阅读下面的文字，完成下面小题。
①散文到底应在多大程度和多少距离之内接受、吸收诗歌，从而获得中国的诗性智慧，这是一个重要也是需要做出深入思考的问题。
②自古就有诗文相通的传统。以散文论，它一直离不开诗歌的影响与渗透，因而时时发出诗性智慧的光芒。晋代陶渊明的《归去来兮辞》，像“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”等，都是诗意浓都的写照。唐代王勃的《滕王阁序》，像“潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，诗意与文心达到了高妙的契合。“五四”以来，鲁迅的《野草》、朱自清的《绿》、杨朔的《雪浪花》、余光中的《听听那冷雨》等都是以诗意擅长的佳作。
③近些年将散文中加入更多诗意成为一种风尚，有的作家做得相当出色，比较典型的是鲍尔吉·原野。他用诗的灵光和智慧点燃与照亮了散文之路，而且进入到自然从容的叙述之中。作者在《针》中这样写道:“像母亲领着孩子的手，针带着线穿过厚厚的棉花。”它在刀剪的家族里，也是一个女人，身后总带着牵挂。”可以说，由于诗性智慧的加入，散文走出了平面与刻板，有了灵光与深度，也获得了新的解放与开放。
④事实上，散文在不断获得诗歌助益的同时，也有逐渐被诗歌侵蚀的倾向，致使散文出现情感的失真乃至于虚假。最典型的例子是杨朔散文，他曾在《东风第一枝·小跋》中自豪地说:“好的散文就是一首诗。……我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写……”这条经验常被学界从正面理解杨朔散文的长处和创作秘诀。从诗歌与散文的联姻来说，这无疑是正确的；但从散文与诗歌应保持各自的本性角度看，这样的理论和方法又是值得商榷的。“将散文当诗写”极容易将诗的夸张、情与无节制带进来，从而造成散文情感的矫揉造作与文风的不自然，因为散文的最高境界是平淡，是绚烂之极后的归于平淡。
⑤在用中国诗性智慧进行散文写作过程中，还要注意以下几个方面的区分:一是“散文诗”与“诗的散文”。其实，“散文诗”是具有散文性质的诗歌，而“诗的散文”是带有诗意的散文；“散文诗”是分行的诗，“诗的散文”是不分行的散文。二是对诗化散文、诗性散文、诗意散文等不同提法进行辨析。不少人认为，在散文创作中，诗意越浓烈越好，越能代表散文的中国智慧，其实这样的认识是有局限性的。散文可以富有诗意，也可以强调诗性和诗化，但要避免不加节制。
⑥总之，散文与诗歌完全可以相互借力，甚至可以在某些方面进行交叉和重叠，相得益彰。不过，“散文”与“诗歌”不是没有距离和边界，散文在向诗歌借鉴时，切不可过于随意，尤其不能简单地将“散文”当诗来写，简单地将散文进行“诗化”。
(摘编自王兆胜《不能简单地将散文当“诗”来写》，2018年5月15日《光明日报》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．对散文应在多大程度和多少距离之内借鉴诗歌，从而获得中国的诗性智慧，本文没有给出明确的观点。

B．散文的最高境界是平淡，是绚烂之极后的归于平淡，所以作者坚决反对将散文进行“诗化”的做法。

C．“诗化散文”“诗性散文”“诗意散文”等虽然提法不同，但其实质是相同的，都散发诗性智慧的光芒。

D．“将散文当诗写”应该谨慎，因为这样做极容易将诗的夸张、炫情与无节制带进散文，影响散文的情感和文风。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第①段引出论题，即如何获得诗性智慧是散文创作一个重要且需要深入思考的问题。

B．第②③两段，例举以诗意见长的散文名家，说明将诗意加入散文已成为一种事实上的创作倾向。

C．第④段以杨朔散文为反面典型的例子，用来证明“将散文当诗写”这种创作倾向是错误的。

D．第⑤段指出用中国诗性智慧来写作散文时应该注意区分几个方面的模糊概念第⑥段总括全文。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果加入诗性智慧，照亮散文创新之路散文就可能走出平板，具有灵光与深度，并获得新的解放与开放。

B．散文可以富有诗意，也可以强调诗性和诗化，在散文创作中，诗意越浓烈越好，越能代表散文的中国智慧。

C．散文与诗歌可以相互借鉴，甚至可在某些方面进行交叉和重叠，其融通的结果往往就是散文诗或“诗的散文”。

D．当下一些散文出现情感的失真乃至于虚假，原因之一是散文在不断获得诗歌助益的同时，逐渐被诗歌侵蚀了。

论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
皮影戏传承要走学院派路子
李姝昱
皮影戏作为一门综合艺术，不仅剧情妙趣横生、耐人寻味，在造型、布景、唱腔、配乐、表演等很多方面也都有门道，从某种意义上来讲堪称精妙。过去很长一段时间，老百姓普遍有欣赏皮影戏的习惯和爱好。路宝刚回忆，当年父辈唱得最多的是《樊梨花》，夏天的夜晚，一家人在院子里拉起电灯，饶有兴味地聊天、说戏，吸引了左邻右舍的观众。几十年来，《樊梨花》成了他的一种特殊情结，寄予了对父辈的深切怀念和对皮影的执着坚守。
然而，尽管业界一直在努力，皮影戏这门古朴的民间艺术在娱乐方式逐渐多元化的现代社会、网络时代，还是不可避免地面临传承危机。
振兴皮影戏的当务之急、长久之计关键在以下两大方面：首先是人才建设。一直以来，皮影人才培养大多采取随团形式：新人进入剧团后，才开始近距离地接触皮影，从零起步慢慢学习、上手，主要学到的是实践技能，将来可能成为技艺娴熟的匠人，但不太容易在文化层次、综合素养上也实现必要的突破。“皮影戏是民间艺术，但从业人员绝不能只满足于做民间艺术家，而应该把自身定位为艺术家。”路宝刚建议，今后应当走学院派的路子。选择一些有代表性的戏曲学院、艺术学校，设立专门的皮影专业，对学生进行工艺美术、乐理知识、戏曲理论、表演技巧、文学素养、文化内涵等的系统教育和全面把关。经过几年的科班培养、刻苦学习，学生不但可以奠定扎实的专业基础，而且将来改行的可能性也会小很多。如是，有利于人才的优化和聚拢。且随着人才队伍壮大、质量提升，皮影戏就慢慢积累起了创作精品为自己代言的深厚实力，进而从观众中、各行业吸引更多的有识之士踊跃加入。
其次是观念提升。具体来说，就是要跳出“皮影”的框框，尽量往影戏方向迈进。“在自然界，有光就有影，不同质地、形状、规格的物体往往有着不同的影子形态，构成了一个奇妙的光影世界。重要的是，用什么合适的方法和手段，把各种影子集中起来，并用它们来演故事。”路宝刚认为，在单一的皮影形态已无法适应大众的欣赏水平时，明智之举是拓宽视野，探索并发掘影戏的巨大潜力。
“将来可能不叫皮影戏，而叫影戏舞台剧。剧场里除了观众和演员，还有千姿百态、变幻莫测的影子，皮影只是其中的一部分。这些影子不是局限在银幕上，而是占满了剧场的长、宽、高，并在演员的指挥下恰到好处地‘说话’和‘行动’，成为有血有肉的生命体。剧中的影与影、影与人、人与人自如地对话和互动，共同演绎一个充满奇思妙想和温暖情怀的好故事。”
（摘自《光明日报》，有删减）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．皮影戏是一门综合艺术，不仅剧情妙趣横生，耐人寻味，而且集音乐、美术、说唱、舞台效果于一身。

B．《樊梨花》是路宝刚的父辈最爱的皮影戏，它是父亲的一种特殊情结，表明了父亲对皮影戏的执着坚守。

C．皮影戏的学院化是指选择一些有代表性的戏曲学院、艺术学院，设立专门的皮影专业，对学生进行系统教育和全面把关。

D．通过演员指挥影子（包括皮影）来实现影与影、影与人、人与人的对话和互动，从而演绎故事的戏剧艺术就是影戏舞台剧。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．现代社会、网络时代娱乐方式的多元化，导致古朴的皮影戏不可避免地面临着危机，皮影演出市场已逐渐消失。

B．振兴皮影戏的首要任务是人才建设，“随团”的培养模式使得皮影人才主要学到了实践技能，而难以突破文化层次和综合素养。

C．振兴皮影戏需要提升观念，突破“皮影”这一单一形态，让皮影戏往影戏方向发展，满足大众的欣赏需要。

D．从大自然收集的各种影子，在影戏舞台剧中可以银幕上下地走动，占据整个剧场，成为有血有肉的生命体。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．皮影戏的从业人员如果只满足于做民间艺术家，不精研工艺美术、乐理知识、戏曲理论、表演技巧，不提高自身的文学素养，不理解皮影戏的文化内涵，就很难推动皮影戏的长远发展。

B．皮影戏的学院化，不仅有利于皮影人才的优化和聚拢，还将使皮影戏不断积累精品，从而吸引更多人加入到皮影戏行业中来。

C．路宝刚认为用什么合适的方法和手段来集中并利用各种影子，是影戏需要思考的重要问题。

D．就皮影戏的传承问题，作者提出了两点做法，一是提高从业人员的素质，二是改变思路，拓宽视野，将皮影戏转化为影戏。

阅读下面的小说，完成后面题目。
欢乐颂     
陈毓
天赐我一个婆婆，我婆婆赐给我一大串亲戚。缘着那条脉摸索去，一个，一个，又一个……我用了几年时间，总算弄明白彼此间复杂的称谓。
有个大妈，我最喜欢。每年清明前，大妈就会捎信来：今年的春茶下来了。油菜花黄了。再不来，林子里的笋子可老了。这些话经我婆婆转达，我会立即催促婆婆：明天我就陪您去一趟吧。
大妈表达亲情总是从饭桌上开始，清炒菜薹、油焖竹笋、韭黄爆河虾、桃花豆腐、白果焖腊肉、笋干煲鸭汤……只有我们吃满足，大妈才觉得我们是见过面了。
有什么吃什么，大妈总说。语气一定不是表达谦卑，是对生活的知足和感激。看见我们那么欢喜吃她做的饭菜，大妈的厨艺展示越发地才华横溢。一顿，又一顿。我感叹大妈把春天装进我身体里了。大妈说，你能多来就多来，这里的青山绿水，也不委屈你。
大妈像个磁场，在她身边，我就觉安静、快乐、知足。我想这好比香樟树的周围不滋生蚊虫，在大妈身边我就不浮躁不定了。
大妈爱唱歌，老了也没消弱这爱好，对人唱，对山唱，在菜地摘菜时唱，下河浣衣时也唱。是地道汉水民歌的调子，曲调婉转悠长，借景状物，从心所欲，真是情从心生，歌从口出，那么的自然而然，如万物生。蓝的天，白的云，山峰青，江水碧。简单却隽永的日子，我在那短暂的相逢里似乎过了一生，又恍惚只是打了个盹醒来。
所谓幸福，也不过是依着这个蓝本画的吧？我端着大妈自酿的米酒，迷迷糊糊地想。大妈像看透了我的心思，淡淡地说，留你久住这里，你也会不惯，会着急。你小住几天合适。
“妹是鲜花香千里，哥是蜜蜂万里来，蜜蜂见花团团转，花见蜜蜂朵朵开。”
不知谁的歌声从河面飘过来。
“太阳落坡四山黄，唱起山歌送阿郎，阿郎回家慢慢走，妹儿泪珠湿衣裳”。
立即就有另一歌者在后坡呼应。我倾耳听。在这悠长欲睡的春日午后。大妈停住针线，悠然起歌：“大路边上栽南瓜，我把萝卜当娃娃。四季豆儿两头尖，当中一个闪弯弯……”
岁月静好，现世安稳。我对身边咕咕啄食的小母鸡说。
这样的大妈让我们忽略她的年岁。
但是大妈七十三岁了，这年的春天我去看她，她告诉我她活不过七十四岁，谁都不在意她的话，我也不信，因为她依然清、瘦、硬朗。
大妈的身体忽然弱起来，大家才想起她春天的话，几个哥嫂都不明白是什么给了她暗示，但大妈的表情从容自然，如落叶树木进入冬天。初冬的第一场风过后，大妈躺下，大哥通知该通知的亲戚，其中有我，大哥说大妈疼爱的人，都得回来给她唱歌。我以为是那一带老人故去后守灵人唱的孝歌，说我不会。大哥说，就是唱歌，欢乐的歌。
我到时大妈已经弥留。大妈躺在床上，她要重新启程，回到三十一年前和她分别的大爹、四十年前从她怀抱离去的三弟身边。那是宋氏家族墓地，那里还长眠着大妈挚爱的她的婆婆，她在大妈五岁时收养了流落异乡的孤儿，养大妈到十八岁，然后从大妈的养母变成大妈的婆婆。没有通常人哀叹身世飘零的悲苦，大妈说，她从一个家走丢就是为了进另一家门的。现在，她回到她生命中几个重要的亲人那里，在那里继续看护她留在世上的亲人，她的遗言就是嘱咐她的亲人用歌声给她送行。
歌声在大妈弥留的那一刻响起。都是大妈熟悉喜欢的汉水民歌的调子。大哥、大嫂、二哥、二嫂、四妹、四妹夫一个接一个唱，直到这个家族的晚辈都加入到这唱歌的队伍里来，低缓、悠长、重重叠叠，让我再次看见那根血脉的藤，弯转绵延，生生不止。歌声伴大妈渐行渐远。
我忽然惭愧，大哥说我是大妈疼爱的人，我当然得给大妈唱歌，我搜索心海，想起不久刚学会的一首民歌，我在大妈床前的席子坐正身子，端庄而歌。
“太阳歇歇么？歇得呢。月亮歇歇么？歇得呢。女人歇歇么？歇不得。女人歇下来，火塘会熄掉呢。冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着。刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着。有个女人在着么，老老小小就拢在一堆了。有个女人在着么，山倒下来男人就扛起了……”
灯火摇曳，我看见大妈脸上恍惚积满笑意，仿佛说，大妈喜欢这歌呢。
【小题1】．通览全文，揣摩划线语句的表达效果（5分）：
（1）“天赐我一个婆婆，我婆婆赐给我一大串亲戚”，作者为何用“赐”字？（3分）
（2）“我感叹大妈把春天装进我身体里了”，说说这句话蕴含的意思。（2分）
【小题2】概括“大妈”这一人物形象特点，并简要分析。（6分）
【小题3】小说题为“欢乐颂”，说说其意蕴，并简析其作用。（6分）
【小题4】．下列对本篇小说理解和分析，不恰当的两项是( )（4分）

A．本篇小说一反小小说讽喻社会的传统，而转向对人性、人生的思考，超越并回避世俗的仇恨、争斗，而表达对纯粹而浪漫的情感及充分的精神生活的渴望和赞美。

B．本文作者在情节结构的安排上，巧妙自然地用了一段插叙，既丰富了人物形象，又使叙述不致于板滞。

C．小说末二段，引用“我”所唱的民歌内容，意蕴丰厚，既增添了作品浓郁的乡野气息，又揭示了大妈作为劳动妇女的悲剧命运。

D．大妈是小说主人公，作者用极俭省的笔墨写了她幸酸的过往，也不惜笔墨写了她辛苦劳作的生活现状，表达了作者对底层妇女的深切关怀和同情。

E. 本文虽为小说，却有明丽而不失浪漫的意境美，阳光、诗化，甚至唯美。

阅读下面的文字，完成下面小题。

去乌镇，看望木心先生

李娟

初夏的乌镇，烟雨迷离，还有阵阵凉意。踏上湿漉漉的青石板路，走进小巷深处，去看望木心先生。

十三岁的木心，就在枕水而居的院落，听着乌篷船吱呀的摇橹声，几乎读完了手头所有的书。白发如霜的时候，他回来了，叶落归根，像少年时一样，住在古朴的小院里。品一杯龙井茶，尝一块定胜糕，和学生们谈文学和艺术，看水边的桃花开了，听三月间的春雨声和杜鹃鸣。

他二十二岁时，拒绝了杭州一家学校任教的聘书，雇人挑了一担书和画画的工具，上莫干山读书、画画去了。他不要常人安逸、温暖、舒适的生活，青春年少的他，早已决定要和艺术相伴一生，为艺术甘愿忍受冷清和寂寞。

如今，他的著作静静地站在书柜里，我用目光一次次抚摸过它们，拂过他的《文学回忆录》，这本书横亘在岁月深处，坚如磐石。

如果说，文化是有脉络的，他仿佛一位习武之人，三言两语就打通中西文化的脉络。他学贯中西，中外文化信手拈来，融会贯通。木心从不仰望大师，也不是学院派，不说教，不迟疑，斩钉截铁，内心却如万马奔腾。他的语言如一幅素描，简洁明了，从容舒展，字字如金，耐人寻味，又如铮铮铁骨，掷地有声，充满了智慧和力量。他平视那些文学巨匠，平视现在和未来的读者，平视一切大家，解读他们不寻常的人生。

乌镇西栅木心美术馆前墙上他在纽约的一张照片，中年的他穿着黑色的毛呢大衣，手里一根手杖，头上戴着一顶礼帽，目光如炬，清俊潇洒，儒雅坚毅，脸上棱角分明，宛如一幅版画。他仿佛一位民国文人，穿越半个世纪的光阴站在我的面前。

我站在他的画前，一弯晓月挂在夜空，群山默默，寂静无言，连月亮的光芒都是清冷的。他的画如此空灵、缥缈，有云烟苍茫之感。这是画吗？还是历史的云烟一不小心流淌在画布上？他的画，仿佛他自己的内心，灵性、洁净，却无比悲伤和苍凉。

在美术馆中看见他在狱中的手稿。“文革”期间，他数次被捕入狱，三根手指惨遭折断。有一次，他被关进积水的防空洞里，那里阴暗潮湿，不见天日，如同地狱。他把写检查材料的纸张悄悄节省下来，写满他的小说和散文。

我低下头静静看着陈列柜中的手稿，每一张都密密麻麻，字如小米粒大小，写在粗糙的纸上。那穿越半个世纪的手稿，经过岁月侵蚀，纸张发黄变脆，字迹已经模糊，每一张纸的两面都写满了，不留天地。这些手稿有六十六张，共计六十五万字。

我站在一张张手稿面前，忍不住泪水盈眶。那段暗无天日的岁月，带给一位艺术家多少精神与肉体的折磨和苦痛？是这些小米粒一样的文字，支撑他走过那些屈辱苦难的岁月。也是这些文字，给予他暗淡的生命一点点幽微的光亮。

看着这些手稿，我恍然想起画家梵·高的《星空》，梵·高生命最后的几年里，他一直被关在精神病院。只有一扇小小的铁窗，能让他看见外面世界的朝阳和霞光，也是那一扇小窗，让他看见湛蓝的夜空中满天的繁星，正因如此，他才创作出不朽的杰作——《星空》。

文学是什么？我问自己，也问镜框里的木心。他回答：是星辰！

无论黑夜多么漫长，总有几颗璀璨的星辰闪亮着，照亮着人们日渐蒙尘的眼睛和心灵。我听他轻声吟诵：你终于闪耀着了么？在我旅途的终点。

电视中播放着他的录像，他坐在老屋里，谈笑风生，语声朗朗。他说话时声音不大，但是一出口就有惊世之语，醍醐灌顶，如大雪天忽然遇见太阳。

我喜欢他的诗歌和短句，那么干净而热烈，率真而明亮，睿智和风趣。他说：艺术是最好的梦。世上有多少墙壁呀，我曾到处碰壁，可是至今也没画出我的伟大壁画。

除了灾难，病痛，时时刻刻要快乐，尤其是眼睛的快乐。要看到一切快乐的事物，耳朵要是听不到快乐，眼睛可以。

他喜欢画家梵·高，木心的诗：“凡·高在博物馆，我在路上走。”这是一九八三年，美国大都会艺术博物馆举办特展《梵·高在阿尔》，木心看画展后，写成此诗。第二年，木心在哈佛大学举办个人画展，二零零一年他在耶鲁大学美术馆举办画展。这距离他19岁第一次在杭州举办画展，已经过去了近半个世纪。

木心先生说：“文学是可爱的，生活是好玩的，艺术是要有所牺牲的。”他说：“我是一个在黑暗中大雪纷飞的人啊！”他的一生，历经磨难，孤独漂泊，孑然一身，无妻无子。他只和文学、绘画、音乐、艺术在一起，和世间的一切的美相濡以沫，相携到老。

他说：“人们看我的画，我看人们的眼睛。平时，画沉睡着，有善意的人注视着它时，醒了。”

醒着的不仅仅是木心的画，还有他的灵魂。

细雨如丝，思绪如雨。

（选自《2016中国年度散文》，有删改）

【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析赏析，不正确的一项是

A．第一段点题，交代了我去参观木心美术馆的时间和环境，写出了鸟镇江南水乡迷蒙、凄清的特点，为下文写木心先生莫定情感基调。

B．“这是画吗？还是历史的云烟一不小心流滴在画布上？”写出木心的画具有空灵飘涉的特点，是木心饱经沧桑的情感流露。

C．详写木心手稿，是为了表现木心面对黑暗困境进行抗争的精神，丰富了文章内容，抒发了作者对木心的崇敬之情。

D．“他的语言如一幅素描，简洁明了，从容舒展，字字如金，耐人寻味，又如铮铮铁骨，掷地有声”，这句话句式整齐，用比喻的手法表明木心的语言具有“简约、含蓄、有力量”的特点。

【小题2】这篇文章为我们描绘了一个什么样的木心先生形象？请结合文章概括。
【小题3】作者写梵高的意图是什么？

阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
“中国天眼”首席科学家兼总工程师、中国科学院***，使得中国的天文学在国际上得到了尊重。C．南仁东先生的离世是中国天文界的一大损失，使“中国天眼”计划搁浅，作用没有真正发挥出来。D．南仁东先生在工地、教室、学术会议场的穿着是不同的，像工人一样随性，和学生能够相近，和学者可以相敬。穿衣风格反映了他的为人处世。E. 南仁东先生具有各项艺术才能和扎实的绘画功底，为各项技术难度攻关提供了基础。可见科学家具有多样艺术才能是科研成功的关键。
【小题3】请结合材料指出南仁东先生身上有哪些品质值得你学习？