阅读下面的文字，完成下列小题。
容老已随黄鹤去，此地空余来燕榭
谢正直
大到江河山川、小到石阶青苔，远至历史人事、近看文人之交——他用开阔大气的视野、细腻真挚的感触、遒劲有力的笔法构建了一个极具魅力、巍然可观的“散文王国”。黄永玉夸他散文“既结实又有品位”；钱锺书赞他文笔尤佳，“每于刊物中睹大作，病眼为明”；孙郁尝言“书话读之如清风明月，林中甘泉，良多趣味”。
他就是著名散文家、藏书家、一代报人黄裳。2012年9月5日傍晚，黄裳在上海瑞金医院逝世，享年93岁。消息一出，微博上一片哀挽之声：容老已随黄鹤去，此地空余来燕榭。
黄裳，1919年生于河北井陉，原名容鼎昌，满洲镶红旗人。而让很多人难以想象的是，被誉为“当代散文大家”的他是典型的“工科男”出身，南开中学毕业后，他考入上海交通大学电机系，并在1942年转至重庆交大。
黄裳1945年至1956年担任《文汇报》记者、编辑等职，1951年至1956年担任上海电影系统创作所编剧。终其一生，著作等身，创作散文高达几百万字，分别于1945年、1947年结集出版的《锦帆集》《锦帆集外》以及1980年、1981年、1983年的《花步集》《金陵杂记》《晚春的行旅》……而当读者纵览这些作品时，能够发现黄裳真正的高明之处在于将哲思、史眼、诗性很好地融合在一起，因而他的散文所带给人的，不仅仅是文人的情感吟唱，更是深厚的文化历史内涵。2011年，黄裳以92岁高龄在《收获》杂志开辟“来燕榭书跋”专栏，为文学后进摇旗呐喊，堪称壮举，被视作这位散文大家在文学这块土壤上“最后的亮相”。
黄裳博古通今，有传统文人雅士所独具的情怀，年轻时候的他非常活跃，且富有情趣，与戏剧、电影、新闻、出版等各方才俊，如梅兰芳、盖叫天、吴晗、巴金等交游密切，不惟如此，甚至连影剧院、旧书店里的师傅、伙计，都能成为好朋友。他以自己的方式从事着挚爱的文化工作，在不断变化的时代背景下，跋涉于坎坷起伏的途程，不知疲倦，孜孜以求。在谈及自己的《旧戏新谈》一书时，黄裳说道：“写时真能感到一种任情挥洒之乐。”知名作家和报人李辉在研究黄裳多年后，将其称为最后一位满腹经纶、才情纵横又漫溢着传统文人隽永韵味的“风流名士”。
黄裳曾就读于南开中学，陆续在天津生活了近10年，他的藏书生涯正是从这座城市的劝业场、天祥市场发轫的——课余的周六、周日，黄裳常常到法租界劝业场一带游玩，大部分时间都流连在劝业场和天祥市场的旧书店、旧书摊之间，或闲读或淘书，不亦乐乎。20世纪，国内注意收集新文学史料的风气尚且淡漠，但少年黄裳却有着前瞻的目光，只要见到鲁迅、冰心、周作人、朱自清、郁达夫等人的文集就积极购藏，像初版本、精选本、签名本尤其博得了他的青睐。其中，鲁迅所著的《朝花夕拾》初版毛边本等给了黄裳难以忘怀的印象。这些藏书被收在两三个皮箱里，暂存于南开中学的宿舍中。1937年南开中学遭遇轰炸，书页化作灰烬，此事也成为黄裳心中至痛。此后余生，他仍不改书痴，为了买书，卖掉了莱卡相机，也卖掉了手上的名表。
黄裳素有任侠之风，常用稿酬慷慨接济贫困友人，一位朋友回忆当年情事充满自责：“黄裳的日子就是这样让我们糟蹋掉了，还有那活生生的钱！”指的是黄裳用自己的稿酬慷慨接济贫困友人，对于经常登门的食客们也“都负担得那么从容和潇洒”。2008年汶川地震之后，已是九旬高龄的他又与孔夫子旧书网商洽义拍，包括《前尘梦影新录》(手稿本)、《过去的足迹》(毛边本)、《清代版刻一隅》初印本及增订本，每册书他都写有题跋，或长或短，拍卖所得全部捐助汶川地震灾区学校用于重建。
然而，再多藏书之爱，友人之情，也比不上黄裳对妻子的眷眷依恋，书斋“来燕榭”就取自妻子名字中的“燕”字。妻子晚年罹患癌症，当时已是年近八十的黄裳，卖掉了他的老书和收集了半辈子的名人字迹，去换得老伴一日又一日的生命和少一点儿病痛。挚爱逝后，他在《来燕榭书札》后记中写下：“今小燕长逝，念更无人同读旧书，只此书跋在尔。回首前尘，怆痛何已。即以此卷，留为永念。”
(选自《文汇报》，有删改)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文本开篇引用黄永玉、钱锺书等人对黄裳的评价，从侧面表现黄裳在散文创作上的巨大成就，为下文表达对黄裳逝世的怀念作铺垫。

B．黄裳少年时即有前瞻眼光。他酷爱鲁迅、冰心、周作人、朱自清、郁达夫等人的文集，鲁迅的《朝花夕拾》给了他巨大的创作力量。

C．黄裳创作数量巨大。终黄裳一生，著作等身，散文创作达几百万字，带给人的不仅仅是文人的情感吟唱，更是深厚的文化历史内涵。

D．黄裳笔耕不辍，奉献爱心。年逾九旬时，他与孔夫子旧书网商洽义拍，拍卖所得款项，全部捐助汶川地震灾区用于学校的重新建设。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．黄裳的散文题材广泛，自然万物、历史人事皆可入文，视野开阔大气，感触细腻真挚，笔法遒劲有力，极具魅力。

B．黄裳既是散文家，又是记者、编辑，还做过电影编剧，他在每一个领域都取得了杰出的成就，成为行业的佼佼者。

C．黄裳在国内还没有人注意到收集新文学史料的时候，就以前瞻的目光积极购藏现代文学大家的文集，并视若珍宝。

D．黄裳晚年经济并不宽裕，甚至靠卖书度日，但他的任侠之风未受影响，常常慷慨接济贫困友人，招待登门的食客。

【小题3】黄裳逝世后，微博中有这样一副挽联：“在写着在看着更在跋涉着，爱藏书爱交友更爱枕边人。”请结合文本内容，谈谈你对这副挽联的理解。

阅读下面文字，回答下面小题。

冯其庸的“大国学”

孟宪实

如何评价冯其庸先生的学术，这是一个难题。或许，只有“国学”这个词语，概括冯先生的学术人生最合适。众所周知，国学概念是在近代国运背景下为应对西学而产生的，国学因此成为国运的一个影子。艰难困苦，曲折沉痛，国运与国学的背景，就这样映照着冯先生的一生。

1924年，冯其庸出生在江苏无锡前洲镇一个贫苦农民家庭。这一年，冯玉祥发动北京事变，把末代皇帝赶出故宫。抗战时期，少年冯其庸，经历过死亡威胁和失亲之痛。因为家贫，读书变得艰难，也变得奢侈。如果别人把读书当作义务，他则把读书当作享受。

以冯先生的经历看，他的国学修养，不能不归功于江南之地传统文化的丰富留存。冯先生总是说当年书少，读不够。他读《论语》《孟子》《史记精华录》都是在初中之前。有一次，二哥帮他一次性买来史震林的《西青散记》、张岱的《陶庵梦忆》《西湖寻梦》《琅嬛文集》，还有叶绍袁、叶小鸾、沈宜修等人的作品。有一个朋友，家里富有图书但不爱读，随手送冯其庸两册，一部是王士禛的《古诗笺》，一部是袁昶的《安般簃诗续钞》。说实话，今天的中文系大学生的阅读书目，也未必有这么多。

冯先生的戏剧爱好和修养，也离不开乡土的气息。秋天的时候，无锡各地都保存着社戏的传统。在抗日战争的艰苦时期，一个以演昆剧著称的剧团，为挣口饭吃，在前洲镇演出了很长时间。包括冯其庸在内的一帮学生，不用买票就可以入场听戏，时间久了，冯先生与一些昆曲名角渐渐熟络起来，并与他们保持了终生的友谊。

1943年夏天，冯其庸再次失学，先是回乡务农，后来以教书为业，但读书写作，已经成为其日常功课。他的国学素养就是在这样艰难的环境中，“饥一顿饱一顿”地持续修炼着。

1946年初，冯其庸入学无锡国专，接受了系统的国学教育。在当时西风劲吹的大环境下，无锡国专在中国传统学术的教育上，几乎是一枝独秀。冯先生至今记得朱东润先生开设的《史记》课和杜甫专题，他正确的学问方法，很自然引得学生登堂入室。冯振心先生开设的《说文解字》课，让他看到了学问的深奥。有一次，钱穆来国专讲学，告诉学子要从大处着眼，称作“我见其大”，这让冯先生特感震撼。

“文革”结束，在所有的运动冲击过后，冯先生留下了累累硕果。《瓜饭楼丛稿》分作三个部分，共三十三卷。另外，还有《瓜饭楼外集》十五卷已经提交商务印书馆。

冯先生的国学基础，归于文学的范畴似乎过于狭窄；他的许多国学之思，在后来的新学科中，无处投放。直到2005年，中国人民大学决定成立国学院，盛情邀请已经离休十年的冯先生出山，他一生的国学积累，才终于找到了安身之所，他倡导的导师制、游学制和国学论坛等办学特色，至今都在国学院施行。（有删改）

（相关链接）

冯其庸先生以其文人意趣名世，通书画以涵养学术，兼文史而心性双修。其书法逸笔草草、气韵幽远；其画卷师法古人、洗尽铅华；其学术结集《瓜饭楼丛稿》三十五卷册，以红学、西域学独领风骚，亦因所涉浩瀚而令人钦叹。

（《首届“吴玉章人文社会科学终身成就奖”颁奖词》）

【小题1】下列对冯其庸成为大国学家原因的分析和概括，不正确的一项是（ ）

A．冯其庸虽然出身农家，家境贫困，但是他孜孜求学，享受读书过程，涉猎广泛。

B．江南之地传统文化的丰富留存，使冯先生耳濡目染，获得了丰厚的文化滋养。

C．无锡国专一枝独秀的系统国学教育，众多名师的指点，使冯先生登堂入室。

D．在国学院施行的导师制、游学制和国学论坛等办学特色，深为世人学者钦叹。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的两项是（    ）

A．冯先生通书画，兼文史，擅红学、西域学，所涉浩瀚，故国学最能概括其学术人生。

B．无锡的社戏传统，与昆曲名角的终生友谊，都促进了冯先生的戏剧爱好和修养。

C．文中列举史震林、袁昶等人的作品，意在说明当今中文系大学生的国学素养堪忧。

D．朱东润、冯振心和钱穆等大师的讲学，给予冯其庸学术上的启迪，使他受益匪浅。

E．冯其庸入学无锡国专时，由于当时中国境内的国学教育超过西学，他开始了系统的国学学习。

【小题3】文中说“国运与国学的背景，就这样映照着冯先生的一生”请结合文本，简要分析“国运”对冯其庸先生的“国学”产生怎样的影响。

阅读下面的文字，完成下面小题。
桥边一盏灯
李白凤1914年3月出生于成都，4岁丧母后，父亲辞去广汉知事举家回北京定居。李白凤的父亲曾是京师大学堂首届毕业生，爱好诗词，熟读经史，擅长书法，对医道亦有研究。父亲除了养家糊口，还担起教孩子读书、习字的任务。父亲交游甚广，谈笑有鸿儒，往来无白丁，耳濡目染使李白凤从小受到J良好的家庭教育和艺术熏陶，为今后走上文学与艺术之路打下了基础。
1925年，李白凤进入天津扶轮中学读书。不久他又随长兄来到青岛，在铁路中学学习。1931年，“九·一八”事变后，李白凤因参加学潮运动，加上在《大公报》上发表文章非议时局，被勒令退学。当时青岛有个传播进步文化的“荒岛书店”，他成了那里的常客，阅读不少进步书籍，还认识了常来书店看书的臧克家、崔嵬、于黑丁等文化人士。1934年李白凤考入北平民国学院国文系学习，师从林庚。戴望舒1936年10月创办了《新诗》杂志，李白凤在上面发表不少作品引起诗坛注目，并与施蛰存、戴望舒、吴奔星等现代派诗人成为很好的朋友。
抗战爆发后，李白凤一度靠写诗文为生。李白凤的夫人后来在书中写道：“1941年初秋，白凤离开南宁来到桂林这一大后方的文化名城……使他的文艺创作更贴近火热的抗日斗争。”在桂林，李白凤结交了端木蕻良、田汉、安娥、尹瘦石、陈迩冬等文化界名流，又经端木蕻良的介绍认识了老前辈柳亚子先生和欧阳予倩先生。此时的李白凤满腔热情地搞起文艺创作，积极宣传抗日救国。
1946年6月，李白凤来到上海暂居柳亚子家中，后在朋友介绍下到财政局工作并找到住处。当年他是中国诗歌协会理事，工作之余全力以赴搞文艺创作。这个时期所写的诗歌多发表在《诗创造》《新诗》《大公报》等报刊杂志上。由于上海物价飞涨，李白凤曾在柳亚子的支持下，挂牌为人治印来补贴生活．
1949年夏季，解放军的炮声逼近上海，李白凤拒绝了本家侄子送来的去台湾的船票。李蓉裳记得李白凤当时说：“好不容易盼到了这一天，怎能走啊!”1950年，李白凤响应党的号召，第一批报名支援东北建设，应聘到哈尔滨工业大学任国文系副教授，在这里他开始学习俄语，1951年到北京师范大学附中，1952年夏到山西大学中文系教授苏联文学，结合教学开始写作《苏联文学研究》。在全国高校调整的洪流中，他在1954年的秋天来到开封，受教育部委派，到开封师范学院（今河南大学）中文系任教授，讲授苏联文学。
佟培基教授在一篇文章中写道，1957年春夏之交，在高校“大鸣大放’中，李白凤贴出《长歌当哭》一组18首七律，受到批判。佟培基教授从一个文件盒中拿出一份1957年7月《人民文学》刊发的一篇李白凤的文章《给诗人们的公开信》说，就是因为这篇文章，当年8月李先生被错划为“极右派”，隔离审查后于1958年被送往西华县农场劳教。1963年4月李白凤劳改期满，失职居家，只靠夫人的工资维持生活。他白天接受劳动改造，晚上回家再开始读书、练书法。佟培基教授说，李白凤走遍开封的古旧书肆，寻搜南明野史笔记约97种，深夜挑灯相互校勘比对，渐渐草成《小腆纪年校补》《明史校补》《张苍水集笺注》等。这个时候他和施蛰存又开始了通信，两人探讨学问，互通有无。
1966年夏，“文革”冲击到了开封，“破四旧”的时候，李白凤苦心收集的书籍，资料被红卫兵拉出4车全部焚毁。就是在这种环境下，李白凤仍然不坠青云之志，他刻制一方“十年不制衣”的石印用以自勉。
1969年，青年佟培基在桑凡先生的介绍下认识了李白凤。佟培基教授说，李先生平易近人，那种高雅的气质和文人风骨让人心存敬意。孙作云先生曾说：“像白凤先生这样的人还如此醉心于学术事业，足使当今破坏中华民族文化传统者耻。”
1978年春天，李白凤被平反．正当他踌躇满志要大干一番的时候，却于当年8月18日病逝于开封。他曾在诗歌《桥和灯》中写道：“桥，用自己的脊梁联接起大路灯，用自己的脂膏照亮别人的前程。”李白凤，何尝不是桥和灯呢?
（摘编自刘海水《诗剑平生任我行，困顿流离栖沛京》）
相关链接
①20世纪40年代诗歌流派“中国诗艺社”频繁出镜的中坚力量是程千帆、李白凤等。“中国诗艺社”虽然不无稚嫩，却对未来的中国诗歌构成了一种方向上的启迪，无意间架起了一道从“现代诗派”通往“九叶诗派”的艺术桥梁。
②从1957年到白凤先生去世，这风雨艰辛的20年中，他写下了80多万字的学术研究著作，免费为朋友和学生写下数千张书法作品，治印数千方。
③1957年以后，李白凤致力于古文字学，古史和《周易》等研究，并继续坚持书法和篆刻，其篆刻尤精金方，出入周、秦之间，格调古雅。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．文本第一段介绍了李白凤的出身以及家庭，突出介绍了李白凤父亲的爱好、学问、人际交往，是为了说明李白凤有良好的家庭背景。

B．李白凤在“九·一八”事变后参加学潮运动、非议时局，被勒令退学，此后，他到“荒岛书店”阅读进步书籍，结识了臧克家等文化人士，并与他们成为朋友。

C．抗战爆发对李白凤有消极和积极影响。他一度以诗谋生，但他结识了端木蕻良、田汉、安娥等文化名流，认识了老前辈柳亚子和欧阳予倩。

D．在高校“大鸣大放”中，李白凤因一组七律受到批判，他又在《人民文学》发表文章《给诗人们的公开信》，他因此被划为“极右派”，被隔离审查。

E．李白凤虽然出生在书香门第，但是他历经坎坷，抗战时期备受生活煎熬，“文革”时遭受迫害，晚年平反，踌躇满志却溘然长逝。
（2）本文在行文结构上有什么特点?请结合材料简要分析。
（3）为什么说李白凤是“桥和灯”?请简要分析。
（4）李白凤的哪些品质应该为后世所铭记?请结合材料，谈谈你的看法。

   阅读下面的文字，完成下面小题。

罗中立：天气正好 下地干活

做学生时，他努力“逃离”油画，却以巨幅油画《父亲》一夜成名，成为新时期享誉全国的艺术家；做老师时，他毫不犹豫地拒绝“当官”，却在50岁时被教职工民主推荐为四川美术学院院长，在61岁时被任命为中国当代艺术院院长；在个性鲜明的艺术界，他的沉着包容能为各方所接受，骨子里却有着强烈的反叛精神。画家罗中立的身上似乎纠结着各种矛盾，他却能一再穿越这些矛盾而获得成功。

秘诀是什么？他说：“天气正好，下地干活。”

“创作《父亲》，跟我小时候的生活有关。”罗中立说。那时的罗家在重庆市郊，三年困难时期，农村的亲戚有人饿死，有人为了几十公斤玉米就把孩子卖到外地，还有一些亲戚为了活命跑到罗中立家，“大家分着喝一碗粥”。

1964年，罗中立考入四川美术学院附中。在附中读二年级时，来到大巴山深处的一所村小学当美术教员。那时农村还没有通电，上完课、开完会，天黑就回到土屋里上床睡觉。附中毕业后，罗中立又回到大巴山生活了10年，直到1977年***像一样大的画！”罗中立整整画了半年，逐渐勾勒出一个老年农民的形象。作品送到北京后，又根据评委吴冠中的建议将作品名字改为《父亲》，作为对整整一代人集体形象的描述。1980年12月，在第二届全国青年美展上，《父亲》获得油画金奖。它成为中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术界的知名度和不可动摇的位置。“用领袖像的尺寸画农民，就是要让神化的、扭曲的历史回归本来的轨迹。”罗中立说。最早从获奖的喜悦中解脱出来的，是罗中立自己。1981年，罗中立用表现主义的绘画语言完成了自己的毕业创作《吹渣渣》，标志着他在一年内实现了从政治主题到绘画主题的成功转型。“《吹渣渣》更多地回到了绘画本体语言，从这幅作品之后，我的绘画风格才一路延续到今天。”罗中立说。

罗中立得到了改革开放后第一批公费出国留学的名额。两年期间，他游览了欧洲所有的大博物馆，参观和阅读了所有能找到的美术史上著名的原作原著。在卢浮宫，工作人员上班他就去，工作人员下班他才走，就这样整整临摹了3个月。在美第奇博物馆，罗中立连续3次去看伦勃朗的展览，去了就看伦勃朗的两幅肖像画。同样的肖像、同样的色调、同样的尺寸，一幅创作于1834年，一幅创作于1864年，时间跨度整整30年。很多人在这两幅画前一晃而过，罗中立一站就是几个小时。他知道，正是这惨淡经营与重复“炒冷饭”的30年，造就了伦勃朗这位美术史上的巨匠。

罗中立给自己提了一个问题：一个来自中国的艺术家，应该用什么作品跟西方的艺术家进行交流？“最可行的途径，就是回到自己的本土，回到自己的文化，寻找具有中国精神的当代绘画的样式和语言。”他又回到了大巴山，回到了雕塑、石窟、石刻、年画等民间艺术和传统文化之中，寻找和提炼自己的绘画语言、风格和样式。

寻找、提炼绘画语言的紧迫感，催生了罗中立对时间流失的负疚感。他曾经计划每10年办一次画展，眼看预定的画展临近，自己却没有时间创作，他甚至痛苦得躲进画室里流泪。罗中立勤奋得让人惊讶。他随身带着速写本，画他见到的人和事。就任四川美术学院院长后，事多会多，哪怕忙到深夜，他也要去画室。

中国美术学院院长许江说，罗中立笔下的农民都有一份真生活：有沉重劳作的苦，有合家围坐火塘的乐，有夫妻风雨同舟的爱，有老牛舐犊般殷深的情。“罗中立在最朴素、最自然、最本源甚至最土的农民形象、农民主题，和艺术中最创造性的、最精神化的、越来越具有语言形式的纯粹感的两极之间找到了联系，他在用一种完全个性的方式讲述中国农民。”中国美术馆馆长范迪安说，人们现在要关心的是一个不断自我超越、自我更新的罗中立。

50岁就任四川美术学院院长。感觉“一生的抱负突然被改变了”的罗中立，却一点儿也不敢懈怠。“地处西部的川美能够人才辈出，关键在于条条框框少。“我受益于此，也有责任尽力营造和保持这样的环境。”罗中立说。

2005年，坦克库·重庆当代艺术中心建成。除了200多间工作室，坦克库还有大的展示厅可以举办雕塑、装置、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、行为艺术等大型活动。围绕坦克库建成的青年艺术家工作室群落，更成为“黄漂青年艺术家”的艺术家园。

川美建立了常规性的学生展览制度，鼓励学生积极参加校内外展览。学校鼓励每天兢兢业业守着学生的老师，也欢迎“北漂”、“海漂”的老师。

已经成为首届国际公共艺术入选获奖作品之一的重庆大学城川美新校区，被视为罗中立在1000亩土地上创作的第二幅《父亲》。新校区保护原有的生态，保留原有的老院子，用原有的庄稼、梯田做校园绿化，请农民留下来照常放牛喂鱼种庄稼。在这个巨大的开放性教学空间里，高年级和低年级学生的作品和成就都一目了然，便于不同年级之间的切磋交流，也有利于校园文化的融合传承。新校区5万平方米的虎溪公社艺术工作室，已经成为西南地区的艺术家驻留地和创作中心。

他在新校区的大门内设计了一段波浪形道路。

（摘编自张国圣《天气正好，下地干活》）

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（　 ）

A．“大巴山”是罗中立艺术创作的重要主题，他迷恋那里原生态的农村生活，并用画笔做出了最本真的记录。

B．罗中立的《父亲》，因为原生态地表现了大巴山区的老农形象，引起了人们共鸣，成了中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术史上的地位。

C．文末“他在新校区的大门内设计了一段波浪形道路”，既表现出罗中立对青年学子的期望与告诫，也是作者对传主一生创作道路的形象概括。

D．这篇文章采用了平实的语言，对罗中立人生历程中不同阶段的典型事例进行了细致地描述，使读者对他的了解既深刻又全面。

【小题2】如何理解“川美新校区被视为罗中立在1000亩土地上创作的第二幅《父亲》”?
【小题3】作者说，罗中立的座右铭“天气正好，下地干活”是他成功的秘诀。请结合文章并且联系现实谈谈你的理解。