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村上春树：跑步小说家
陈熙涵
写作和跑步，在村上春树的人生中几乎是同时开始的。至于跑步，它既是从事专职写作后体重增长的需要，更是一种与写作有着本质性相似之处的爱好。与小说家这一职业一样，马拉松同样需要坚持不懈，同样需要耐力。至少对村上春树来说，是无所谓胜负成败的。
30岁出头，已成功写出几部作品的他，发现自己体重激增，体能变差。他十分清楚对小说作者来说，虽然想象力、理解力和专注力是重要的，但要想让这些能力长期处于一定高度，绝不能忽略的就是保持体力。这位“陪跑”的诺贝尔文学奖候选人一直坚持早晨4点起床开始写作，7点吃早餐，然后去跑步，下午搞翻译，晚上听音乐，9点不到就上床。每周6天，每天10公里的长跑锻炼，是66岁的他坚持至今的习惯。
村上春树是喜爱独处的。每天有一两个小时，他跟谁都不交谈，独自一人默默地跑步也罢，四五个小时伏案独坐，默默地写文章也罢，村上都不觉得难熬，也不感到无聊。在某种程度上，村上也许是主动地追求孤绝。“对于一个一遇事就想独自躲进壁橱里的人，有谁会抱有好意呢？”村上很早便认识到这样一个事实：一个小说家，成年累月不断地写作，为人嫌恶、憎恨、轻蔑，似乎更为自然。
村上最初的两部小说《且听风吟》和《1973年的弹子球》基本是为了享受写作的愉悦而写，至于质量，他回忆起来也觉得有太多不尽如人意之处。每天利用工作间隙，他断断续续地写上半小时一小时。过了不久，村上就认识到采用如此零散的方式写作，即便能写出新颖有趣的东西，也写不出内容深刻、意味幽远的小说。“我深切体会到，可以随心所欲伏案写作而不必介意时间，每日集中精力写故事，这是多么美好的事情，又是多么痛苦的事情。我知道自己体内沉睡着未经挖掘的矿脉，也坚定了信念：如此下去，日后我也能当好小说家。”既然打算作为小说家度过今后的漫长人生，就必须找到一个既能维持体力，又可将体重保持得恰到好处的方法。于是，他在写完《寻羊冒险记》后，正式开始每天跑步。
这种对点滴生活习惯的坚持还体现在他的翻译生涯。学校里强制学习的东西，基本都激不起他的兴趣。在开始写作之后，他方才明白，对感兴趣的领域，借助自己喜欢的方法去追求，才能极其高效地掌握这门知识和技术。比如说翻译，便是在这么一种无师自通的，一点一滴的状态下学习并坚持了下来。正是因为翻译西方现代作家的作品，村上的写作呈现出了一种与日本传统文学截然不同的面目。
坚持跑步，令村上春树思考什么才是公平。“天生才华横溢的小说家，不管怎样都能自由自在写出小说来。就仿佛泉水从泉眼中汩汩涌出一般，文章自然喷涌而出，无须付出太多努力。这种人偶尔也有。遗憾的是，我并非这种类型。如果不手执钢凿孜孜不倦地凿开磐石，钻出深深的孔穴，就无法抵及创作的水源。我打算写一部新作品，就必得重新一一凿出深深的孔穴来。长年累月地坚持这种生活，久而久之，就技术或体力而言，我都能相当高效地找寻到新的水源，在坚固的磐石上凿穴钻孔；感觉水源变匮乏时，也能果决地移往下一个去。”
人生基本是不公平的。说起每天坚持跑步，总有人对村上春树表示钦佩：“真是意志坚强啊！”得到表扬，他固然欢喜。然而他更加清醒地意识到，人生并非只凭意志坚强就可以无所不能。“我能够坚持跑步，恐怕是因为跑步合乎我的性情，至少不觉得那么痛苦。人生来如此：喜欢的事儿自然可以坚持下去，不喜欢的事儿怎么也坚持不了。所以，我从来没有向别人推荐跑步。马拉松并非万人咸宜的运动，就好比小说家并非万人咸宜的职业。我也不是经人推荐才成为小说家的，”这是真理。
（节选自《人民周刊》，2016年第17期）
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翻译是村上作品的组织原则：他的小说不仅被翻译，而且和翻译有关。村上式情节的标志性愉悦之处就在于看着日常情景（坐电梯、煮意大利面、烫衣服）突然变得不寻常（神秘的电话、魔井之旅、跟羊男的电话）——换句话说，看着一个人物从一个现实流畅的地方掉入某个完全的异域，被迫在两个现实当中尴尬地斡旋。一个村上式的人物总是，某种意义上说，在两个根本不通的世界当中翻译：平淡与奇异、自然与超自然、乡村与城市、男与女、地上与地下。
——《纽约时报》
村上春树就是这样的典型作家，正好迎合了这种市场，他们的写作刚好适用：读者可以把书带在身边，读一段也觉得很有代入感觉，读完了就可以扔掉，甚至不需要记住作家的名字。当然，人们记住了村上春树，但有很多写得差不多的，他们就没被记住。
——霍拉斯（诺贝尔文学奖评委）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是

A．用“跑步小说家”来形容村上春树，一方面是说他热爱跑步，同时也暗示出他一直在诺贝尔文学奖评比中“陪跑”，表达了作者的一种惋惜之情。

B．村上春树年轻时已经写出了不少作品，但长期伏案写作也给他带来了健康上的隐忧，体重激增，体能变差，而这也就成为他坚持跑步的主要原因。

C．村上春树是一位头脑清醒、勤勉不懈的小说作家，他对自己的创作有很高的要求，他的作品很受欢迎，他也多次被推举为诺贝尔文学奖的候选人。

D．翻译是村上春树除写作之外的又一事物，他认为翻译和写作能够坚持下来是因为合乎他的性情，而客观上，翻译也给他带来了很多写作上的助益。

【小题2】对于村上春树来说，跑步和写作有什么共通之处？请简要概括。
【小题3】请结合文本，简要分析村上春树能被人们记住的主要原因。

阅读下面的文字，完成文后题目。
我们知道中国从隋唐起就盛行科举制，谁科举成绩好，谁就可以当官。对这个制度我们已经习以为常，但实际上，科举制是相当奇怪的东西，甚至可以说有点“特殊”，在别的国家，极少见到这样选拔官员的。
即便在中国，在科举制产生之前也有一条非常漫长的道路。从最早的贵族、门客，到军功、推荐（察举、征辟、孝廉），最后是九品中正制，隋唐起，开启了科举制度。科举的出现，可以被视为国家治理复杂化与国家规模的超大化对现实政治的倒逼。
我们如果把历史追溯到周朝，就会发现那个时候的社会和后来的宋元明清完全不同，在制度层面上，反倒更像《冰与火之歌》里的七大王国。和七大王国一样，西周也是一个封建制的贵族国家。这里所说的“封建制”指的是其本义，就是“封国土、建诸侯”的制度。它是一个金字塔式的等级社会，而不是后来君权至上的扁平化社会。孟子对这个社会有过一个理想化的描述，“天子一位，公一位，侯一位，伯一位，子男同一位，凡五等也。君一位，卿一位，大夫一位，上士一位，中士一位，下士一位，凡六等”。从这段话里我们可以看出来，天子也好，诸侯也好，虽然是君主，但他们和卿、大夫相去并不远，只是在等级树上高了一点点而己。
在这样的社会里，选拔官员自然倾向于世袭制。这是很简单的一个逻辑推理。世袭是人类的一种本能。人们得到一些好处后，会很自然地倾向于把这些好处传给后代。既然大家地位并没有本质区别，天子能世袭，诸侯能世袭，我们卿为什么就不能世袭？大夫为什么就不能世袭呢？
因此，在西周主要采取世官制，这个制度到了春秋时期虽然开始有所松动，但依旧占据主流位置。我们翻翻《左传》就会发现，许多家族都是世世代代为卿，比如鲁国的三桓、郑国的七穆、齐国的高国，都是如此。这个时候也不太需要经常从外界选拔官员，让官员生官员就行了。
世官制其实是个蛮稳定的制度，它具有可预测性，减少了贵族内部的摩擦，很适合一个静态的社会。但是它没有能够永久持续下去。在春秋中后期，它就出现了崩塌的征兆。问题出现在两个方面。一个是周王朝不再能维持大一统局面，各个诸侯国各自为政，静态社会变成动态社会，所有的政治实体都面临巨大压力。诸侯国必须追求军事和行政效率，内部也必须重新切割权力格局。最终的结果是权力越来越集中。而权力越集中，官职也就越不像贵族的固有权利，而越像是国君的额外赏赐。
第二个变动来自民间。在西周的时候，只有官学而没有私学，民间完全处于无知无识的状态，国君即使想从民间选拔官员也无从选起。但是到了春秋时期，知识开始普及，知识分子呈现爆炸式增长。一下子，官员潜在储备极大丰富。而且这些知识分子本身也渴望做官，学了一肚子当君子的学问，怎肯老实待在家里浇粪种地？孔子之所以有这么大的号召力，很大程度上就是因为他“学而优则仕”的理论，给不甘心在家种地的知识分子提供了一条现实出路。而这种来自民间的求职压力也推动了选官制度的变化。
到了战国时期，士官制度就整体性地崩溃了。
（节选自《科举之前的选官史》，有删改）
下列关于“世官制”的表述，最恰当的一项是（   ）

A．世袭是人类的本能，等级制度则给了天子、诸侯、大夫等阶层采取世袭制的借口。

B．世官制在春秋时期虽有所松动，但依然占据主流位置，这让平民百姓很难获得机会走上仕途。

C．世官制作为相对稳定的制度，具有可预测性，可以缓解贵族内部的矛盾，在政局稳定的社会，能够永久持续下去。

D．在各种原因影响下，到了战国时期，世官制度整体性崩溃了，官员世袭现象消失，而代之以察举制度。

阅读下面的文字，完成下面小题。

古人所谓意象，尽管有种种不同的用法，但有一点是共同的，就是必须呈现为象。那种纯概念的说理，直抒胸臆的抒情，都不能构成意象。因此可以说，意象赖以存在的要素是象，是物象。

物象是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但是物象一旦进入诗人的构思，就带上了诗人主观的色彩。这时它要受到两方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗与筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面，又经过诗人思想感情的化合与点染，渗入诗人的人格和情趣。经过这两方面加工的物象进入诗中就是意象。诗人的审美经验和人格情趣，即是意象中那个意的内容。因此可以说，意象是融入主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。

例如，“梅”这个词表示一种客观的事物，它有形状有颜色，具备某种象。当诗人将它写入作品之中，并融入自己的人格情趣、美学理想时，它就成为诗歌的意象。由于古代诗人反复地运用，“梅”这一意象已经固定地带上了清高芳洁、傲雪凌霜的意趣。

意象可分为五大类：自然界的，如天文、地理、动物、植物等；社会生活的，如战争、游宦、渔猎、婚丧等；人类自身的，如四肢、五官、脏腑、心理等；人的创造物的，如建筑、器物、物饰、城市等；人的虚构物，如神仙、鬼怪、灵异、冥界等。

一个物象可以构成意趣各不相同的许多意象。由“云”所构成的意象，例如“孤云”，带着贫士幽人的孤高，陶渊明《咏贫士》：“万族各有托，孤云独无依。”杜甫《幽人》：“孤云亦群游，神物有所归。”“暖云”则是带着春天的感受，罗隐《寄渭北徐从事》：“暖云慵堕柳垂条，骢马徐郎过渭桥。”“停云”却带着对亲友的思念，陶渊明《停云》：“霭霭停云，濛濛时雨，八表同昏，平路伊阻。”辛弃疾《贺新郎》：“一樽搔首东窗里，想渊明、停云诗就，此时风味。”由“柳”构成的意象，如“杨柳依依”，这意象带着离愁别绪。“柳丝无力袅烟空”，这意象带着慵倦的意味。“千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。”这意象带着诗人早朝时的肃穆感。同一个物象，由于融入的情意不同，所构成的意象也就大异其趣。

诗人在构成意象时，可以夸张物象某一方面的特点，以加强诗的艺术效果，如“白发三千丈”“黄河之水天上来”。也可以将另一物象的特点移到这一物象上来，如：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。”“长有归心悬马首，可堪无寐枕蛩声。”这些诗都写到“心”，心本来不能离开身体，但李白的“愁心”却托给了明月，杜甫的“故园心”却系在了孤舟上，秦韬玉的归心则悬在了马首上。这些意象都具有了“心”原来并不具备的性质。

诗人在构成意象时，还可以用某一物象为联想的起点，创造出世界上根本不存在的东西。李贺诗中的牛鬼蛇神大多属于这一类。火炬都是明亮的，李贺却说“漆炬迎新人”，阴间的一切都和人间颠倒着。“忆君清泪如铅水”，铅泪，世间也不存在。但既然是金铜仙人流的泪，那么当然可以是铅泪了。

总之，物象是意象的基础，而意象却不是物象的客观的机械的模仿。从物象到意象是艺术的创造。

（摘自袁行霈《中国古典诗歌的意象》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．物象是客观的，意象是主观的，物象是意象赖以存在的要素，不依赖人存在。

B．意象是带上诗人主观感情的物象，诗人的审美经验和人格意趣就是意的内容。

C．由于反复地运用，有些意象已经固定的带上了某种意趣，不可创造新的意趣。

D．物象可分为五类，有自然的和社会的，也有人自身的，还有人创造和虚构的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章主要从物象与意象的关系角度展开论证，指出物象是意象赖以存在的要素。

B．文章主体部分按意象的定义、分类和构成的顺序展开论证，说理清楚，条理分明。

C．文章举“梅”的例子，是为了证明古代诗歌中，意象具有某种固定意趣这一观点。

D．文章采用总分总的论证结构，思路清晰，举例论证是这篇文章主要的论证方法。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从物象到意象，是艺术创造的过程，意象不是对物象的简单模仿。

B．同一个物象，由于加工它的诗人不同，所构成的意象也就大异其趣。

C．抓住物象特点，运用夸张或转移的方法，创造出的意象会更独特。

D．“康桥”是典型意象，金柳、青荇等意象带着诗人独特的审美趣味。

阅读下面的文字,完成小题。
小店老板娘
陆星儿
尽管上海有着很多繁华的大商店,但是,在我印象中,最熟悉、最亲热的,是嵌在一条大弄堂里的一个小店。
店面很窄的,总共四五步宽,供应的东西却杂七杂八的挺齐全,所以,住在这条大弄堂里的家家户户,三岔五地总得派人去那个小店买这买那,虽花不出大钱,可人人的采购都琐琐碎碎的,使得小店门前,从早到晚的有川流不息的顾客,有正烧着饭急忙奔来拎瓶酱油的,也有买了东西还磨磨蹭蹭不走的。无论对奔来的或不走的,小店老板娘都一视同仁热情耐
在我小时候的记忆中,小店的老板娘长得眉清目秀的,可惜,她左脚瘸得厉害,一忙碌转身,肩膀一高低的傾斜,还经常一颠一颠地爬高钻低,取这取那。但是,她的“倾斜”、“颠跛”都显得极其灵巧,动作利索、干脆。不论你买多少东西,只要一样样地摆上柜台,她扫一眼,就分文不差地算出了价钱,加减乘除,仿佛她心里藏着把算盘。相比之下,她丈夫木讷得多。老板娘除了站柜台还得忙家务。她有四个小孩,两男两女,都只间隔一两岁,有时看见她在厨房里做饭,背上还得背一个,有时看见她领着四个小孩吃饭,小圆桌上的菜总是很简单。有人说,老板娘装穷,有个小店,在旧社会算小业主,比一般人家总要富裕些。有人说,老板娘真穷,卖点小零小碎的,赚不到什么钱,一家六口人要吃要穿的。
我那时候还小,没有富和穷的概念,只是羡慕老板娘的几个小孩,以为他们嘴馋了,可以随心所欲地拿山楂、弹子糖吃,而我难得有几分零用钱,便欣喜雀跃地非跑去小店花光才定心。但一天,我走过小店,只听到店里大哭小叫的,老板娘挥着藤拍,很平均地把四个小孩大大小小的屁股打得“啪啪”地响,一边尖声地教训:“我早就说过,不准自说自话拿店里的东西吃,一粒弹子糖都不让碰!养成坏习惯还了得?将来一家一当都被你们吃光了!”从这一天起,我才知道,老板娘的几个小孩比我还苦,连颗弹子糖也吃不到嘴的。
又过几年,木头木脑的老板突然脑溢血死了,老板娘头上别一朵白花,一个人忙了柜台里的活,又忙厨房里的事,两只肩膀一高一低倾斜得更加严重。但是,她只要站在柜台上,还是笑眯眯的热情耐心。她的一家围着小圆桌吃饭的时候,桌上的莱还似从前一样简单,只是四个小孩和我一样长大了,成人了。
不久,我下乡去了北大荒,每隔两三年回上海来探亲,只要走过那个小店,就情不自禁地要朝柜台里独自忙着的老板娘亲切地瞥一眼。小店和老板娘一成不变,店里还摆着那些最基本的东西,老板娘不再秀气但也不显老气。唯一的变化是,四个小孩看不到了,也读书的读书,下乡的下乡了。
又过十年八年,我正式调来上海工作,偶尔好奇地又去那个小店看看,才听说,老板娘的四个小孩都很成器,很有出息,有两个下乡后虽留在外地工作,但是都读了大学,一个当了副总工程师,一个是医生。另外两个,一个自费出国留学了,一个在上海教书。我在心里想象着他们,同时联想到那根藤拍下四个大大小小的屁股……
小店照旧,还是那么小的门面,那么些零零碎碎的东西。老板娘也依然,不再秀气亦还是不显得老气,只是比起十年前胖了,肩膀一高一低地倾斜显得平稳一些。
可一晃,毕竟三十多年了!
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏,不正确的一项是

A．文章开头说这个小店让“我”感到“亲热”,为全文奠定了感情基调。

B．弄堂里有人买了东西还不走,是间接描写老板娘的秀气以及热情耐心

C．老板娘“心里藏着把算盘”既表现了她的能干,又有一种对她的婉讽。

D．文章写老板娘用藤拍打小孩屁股的事情,是为下文她孩子成器作铺垫。

【小题2】结合全文,说说文章画横线的最后一句话的含意。
【小题3】文章以“我”的视角来谋篇布局,这有什么好处?请简要说明。

阅读下面的文字，完成下列小题。
叔本华把悲剧分为三种状况，第一种是起于邪恶的人物，第二种是起于盲目的命运和偶然的机运，第三种是起于普通的地位对立和相互关系。
他认为第三种悲剧正足以显示“不幸”乃人生所固有，即人生即苦痛，悲剧的本质就在于显示宇宙和人生的本质。所以真正的悲剧，既不是“盲目的运命”，也不是因为遭遇一极恶之人的陷害，而是“普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是”，是普通的人与人之间种种复杂的社会关系所产生的结果，这样才是最具悲剧美的。这种美感可以用尼采的话来解释:看悲剧时,“一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰。
王国维、鲁迅、张爱玲都曾经是叔本华的崇拜者和追随者，虽然他们最终的转向不同，但是都非同寻常地关注悲剧，并且在自己的文学作品中成功的体现了第三种悲剧也称为生存悲剧的悲剧美，并赋予它至高无上的地位和价值。
曹禺先生的悲剧，也受到叔本华悲剧哲学的影响。曹禺先生对于《雷雨》的写作意图是这样说的：“《雷雨》所显示的并不是结果，并不是报应，而是天地间的残忍。这种自然的冷酷，四凤和周冲的遭际足以代表，他们的死亡，自己并无过错。”我们都知道周朴园是《雷雨》人物不幸的制造者是罪恶的元凶，他是鲁侍萍和蘩漪这两个女性不幸的制造者。
按理周朴园这个人物应该死去才应顺应人心，但是曹禺让周萍死，四凤死，他让鲁侍萍疯，让蘩漪疯，最让人感到人不平的是作为剧中唯一一个保持纯洁个性与充满理想与美好愿景的人物周冲竟然也死了，他一直是为着自己美好的梦想而追求，多么天真，纯洁的人物，最后还是为救自己所爱的人死去。唯独没有让周朴园死也没让他疯，曹禺让他活着，孤独地活着，这是为什么呢？这一点就非常符合叔本华的第三种悲剧的哲学观点，即“普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是”。曹禺正是从这样一个意义上安排周朴园的结局，让他孤独地活着，这才是最不幸的。
从这几个人物的安排，可以看出《雷雨》的实际情节和结局完全体现了作者的这个本意。中国古代的戏剧家、戏曲家在戏中大多主要塑造的是好人好报，恶人恶报的模式表现好人和坏人之间的冲突，或者表现一些人间的悲欢离合，惩恶扬善，除暴安良等等的题材内容，或者表现大团圆的结局。他不写好人坏人的斗争，他所塑造的人物像周朴园、蘩漪，像周萍、陈白露，我们很难说他是好人还是坏人，而常常是好坏兼备，丑美并具。两者复杂地扭结在一起，这才体现了人性的深度，他思考和关注的问题不是好和坏的问题，而是致力于反映人物精神追求方面的深刻痛苦，深入探索悲剧人物的内心世界，运用艺术手段把这种精神痛苦传达得淋漓尽致，所以他就超越了传统戏剧模式。
曹禺同情的、批判的、痛诉的对象往往不是哪一个具体的人，也不是哪一个具体的阶级，而是整个社会，是人类自身。曹禺极为出色地塑造了蘩漪、陈白露这两个悲剧典型，十分成功地刻划了鲁侍萍和曾文清、周萍等具有一定典型意义的悲剧形象，这是曹禺对现代文学的贡献。曹禺悲剧给我们的启发是：关键在于要写出痛苦的深刻性。悲剧的“悲”不是一般意义上的悲，而只是些“具有普通品德的人物，在普通的环境中，彼此处于对立的地位，它们的地位逼使他们明知故犯地、争着眼睛地相互造成了极大的灾难。而他们当中，没有一方是完全错误的”。才不是一般意义上的悲，这样的悲就是深刻的悲，才是至悲，最美的悲。
选自顾颖《从“叔本华第三种悲剧说”看悲剧美感》有删减
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．叔本华认为不幸是人生所固有的，悲剧的本质就在于显示宇宙和人生的本质，这也是第三种悲剧所展示出来的。

B．叔本华说“盲目的运命”和遭遇一极恶之人的陷害所造成的悲剧，并不具有悲剧美；最具悲剧美的是“普通之人物，普通之境遇，逼之不得不如是”。

C．尼采认为，看悲剧时，“一种形而上的慰藉使我们暂时逃脱世态变迁的纷扰”，这种观点与叔本华所说的真正的悲剧美一致。

D．王国维、鲁迅、张爱玲都非同寻常地关注悲剧，并且在自己的文学作品中成功的体现了第三种悲剧。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．曹禺受叔本华悲剧观的影响，把《雷雨》的写作意图定位为表现天地间的残忍，这在无过错的四凤和周冲的死身上得到了体现。

B．周朴园是《雷雨》人物不幸的制造者和元凶，是他造成了四凤和周萍的死，他逼疯了鲁侍萍和蘩漪，但自己最终却没有死。

C．周冲是《雷雨》中最天真、纯洁的一个人物，他短暂的一生都在为自己美好的梦想而追求着，最终却为救心爱的人而死。

D．《雷雨》实际的情节和剧中人物的结局，很好地诠释了第三种悲剧的哲学观点，尤其在主要人物周朴园身上得到了集中体现。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国古代的戏剧家、戏曲家在题材内容的选择上，在人物的矛盾冲突、剧本的结局安排上、所表达的主题上，相对比较单一。

B．曹禺创作的剧本超越了中国传统戏，他笔下的人物很难贴上好人坏人的标签，常常是好坏兼备，丑美并具，表现出人性的深度。

C．中国传统戏剧都是好人好报，恶人恶报的模式，曹禺突破了这一点，他把笔触深入到悲剧人物的内心世界，更多地表现人物的精神痛苦。

D．曹禺在中国现代文学史上塑造了一系列的悲剧形象，他的悲剧写出了痛苦的深刻性，表现处于对立的地位的普通人物在普通环境下相互造成了极大的灾难。