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题干
阅读下文，完成下列小题。
天开图画即江山
王风
①李白诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”“天然”就是自然而然。“天”与“人”是一组对举的概念，二者同为创造者。“人”在创造，“天”更在创造。大自然的自我创造，称为“天工”，与此相对的“人工”，通常认为是远远不及的。而对于人的创造，最高贵的赞美就是“巧夺天工”。与此相类，大自然的声响被称为“天籁”，对于人间的歌唱，其最高赞美也就是用这个词来形容。
②孔子“知者乐水，仁者乐山”，人格在山水中获得共鸣，这种人与山水的关系延续至今。音乐中大量的是对大自然的抒写，古代最著名的器乐曲，古琴演奏的《高山》《流水》，引发了千古的赞叹和惆怅。人与人，借助音乐描摹的山水达成最高的和谐，正是中国文人精神的一个缩影。
③魏晋是中国文学艺术的自觉时期，以自然为题材的山水诗和山水画蓬勃而出，并延续至今，形成诗画中最引人注目的传统。开创山水诗的谢灵运好游，曾经惊动地方官，以为山贼。人的情感与山水相通，则以山水为友。唐代李白“相看两不厌，只有敬亭山”，王维“行到水穷处，坐看云起时”，都不将山水看作客体。
④至于山水画，最早的文献也出自东晋。画家宗炳，因为老病，不能亲历山水，所以图绘下来以了却山水之思，山水画就成了真山水的替代品，可供“卧游”。中国山水画，固然有不表现人之活动的纯粹山水，但更大量的，则在山水间绘有或行或卧、其小如豆的高人雅士，以及结于山坳水滨的几椽草庐茅屋。在古人的观念中，这是人与自然的最高和谐，人就是自然的一部分。自然离开了人，虽然完整，但那是寂寞而缺少生命的。山水画集中了画家对山水的观察和想象，移于尺幅间，石涛山水卷轴所钤“搜尽奇峰打草稿”正是中国艺术的真精神。也就是，从发现到创造，人可以集自然山水之美于画幅，咫尺千里，条挂厅室，朝夕相对。
⑤山水可以现于画幅，同样也可以再起于庭园堂室之中，二者都可以称之为“缩地移山”。从巨大的皇家园林，到小康之家庭院周遭，千百年来，人们都在模拟山水，这同时也是中国园林美学的最高原则。园林中，有山、有水、有花、有树，而一定要婉转曲折“直夺天工”，一若自然。一方面提炼自然山水，成就绘画的艺术创造；另一方面根据“画意”再造浓缩的自然。既以自然为师，又以自然为友。中国艺术就在自然与创造、“天工”与“人工”之间不断转化，融合无间。
⑥所谓“天工”，古人欣赏的不止是山水这样的宏观景象，也包括超出一般经验的单独的个别对象，诸如一块石头、一截树根，都能引起人们对自然的惊叹之情，得到审美的愉悦。园林中没有奇石，反而是不可想象的了。奇石或采于山间如灵璧，或取于水中如太湖，并非因其材质若宝石之高贵，而在于形状奇异超过人的想象，所谓“鬼斧神工”让人惊异于大自然的奇妙，从而得到审美的愉悦。也有很多木质器物，多取树根的天然奇崛，为镇纸，为笔架，为笔筒，为花插，或仅作摆件赏玩。无论“木者”还是“石者”，强调的是不俟人力，没有人的干涉，亦即所谓天然的“雕饰”。这也许可以称之为中国式的一种“雕塑”，只不过这种立体的艺术，崇尚的不是艺术家的雕琢，恰恰相反，它要求的是人的绝不加以干涉。换言之，这种艺术需要的不是创造美的双手，而是发现美的双眼，这是用所谓“眼光”创造的艺术。
⑦几案上的奇石也有类于奇峦叠嶂者，与庭园中的叠石成山，背后皆衬以粉壁，黑白映照，也恰是水墨画的意境。人居之外，极目更远处，则是真山真水，蓝天白云可为背景，是最大的画幅——“天开图画即江山”（黄庭坚诗）。从天地到庭园到堂室到几案，层层与山水相遇，处处与自然共处，这就是中国传统的文化生活方式。
（有删改）
【小题1】概括第①段的段意。
【小题2】作者在第③段中举李白、王维的诗句为例，对其目的分析正确的一项是
【小题3】对第④段写作特点分析不正确的一项是
【小题4】第⑤段画线句在结构上的作用是
【小题5】对第⑥段画线部分理解正确的一项是
【小题6】“天开图画即江山”意思是“山水就是天画出的图画”。用“天开图画即江山”作标题，有哪些作用？
天开图画即江山
王风
①李白诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”“天然”就是自然而然。“天”与“人”是一组对举的概念，二者同为创造者。“人”在创造，“天”更在创造。大自然的自我创造，称为“天工”，与此相对的“人工”，通常认为是远远不及的。而对于人的创造，最高贵的赞美就是“巧夺天工”。与此相类，大自然的声响被称为“天籁”，对于人间的歌唱，其最高赞美也就是用这个词来形容。
②孔子“知者乐水，仁者乐山”，人格在山水中获得共鸣，这种人与山水的关系延续至今。音乐中大量的是对大自然的抒写，古代最著名的器乐曲，古琴演奏的《高山》《流水》，引发了千古的赞叹和惆怅。人与人，借助音乐描摹的山水达成最高的和谐，正是中国文人精神的一个缩影。
③魏晋是中国文学艺术的自觉时期，以自然为题材的山水诗和山水画蓬勃而出，并延续至今，形成诗画中最引人注目的传统。开创山水诗的谢灵运好游，曾经惊动地方官，以为山贼。人的情感与山水相通，则以山水为友。唐代李白“相看两不厌，只有敬亭山”，王维“行到水穷处，坐看云起时”，都不将山水看作客体。
④至于山水画，最早的文献也出自东晋。画家宗炳，因为老病，不能亲历山水，所以图绘下来以了却山水之思，山水画就成了真山水的替代品，可供“卧游”。中国山水画，固然有不表现人之活动的纯粹山水，但更大量的，则在山水间绘有或行或卧、其小如豆的高人雅士，以及结于山坳水滨的几椽草庐茅屋。在古人的观念中，这是人与自然的最高和谐，人就是自然的一部分。自然离开了人，虽然完整，但那是寂寞而缺少生命的。山水画集中了画家对山水的观察和想象，移于尺幅间，石涛山水卷轴所钤“搜尽奇峰打草稿”正是中国艺术的真精神。也就是，从发现到创造，人可以集自然山水之美于画幅，咫尺千里，条挂厅室，朝夕相对。
⑤山水可以现于画幅，同样也可以再起于庭园堂室之中，二者都可以称之为“缩地移山”。从巨大的皇家园林，到小康之家庭院周遭，千百年来，人们都在模拟山水，这同时也是中国园林美学的最高原则。园林中，有山、有水、有花、有树，而一定要婉转曲折“直夺天工”，一若自然。一方面提炼自然山水，成就绘画的艺术创造；另一方面根据“画意”再造浓缩的自然。既以自然为师，又以自然为友。中国艺术就在自然与创造、“天工”与“人工”之间不断转化，融合无间。
⑥所谓“天工”，古人欣赏的不止是山水这样的宏观景象，也包括超出一般经验的单独的个别对象，诸如一块石头、一截树根，都能引起人们对自然的惊叹之情，得到审美的愉悦。园林中没有奇石，反而是不可想象的了。奇石或采于山间如灵璧，或取于水中如太湖，并非因其材质若宝石之高贵，而在于形状奇异超过人的想象，所谓“鬼斧神工”让人惊异于大自然的奇妙，从而得到审美的愉悦。也有很多木质器物，多取树根的天然奇崛，为镇纸，为笔架，为笔筒，为花插，或仅作摆件赏玩。无论“木者”还是“石者”，强调的是不俟人力，没有人的干涉，亦即所谓天然的“雕饰”。这也许可以称之为中国式的一种“雕塑”，只不过这种立体的艺术，崇尚的不是艺术家的雕琢，恰恰相反，它要求的是人的绝不加以干涉。换言之，这种艺术需要的不是创造美的双手，而是发现美的双眼，这是用所谓“眼光”创造的艺术。
⑦几案上的奇石也有类于奇峦叠嶂者，与庭园中的叠石成山，背后皆衬以粉壁，黑白映照，也恰是水墨画的意境。人居之外，极目更远处，则是真山真水，蓝天白云可为背景，是最大的画幅——“天开图画即江山”（黄庭坚诗）。从天地到庭园到堂室到几案，层层与山水相遇，处处与自然共处，这就是中国传统的文化生活方式。
（有删改）
【小题1】概括第①段的段意。
【小题2】作者在第③段中举李白、王维的诗句为例，对其目的分析正确的一项是
| A．用来说明以自然为题材的诗歌蓬勃而出。 |
| B．用来说明以自然为题材的诗歌绵延不绝。 |
| C．用来说明文人视山水为朋友，情感相通。 |
| D．用来说明文人将山水视为主体的一部分。 |
| A．“绘有或行或卧、其小如豆的高人雅士”一句，描写细腻，文笔生动。 |
| B．用“寂寞而缺少生命”形容没有人的自然，含比拟手法，形象而深刻。 |
| C．引用石涛“搜尽奇峰打草稿”一语，说明山水画注重人与自然的和谐。 |
| D．“咫尺千里，条挂厅室，朝夕相对”，照应上文中宗炳“卧游”的例子。 |
【小题5】对第⑥段画线部分理解正确的一项是
| A．这种艺术需要人力对天然材料的加工和雕琢。 |
| B．这种艺术需要从天然材料中发现美的艺术眼光。 |
| C．这种艺术是指绘画、园林等不俟人力的艺术品。 |
| D．这种艺术崇尚天然本真，不主张人的参与。 |
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