时，画一叶扁舟，而不画水波纹；画山上悬瀑，下面是一片空白。这种虚实对照的特点，给人留下了广阔的想象空间。

C．为追求统一性，突出自己画作的特色，画家们就将某些次要的、细小的情节，以及与风格或特色不协调的东西舍弃省略掉。

D．为显现某种独特风格，中国画家在一幅画中选用笔墨运用的种种对立要素时，会有所侧重，甚至只运用其中的一部分。