阅读下面的文章，完成下列小题。

西方的光，东方的影

①来到爱荷华城后，每天都震撼于此处日落的美。我很难找到确切的词汇来形容眼前日落的盛况，因为猛然发现自己的中国经验完全无法适用。

②在国内，日落也是美的，你会看到一枚咸鸭蛋般的夕阳缓缓落下，落下后，天边飘荡着绛紫色的襟带。爱荷华的日落很晚。夏天，夕阳要到晚上八点才开始依依不舍地退场。秋天虽早一些，但也得到七点半才见暮色。并且，日落最初昭示她的存在并非以溏心蛋那样的形状，她早已落到地平线以下，你看到的是整片天空的万道光芒，所有的云朵都是大块大块的金色，奔腾、立体、连绵不绝、充满力量，叫人联想起文艺复兴时期教堂的镀金浮雕。我痴痴地望着这金灿灿的天空，有一瞬间简直觉得会有胖嘟嘟的小天使从云朵背后探出脑袋来。

③我总觉得，这两种截然不同的夕阳美景在东西方文化中激起的回响也完全不同。在东方文化中，日落总使人遗憾，如李商隐那句“夕阳无限好，只是近黄昏”，又或者马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。然而，在西方文化，尤其是美国文化中，日落的内涵却完全不一样。小时候读美国女作家玛格丽特·米切尔的《飘》，就一直有个困惑：斯嘉丽在失去女儿邦尼，丈夫瑞德也离开自己之后，究竟是哪来的勇气，独自站上荒原面对夕阳，说出那句著名的“明天，又是一天”?

④偶然的一趟路程让我似乎寻到了问题的答案。那天，我在克林顿街等校车等了近半个小时，眼见着晕染整片天空的耀人金色渐渐被殷红取代。然而，当我坐校车再耗费半小时光景回到位于西校区的宿舍时，刚下车的我竟然发现：即使黑夜已降临，那地平线仍是一道炫目的金光，我甚至起了个天真的念头，只要一路向西，或许我能永远看到一道金色的地平线。此刻，我深切地体会到日落释放的信号，是温暖，是希望，是永恒的光芒。

⑤光这个意象，在西方文化中扮演着至关重要的角色，十八世纪法国的“启蒙运动”，其英译就是“点亮”。光与黑暗的分界也就是文明与愚昧的划分，甚至可以说，光早已决定了西方人眼中的美学标准。

⑥西方人理想的家是一个“干净、明亮的地方”。玻璃窗要擦得通透，让阳光能够完完全全照进来；客厅里设有壁炉，不仅是为了冬日取暖，也是漫漫长夜光芒的所在。无论在欧洲还是美国，公园里是成片的草地，你会看到人们在草地上或坐或躺或野餐，尽情享受阳光的滋养。

⑦常常在这种时候，我会感慨，东西方文化竟是如此不同!中国人为世界文明贡献了诸多发明，然而玻璃这东西恰恰不是我们发明的，甚至也不在我们悠久的历史中占据什么重要的位置。或者可以这么说，玻璃这东西应该是被我们的美学排斥的——太通透，让所有东西一览无余，还有什么意思呢?日本作家谷崎润一郎在其随笔《阴翳礼赞》中说，他装修房子的时候很苦闷，他讨厌玻璃，倾心的是糊在日式拉门和窗棂上的纸。可出于安全和应用方便的考虑，他还是在里层糊纸之余，于外层安装了玻璃，结果大煞风景。确实，在传统的东方，纸才是符合我们生活趣味的发明。门窗上糊上纸，既可以让明烈的阳光减去锐利的锋芒，又让门窗上精心设计的寿字阑干以一种柔和的形态投影在地上。如果说西方人爱的是光，那我们东方人确实更爱阴翳。

⑧如果你醉心于中国的园林，那你恐怕要觉得西方的公园多少是缺乏诗意的。我们的美源于一个“遮”字，芳草古木要用小桥流水或亭台楼阁掩去一部分，若隐若现，如此，才有了移步换景，才有了曲径通幽。

⑨不仅如此，文艺作品中流露出的对女性美的感知，西方和东方也迥然相异。

⑩无论是文艺复兴的画作，还是之后的印象派，西方人眼中女性的美很大程度上由光展现，拉斐尔笔下的圣母，德加画中的芭蕾女孩，画家都用心将光引到画上，照亮女性。福楼拜在《包法利夫人》中呈现艾玛的美，也用了相仿的方式：

⑪“在一个解冻的日子，院子里的树皮渗水了，房顶上的雪也融化了。她站在门槛上，把阳伞拿来，并且撑开。阳伞是闪色绸子的，阳光可以透过，闪烁的反光照亮了她面部白净的皮肤。天气乍暖，她在伞下微笑，听得见水珠点点滴滴落在绷紧了的波纹绸伞上。”艾玛明净的肤色是需要通过透过绸伞的阳光来确认的。

⑫同样是女性的美，在东方的文艺作品中则更多借助被遮掩的部分来显现，有点欲盖弥彰的意味。中国古典戏剧舞台上女性角色手中的扇子，偶尔甩起的长长的水袖，常常会遮去容貌的一部分。这被遮掩的一部分便脱离了现实的桎梏，任凭各人天马行空的揣想。日本文坛巨匠川端康成的作品《雪国》中，岛村初次见到叶子的描写就洋溢着一种东方的情致：

⑬“（姑娘）只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的，是不是真的透明呢?这是一种错觉，因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她的脸的前面流过，定睛一看，却又扑朔迷离，车厢里也不太明亮，窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了，这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。”川端呈现的是阴翳中似幻似真的少女叶子的面庞，正因为模糊不清，才成为想象的对象，成为情感的对象。最后真作假时假亦真，表面上窗玻璃映出的叶子的脸庞是虚像，但这一刻却是唯独属于岛村的对叶子的“看见”，没有别人可以拥有这样一个叶子。

⑭再有，在东方人眼里，直视美女的面庞实在于礼不合。蒲松龄在《婴宁》中写王子服在上元灯会时看婴宁出了神，换来后者一句“个儿郎目灼灼似贼”。所以，女性的美常常只能在匆匆一瞥中捕捉到一个点滴，但一个点滴就已足够唤醒所有的感官细胞了。

⑮我固然能感到西方的光芒对人的感召和鼓舞，但更喜欢东方人和阴翳玩的游戏，东方强于感官，而西方胜于逻辑，各有所长，但我们似乎不认为“强于感官”是什么值得骄傲的资本。而今的我们还剩下多少阴翳可言呢?我们的公寓、大厦也都安上了玻璃，厕所铺上白色的瓷砖，宛然脱胎成一个“干净，明亮的地方”，我们也都熟练掌握了西方的礼仪，说话时要和对方保持眼神的交流以示尊重——连对方的脸上有几颗雀斑也能清晰数出的时候，留给美的空间，是否还存在呢?

（取材于钱佳楠的同名散文）

【小题1】对文中加点的词语，解说不正确的一项是

A．殷红：“殷”读作“yān”。

B．大煞风景：“煞”不可以写作“杀”。

C．桎梏：比喻束缚人或事物的东西。

D．一瞥：“瞥”是形声字，上为声旁下为形旁。

【小题2】下列对文章内容的理解，最恰当的一项是

A．作者的中国经验无法适用于爱荷华落日的主要原因是此处太阳落山太晚。

B．作者认为在美国的文化中，日落和“温暖、希望”之间有着密切的关联。

C．作者对玻璃不是中国人发明的，且在中国历史上没有重大影响深表遗憾。

D．作者对人与人交流时应目视对方保持眼神交流的西方礼仪持有否定态度。

【小题3】作者写小时候读《飘》的体验，用意是什么?谈谈你的理解。
【小题4】文章以“西方的光，东方的影”为题，有什么妙处?请简要分析。
【小题5】第⑬段中川端康成笔下的女性体现着一种“东方的情致”，请结合其内涵，对曹雪芹笔下的林黛玉做简要分析。
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。

阅读下面的文章，完成小题。
香道·人道·天道
俞天白
①香道、茶道、花道，被中国历代文人称为“雅事中的雅事”。但茶道与花道传承之时，香道却被冷落了。
②香道源于人道。环形香、线香、粉香等本就与生活十分密切。奶奶念经要点佛香，父亲驱除家中秽气要点线香，我读唐宋诗文时也与香道雅韵不期而遇。像“焚香入兰台，起草多芳言”（李白），像“闲吟四句偈，静对一炉香”（白居易），还有“欲知白日飞升法，尽在焚香听雨中”（陆游）等等，都是。香是中国人生活的组成部分。
③中国的香文化随着祭祀祖宗、奉天敬神就开始了，并逐渐成为文人的独特爱好。如屈原的《离骚》，还有孔子《漪兰》之曲的形成传说等。至唐代，香文化更成为日常生活的一部分。唐代是一个逐渐重视人的时代，强调人的价值的自我实现。在初唐日渐勃兴的文学风气推动下，品香有燃、熏、置、煮、佩等多种方式，并被赋予了三种境界：得气、得神、得道。香文化也从闻香、品香而形成了由闻香、赏烟、养生、悟道等组成的完整的香道体系。同时人们把对香的品味提升到了衡量人品的标准，“闻香识人”，沉香也就成了高尚德行的象征。
④沉香被称为“香中之王”，是中国文人香的基本原料。人们爱沉香不是因为《本草纲目》中所说“片值万钱”，而是从“形而下者是谓器，形而上者是谓道”的角度来重视的。沉香树并不香，香的是它的树脂，但这树脂只在刀砍斧伤、雷电摧残后，入土、入水历尽艰辛中，才由天地孕育成奇香。人们自然把它视作天地灵物。
⑤香对人的精神境界和生活质量有提升作用，这早已成为人类的共识。英国作家吉卜林说：“人的嗅觉比视觉、听觉更能挑动人们细腻的心。”作为嗅觉文化的香道，它的深度及美学价值，超越了民族、地域，最易为人理解和接受，最能引发人们共鸣。今天世界所有名贵香水，多少都加了从沉香中提取的精油。
⑥香道也是天道，是“禅意”。《楞严经》纪录高僧围绕沉香与佛对答，香严童子的回答是，“此气非木非空，非烟非火，去无所著，来无所从（踪）”。无独有偶，这种禅意也出现于诗人陈与义的《焚香》诗中：“明窗延静昼，默坐消尘缘。即将无限意，寓此一炷烟。”在这种境界里，香味不是从木中来，不是从火中来，也不是从空中来，更不是从烟中来，而是从心中来。这“心”，就是人的本真。正因如此，《圣经》里有沉香树是上帝亲手所栽的叙述，佛教把沉香当成敬佛圣品。
⑦中国哲学始终认为，天人合一是人类最理想的生存、发展境界，也是人类共有的一个“梦”。中国香道，为梦想成真提供了一种可能。
（有删改）
【小题1】请简要概括本文的论述思路。
【小题2】作者认为“香道源于人道”，具体表现在哪些方面？
【小题3】第⑦段中作者认为“中国香道为梦想成真提供了一种可能”， 请联系全文分条概括其理由。

阅读下面文章，完成下面小题。
一代儒宗马一浮
郭继民
学者刘梦溪曾以“高人逸士”评价马一浮。马一浮幼年时的“本是仙人种，移来高士家”的诗句似乎预示了其高人的走向。
马一浮幼年时即智慧过人。初始随母亲学文，母丧后他的父亲请名仕郑举人来教。后举人辞馆，理由是这孩子才智超老师。父亲从此不再延师，听任自学。马一浮一生阅书无数，且过目不忘，被喻为中国20世纪的“读书种子”。李叔同说：“马先生是生而知之的。假定有一个人，生出来就读书，而且每天读两本，而且读了就会背诵，读到马先生的年纪，所读的还不及马先生的多。”
青年马一浮在赴美期间，广泛涉猎了柏拉图、亚里士多德等人哲学、社会学等著作。后转赴日本学习日文和德文，并携德文版《资本论》回国。据资料显示，马一浮是将《资本论》原版引入中国的第一人。中国当时的世界地位及西方人对中国的歧视促其写下了“沦海飘零国恨多”“国命真如秋后草”的诗句并最终东归。回国后，马一浮依旧热衷西学，翻译了《堂吉诃德》《政治罪恶论》等著作。自1906年起，他正式转向国学，并在广化寺潜心读书。三年内，他读完了36400余册的“四库全书”，并做了大量笔记，为其日后的国学研究夯实了基础。
马一浮的书法亦精纯，他擅长草书，精于篆隶，风格凝练，法度谨严。书法家沙孟海曾说：“展玩马先生遗墨，可以全面了解他对历史碑帖服习之精到，体会之深刻，见解之卓越，鉴别之审谛，今世无第二人。”除精通书法外，马一浮亦精于篆刻艺术，通于画理。沙孟海评价其印风：“朴茂高雅，纯用汉法……古意新姿，韵味无穷。”至于绘事^①，马一浮虽少践行，但也提出了卓然洞见。他认为，绘事需要有两种准备：一是对艺术史的考察，二是对艺术理论的理解。作为“游于艺”的绘事最终应“归于仁”，以达到“以胸中至美至善之理想，改正现实之丑恶。”
1907年他曾表达了这样的心愿：“欲为儒宗，著秦汉以来学术之流派；为文宗，记羲画以降文艺之盛衰。”自此之后，他以传承儒学、“续接圣贤血脉”为己任，不为时局、世俗所动，终成一代醇儒。梁漱溟评价他为“千年国粹，一代儒宗。”
蔡元培曾请马一浮去北京大学任教，因不同意北大反孔、废经的教学理念，马一浮婉拒之。抗战期间，他为了保留一点儒家的种子，以传统儒家礼教的模式创办了一所书院——复性书院。他提倡精英教育，纯然以求学问道、传承圣贤血脉为目的，并不考虑学生是否能因此“谋职”或就业。此主张与熊十力产生了分歧。马一浮研儒，不在于义理，而在于复“性”。马一浮尝言，“我不会做官，只会读书”，可谓其志坚性醇的体现。
马一浮认为，儒学的真谛在于“指归”自己，他真切指出：圣贤唯有指归自己一路是真血脉。真儒者在于切身践行居敬存诚、涵养察识的功夫，而不在于言说。如果学人不能实下工夫、自治病痛、向上提持、自显性德的生命进路，那么多学何益，多说何益？
他的学术要旨就是“六艺统摄一切学术。”他认为，“六艺皆史”的主张“流毒天下，误尽苍生”，“学者须知，六艺本是人性分内所具的事，不是圣人旋安排出来的。”若把六经堪称史学甚至是考据学，那么心性之学就将蜕变，失去了其存在的意义和价值。马一浮所说的“统摄”，指融会贯通之义，它不仅仅是发生于六艺之间，即所谓《易》统《礼》《乐》，《春秋》统《诗》、《书》等，而且六艺还可以统摄西学。“西方哲学所说的真、善、美，皆包含在六艺之中。《诗》是至善，《礼》、《乐》是至美。《春秋》是至真……若是西方有圣人出，行出来也是这个六艺之道，但是名言不同而已”。虽然其观点值得商榷，然而，他对传统文化所持的态度是值得肯定的。
马一浮终生追求并践行《易经》中“语默动静，贞夫一也”的境界，纵观其洁净精微的人生历程，他已进入化境之中，正可谓：“性醇智商，道深行逸。默然不说，其声如雷。斯人已逝，精义常存。一代宗师，千古国粹。”
（选自《社会科学报》，有删减）
【注释】①绘事：绘画；绘画之事；图画。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是

A．马一浮启蒙早，幼年跟着母亲学文，才智极高，以至于后来他父亲请来的郑举人也辞馆不教，父 亲也不延师。

B．文章的题目是“一代儒宗马一浮”，但在行文的过程中却写到了他对西方之学的热衷，这样写是为了突出他的学术涉猎范围之广，学问广博。

C．精通艺术和儒学的马一浮曾将二者联系起来，他认为绘事最终应归于仁，达到心中的至美至善之理想，改正现实的丑恶。

D．马一浮对中国传统文化高度肯定，提出“六艺统摄一切学术”，认为六艺之间有统摄关系，西学也合乎六艺之道，作者肯定了他的观点。

【小题2】文章介绍了马一浮的哪些“儒学主张”？请简要概括。
【小题3】此文中多处引用他人对马一浮的评价，有何作用？请举例简要说明。

阅读下面的作品，完成下面小题。
我们为什么不会哀愁了
迟子建
现代人一提“哀愁”二字，多带有鄙夷之色。好像物质文明高度发达了，“哀愁”就得像旧时代的长工一样，卷起铺盖走人。于是，我们看到的是张扬各种世俗欲望的生活图景，人们好像是卸下了禁锢自己千百年的镣铐，忘我地跳着、叫着，有如踏上了人性自由的乐土，显得那么亢奋。
哀愁如潮水一样渐渐回落了。没了哀愁，人们连梦想也没有了。缺乏了梦想的夜晚是那么的混沌，缺乏了梦想的黎明是那么的苍白。
也许因为我特殊的生活经历吧，我是那么的喜欢哀愁。我从来没有把哀愁看做颓废、腐朽的代名词。相反，真正的哀愁是一种悲天悯人的情怀，是一种文化底蕴，是可以让人生长智慧、增长力量的。
哀愁的生长是需要土壤的，而我的土壤就是那片苍茫的冻土，是人烟寂寥处的几缕鸡鸣，是映照在白雪地上的一束月光。哀愁在这样的环境中，悄然飘入我的心灵。
我熟悉的一个擅长讲鬼怪故事的老人——我视他为当代的蒲松龄，在春光中说没就没了，可他抽过的烟锅还在，怎不使人哀愁：雷电和狂风摧折了一片像蜡烛一样明亮的白桦林，从此那里的野花开得少了，怎不令人哀愁;我期盼了一夏天的园田中的瓜果，在它即将成熟的时候，却被早霜断送了生命，怎不让人哀愁；雪来了，江封了，船停航了，我要有多半年的时光看不到轮船驶入码头，怎不叫人哀愁！
我所耳闻目睹的民间传奇故事、苍凉世事以及风云变幻的大自然，它们就像三股弦。它们扭结在一起，奏出了“哀愁”的旋律。所以创作伊始，我的笔触就自然而然地伸向了这片天空，我也格外欣赏那些散发着哀愁之气的作品，屈原、杜甫、曹雪芹的作品就是这样。我发现哀愁也特别喜欢在俄罗斯落脚，那里的森林和草原似乎散发着一股酵母的气息，能把庸碌的生活发酵了，呈现出动人的诗意光泽，从而洞穿人的心灵世界。他们的美术、音乐和文学，无不洋溢着哀愁之气。比如列宾的《伏尔加河纤夫》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、艾托玛托夫的《白轮船》、屠格涅夫的《白净草原》、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》等等，它们博大幽深、苍凉辽阔，如远古的牧歌，凛冽而温暖。所以当我听到苏联解体的消息，当全世界很多人为这个民族的前途而担忧的时候，我曾对人讲，俄罗斯是不会死的，它会复苏的！理由就是：这是一个拥有大哀愁的民族啊。
人的怜悯之心是裹挟在哀愁之中的，而缺乏了怜悯的艺术是不会有生命力的。哀愁是花朵上的露珠，是撒在水上的一片湿润而灿烂的夕照，是情到深处的一声知足的叹息。可是在这个欲望澎涨的时代，哀愁就像丧家犬一样流落着。生活似乎在日新月异发生着变化，新信息纷至沓来，几达爆炸的程度。人们生怕被扣上落伍和守旧的帽子，疲于认知新事物，应付新潮流。于是，我们的脚步在不断拔起的摩天大楼的玻璃幕墙间变得机械和迟缓，我们的目光在形形色色的庆典的焰火中变得干涩和贫乏，我们的心灵在第一时间获知了发生在世界任何一个角落的新闻时却变得茫然和焦渴。
在这样的时代，我们似乎已经不会哀愁了。密集的生活挤压了我们的梦想，求新的狗把我们追得疲于奔逃。我们实现了物质的梦想，获得了令人眩晕的所谓精神享受，可我们的心却像一枚在秋风中飘荡的果子，渐渐失去了水分和甜香气，干涩了、萎缩了。我们因为盲从而丧失了自我，那种散发着哀愁之气的艺术的生活似乎与我们渐行渐远了。
是谁扼杀了哀愁呢？是那一声连着一声的市井的叫卖声呢，还是让星光暗淡的闪烁的霓虹灯？是越来越眩目的高科技产品所散发的迷幻之气呢，还是大自然蒙难后产生出的滚滚沙尘？
我们被阻隔在了青山绿水之外，不闻清风鸟语，不见明月彩云，哀愁的土壤就这样寸寸流失。我们所创造的有些被标榜为艺术的作品，因为缺少哀愁的情怀，要么言之无物、空洞乏味，要么迷离傥荡、装神弄鬼。那些自诩为切近底层生活的貌似饱满的东西，散发的却是一股雄赳赳的粗鄙之气。我们的心中不再有哀愁了，所以说尽管我们过得很热闹，尽管我们看似生活富足，可我们捧在手中的，也许只是一只自慰的空碗罢了。
【小题1】在作者看来，真正的哀愁是什么？
【小题2】作者为什么认为“俄罗斯是不会死的”？
【小题3】请结合全文内容，简要分析文章标题的作用。
【小题4】请探究文章结尾画线句的内涵。

阅读下面的文字，完成下列各题。
柳鸣九：推石上山的“矮个子”
江胜信
9月5日，由深圳海天出版社出版的15卷《柳鸣九文集》在北京首发。“文集”约600万字。既然是“文集”而非“全集”，必定隐含着读者对柳先生以及他对自己下一步的期待，事实上，他正在为自己的新著和主编的一套新书笔耕不辍。但让我感慨的不只是他的老骥伏枥，也不只是他用颤抖的手写出越来越难认的字，还有——杨绛可以出全集，冯其庸可以出全集，不少名士都出了全集，而他柳鸣九恐怕无法出全集！他的学术全貌，用任何一种集子都难以囊括。以这次的“文集”为例：他主编的《萨特研究》借着“实践是检验真理的唯一标准”的东风，颠覆了当时肆虐的“日丹诺夫论断”，给萨特及其存在主义以历史地位。谁料，当年政治空气忽然“倒春寒”，该书被禁止出版，后又再版重印，成为20世纪80年代初学术界的公共事件。如此重要的一本书，唯有柳鸣九为其撰写的序言才被收入《柳鸣九文集》。类似的例子比比皆是，这让“文集”约三分之一的篇幅看上去像索引，也就是说，某一篇文章背后实际上代表着的一本书、一套书甚至是一个文化工程，就像水面上的冰山一角，从而反观到他为此投诸的脑力、体力、精力。也只好这么“索引”了，除此之外，似难以找到更现实地呈现他学术概貌的方法。
望着“文集”和书架，柳鸣九心情复杂。一方面，他是欣慰的，老驴拉磨、聚沙成塔的日日勤奋竟让他填满了那两个书架；另一方面，他有彻悟意识，学海无涯，人生有限，个人能力也有限，永远也难以达到完美的境界。他自称“矮个子”，既指个头矮，也借喻自己“智商水平中等偏下”，只是留下了一些“劳绩”，不敢奢谈含金量有多高，不过，“几根火柴棍绑在一起，多少有了一点硬度”。“我做的事情不外乎推石上山。”柳鸣九很推崇加缪的《西西弗的神话》，“重要的不是结果，而是在不断推石的过程中，享受每一步前进带来的乐趣。但愿我所推动的石块，若干年过去，经过时光无情的磨损，最后还能留下一颗小石粒，甚至只留下一颗小沙粒。若能如此，也是最大的幸事。”
“矮个子”推石上山的姿势，执拗、专注而虔诚。不仅仅是其学术品质的定格，也是他的习惯、心瘾和人生哲学。好像不这么推，他就不能站起来、往前走、向前看。只不过，他不敢看太远。百岁杨绛出版了中篇小说《洗澡之后》、94岁的翻译家许渊冲正在雄心勃勃地翻译《莎士比亚全集》。“他们是奇迹。我不行。”柳鸣九说，“我不敢给自己列十年计划，只能看到明年，一年一年往前看。”明年将推出他主编的《当代思想者自述文丛》，他自己也将有新作收入。
一方面自称“矮个子”、“智商水平中等偏下”，另一方面却激扬文字、著作颇丰。“这并不矛盾。”柳鸣九解释说，“只不过别人涉猎广泛，而我把精力相对集中地投入到我的专业工作中，施用在单位面积上的智商量反倒相对多了一点，如此而已。”“我劳作故我在”，这是柳鸣九给自己定义的存在状态和存在本质。
尽管柳鸣九自觉屏蔽了书斋之外的种种快乐，但在书斋之内，他却能做到既学而专、又学而通，不仅高质量完成了法国文学史的“主课作业”，还将翻译、随笔写作、编书等“副业”搞得风生水起现代文阅读答案 柳鸣九：推石上山的“矮个子”江胜信现代文阅读答案 柳鸣九：推石上山的“矮个子”江胜信。再加他写过不少影评，故而给人以通才的印象。“归根结底，我的立足点还是法国文学。”柳鸣九自谦道，“法国文学是世界文学很多思潮和流派的发源地，加之我做过一点西方文艺批评史的工作，超出法国国界略为兼及其他国家并非太难，因此，出版社把有关欧美文学和世界文学的大型丛书的主编工作委托我来做。”“写散文则完全是兴之所至。人文学者本来就有人文关怀，触及世间万物莫不碰撞出火花”《名士风流》《且说这根芦苇》《父亲、儿子、孙女》等书正是他近些年完成的随笔集。
“且说这根芦苇”，说的正是他自己。柳鸣九以“芦苇”来形容个人的速朽，但速朽的生命若能为这个社会添加独创性的东西，那么，其奉献就是难以磨灭的。如同“推石上山”，推石的人可以老去，石头可以变成小沙粒，但小沙粒并未消散在风中，推石的故事还在流传。“人文领域是积累而非取代的领域。”柳鸣九说，“添砖加瓦就是积累，那么，添砖加瓦吧！就像伏尔泰在启蒙时代所提出的，‘要紧的是耕种我们的园地’，也像拉伯雷在文艺复兴时代所喊出的，‘去畅饮吧！畅饮吧！’”
（选自《文汇报》，有删改）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．柳鸣九把自己的作品命名为《柳鸣九文集》而非《柳鸣九全集》。最重要的原因是他的学术成就太大，用任何一种集子都难以囊括全貌。

B．柳鸣九颠覆了当时肆虐的“日丹诺夫论断”，给萨特及其存在主义以历史地位。这体现了柳鸣九在学术问题上的胆识。

C．借用西西弗“推石上山”的典故，增强了题目的感染力，同时形象地抓住了柳鸣九执拗、专注而虔诚的探究精神。

D．标题交代传主是柳鸣九，巧妙引用柳鸣九本人“矮个子”的自嘲语，形象地写出柳鸣九本人外在特点以及虚怀若谷的内在品质。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．《萨特研究》被禁止出版，后再重印，成为20世纪80年代初学术界的公共事件。这表明柳鸣九所走过的学术道路极不平坦。

B．柳鸣九一方面自称“矮个子”，另一方面却激扬文字、著作颇丰并不矛盾，只不过别人研究领域比自己涉猎广泛而已。

C．柳鸣九把法国文学史成为“主课作业”，将翻译、随笔写作编书，等称为“副业”，表明他把主要精力放在对法国文学史的研究上。

D．柳鸣九之所以把法国文学作为自己的立足点，是因为法国文学是世界文学很多思潮和流派的发源地。

E. 柳鸣九把自己看成“芦苇”，认为速朽的生命曾经为这个社会添加独创性的东西，因此其奉献就是难以磨灭的。
【小题3】结合文章内容，谈谈你从柳鸣九身上读出了哪些美好的品质。