（题文）阅读下面的文字，完成小题。
树
梁实秋
①北平的人家，差不多家家都有几棵相当大的树。前院一棵大槐树是很平常的。槐荫满庭，槐影临窗，到了六七月间槐黄满树，使得家像一个家。槐树寿命很长，有人说唐槐到现在还有生存在世上的。这种树的树干就有一种纠绕蟠屈的姿态，自有一股老丑而并不自谦的神气。后院照例应该有一棵榆树，榆与余同音，示有余之意。至于边旁跨院里，则只有枣树的份，枣实只合做枣泥馅子。院子中央的四盆石榴树，那是给天棚鱼缸做陪衬的。
②我家里还有些别的树。东院里有一棵柿子树，每年结一二百个高庄柿子，还有一棵黑枣。垂花门前有四棵西府海棠，艳丽到极点。西院里有四棵紫丁香，占了半个院子。后院有一棵香椿和一棵胡椒，椿芽、椒芽成了烧黄鱼和拌豆腐的最好的佐料。在从前的一处家园里，还有更多的树，桃、李、胡桃、杏、梨、藤萝、松、柳，无不俱备。因此，我从小就对于树存有偏爱。我尝面对着树生出许多非非之想，觉得树虽不能言、不解语，可是它也有生老病死，它也有荣枯，它也晓得传宗接代，它也应该算是“有情”。
③树的姿态各个不同。亭亭玉立者有之，矮墩墩的有之，有张牙舞爪者，有佝偻其背者，有戟剑森森者，有摇曳生姿者，各极其致。我想树沐浴在熏风之中，抽芽放蕊，它必有一番愉快的心情。等到花簇簇、锦簇簇，满枝头红红绿绿的时候，招蜂引蝶，自又有一番得意。落英缤纷的时候可能有一点伤感，结实累累的时候又会有一点迟暮之思。我又揣想，蚂蚁在树干上爬，可能会觉得痒痒出溜的；蝉在枝叶间高歌，也可能会觉得聒噪不堪。总之，树是活的，只是不会走路，根扎在哪里便住在哪里，永远没有颠沛流离之苦。
④小时候听“名人演讲”，有一次是一位什么“都督”之类的角色讲演“人生哲学”，我只记得其中一点点，他说：“植物的根是向下伸，兽畜的头是和身躯平的，人是立起来的，他的头是在最上端。”我当时觉得这是一大发现，也许是生物进化论的又一崭新的说法。怪不得人为万物之灵，原来他和树比较起来是本末倒置的。人的头高高在上，所以“清气上升，浊气下降”。
⑤可是历来有不少诗人并不这样想，他们一点也不鄙视树。美国的佛洛斯特有一首诗，名《我的窗前树》，他说他看出树与人早晚是同一命运的，都要倒下去，只有一点不同，树担心的是外在的险厄，人烦虑的是内心的风波。树和人，都是上帝的创造。最近我到阿里山去游玩，路边见到那株“神木”，据说有三千年了，比起庄子所说的“以八千岁为春，以八千岁为秋”的上古大椿还差一大截子，总算有一把年纪，可是看那一副形容枯槁的样子，只是一具枯骸，何神之有！我不相信“枯树生华”那一套。我只能生出“树犹如此，人何以堪”的感想。
⑥我看见阿里山上的原始森林，一片片、黑压压，全是参天大树，郁郁葱葱。但与我从前在别处所见的树木气象不同。北平公园大庙里的柏，以及梓潼道上的所谓“张飞柏”，号称“翠云廊”，都没有这里的树那么直、那么高。像黄山的迎客松，屈铁交柯，就更不用提，那简直是放大了的盆景。这里的树大部分是桧木，全是笔直的，上好的电线杆子材料。姿态是谈不到，可是自有一种榛莽未除、入眼荒寒的原始山林的意境。局促在城市里的人走到原始森林里来，可以嗅到“高贵的野蛮人”的味道，令人精神上得到解放。
（摘自《梁实秋散文选》，有删改）
（注）梁实秋，1903年1月6 日出生于北京，1949 年到台湾，1987 年11月3日病逝于台北，享年84 岁。
【小题1】（小题1）下列对散文相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章开头形象地描写了北平的大树，也细致地描写自家的各种各样的树，寄托的是自己内心浓浓的乡愁。

B．文章引用美国诗人佛洛斯特的诗，谈及诗人对树的认识和感悟，朴素的文字却写出了不凡的生活理趣。

C．作者回忆“名人演讲”，其目的不过是从生物进化论的角度把树更客观地介绍给读者，以便读者对树有更全面的认识。

D．文章结尾写阿里山的原始森林，既有直接描写，又以其它地方的树来衬托阿里山笔直的桧木，自然景物和审美体验有机融合，韵味丰富。

【小题2】（小题2）本文语言富有特色，请以第三自然段为例，加以赏析。
【小题3】（小题3）“一切景语皆情语”，文章表面写树，实为谈情说理。请结合全文，简要概括作者表达了哪些情趣或理趣？

阅读下面的材料，完成下面小题。

《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”画如何可读?所以读画云者，应该是读诵画中之诗。

诗与画是两个类型。但是类型的混淆，古已有之。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。

中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上诗词字句。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了：“不可无此味，不可有此色”，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。

我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。

（选自梁实秋《读画》，有删节）

【小题1】作者认为，诗与画是各有领域的理由是什么？
【小题2】请根据材料，简要概括中国画里的诗意较多的依据。
【小题3】请结合材料内容，阐释文末画线句子的含意。

阅读文本选段，完成下面小题。

他走上讲台，打开他的讲稿，眼光向下面一扫，然后是他的极简短的开场白，一共只有两句，头一句是：“启超没有什么学问——”眼睛向上一翻，轻轻点一下头，“可是也有一点喽！”这样谦逊同时又这样自负的话是很难得听到的。他的广东官话是很够标准的，距离国语甚远，但是他的声音沉着而有力，有时又是宏亮而激亢，所以我们还是能听懂他的每一字，我们甚至想如果他说标准国语其效果可能反要差一些。

我记得他开头讲一首古诗，《箜篌引》：

公无渡河。

公竞渡河！

渡河而死；

其奈公何！

这四句十六字，经他一朗诵，再经他一解释，活画出一出悲剧，其中有起承转合，有情节，有背景，有人物，有情感。我听先生这篇讲演后二十余年，偶然获得机缘在茅津渡候船渡河。但见黄沙弥漫，黄流滚滚，景象苍茫，不禁哀从中来，顿时忆起先生讲的这首古诗。

先生博闻强记，在笔写的讲稿之外，随时引证许多作品，大部分他都能背诵得出。有时候，他背诵到酣畅处，忽然记不起下文，他便用手指敲打他的秃头，敲几下之后，记忆力便又畅通，成本大套地背诵下去了。他敲头的时候，我们屏息以待，他记起来的时候，我们也跟着他欢喜。

先生的讲演，到紧张处，便成为表演。他真是手之舞之足之蹈之，有时   ，有时  ，有时    ，有时 。听他讲到他最喜爱的《桃花扇》，讲到“高皇帝，在九天，不管……那一段，他悲从中来，竞痛哭流涕而不能自已。他掏出手巾拭泪，听讲的人不知有几多也泪下沾襟了！又听他讲杜氏讲到“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳……”，先生又真是于涕泗交流之中张口大笑了。

这一篇讲演分三次讲完，每次讲过，先生大汗淋漓，状极愉快。听过这讲演的人，除了当时所受的感动之外，不少人从此对于中国文学发生了强烈的爱好。先生尝自谓“笔锋常带情感”，其实先生在言谈讲演之中所带的情感不知要更强烈多少倍！

有学问，有文采，有热心肠的学者，求之当世能有几人？于是我想起了从前的一段经历，笔而记之。

【小题1】请在文中空缺处填上恰当的词语（）

A．掩面 狂笑 顿足 太息	B．狂笑 掩面 顿足 太息
C．掩面 顿足 狂笑 太息	D．顿足 狂笑 太息 掩面

【小题2】请赏析文中划线的句子。
【小题3】作者为什么说梁任公先生“是有热心肠的学者＂？试从演讲内容的角度探究梁任公“热心肠”的具体内涵。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

《随园诗话》：“画家有读画之说，余谓画无可读者，读其诗也。”画如何可读?所以读画云者，应该是读诵画中之诗。

诗与画是两个类型。但是类型的混淆，古已有之。我们中国也特别称道王摩诘的“画中有诗，诗中有画”。究竟诗与画是各有领域的。我们读一首诗，可以欣赏其中的景物的描写，所谓“历历如绘”。如诗之极致究竟别有所在，其着重点在于人的概念与情感。所谓诗意、诗趣、诗境，虽然多少有些抽象，究竟是以语言文字来表达最为适宜。我们看一幅画，可以欣赏其中所蕴藏的诗的情趣，但是并非所有的画都有诗的情趣，而且画的主要的功用是在描绘一个意象。我们说读画，实在是在画里寻诗。

中国画里的诗意较多一点。画山水不是《春山烟雨》，就是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。尤其是文人画家，在山水画中寄托了隐逸超俗的思想，山水画的境界成了中国画家人格之最完美的反映。有些画家还怕诗意不够明显，在画面上更题上诗词字句。在画上题诗，至少说明了一点，画里面的诗意有用文字表达的必要。一幅酣畅的泼墨画，画着有两棵大白菜，墨色浓淡之间充分表示了画家笔下控制水墨的技巧，但是画面的一角题了：“不可无此味，不可有此色”，这张画的意味不同了，由纯粹的画变成了一幅具有道德价值的概念的插图。画的本身应该能够表现画家所要表现的东西，不需另假文字为之说明，题画的办法有时使画不复成为纯粹的画。

我想画的最高境界不是可以读得懂的，一说到读便牵涉到文章词句，便要透过思想的程序，而画的美妙处在于透过视觉而直诉诸人的心灵。画给人的一种心灵上的享受，不可言说，说便不着。

（选自梁实秋《读画》，有删节）

请结合材料内容，阐释文末画线句子的含意。

阅读下面的文字，完成题目。
论散文(节选)
梁实秋
与“散文”对应的名词，严格地讲，应该是“韵文”，而不是“诗”。“诗”时常可以用各种媒介物表现出来，各种艺术里都可以包含着诗，所以有人说过，“图画就是无音的诗”，“建筑就是冻凝的诗”。柏拉图的对话录，是散文，但是有的地方也就是诗；陶渊明的《桃花源记》是散文，但是整篇也就是一首诗。同时号称为诗的，也许里面的材料仍是散文。所以诗和散文在形式上划不出一个分明的界限，倒是散文和韵文可以有适当的区别。这个区别的所在，便是形式上的不同：散文没有准定的节奏，而韵文有规则的音律。
散文对于我们人生的关系，比韵文更为密切。至少我们要承认，我们天天所说的话都是散文。不过会说话的人不能成为一个散文家。散文也有散文的艺术。
一切的散文都是一种翻译。把我们脑子里的思想、情绪、想象译成语言文字。古人说，言为心声，其实文也是心声。头脑笨的人，说出话来是蠢，写成散文也是拙劣；富于感情的人，说话固然沉挚，写成散文也必定情致缠绵；思路清晰的人，说话自然有条不紊，写成散文更能澄清澈底。由此可以类推。散文是没有一定的格式的，是最自由的，同时也是最不容易处置的，因为一个人的人格思想，在散文里绝无隐饰的可能，提起笔来便把作者的整个的性格纤毫毕现地表示出来。在韵文里，格式是固定的，韵法也是有准则的，无论你有没有什么高深的诗意，只消按照规律填凑起来，看的时候行列整齐，读的时候声调铿锵，至少在外表上比较容易遮丑。散文便不然，有一个人便有一种散文。喀赖尔(Carlyle)翻译莱辛的作品的时候说：“每人有他自己的文调，就如同他自己的鼻子一般。”伯风(Buffon)说：“文调就是那个人。”
文调的美纯粹是作者的性格的流露，所以有一种不可形容的妙处：或如奔涛澎湃，能令人惊心动魄；或是委婉流利，有飘逸之致；或是简练雅洁，如斩钉断铁……总之，散文的妙处真可说是气象万千，变化无穷。我们读者只有赞叹的份儿，竟说不出其奥妙之所以然。譬如说《左传》的文字好，好在哪里？司马迁的文笔妙，妙在哪里？这真是很难解说的。
【小题1】根据文意，下列对于“散文”的理解，最准确的一项是（   )

A．散文和我们人生的关系非常密切，我们天天说的话、写的文章都是散文。

B．散文没有固定的格式限制，是最自由的，因此驾驭起来相对容易些。

C．散文是一种翻译，它能够把我们头脑里的思想、情绪、想象译成语言文字呈现出来，最能显现作者真实的个性。

D．散文的妙处很多，气象万千，变化无穷，它比其他文体更有艺术价值。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   )

A．和散文相对的文体严格地讲应当是“韵文”，而“韵文”和“诗”之间并没有什么不同。

B．各种艺术里都可以包含着诗，而号称为诗的，里面的材料却仍然是散文。

C．在韵文里，格式是固定的，韵法是相同的，即使没有什么高深的诗意，读起来也会感到声调铿锵。

D．散文和韵文的区别在于节奏和韵律这些形式要素上的不同。

【小题3】根据原文的内容，不符合原文意思的一项是（   )

A．散文有一种不可形容的妙处，所以，我们鉴赏散文只可意会，不能言传，对于散文那流动的情感，更是无法把握。

B．“诗”时常可以用各种媒介物表现出来，所以我们观看体操比赛、欣赏交响乐等也能体会到一种诗意。

C．要写出好的散文，富于感情、思路清晰都是作者需要把握的重要因素。

D．伯风说：“文调就是那个人。”因此，提升人品，也有助于提高文品。