题库 高中语文
题干
阅读下面的文章，完成下列小题。
鱼梦见花
王琰
(1)去平川采访时，天气正热。酒店的房间很大，更显得寂寞。小茶几上一只仿古小陶罐里，斜插了一支新鲜的绿萝——带着对阳光的渴望，它正向着窗户的方向伸开一小片嫩叶。而我想要的远不止于此。日子可不可以简化成小陶罐里的一汪清水？少许清澈、冰凉的水，装在一只小陶罐里，浑圆的瓷，朴素、简单，只捧着一支绿萝。
(2)小陶罐上用墨色画着水波纹，鱼躲在水波纹的背后。
(3)我想起小时候，父亲喜欢用陶罐养花。
(4)一个四四方方的小院，院里铺了红砖。房前是花园，各色花木长得旺盛。花园旁放一只大大的陶缸，陶缸里养着红荷。荷叶亭亭长出水面，举着小拳头般艳艳的花苞。水里还养着几尾小鱼，在水里穿梭。
(5)夏天，我总爱坐在那陶缸前，读书，或者侧耳倾听荷花花苞绽开时细小的声响。
(6)别人给了些莲子。莲子壳坚硬，父亲把有小凹点的那一端用手术刀刻开。他原本就是谙熟于用手术刀的，他是个外科医生。锋利的手术刀在莲子上刻出一条细小的若有若无的缝。父亲将它们一枚枚浸入温水里，每日换水。没几天就有小小的芽从那破口处顶出，再长得长些，父亲就将它们一枚枚移入陶缸里。陶缸里装了塘泥，加上水，再过几日，水面上就生出一两枚小小的新绿的荷叶来漂浮着。任谁见了都惊喜有加。
(7)父亲又找了些沙子来，一点点撒进去，铺在泥巴上。待整个缸里都撒均匀，水澄清了之后，在里面养了几尾小鱼。鱼可以吃水里的虫子，粪便又可以肥花，一举两得。
(8)现在，家里没有陶罐了，父亲也已经离世三年了。
(9)第二天，在平川的陶文化博物馆里，我看到鱼纹、蛙纹和鸟形彩陶。鱼、蛙、鸟，似乎永远是彩陶纹饰中母题，延续数千年之久。陶是一种近乎完美的简化。一只碎裂了又修复好的鱼纹彩陶盆，还是一件有着完美曲线的器物。仿佛一条鱼退回水中，退回到这只鱼纹彩陶盆上……
(10)忽然想起西安半坡出土的鱼纹彩陶盆，画在彩陶盆内壁上的人面鱼纹图，人面与鱼纹结合为一体，给人一种神秘感——一个对着盆子画下自己脸的人，感到孤单，随手加了两条小鱼，还有点孤单，又加了两条大鱼，还嫌不够？那就再加两条小鱼……
(11)远在六千年以前平川陡城，应该也是一派水草繁茂的景象吧？这件仰韶文化早期鱼纹盆，提醒我这里曾经的地理环境——一条鱼和一条河水就可以拼凑出这里山河曾经的模样吗？
(12)如今，平川周围漫漫群山环抱，一尊烟囱在沟口高高耸立着。
(13)烧陶窑场火热得像是只有夏天。这里是个欢快的劳作的地方，黑黑的煤燃起来，窑通红地烧起来，风呼呼地从烟囱里鼓劲地吹，许多只层层叠叠的罐子，它们像是要在窑里飞舞起来一般。
(14)出窑的时候，所有的陶器要精选一遍。残次品倒入一条深沟。一条山沟被填得平了，是废弃的陶瓷碎片堆积而成，最下层是宋瓷，再上来是元瓷，然后便是明清时期的瓷器，它是堆积着的活历史。
(15)它们曾经是杯、花瓶、盏、碟的一部分。宋代的白瓷上绘有褐色的彩绘草纹，元代的靛蓝釉上有水波纹荡漾，明清的青花带着繁复的热闹。
(16)只余这些碎片，它们有着那个朝代的颜色和纹路。颜色和纹路其间，有前朝静止的人，在窃窃私语。
(17)陶瓷填平的那一条深沟被风掠过。残次的陶器们早就粉身碎骨。它们曾经发出碎裂的响声，它们像是历史。
(18)采访结束，我从平川买了一只小陶盆回去。陶盆上寥寥几笔画出一尾鱼图案，像是从仰韶时期一路游来，带着或疏朗或细腻的气息，穿过或粗粝或雍容的时光，如今悠游在我的书桌上——碗莲种子安静地发芽，我在陶盆里面加入塘泥，再加上清水，静待莲花生长。夜深了，陶盆上的鱼在做梦，鱼梦见花了吗？
【小题1】下列对文章内容的理解，最恰当的一项是
【小题2】结合上下文，解释第(16)段“颜色和纹路其间，有前朝静止的人，在窃窃私语”的含义。
【小题3】文章最后的第(18)段写道：“陶盆上的鱼在做梦，鱼梦见花了吗？”请结合全文，分析这句话的作用。
鱼梦见花
王琰
(1)去平川采访时，天气正热。酒店的房间很大，更显得寂寞。小茶几上一只仿古小陶罐里，斜插了一支新鲜的绿萝——带着对阳光的渴望，它正向着窗户的方向伸开一小片嫩叶。而我想要的远不止于此。日子可不可以简化成小陶罐里的一汪清水？少许清澈、冰凉的水，装在一只小陶罐里，浑圆的瓷，朴素、简单，只捧着一支绿萝。
(2)小陶罐上用墨色画着水波纹，鱼躲在水波纹的背后。
(3)我想起小时候，父亲喜欢用陶罐养花。
(4)一个四四方方的小院，院里铺了红砖。房前是花园，各色花木长得旺盛。花园旁放一只大大的陶缸，陶缸里养着红荷。荷叶亭亭长出水面，举着小拳头般艳艳的花苞。水里还养着几尾小鱼，在水里穿梭。
(5)夏天，我总爱坐在那陶缸前，读书，或者侧耳倾听荷花花苞绽开时细小的声响。
(6)别人给了些莲子。莲子壳坚硬，父亲把有小凹点的那一端用手术刀刻开。他原本就是谙熟于用手术刀的，他是个外科医生。锋利的手术刀在莲子上刻出一条细小的若有若无的缝。父亲将它们一枚枚浸入温水里，每日换水。没几天就有小小的芽从那破口处顶出，再长得长些，父亲就将它们一枚枚移入陶缸里。陶缸里装了塘泥，加上水，再过几日，水面上就生出一两枚小小的新绿的荷叶来漂浮着。任谁见了都惊喜有加。
(7)父亲又找了些沙子来，一点点撒进去，铺在泥巴上。待整个缸里都撒均匀，水澄清了之后，在里面养了几尾小鱼。鱼可以吃水里的虫子，粪便又可以肥花，一举两得。
(8)现在，家里没有陶罐了，父亲也已经离世三年了。
(9)第二天，在平川的陶文化博物馆里，我看到鱼纹、蛙纹和鸟形彩陶。鱼、蛙、鸟，似乎永远是彩陶纹饰中母题，延续数千年之久。陶是一种近乎完美的简化。一只碎裂了又修复好的鱼纹彩陶盆，还是一件有着完美曲线的器物。仿佛一条鱼退回水中，退回到这只鱼纹彩陶盆上……
(10)忽然想起西安半坡出土的鱼纹彩陶盆，画在彩陶盆内壁上的人面鱼纹图，人面与鱼纹结合为一体，给人一种神秘感——一个对着盆子画下自己脸的人，感到孤单，随手加了两条小鱼，还有点孤单，又加了两条大鱼，还嫌不够？那就再加两条小鱼……
(11)远在六千年以前平川陡城，应该也是一派水草繁茂的景象吧？这件仰韶文化早期鱼纹盆，提醒我这里曾经的地理环境——一条鱼和一条河水就可以拼凑出这里山河曾经的模样吗？
(12)如今，平川周围漫漫群山环抱，一尊烟囱在沟口高高耸立着。
(13)烧陶窑场火热得像是只有夏天。这里是个欢快的劳作的地方，黑黑的煤燃起来，窑通红地烧起来，风呼呼地从烟囱里鼓劲地吹，许多只层层叠叠的罐子，它们像是要在窑里飞舞起来一般。
(14)出窑的时候，所有的陶器要精选一遍。残次品倒入一条深沟。一条山沟被填得平了，是废弃的陶瓷碎片堆积而成，最下层是宋瓷，再上来是元瓷，然后便是明清时期的瓷器，它是堆积着的活历史。
(15)它们曾经是杯、花瓶、盏、碟的一部分。宋代的白瓷上绘有褐色的彩绘草纹，元代的靛蓝釉上有水波纹荡漾，明清的青花带着繁复的热闹。
(16)只余这些碎片，它们有着那个朝代的颜色和纹路。颜色和纹路其间，有前朝静止的人，在窃窃私语。
(17)陶瓷填平的那一条深沟被风掠过。残次的陶器们早就粉身碎骨。它们曾经发出碎裂的响声，它们像是历史。
(18)采访结束，我从平川买了一只小陶盆回去。陶盆上寥寥几笔画出一尾鱼图案，像是从仰韶时期一路游来，带着或疏朗或细腻的气息，穿过或粗粝或雍容的时光，如今悠游在我的书桌上——碗莲种子安静地发芽，我在陶盆里面加入塘泥，再加上清水，静待莲花生长。夜深了，陶盆上的鱼在做梦，鱼梦见花了吗？
【小题1】下列对文章内容的理解，最恰当的一项是
| A．作者写平川酒店里新鲜的绿箩对阳光的追逐，反衬出对现实生活的厌恶与批判。 |
| B．作者极为详细地描写父亲养荷的过程，是为了突出对父亲严谨做事风格的赞美。 |
| C．作者由鱼纹彩陶盆联想到仰韶时期的地理环境，表达出对过去湿润环境的喜爱。 |
| D．作者写平川采访的所见所感，既交织了丰富的个人情感，又融入了历史的厚重。 |
【小题3】文章最后的第(18)段写道：“陶盆上的鱼在做梦，鱼梦见花了吗？”请结合全文，分析这句话的作用。
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1960年，年仅47岁的加缪
因为车祸意外殒命。
苏珊·桑塔格曾在《反对阐释》一书中将加缪归为“作为受难者之典范的艺术家”。纵观加缪一生，“受难者”的形象总与他息息相关：生于北非贫民窟，不足一岁失去父亲，少年时因罹患无法治愈的肺结核几乎失学。生活似乎从一开始就为他画上了休止符，但这不是结束，而是一种开始。疾病作为加缪的“绝望和挑战”，“一半是宿敌，一半是催化剂”。在他，这不是隐喻，而是真实的存在。他时刻感知到生命的短促易逝，更时时陷入孤独，却从未妥协。从此，与荒诞的抗争，成为加缪小说和戏剧书写的唯一命题，更是贯穿其一生的人生哲学。
加缪的荒诞哲学，虽无完整的理论体系，却绝非凌空蹈虚，皆源于其对生存的高度认知与敏锐感悟。我们读《局外人》，总是惊异于叙述的冷静克制、主人公默尔索对待世事的无动于衷，于是想当然地将加缪与“冷漠”、“厌世”等负面形容画上等号。真实的加缪并非如此。生活于他，虽极为“悲伤”，但仍有“热情”。他认为，诞生到一个荒诞世界上来的人唯一真正的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗与自己的自由。如果说《局外人》是其荒诞哲学的首度展示，那么《西西弗的神话》则可以看作是这一理念的最佳诠释。希腊神话中背负着沉重诅咒、永远推着石头上山的悲剧人物，何以在加缪笔下摇身一变成了主动抗争的英雄？这是一种暗示，隐隐对应着作家积极的人生观——生活虽是无望的，荒诞始终多于幸福，但正如小说《鼠疫》里所写，即使世界荒芜如瘟疫笼罩之下的小城奥兰，只要一息热情尚存，绝望就不致吞噬人心。
加缪的文字虽是隐忍的，他的态度却是显而易见的。漠不关心、冷漠超然，抑或悲观厌世，从来与他无缘。终其一生，他秉持陀思妥耶夫斯基的训诫，“热爱生活本身更甚于热爱它的意义”，满含着热情介入这生活，以期摆脱局外人的身份。他以手中之笔针砭时政、挑战荒诞，新闻、文论、时评、小说、戏剧，无所不写，只为了唤醒世间囿于生存之累的芸芸众生。诺贝尔文学奖的授奖词称他“不断地确认人类处境之荒诞，然而其背后却非荒芜的否定主义”，也正是对此种“介入”的肯定。
在短暂的一生中，加缪始终是一个游离于边缘的局外人。加缪精神上有“囹圄”之感，这和其早期经历无不相关，但更直接的伤害，自然非后期政治上的纷争与最终被排斥的际遇莫属。1950年代初，由于在对待斯大林主义的态度上意见相左，加缪与萨特彻底决裂，其后他逐渐成为左派文人攻击的标靶，被以萨特为掌门人的巴黎人文学界斥为异类，从此，生活在局外人一般的被放逐状态之中。
在阿尔及利亚战争
期间，这“局外人”的身份更是越演越烈，终至无法收拾。一直以来，加缪始终以阿尔及利亚公民自居。这片土地的一草一木在牵动其敏感内心。作为书写的原乡，阿尔及利亚更时常出现于其小说及戏剧创作之中。从早期的《局外人》《鼠疫》《卡利古拉》，再到遗作《第一个人》，自杀、冷漠、罪咎、绝对的恐怖，虽构成加缪书写的主题，其下却潜藏着何其相似的关键词，比如，阳光、大海、沙滩。作为“乌脚”（当地话，意指白人移民）后裔的他，身份极为尴尬，“既不属于东方也不属于西方”（帕慕克语）。他一直试图在战争与和平的罅隙间寻得某种微妙的平衡——他不愿自己的“妈妈”遭受意外的横祸，亦不愿记忆里“无法割舍”的美好尽数毁于硝烟。
因此，加缪本着“不做受害者，也不当刽子手”的原则，希冀通过非暴力的和平手段解决争端。在彼时日渐高涨的民族独立风潮之下，这和平主张更近乎于美好的想象，是一厢情愿的空谈，双方均无法认同。然而，世事的吊诡也正在于此，追求和平的人反倒成了阻挠和平的帮凶。彼时，加缪腹背受敌，就连昔日的战友
也成了势不两立的敌人。现实的屡屡受挫，无疑将他推入孤绝的深渊。从此，他避居乡间，不问政事，只在日记中涂抹彷徨与失落，或在戏剧中寻找往日的荣光，渐渐归于“最终的沉默”。这种无为，既非“江郎才尽”的无奈之举，亦非明哲保身的权宜之计，而是“一个人与他所处的环境之间旷日持久的对抗”，源于理想主义者对自我信念的坚持，是加缪一生对抗错误、矛盾和踯躅的具体例证。