阅读下面的作品，完成下面小题。

艺术的接受美学

陈望衡

艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问题，20世纪解释学兴起，一个名为“接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。

过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结，它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。

艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢？接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充。所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白。接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统。所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。

接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的，海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受仍呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。

文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的，不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命之光。

（有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（  ▲ ）

A．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

B．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，否则，那些艺术作品是缺少审美价值的。

C．接受者在理解作品时，会按照自己的方式去理解作品，并不可避免地出现误读或创造的现象，这是受到了“前理解”的影响。

D．一件艺术品成功的关键在于所有接受者都能持有不同的理解，并且理解都要与艺术家创作的本旨产生一定的差异。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ▲ ）

A．在接受美学诞生以前，对艺术品的理解主要停留在艺术家层面，而接受美学认为，艺术品的价值体现应该由艺术家和读者共同完成。

B．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

C．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同一性。

【小题3】结合“召唤结构”理论，概括艺术作品可以培养接受者哪些方面的能力？

阅读下文的文章，完成各题。

随风吹笛

林清玄

⑴远远的地方吹过来一股凉风，风里夹着呼呼的响声。

⑵侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是笛子的声音，因为箫的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。

⑶由于来得遥远，使我对自己的判断感到怀疑：有什么人的笛声可以穿过旷野，而且天上还有雨，它还能穿过雨声，在旷野里扩散呢？笛的声音似乎没有那么悠长，何况只有简单的几个音节。

⑷我站的地方是一片稻田，左右是延伸到远处的稻田，我的后面是一座山，前方是一片竹林。音乐显然是来自竹林，而后面的远方仿佛也在回响。

⑸竹林里是不是有人家呢？小时候我觉得所有的林间，竹林是最神秘的，尤其是那些历史悠远的竹林。因为树林再密，阳光总可以毫无困难地穿透，唯有竹林的密叶，有时连阳光也无能为力；某些竹林是毫无规则的，有时走进其间就迷途了。因此自幼，父亲就告诉我们“逢竹林莫入”的道理，何况有的竹林中是有乱刺的。

⑹这样想着，使我本来要走进竹林的脚步又迟疑了，在稻田的田埂上坐下来，独自听那一段音乐。我看着天色尚早，遂决定到竹林里去走一遭——我想，有音乐的地方一定是安全的。

⑺等我站在竹林前时，整个人被天风海雨似的音乐震撼了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威宏大。那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。

⑻竹子是乐器，风是指挥家，竹叶就是演奏者。我研究了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有着水渍，互相摩擦便发生尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即使有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。

⑼每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜蛙虫的鸣唱，春晨雀鸟的的歌唱，甚至刮风天里海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每到冬春之交，我在寂静的夜里听到远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。

⑽我有一个朋友，偏爱蝉的歌唱。盛夏的时候，他常常在山中独坐一日，为的是要听蝉声，有一次他送我一卷录音带，是山中录的蝉声。送我的时候已冬天了，我在寒夜里放着录音带，一时万蝉齐鸣，使冷漠的屋宇像是有无数的蝉在盘飞对唱，那种惊艳的美，有时不逊于在山中听蝉。

⑾后来我也喜欢录下自然的声籁，像是溪水流动的声音，山风吹抚的声音。有一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水琤琮间，突然有两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。

⑿但是我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受到那么深刻的声音。原来在自然里所有的声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个乐章，那时我才真正知道，为什么中国许多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清亮、悠远、绵长的声音。

⒀可惜的是，我并没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。原来听闻上好的自然声音仍是要有机缘的，它的变化无穷，是每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是竹子，有了风，竹子才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，竹子才成为交响乐。

⒁失去对自然声音感悟的人是可悲的，当有人说：“风景美得像一幅画”时，境界便低了。

⒂那一天，我在竹林里听闻竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等走出竹林，夕阳已徘徊在山谷。雨已停了，我却像经过一场心灵的荡涤，把尘俗都洗去了。

⒃我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。

（原文有改动）

【小题1】下面对文章内容的理解和推断，不正确的一项是 (   )

A．在第三段中，作者“对自己的判断感到怀疑”，是因为距离遥远，只听到了“简单的几个音节”，没有听到更复杂的声音。

B．在第十段中，作者聆听万蝉齐鸣的录音，感到“惊艳的美”，因为他感受到自然之声带来的喜悦，并为之感动赞叹。

C．作者详细叙述了雨天闻竹的过程，其间伴随着心理变化：被吸引——被震撼——被感动——遗憾没有录下乐声。

D．本文语言清新优美，构思精妙，由偶然欣赏到的风景触发作者深刻的感悟，他于独特的审美体验中再现了自然的力量。

【小题2】“等我站在竹林前时，整个人被天风海雨似的音乐震撼了”，联系全文，说说作者为什么会被震撼？
【小题3】文中作者在“闻‘笛’”之外，又写到了哪些“自然的声籁”？为什么要写这些“声籁”？
【小题4】“当有人说：‘风景美得像一幅画时’，境界便低了”，请结合文本内容，解释这句话的含义。对这一说法，你是否认同？为什么？

阅读下文，完成文后各题。
窗外的大树
周有光
我在85岁那年，离开办公室，回到家中一间小书室，看报，看书，写杂文。
小书室只有9平方米，放了一顶上接天花板的大书架，一张小书桌，两把椅子和一个茶几，所余空间就很少了。
两椅一几，我同老伴每天并坐，红茶咖啡，举杯齐眉，如此过着我们的恬静晚年。小辈戏说我们是两老无猜。老伴去世后，两椅一几换成一个沙发，我每晚在沙发上屈腿过夜，不再回到卧室去。
人家都说我的书室太小。我说，够了，心宽室自大，室小心乃宽。
有人要我写“我的书斋”。我有书而无斋，便写了一篇《有书无斋记》
我的坐椅旁边有一个放文件的小红木柜，是旧家偶然保存下来的遗产。
我的小书桌桌面已经风化，有时会刺痛我的手心。我用透明胶贴补，光滑无刺，修初成功。古人顽石补天，我用透明胶贴删补书桌，这是顽石补天的现代翻版。
一位女客来临，见到这个情景就说，精致的红木柜，陪衬着破烂的小书桌，古今相映，记录了你家的百年沧桑。
顽石补天是我的得意之处。我下放宁夏平罗“五七干校”，劳动改造，裤子破了无法补，急中生智，用橡皮胶布贴补，非常实用。
林彪死后，我们“五七干校”全都回北京了。我把橡皮胶贴补的裤子给我老伴看，引得一家老小哈哈大笑！
聂绀弩在一次开会时见到我的裤子，作诗曰：“人讥后补无完裤，此示先生少俗情！”
我的小室窗户只有一米多见方。窗户向北，“亮光”能进来，“太阳”进不来。
窗外有一棵泡桐树，20多年前只是普通大小，由于不作截枝整修，听其自然生长，年年横向蔓延，长成了荫蔽对面楼房的蓬松大树。
我向窗外抬头观望，它不像是一棵大树，倒像是一处平广的林木村落，一棵大树自成天地，独创一个大树世界。
它年年落叶发芽，春华秋实，反映季节变化；摇头晃脑，报告阴晴风信，它是天然气象台。
我室内天地小，室外天地大，仰望窗外，大树世界开辟了我的广阔视野。
许多鸟群聚居在这个林木村落上。
每天清晨，一群群鸟儿出巢，集结远飞，分头觅食。
鸟儿们分为两个阶级。贵族大鸟，喜鹊为主，骄居大树上层。群氓小鸟，麻雀为主，屈居大树下层。它们白天飞到哪里去觅食，我无法知道。一到傍晚，一群群鸟儿先后归来了。
它们先在树梢休息，漫天站着鸟儿，好像广寒宫在开群英大会，大树世界展示了天堂之美。
天天看鸟，我渐渐知道，人类远不如鸟类。鸟能飞，天地宽广无垠。人不能飞，两腿笨拙得可笑，只能局促于斗室之中。
奇特的是，时有客鸟来访。每群大约一二十只，不知是什么鸟，转了两大个圈，就匆匆飞走了。你去我来，好像轮番来此观光旅游一样。
有时鸽子飞来，在上空盘旋，带着响铃。
春天的燕子是常客，一队一队，在我窗外低空飞舞，几乎触及窗子，丝毫不怕窗内的人。
我真幸福，天天神游于窗外的大树宇宙、鸟群世界。其乐无穷！
不幸，天道好变，物极必反。大树的枝叶，扩张无度，挡蔽了对面大楼的窗户；根枝伸展，威胁着大楼的安全，终于招来了大祸。一次大动干弋的砍伐行动开始了。大树被分尸断骨，浩浩荡荡，搬离远走。
天空更大了，可是无树无鸟，声息全无！
我的窗外天地，大树宇宙，鸟群世界，乃至春华秋实、阴晴风雨，从此消失！
注此文作于2009年，时作者104岁。
【小题1】文章写作者被放到“五七干校”劳动改造的部分运用了哪种叙述方式？此部分叙述有何作用？（4分）
答：
【小题2】解释文中画横线的句子的含意。（6分）
（1）心宽室自大，室小心乃宽。
答：
（2）我的窗外天地，大树宇宙，鸟群世界，乃至春华秋实、阴晴风雨，从此消失！
答：
【小题3】文章从哪些方面描写了大树？这样描写大树有什么作用？（6分）
答：
【小题4】文章标题是“窗外的大树”，前面却用很长的篇幅描写自己的斗室，这是否离题？为什么？（6分）
答：

阅读下面的文字，完成后面下列各题。
虚和实的问题，这是一个哲学宇宙观的问题。这可以分成两派来讲。一派是孔孟，一派是老庄。老庄认为虚比实更真实，是一切真实的原因，没有虚空存在，万物就不能生长，就没有生命的活跃。儒家思想则从实出发，如孔子讲“文质彬彬”，一方面内部结构好，一方面外部表现好。孟子也说：“充实之谓美。”但是孔、孟也并不停留于实，而是要从实到虚，发展到神妙的意境：“充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。”圣而不可知之，就是虚：只能体会，只能欣赏，不能解说，不能摹仿，谓之神。所以孟子与老庄并不矛盾。他们都认为宇宙是虚和实的结合，也就是《易经》上的阴阳结合。
世界是变的，而变的世界对我们最显著的表现，就是有生有灭，有虚有实，万物在虚空中流动、运化，所以老子说：“有无相生”，“虚而不屈，动而愈出。”
这种宇宙观表现在艺术上，就要求艺术也必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。中国画是线条，线条之间就是空白。石涛的巨幅画《搜尽奇峰打草稿》（故宫藏），越满越觉得虚灵动荡，富有生命，这是中国画的高妙处。
以上是虚实问题的一个方面，即思想家认为客观现实是个虚实结合的世界，所以反映为艺术，也应该虚实结合，才有生命。虚实问题的另一个方面，即思想家还认为艺术要主观和客观相结合，才能创造美的形象。这就是化景物为情思的思想。 宋人范文《对床夜语》说：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。” 化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无；以实为实，景物就是死的，不能动人；惟有以实为虚，化实为虚，就有无穷的意味，幽远的境界。清人笪重光《画筌》说：“实景清而空景现”“真境逼而神境生”“虚实相生，无画处皆成妙境”。清人邹一桂《小山画谱》说：“实者逼肖，则虚者自出。”这些话也是对虚实结合的很好说明。艺术通过逼真的形象表现出内在的精神，即用可以描写的东西表达出不可以描写的东西。
化景物为情思、虚实结合，在实质上就是一个艺术创造的问题。艺术是一种创造，所以要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”（《天慵庵随笔》）这就是说，艺术家创造的境界尽管也取之于造化自然，但他在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。凡真正的艺术家都要做到这一点，虽然规模大小不同，但都必须有新的东西、新的体会、新的看法、新的表现，他的作品才能丰富世界，才有价值，才能流传。
摘编自宗白华《美学与意境》
【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论虚和实的关系要“主观和客观结合的”一项是

A．汉乐府民歌《陌上桑》中写“行者”“少年”“耕者”等人见到罗敷分别“下担捋髭须”“ 著绡头” “忘其犁”都是实写，没有直接写出的罗敷的美貌就是虚写。

B．《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”一联既是描写祠堂内的景物，也流露出对诸葛亮的深沉怀念。表面上是写景，骨子里却是抒情。

C．《考工记》中介绍，木匠做大鼓的架子时，在鼓的下面雕刻虎、豹等，人听到鼓声时，又看到虎、豹的形状，就好像是听到虎豹在吼叫一样。视听结合，增强了艺术感染力。

D．姜夔的《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”，写经过的是扬州曾经繁华的十里长街，可眼前却尽是凄凉的“荠麦青青”，寄予词人昔盛今衰的感慨。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．虚和实是一个哲学宇宙观的问题，人们对此的看法有所不同，一般可以分成两派：一派以孔孟为代表，一派以老庄为代表。

B．老子的“有无相生”“虚而不屈，动而愈出”说明世界是变的，变的世界表现在生灭、虚实、万物流动、运化等方面。

C．“化景物为情思”是对艺术中虚实结合的正确定义。“实者逼肖，则虚者自出。”等句子说明艺术只要通过对形象逼真的刻画就可表现其内在的精神。

D．艺术家创造的境界来自客观世界但又有别于客观世界，境界无论大小，但都要有新的东西、体会、看法和表现，只有这样，作品才能才能流传。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．对于虚和实的问题，以孔孟为代表的儒家思想认为要从实出发，最终达到神妙的境界，即由实到虚。

B．中国画充分体现了虚实问题，线条本身是实，线条之间就是虚，并且画中的虚实是可以相互转化的。

C．思想家认为客观现实就是虚实结合的世界,那么在艺术创造过程中也要主客观相结合,化景物为情思。

D．艺术是把客观真实化为主观表现的一种创造，艺术要能够化实为虚，才有无穷无尽的意味和境界。