阅读下面的文字，完成小题。
在审美活动中，感知是出发点，理解是认识性因素，感知在生理上，理解在逻辑程序中都是常数，正是想象才使它们成了变数。。
想象大概是审美中的关键，正是它使感知超出自身，正是它使理解不走向概念，正是它使情感能构造另一个多样化的幻想世界。动物没有想象，只有人能想象。想象从一开始便贯穿在感知里。想象把某些经验的（或体验的）东西提出来进行回忆、联想、类比、期待，把脑中一些模模糊糊的东西明确下来。想象是既与个别事物有关联的，又具有主动支配性和综合统一性的感性活动。正因为想象极为丰富和复杂，不为概念性的认识所规范，所以想象才多义而宽泛。想象又常常与情感、欲望等本能相联系，受后者支配，具有无意识的意向性。
在审美欣赏中，对内在意义的理解，不是靠概念而正是靠想象来联系的，高尔基的《海燕》没有明确的讲革命，却给人以革命的启示。这是通过想象，即由想象来负载审美理解。想象在心理学中一般分为再现性想象和创造性想象。想象还包括联想，联想分为接近联想、类比联想等等，接近联想如齐白石画的《岁朝图》（爆竹）而感到春节的气氛，类比联想如用花比美人、用暴雨比革命等等。此外，无意识中的变形、浓缩、重叠、不遵守同一律（是A又是非A）等种种非理性的想象，在现代文艺中也广泛流行。艺术作品之所以必须具有“空白点”，之所以具有朦胧性、不确定性，便正是为了给想象以舒发活动的天地。如果没有这种活动，这个美感也就建立不起来。
想象的这种广阔性使艺术与生活的对应关系变得十分复杂和深刻。古典主义的三一律和模拟论美学早已被弃若敝屣，主观心理的时空和主体感受的真实占领了现代艺术的中心。中国传统文艺则在实用理性精神的理解因素的渗入、支配下，“观古今于须臾，抚四海于一一瞬”，相当重视想象的自由活动；中国戏曲中著名的各种虚拟程式；古典诗句中非常宽广的时空范围；不需要布景灯光，舞台上可以出现白天黑夜；不需要焦点透视，画面上可以展现万壑千山。也正因为想象丰满而自由，所以理解才多义而宽泛。想象不是为概念性的认识所引导所规范，而是恰恰相反，想象指示着、引领着、趋向于某种非确定性的认识。这正是艺术想象不同于科学想象的地方。
（摘编自李泽厚《美学四讲》，有改动）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．想象使感知有了更多的可能，使理解不受概念性的认知约束，所以是审美的关键。

B．现代艺术抛弃了三一律和模拟论美学，以主观心理的时空和主体感受的真实为中心。

C．即使面对同一事物，人们的理解会呈现多种的姿态，这导致了想象的丰满和自由。

D．艺术和科学最大的不同就表现在是否遵循实用理性的精神，是否重视想象的作用。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先概括说明想象对感知和理解的重要性，再具体论述想象的特性和作用。

B．文章第二段阐述了想象的本质、特征、分类以及作用，逻辑清晰，论述严密。

C．文章第四段介绍了想象在中国传统文艺中的种种表现，给了人们直观的认识。

D．文章运用了举例、引用等论证方法，使读者更好地领会看似枯燥的美学理论。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．想象具有主动支配性，常常支配情感、欲望等人的本能，使后者符合自我想象。

B．艺术作品中的空白点，会给予想象自由的空间，人们才能借助想象建立美感。

C．在审美欣赏中，我们通过想象来承载对内在意义的理解，我们可能会想到更多。

D．中国传统文艺利用想象的特性，不使用布景灯光，舞台上也可以表现白天黑夜。

诗品和人品
肖瑞峰
我们经常说两句话，“文如其人”“言为心声”。中国古代传统诗论习惯于将诗品与人品相联系，以为人品决定诗品，诗品出于人品，因而总是强调“有第一等襟抱，第一等学识，才有第一等真诗”。
考察中国古典诗歌的历史流程，“文如其人”确实是比较普遍的现象，这是一种史实，但我要向大家揭示的另一史实是，在中国古代诗歌史上，也不难找到“言非心声”的例证，在一些诗人那里，诗品和人品其实是割裂的，背离的，永选无法契合的。如果坚持认为“诗品醇者，人品必正”，显然是一种罔顾文学史实的想当然的误判。
提及“诗品”，熟悉中国文学史的很容易联想到梁代钟嵘和唐代司空图的两部同名著作，所谓“品”，是就区分诗歌的不同风格、境界而言的，可以理解为类别。今天我们讨论的“诗品”，有别于钟嵘、司空图的指称，指的是诗的品质、品格和品味；与此相应，所谓“人品”指的是人的品行、品性、品德。人们常常将诗品与人品相提并论。二者之间确实有密切的联系，但却不能等同，也无法对应。它们呈现出的是若即若离、错综复杂的双边关系。
主张诗品与人品相统一，是追求诗歌理想与人格之美彼此契合的集中反映。在这方面最简明的一个论断就是清人刘熙载在《艺概》中倡言：“诗品出于人品。”最早将诗品与人品联系在一起的是先秦时期的“诗言志”思想。所谓“诗言志’’是指诗应当抒写人的情志，应当是人的心灵世界的外在表现。这实际上已涉及到“文如其人”和“言为心声”的命题。“文如其人”这一命题，可以追溯至汉代扬雄的《法言·问神》、梁代刘勰的《文心雕龙·体性》。但从现存的文献看，明确表述“文如其人”这一命题的是苏轼的《答张文潜书》：“子由之文实胜仆，而世俗不知，乃以为不如。其为人，深不愿人知之；其文如其为人，故汪洋淡泊，有一唱三叹之声，而其秀杰之气，终不可没。”这段话是苏轼评论他弟弟的。后人都认为三苏里面最有才气的是苏轼而不是苏辙。在苏轼的眼里，弟弟的文章超过了他，而世人不理解。
后来表达类似“文如其人”的观点就太多了，比如徐增《而庵诗话》里提到，诗是人心灵的一种外化表现，见诗如见其人。验之创作实践，在中国诗歌史上，确实有许多诗人的诗品与人品是统一的，和谐的，读其诗，可以推知其人；反之，观其人，亦可想见其诗。比如李白，文如其人的典型代表；比如刘禹锡，中国古典诗歌中不屈的典型。
在中国诗歌史上，“言非心声”的情况也很多。相当一部分诗人的诗品与人品其实是割裂的，背离的，永远无法契合的，以致出现了创作与生活严重脱节的现象：诗品高洁，而人品卑劣。读其诗，分明为志士仁人；观其行，显然是无耻败类。
西晋诗人潘岳，后世称他潘安，是少有的美男子代表。他在作品《闲居赋》中，描述自己对功名的蔑视之情。但现实是，权贵贾谧手下有二十四个谄友，排在首位的就是潘安。南宋开国皇帝宋高宗赵构，畏敌如虎，丧权辱国，但是读他的诗《题金山》却是豪气万丈：“屹然天立镇中流，弹压东南二百州。狂虏来临须破胆，何劳平地战貔貅。”俨然以御敌英雄自命。这可归因于人格的二重性：内心深处未必无意御敌，却因懦弱自私故而终不敢御敌。
考察中国古典诗歌的历史流程，尽管“言非心声”的现象并不罕见，也许永远无法杜绝，但我们仍然倡导坚守“文如其人”的传统，倡导诗品与人品的统一，鄙弃诗品与人品相背离的非正常行为。我们有理由强调：欲醇诗品，先正人品。只有不断加强道德修养，实现人格的自我完善，才能真正提升诗的品质、品格和品位，达到诗品与人品的完美融合。要正诗品就要像孟子说的，养吾浩然之气。
（节选自《浙江人文大讲堂》有删改）
【小题1】根据文本，下列选项中无法说明“有第一等襟抱，第一等学识，才有第一等真诗”的一项是：（  ）

A．对中国古典诗歌发展的历程做一个全面的考察，“文如其人”确实比较普遍，这是一种史实。

B．清人刘熙载在《艺概》中倡言：“诗品出于人品。”可见主张诗品与人品相统一，是追求诗歌理想与人格之美彼此契合的集中反映。

C．诗的品质、品格和品位不断提升，人的品行、品性、品德也会不断提升。

D．要达到诗品和人品的完美融合，就要像孟子说的，养浩然之气。

【小题2】下列选项，不符合文意的一项是： （    ）

A．“文如其人”“言为心声”等由来已久的说法，说明我们—直在倡导诗品与人品的统一。

B．世人以为苏轼的才气胜于苏辙，苏轼却认为苏辙的文章超过了他，苏辙其文如其为人，诗品和人品达到了统一。

C．李白、刘禹锡的“文如其人”和潘安、赵构的“言非心声”形成了对比，说明了“诗品与人品”并不能完全相统一。

D．我们只要倡导坚守“文如其人”的传统，倡导诗品与人品的统一，鄙弃诗品与人品相背离的非正常行为，就可以杜绝“言非心声”的现象。

【小题3】综观全文，下列理解和分研不正确的一项是：  （    ）

A．诗品与人品是可以统一的，这是对诗歌理想与人格之美彼此契合的追求。

B．诗品与人品也有割裂、背离、无法契合的情况，以致出现了创作与生活严重脱节的现象。

C．诗人尽量达到诗品与人品的完美结合，坚守“文如其人”的传统，加强道德修养，实现人格的自我完善。

D．诗品出于人品。诗如其人，从作品中就足见其人的品质、德行，有了好的人品，就能创造出优秀的作品。

阅读下面的文字，完成下面小题。
王国维的境界说是建立在直觉论上的，在《人间词话》中，他进一步把直觉论运用到文学批评实践中，提出了“隔”与“不隔”的批评标准。
当代学术界也有许多文章论述到这一对范畴，然而看法却很不一致，褒贬不一。以朱光潜先生为代表的对“不隔”持肯定态度，对王国维的“隔”论持否定态度，甚至主张对“隔”都须具体分析。朱光潜从诗的“隐与显”的相对性出发，批判了王国维对“隔”的贬斥态度。在这一点上叶嘉莹先生已对之提出了尖锐的批评，指出用“隐”与“显”来套“隔”与“不隔”是不妥当的。以李泽厚先生为代表的支持“隔”与“不隔”的分界和批评标准，认为“不隔”是“有形象、生活的真实才能以即目可见具体可感的形态直接展示在人们前面，使‘语语都在目前’”。
诗词的创作实际上就是美的创造，对于自然美，人必须通过直觉才可以把握，对于艺术美也同样如此。诗人把引起自己审美感受的美“镌之于不朽之文字”便是诗歌艺术的创作目的。诗歌创作也就是对美的摹写，如果诗人在创作前没有与自然通过审美直觉而和谐地统一起来，那么，他的作品就难以引起读者的审美感受，因为在他的作品中就不存在境界。另外一种情况，即诗人对自然之美已深切地感受到了，然而他在创作时却“文不逮意”，用词不当，因而其作品到读者那里，读者不能直觉其境界，这两种情况在以直觉论为前提理论系统中都被称作“隔”。
什么是“不隔”呢?王国维说：“语语都在目前，便是不隔。”只有“语语都在目前”，人才可以通过直觉来把握它，如果不在“目前”，就得用“目”去搜索，经过“目”的搜索，这语语才进入了人的意识，这是一个渐近过程，在人的意识中“语语”不是“瞬时”占据人的意识的，因此，不是“须臾之物”，也就与“境界”无缘了，也就“隔”了，“语语都在目前”的意义在于，通过语言所组成画面不需要更多理性分析，这“语语”形成的画面是人的直觉对象，从语言到意象到美的过程是瞬时的，只有如此，诗才在“不隔”。
诗的创作，首先关系到诗人的感悟能力，诗人须得有一颗无尘垢的赤子之心，这样，通过直觉他才能够见到宇宙人生的本质，王国维评周邦彦的词：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”云“此真能得荷之神理者”。评稼轩词：“可怜今夕月，向何处、去悠悠?是别有人间，那边才见，光影东头？”说“词人想像，直悟月轮绕地之事，与科学上密合，可谓神悟”。
其次，诗的创作还关系到诗人的表达能力，也就是他能否使文辞达意的问题。在这个问题上，王国维提出要少用替代字，如桃用红雨、刘郎，柳用章台、灞岸所替代，“宜其为《提要》所讥也”。这原因是：“盖语妙则不必代，意足则不暇代。”这说明诗人直觉感受能力是一个方面，表达也是一个重要方面，代字能够影响读者的直觉感受，代字代的是什么，这就使直觉渗入杂念，因此，诗也就“隔”了。
（选自李铎《论王国维的“隔”与“不隔”》，有删改）
【小题1】关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．“隔”与“不隔”的提出，是王国维先生直觉论在文学批评实践中产生的结果，这对概念在其文论体系中占据着重要位置。

B．以朱光潜先生为代表的对王国维的“隔”与“不隔”的批评标准持一分为二的态度，既肯定“不隔”，又对“隔”论持否定态度。

C．叶嘉莹先生对王国维的“隔”与“不隔”理论提出了尖锐的批评，指出用“隐”与“显”来套“隔”与“不隔”是不妥当的。

D．李泽厚先生认为“不隔”是有形象、生活的真实才能以即目可见具体可感的形态直接展示在人们面前，使“语语都在目前”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．诗歌艺术的创作目的是诗人通过直觉把引起自己审美感受的自然美，“镌之于不朽之文字” 从而引起更多读者对美的真实感受。

B．所谓“隔”是指诗人在创作之前没有深切地感受到自然之美，无法通过审美直觉把自然之美与艺术之美和谐地统一到他的作品中来。

C．所谓“不隔”是指诗人通过语言所组成的画面不需要读者更多的理性分析，物化在作品中的艺术信息，能被读者快速而明晰地感知得到。

D．诗的创作，不仅关系到诗人的感悟能力，还关系到诗人的表达能力，因此要成为一个诗人仅靠有一颗无尘垢的赤子之心是远远不够的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．当代学术界虽然有许多文章对王国维的“隔”与“不隔”论褒贬不一，但许多美学大家都主张这一理论要具体问题具体分析。

B．周邦彦的词“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，通过直觉见到了宇宙人生的本质，因此被王国维评为“此真能得荷之神理者”。

C．人的意识中“语语”不是“瞬时”占据人的意识的，只有“语语都在目前”，人们才可以通过直觉来把握它，这是一个渐近的过程。

D．在诗歌创作中，王国维提出要少用替代字，如桃用红雨、刘郎，柳用章台、灞岸所替代，这样影响了作者的表达作用，因此，诗也就“隔”了。

阅读文章，完成下题。
富有的是精神
——在北京大学中文系1997级迎新会上的演讲（节选）
谢 冕
热烈祝贺你们来到北大。你们将在这里度过20世纪仅剩的最后几年。在这几年中，你们无疑将接受本世纪全部伟大的精神财富，以及这一世纪无边无际的民族忧患的洗礼。你们将以此为营养，充实并塑造自己，并以你们的聪明才智在这里迎接21世纪的第一线曙光。你们是名副其实的跨世纪的一代人。你们要珍惜这百年不遇的机会。
去年也是这个时候，我在欢迎本系博士生和硕士生的迎新会上，也发表过一个讲话。那时我讲北大是做学问的地方，但是就重要性讲，还是做人第一、做学问第二。做人的问题很复杂，但也很简单，就是在人的质量和品德方面有高的标准和要求。只有人做好了，学问才能有好的发挥。
北大这所学校出过许多学者，也出过许多革命者。这些学者中的出色人物，往往是人的品行高洁，而学问也是前瞻和开创的。如李大钊，他最早把马克思主义引到中国来，他呼唤并参与了中国青春的创造；又如鲁迅——北大校徽的设计者，他在这里的身份只是讲师，但却是中国文化的伟人。不论是李大钊，还是鲁迅，他们都是伟大的爱国者。所以，在这里，我想强调的是，做人和做学问的统一，爱国和敬业精神的统一。
一个人成就有大小，水平有高低，决定这一切的因素很多，但最根本的，是学习。学习是不能偷巧的，一靠积累，二靠思考，综合起来，才有了创造。但是第一步是积累。积累说白了，就是抓紧时间读书，一边读书，一边思考，让自己的大脑活跃起来。用前人的经验来充实自己，先学习前人，而后发展前人，而后才有自己的发现和创造。
但无论怎么说，首先是学习，抓紧一切时间学习。我的经验是，不要抱怨，更不要拒绝老师提供的那一串长长的书单，那里边有的道理，你们现在并不理解，但是要接受它，按照那个参考书目或必读书目，一本一本地读，古今中外都读，分门别类地读。有的书要反复读，细读；有的书可以走马观花，快读；但是一定要读。这叫机不可失，时不再来。
事实上，人一旦走上了工作岗位，现在这样专注的、系统的、全力以赴的学习机会也就随之失去了。等到工作临头，你发现罗曼·罗兰没有读过，高尔基没有读过，《离骚》没有读过，《故事新编》没有读过，但丁和普希金也没有读过，那时工作逼着你发言，你只好手忙脚乱地临时乱翻。那是应急，不是学习。匆忙中谁能把《约翰·克利斯朵夫》一口吞了下去？即使吞了下去，你又能发表出什么意见呢？离开了大学，可以说，你基本上失去了大学学习的条件，那时想起那一串长长的书单，你真是悔之莫及了。
所以，你们到北大来，我第一要劝你们的，是做书呆子。只有先做呆子，然后才能做聪明人。一开始就想做聪明人，什么都没有，而要装天才，做神童，那才是真正的呆子。聪明绝顶，目空一切，这是北大学生容易犯的毛病。我们要杜绝这种小聪明，争取将来的大智慧。
因为文学是你们的专业，所以我还要谈谈文学，在我的心目中，文学是非常神圣的。我们讲敬业，就是要对文学怀有敬畏之心。文学，有人说起源于劳动，有人说起源于游戏。在文学的功能中，是有游戏的成分，有让人愉快让人轻松的作用。但文学从根本上说不能等同于游戏，因此，我们不能游戏文学。
文学中的优秀部分，最有价值的部分，是人类崇高精神的诗化。文学是一种让人变得高雅、变得充实、变得聪明、变得有情趣的精神劳作。我们学习文学，是要把文学当做事业去创造、去发展、去发扬光大，而不是把它当做手中的玩物。我讲这些话不是无的放矢，而是有感于当前文学的某种缺陷和某种失落。
号称全国最高学府的北大，物质条件很差，有的方面如学生宿舍则是超乎寻常的差。物质的贫乏并不等于精神的贫乏。在精神方面，北大是富有的，是强者，北大的这种富有，足以抵抗那物质的贫乏而引以自豪。走在我们前面的，有我们一代又一代的老师，他们一介布衣，终生清贫，但却是我们永远敬重的精神的强者。
【小题1】作者在本文中告诉北大97级新生，进入北大应该做些什么？请结合选文内容概括一下。
【小题2】文章题目说“富有的是精神”。为什么说“在精神方面，北大是富有的”？
【小题3】请说说文中画线句子的含意。
我们不能游戏文学。

阅读下文，完成各题。

谒沈从文墓

叶蔚林

⑴出凤凰县城南门，沿一条简易公路前行约一公里半，过一道短桥便来到杜田村。沈从文墓就在杜田村。

⑵杜田村背南华山，面临沱江水。村子百十户人家，木屋砖及一字长蛇排列在山脚下，沿河一条长长的青石板小路，联络着所有门户。河岸有竹丛，有垂柳，还有好些石榴树，若逢夏日石榴正开花，那是一团团火焰，耀人眼目。

⑶沈从文墓坐落在桥头山坡高处，算得上杜田村第一户居民。八十六级石阶曲折通向墓地，曲折的八十六级石阶，象征沈从文八十六年曲折的人生之路。

⑷沈从文墓实在算不上墓，没有墓亭、墓道且不说，甚至连个黄土坟包都没有。山壁下辟出一长条土坎地，中央埋下骨灰堆，上面再竖立一块不规则的五彩石便是一切。树还是新栽的一些，矮的是棕桐，高的是玉兰；玉兰还未长成，开花还得好几年，而地上已杂草丛生。当然，五彩石上还是有镌刻的。正面是沈从文自己手迹的放大：“照我思索，可理解‘我’；照我思索，可认识‘人’。”背面是沈从文妻妹张充和女士的诔文：“不折不从，亦慈亦让。星斗其文，赤子其人。”可是没有墓志铭，甚至连最简单的姓名和生卒年月也没有。据说，沈从文生前曾对家人说过：“一个人或生或死，名字并不重要……”重要的是什么呢？沈从文没说，不好乱猜，但也不难猜到。

⑸据说，这块墓地是沈从文自己选定的。1982年夏初，沈从文终于回到魂牵梦扰、阔别近六十年的凤凰小城。沈从文在这块土地上流连忘返，发出孩童般的欢笑。某一天傍晚，沈从文散步来到杜田村，站在桥头上东张西望，心满意足地对家人说：“这个地方蛮好，真的好美哟！”

⑹不错，这里确实蛮好，好美的。美就美在眼前一河沱江水。水是豆绿色的，因为河底生满丝草，河水平静无波，只能从丝草的倒伏辨别河水的流向。河中有白鹅凫泅，悠然拨动红掌；有鲤鱼翻花，跃出水面。河斜斜远远的对岸青石埠头上，依然有使用棒棰的浣女。她们手中的棒棰击落时悄然无声，举起时却砰砰作响……

⑺沈从文一生爱水，以水为美。沈从文二十岁时就写道：“我感情流动不凝固，一派清波给我的影响实在不小。我幼小时比较美丽的生活，大都不能与水分离。我学会思索，认识美，理解人生，水对于我有极大关系。”后来沈从文又进一步写道：“水教给我粘合卑微人生的平凡哀乐，并做出海扬帆的美梦，刺激我对工作的渴望，以及超越普通人的得失，追求理想的热情洋溢。”

⑻沈从文的自我表白是朴素的，真实的。沈从文自己像水一般柔和，看来似乎特别脆弱，而且极容易就范，被纳入某种容器之中。但柔弱中却不乏坚韧，水滴石穿——煌煌巨著《中国历代服饰研究》的完成便是明证。沈从文一生追求美——自然美、人性美、人情美、文体美、文字美……为此，他本人和他的作品被误解、遭嫉恨，受尽了委屈和排斥。然而沈从文无怨无悔，最终还是收获了美的果实，最终还是安眠在故乡至美的水边。这是许多伟大名人难以享受到的。

⑼南华山长绿，沱江水长流。一派静谧中，我抚摸着沈从文的墓石，不由又想起他写的一句话：“美丽总是愁人的。”天边吹来一阵风，轻轻掀动我的头发，我无声叹息，好阵沉吟……“不折不从，亦慈亦让。星斗其文，赤子其人。”

【小题1】找出下列选项中的别字，并作修改：    改为：   
杂草丛生   魂牵梦扰   流连忘返  无怨无悔
【小题2】文中第⑵段和第⑹段都描写了杜田村的自然风光，用意是   
【小题3】下列对第⑷段中张充和女士诔文的理解和分析不正确的一项是  

A．“不折不从”表明沈从文本人和作品被误解、遭嫉恨却不屈从

B．“亦慈亦让”表明沈从文外表慈和，性格柔弱，迁让周边人

C．“星斗其文”高度概括了沈从文的文章造诣及其影响力

D．“赤子其人”评价了沈从文的善真美的人生追求和高贵

【小题4】结合文中信息和你对沈从文的了解，介绍沈从文其人。（不超过80字）
【小题5】请以《边城》节选为例，简析第⑻段中提到的“沈从文一生追求美”。

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时都可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无心机后，就又从从容容的来完成任务了。