阅读下面的文字，完成后面题目。
这是二楼闲置的一间客房，窗子朝北，窗外是邻居的前院。朱丽每次去舅家，都住这间。
前几次，朱丽没怎么留意这个房间。她常常一大早就出门购物，客房只是她睡觉和存放购物收获之处，每次离开时，壁橱里都堆着一些被她遗弃的装衣服的纸袋子。北京的舅舅对朱丽很疼爱，总是给她一些钱买东西。但在她眼里，舅舅是个趣味狭窄的人，舅舅的房子太大，舅舅的语汇太少。
朱丽留意起客房，是这次为逃婚而去舅舅家之后。携了这样的事情投亲，朱丽沮丧又难为情，哪儿都不去，关了手机，也不见人，整天在客房躺着。
一日，喧闹的声音从窗外的院子传，异常清晰。二楼的这间客房，似乎格外便于收集声音。从前她怎么没有发现？
像是主人出门送客，一些男人、女人的寒暄，还有主人对孩子的提醒：“小宝，和叔叔、阿姨说再见！”之后是短促的安静，大人们都在等候这位“小宝”的“再见”，可是，迟迟没有听见孩子发出的告别之声。
一连许多天，邻居的院子总是很热闹。那句她已经熟悉了的提醒句不断飘进窗口：“小宝，和叔叔、阿姨说再见！”或者“小宝，和爷爷、奶奶说再见！”然后照例是短暂的安静。她看见的小宝，要么听而不闻地摆弄一辆遥控越野吉普车，要么跑向草坪，爬上那只摇椅摇着自己……
朱丽一边觉得这小宝不懂礼貌，一边感叹做个孩子也挺不容易，非得随着父母对那些他根本不认识的大人说“再见”。她由小宝想到自己，和自己那场没结成的婚。在婚礼上，朱丽突然看见特地打扮一新的母亲下眼眶似有淤血。她紧盯住母亲，在心里说服自己那不过是岁月累积起的错觉，父亲和母亲早已离婚，怎会再殴打母亲呢？可她还是不顾一切地跑了，就像逃离一场她以为会到的如母亲般的命运，连个“再见”也没对大家说，连个招呼也没跟与自己相恋多年、对自己关怀备至的新郎打。
每次想到这里，朱丽就赶紧打断思路，好像若不打断，她已知的各种谴责便立刻潮水般向她涌。她对付不了这些，如同她不能担当一场婚礼。
初夏过去，暑天袭。
一个下午，朱丽迷迷糊糊之中，窗外的声音再一次飘进房间。她又听见早已熟悉的提示：“小宝，和叔叔、阿姨说再见！小宝，和露露说再见！”
朱丽继续迷糊，兼听那必然到的短促的安静。她果然“听”见了那短促的安静，之后是主人、客人寒暄着告别，杂以孩子们稚嫩的嘁嘁喳喳。接着她耳边突然响起一声清脆的童音：“再见！”那童音分明是小宝的。
所有人都听见了这声“再见”，这是个宝贵的时刻，犹如育人睁眼，哑人发声。
“再见！”小宝说。
“再见！”另一个童音呼应着。
朱丽迅速从床上爬起赶往窗口，像是怕错过什么，又以为是听错了什么。她看见门廊下站着小宝和家中大人，另外一对男女，正领着一个身穿印花连衣裙的小女孩往院子门口走。
这前所未有的“再见”之声原是两个孩子之间的道别，与他人的引导无关。
“再见！”小宝放大了声音，有点扯着嗓子。
“再见！”露露站住不走了，也有点扯着嗓子。
“再——见！”小宝拖着长声跺起脚，仿佛对“再见”这个词不依不饶。
“再——见！”露露也拖起长声，像是要迈步跑向小宝。两人无休无止地“再见”起，好似耍贫嘴，逗乐子，“人疯”。
小宝更激烈地踩着脚，弯下腰，拼尽全力高喊着“再见，再见，……”他顽强地、势不可当地向露露表达着再见的意愿。到后，憋红了小脸，捌着气，以至于那“再见”声变得哆哆嗦嗦，听上去就像是“再哎哎哎哎见！再哎哎哎哎见！”
这实在不像耍贫嘴，逗乐子，“人疯”。
那像是欢欣和绝望情绪的一种混合，激烈而壮观。像冰河在春日太阳的照耀下突然融化，“嘎啦啦”地迸裂着自己，撕开着自己。叫人觉着，生活其实是从“再见”开始的，当小宝和露露那么急赤白脸地用“再见”告别时，生活才真正走进他们的生命。朱丽退后一步，让窗帘挡住自己，犹如挡住了某种冲动。
她站在房间的穿衣镜前看自己，脸色苍白，缺少血色的嘴唇含混地嚅动了几下，仿佛在练习一个忘却已久的老词。她发现，自己对“再见”这个词从都是漠然的，不管对一座房子，还是对一个亲人。一种对自己的陌生的疑惧陡然从心中升腾起，她环顾这房间，伴着窗外那声声不断的“再哎哎哎哎见”，琢磨着，现在最该做的，是不是应该把关掉了那么多天的手机打开呢？
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）（5分）
E．大人苦口婆心地劝说小宝与他根本不认识的人说“再见”，小宝始终不愿合作，充分暴露了世故的“大人”和率性的“孩子”之间不可调和的矛盾。

A．小说中的“客房”，既是故事发生的环境，也是“朱丽”和“小宝”两条叙述线索的交汇点。对“客房”的描写，不仅为下文情节的展开作铺垫，也使小说结构更加紧凑。

B．朱丽觉得舅舅是个趣味狭窄的人，所以，尽管之前北京多次，她对舅舅和他家的客房也没有太深印象，不曾发现二楼的“客房”格外便于收集声音。

C．“犹如盲人睁眼，哑人发声”，生动写出了小宝那一声“再见”的难得和宝贵；而“迅速”“赶往”等词语，形象表现了朱丽第一次听到小宝说“再见”时的意外。

D．小宝告别露露时的热情与告别大人时的漠然构成鲜明对比，他和露露此起彼伏的 “再见”声，看似耍贫嘴、逗乐子，实则是他们对相见的欢欣和不能相见的绝望的激烈表达。

【小题2】小说中的朱丽是一个什么样的人物形象？请简要分析。（6分）
【小题3】小说以“是不是应该把关掉了那么多天的手机打开呢?”结尾，这样写有什么作用？请简要分析。（6分）
【小题4】你是否赞同“生活其实是从‘再见’开始的”这种说法？请结合文本，谈谈你的理由。（8分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
国画的“气韵”
中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》。谢赫提出“画有六法”，即气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，转移模写。
从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准。谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。
六朝以后，原来作为人物画背景的山水景物终于成为绘画的主要表现对象山水画勃兴，产生了唐末荆浩的《画山水录》，荆浩将谢赫的“六法”分析、整理，提出六要——气、韵、思、景、笔、墨“六法”之“气韵”与“六要”之“气、韵”实际上打通了人物画与山水画的界限，以人物画的价值标准来衡量山水画的价值标准，或者说以山水画的价值标准来深化人物画的价值标准荆浩《画山水录》：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗”当代学者伍蠡甫在《中国画论研究》一书中解释：气——画家有度物取真的认识力或审美水平，它便随着笔墨的运使而指导着创作全程——这个贯彻始终的“心”力或精神力量，称为“气”；韵——风韵、韵致的表现，时常是隐约的、暗示的，并非和盘托出。
中国诗歌、音乐、书法、雕塑等皆讲究“韵”。当代学者刘承华先生在其《中国音乐的神韵》一书中指出，“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它更加贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。中国古琴的音迹是抛物线型的，这种抛物线型的音迹不可分析、解剖，其运行轨迹牵引着你去追寻、去探究、去捕捉，但又总是捕捉不到，若有若无，若即若离。正是在这种追寻、探究和捕捉中获得一种似是而非的满足。
刘承华先生关于古琴音迹的论述使我们想到了中国书画的“线条”。“线条”是中国画的主要表现手法，但是“线条”里有“气”有“韵”，线条运行过程中的方圆粗细、浓淡燥湿、转折顿挫、中锋侧锋等等讲究中都暗含“阴阳”互补之道，虽然我们通常认为“线条”对应于水墨画中的“笔”（用笔），但从广义上讲，以毛笔或其他工具运墨、用墨时，还是构成“线条”，因为一块块的“墨”连袂一气就是朦胧起伏的线条，因此是谓“笔中有墨，墨中有笔”。“线条”如同音乐中的抛物线音迹一样本身就有“韵”——通向玄远，同时这种以水墨构成的线条本身在色相表现上又颇具“气韵”——通过运笔的各种讲究，再加上中国画坚持以水墨为正宗，以“墨”的色相以示玄远、深微，三种条件加起来，我们可得出结论：中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的。因为“韵”通向“抛物线”（线条）所指引的玄远之境，韵是气的依归。
古人认为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。“气韵”生动效果的取得，有难易程度上的区别，而且它还要求一幅作品的方方面面皆不得马虎，按照“一画”理论，“一画落纸，众画随之”，如果“一画落纸”，中间在用笔、用墨、物象、布局、题款、用章任何一方面，一个局部出了问题，也就破坏了整幅作品的“气韵生动”的格局。最要命的是创作主体在起笔绘写之前，并没有掌握那“一画之洪规”，那么他下笔以后，一笔不到，笔笔皆不到，则无可救药。
【小题1】下列表述不能体现出国画重视“气韵”的一项是

A．人物画之“六法”中，“气韵生动”为首。

B．山水画之“六要”中，“气”、“韵”并举。

C．中国画的主要表现手法是“线条”，“线条”里有“气”有“韵”。

D．“气韵”有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．六朝以前，山水景物通常是作为人物画的背景在画中出现。

B．人物画之“韵”指一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美。

C．广义上讲，不仅水墨画中的用笔构成线条，用毛笔或其他工具运墨、用墨时，也构成线条。

D．画家作画时，会有一种贯彻始终的“心”力或精神力量。而“韵”的表现时常是隐约的、暗示的。

【小题3】下列说法，符合原文内容的一项是

A．古人认为作画在一笔落纸之后，其余笔画可随意布置，以创造出“气韵生动”的格局。

B．“韵”是中国艺术最高之美，和“意境”一样，都同样贴近中国艺术的美学特质和审美范畴。

C．水墨画中的“线条”如同中国古音乐中的抛物线音迹一样本身就有通向玄远的“韵”。

D．当代学者刘承华先生认为，中国画在艺术精神上是以“韵”为旨归的，韵是气的依归。

阅读下面的文字，完成小题。
文物保护亟须摒弃功利化
李振洋
据中国长城学会调查，目前明长城的墙体只有8.2%保存状况较为良好，近三成已经消失身影。长城保护状况不容乐观，引发了不少国人的忧虑。
秦长城“起临洮，至辽东，延袤万余里”，而今只得在史书中寻觅它的片砖只瓦；岁月的冲刷与风沙的侵蚀，使得即便最年轻的明长城也日渐斑驳。自然状态下的长城不可能在千百年后仍完好如初，这是自然规律使然。此外，现实中我们也看到，不法分子偷盗、拆解、贩卖城砖乱象多年屡禁难绝，这进一步凸显了文物保护的迫切性，也凸显出我们当前文物保护中的一个严峻命题，那就是怎样更好地、更完整地保护长城这样的跨越区域广、牵涉部门多的文物古迹。
相较而言，作为重点景区开发的长城段落，比如八达岭、居庸关、嘉峪关等，多数保存完好，基本保留了长城的原始风貌。但在一些人迹罕至、执法力量薄弱的地方，破坏则触目惊心。有观点认为，商业开发是王道，开发才能有钱，有钱才能谈保护。这有一定道理，但并不是全部道理。文物之所以为文物，而不是什么简单的物件、建筑，根本就在于其深厚的历史价值和文化价值。在文物保护上一味“向钱看”，将珍贵古迹仅仅当作一个旅游景点来推介、展示，只为赚些门票钱，再顺带拉动一下周边的商业开发，显然格局太小。在这样的逻辑下，能带来物质利益的文物，往往成为政府和开发商的宠儿，倍加呵护；而那些需要“倒贴钱”保护的文物，就被敬而远之，任其破败不堪，这不是文物保护应有的状态。
事实说明，面对文物古迹，任何开发都要以保护为出发点，以历史和文化传承为落脚点。我们不能强求每一个烽火台都得到开发商的青睐，每一座古刹都有络绎不绝的香客，每一处名居都有门票收入的供养，商业开发可以左挑右选，但是文物保护不能挑肥拣瘦。只有摒弃功利化倾向，多些文化价值考量，才能实现良性循环，让游客在观光中重拾对文化的敬畏。
价值的矫正给予文物保护正确的导向，真正落实到位还需硬性规制的护航。就拿长城保护来说，如《长城保护条例》等文物保护规范不可谓不详备，效果之所以不明显，关键在于执法不够主动，法律法规的威慑力难以显现。“执法必严、违法必究”，对保护不力者绝不姑息迁就，对违法犯罪者严格依法处置，真正让法律法规发挥出应有的作用来。
岁月失语，唯石能言。保护好文物，方能让文化记忆得以传承、历史认同得以延续、爱国情怀得以温存、故土情结得以安放。如此，当子孙后辈站在城墙上远眺的时候，才可以无憾地高歌：“万里长城永不倒！”
(选自《北京日报》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是( )

A．曾经“延袤万余里”的秦长城，而今只得在史书中了解它的情况，即便最年轻的明长城也日渐斑驳，这和岁月的冲刷与风沙的侵蚀有关。

B．长城在自然状态下破损是无法阻拦的自然规律，可是，不法分子偷盗、拆解、贩卖城砖等乱象是可以避免的。

C．作为重点景区开发的长城段落，多数保存完好，基本保留了长城的原始风貌，这充分表明商业开发是王道，开发才能有钱，有钱才能谈保护。

D．《长城保护条例》等文物保护规范是很详备的，可是，因为执法不够主动，法律法规的威慑力难以显现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．目前明长城的墙体保存状况不容乐观，保存状况较为良好的段落很少，且有一部分已经消失身影。这让不少国人产生了忧虑。

B．文物不是什么简单的物件、建筑，如果以商业开发的形式保护文物，就会使其深厚的历史价值和文化价值消失在金钱之中。

C．将珍贵古迹当作旅游景点来推介，顺带拉动周边的商业开发，这是小格局；要让文物充分释放魅力，就应该摒弃功利思想，多些文化考量。

D．要想让子孙后辈感受文物的魅力，需要保护好文物，让文化记忆得以传承、历史认同得以延续、爱国情怀得以温存、故土情结得以安放。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．屡禁难绝的破坏行为，使怎样更好地、更完整地保护长城这样的跨越区域广、牵涉部门多的文物古迹成为当前文物保护中的一个严峻命题。

B．作者认为，对那些“倒贴钱”的文物，政府应该大加保护；而对那些能带来物质利益的文物，则可交由开发商开发其商业价值并进行保护。

C．商业开发可以根据利益挑选文物，但是文物保护不能这样做；开发文物古迹，应该以保护为出发点，以历史和文化传承为落脚点，不能强求利益。

D．文物保护，应该本着“执法必严、违法必究”的原则，绝不姑息迁就保护不力者，严格依法处置违法犯罪者，真正发挥法律法规应有的作用。

阅读下面的文字，完成小3题。
鲁迅先生曾说：“《红楼梦》的要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是‘真’的人物。”据此创作原则观察，红楼女子们构成了一个各美其美的真实世界。《红楼梦》女性美是不偏不倚地散落在少女少妇身上的。每个女子都拥有某种单向优势，却没有全能冠军，少有重合，少有雷同，是一种各美其美、美美与共的态势。
薛宝钗是一位“冷人”。曹雪芹写宝钗的冷性格，最为精彩的是写她有一种莫名的病症，需要服食一种名为“冷香九”的药。宝钗从娘胎里带出来的是热毒。她放不下世俗功名，总是劝宝玉走仕途经济之路，这正是热的表现。但她为人处事却端庄大方，竭力掩盖自己内心深处对荣华富责的追求与迷恋，这就形成内热外冷的分裂，变得十分世故。
胡菊人先生说：“这药丸可非同小可，是全书大悲剧的象征。”薛宝钗是个才、德、貌三全的人物，但她接受了一套儒家的道德规范，竭力掩盖、压抑自己的内热，以至用“冷香丸”来化解自己的内热。在封建道德观的威慑下，她竟然把自己的生命激情视为一种病，需要药治。
薛宝钗把一切真情感深深地压在心底，然后装出一副冷清的面孔去对付那个虚假的缺乏真情真性的世界。薛宝钗的悲剧是对青春热情自我压抑、自我消灭的悲剧，是自己屈服于外部社会规范而牺牲自身心性的结果。
以往的评“红”者站在批判者的立场上，而忽视了薛宝钗是封建规范、封建理念的牺牲者。而胡菊人先生则站在同情者的立场上，发现宝钗是一个不得不用冷香丸来冰冻青春热情，又不得不带着“冷人”面具去面对邪恶社会的人。
薛宝钗多年来蒙冤最甚的便是说她“奸”。宝钗“孜孜以求的是甜如蜜’的小人之交，目的是邀时誉，笼络人心”。其实这说法有可商榷之处。
比如，说她觊觎宝二奶奶的位置，甚至移祸黛玉。我承认，宝钗是有缺点的。但读者如果不存先入之见，则不难发现，指斥其“奸”过于严苛。那日正值芒种，宝钗与凤、纨、迎、探、惜等在因中玩耍，因独不见黛玉，故去潇湘馆找她。由于忽见宝玉进去怕自己也去“一则宝玉不便，二则黛玉嫌疑”，她便抽身回来。这恰好证明她心地纯正，不存妒忌之念。接着见一玉色蝴蝶，十分有趣，遂追扑起来，又证明她当时并无醋意与不快。遇见亭内红玉与坠儿，她装着追寻黛玉，却是彼时彼境合乎实情之言，毕竟，处境窘急，脱口而出，情有可原。
比如，在金钏自杀的问题上，说她将自己两套新衣拿来给金钏装裹，是为了对照贬损黛玉，实在有失偏颇。宝钗说金钏“也不过是个糊涂人，也不为可惜”，她在宽慰王夫人时说的一席话，确实有讨好巴结之嫌。因为人们为了安慰亲人、朋友，有时会说一些减轻其责任的话，这并不能完全代表她心中的真实判断，只能说有讨好之嫌。
曹雪芹正是这样以严重缺点、微妙处境和几处嫌疑的模糊手法使宝钗形象复杂化，从而增加了对人物释读与评价的多种可能性，拓宽了审美的艺术空间。
【小题1】下列与“冷香丸”有关的说法，与文意不符的一项是

A．曹雪芹创造出以“冷香丸”治疗宝钗的“热毒”，是一种精彩的写法。

B．“冷香丸”所解“热毒”“病症”之一是追求功名，之二是为人端庄。

C．胡菊人认为薛宝钗用假面对付虚假的世界，用药治疗生命激情，是大悲剧人物。

D．“冷香丸”对宝钗治疗内热外冷的分裂性格有益，对宝钗扭曲真实心性又有害。

【小题2】下列证明宝钗不“奸”的理由中，与文意不符的一项是

A．去潇湘馆寻黛玉，因见宝玉进去怕有不便，便没有前往，可见她不存妒忌。

B．担心红玉与坠儿怀疑自己，便假装是在追黛玉，这是情急之下的正常反应。

C．提出拿自己的新衣给金钏装裹，是为了给王夫人减压，不是为了贬损黛玉。

D．认为金钏死不足惜，是特定情境下的话语，目的是安慰人，而不是讨好人。

【小题3】根据上述材料，不属于造成对宝钗的评价众说纷纭原因的一项是

A．从创作原则看，《红楼梦》是要塑造“真的人物”，人物形象不再单一、单薄。

B．从读者角度看，读者选取的立场及对人物的评价是否先人为主，都会影响对宝钗的评价。

C．从写作目的看，作者是以各美其美、美美与共的态势描写薛宝钗内心的细膩，从而表现了她立体的形象和复杂的性格。

D．从写作手法看，《红楼梦》运用了严重缺点、微妙处境和几处嫌疑的模糊手法，使宝钗形象复杂化。

阅读下面的文字，完成小题。
一片赤心在丹青
韩小蕙
①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不倚地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样?顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。
(节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》)
【小题1】下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )(5分)
E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

【小题2】本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。(6分)
【小题3】结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。(6分)
【小题4】吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想?请联系现实谈谈你对此的理解。(8分)