阅读下面的文字，完成各题。
“记得绿罗裙，处处怜芳草 ”--美感和联想
朱光潜
①有一个容易引起误解的纠纷问题，就是美感与联想。
②什么叫做联想呢？联想就是见到甲而想到乙。甲唤起乙的联想通常不外起于两种原因：或是甲和乙在性质上相类似，例如看到春光想起少年，看到菊花想到节士；或是甲和乙在经验上曾相接近，例如看到扇子想起萤火虫，走到赤壁想起曹孟德或苏东坡。类似联想和接近联想有时混在一起，牛希济的“记得绿罗裙，处处怜芳草”两句词就是好例。词中主人何以“记得绿罗裙”呢？因为罗裙和他的欢爱者相接近；他何以“处处怜芳草”呢？因为芳草和罗裙的颜色相类似。
③意识在活动时就是联想在进行，所以我们差不多时时刻刻都在起联想。听到声音知道说话的是谁，见到一个词知道它的意义，都是起于联想作用。联想是以旧经验诠释新经验，如果没有它，知觉、记忆和想象都不能发生。
④在大多数情境之中，联想是自由的，无意的，飘忽不定的。听课读书时本想专心，而打球、散步、吃饭、邻家的猫儿种种意象总是不由你自主地闯进脑里来，失眠时越怕胡思乱想，越禁止不住胡思乱想。这种自由联想好比水流湿，火就燥，稍有勾搭，即被牵绊，未登九天，已入黄泉。从此可知联想的散漫飘忽。
⑤联想的性质如此。多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想。
⑥在“记得绿罗裙，处处怜芳草”的人看，芳草是很美的。颜色心理学中有许多同类的事实。许多人对于颜色都有所偏好，有人偏好红色，有人偏好青色。据一派心理学家说，这都是由于联想作用。例如红是火的颜色，所以看到红色可以使人觉得温暖；青是田园草木的颜色，所以看到青色可以使人想到乡村生活的安闲。
⑦在音乐方面，联想的势力更大。多数人在听音乐时，除了联想到许多美丽的意象之外，便别无所得。他们欢喜这个调子，因为它使他们想起清风明月；不欢喜那个调子，因为它唤醒他们以往的悲痛的记忆。钟子期何以负知音的雅名？因他听伯牙弹琴时，惊叹说：“善哉！峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河。”李颀在胡茄声中听到什么？他听到的是“空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。”数不尽的例子都可以证明多数人欣赏音乐，都是欣赏它所唤起的联想。
⑧联想所伴的快感是不是美感呢？就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。我们否认艺术的内容和形式可以分开来讲。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们要聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。
⑨比如说，在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。再比如一幅画的内容是“西湖秋月”，如果观者不聚精会神于画的本身而信任联想，则甲可以联想到雷峰塔，乙可以联想到往日同游西湖的美人，这些联想纵然有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却未必因此而增加，而画所引起的美感则反因精神涣散而减少。
⑩知道这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验其实并非美感了。假如你是武昌人，你也许会特别欢喜崔颢的《黄鹤楼》诗；假如你是道德家，你也许会特别欢喜《打鼓骂曹》的戏或是韩退之的《原道》；假如你是古董贩，你也许会特别欢喜河南新出土的龟甲文或是敦煌石窟里面的壁画；假如你知道达·芬奇的声名大，你也许会特别欢喜他的《蒙娜·丽莎》。这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是(   ）

A．联想是以旧经验诠释新经验，它是知觉、记忆和想象发生的充要条件，时刻都在发生。

B．作者承认艺术内容与形式的统一，但是认为联想本身及其引起的快感不等于艺术美感。

C．就广义来说，联想是妨碍美感的。因为美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。

D．美感的产生要求人们聚精会神于孤立绝缘的意象，如果产生联想，就会减少美感。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是(   ）

A．文章讲道理和摆事实相结合，第二段以道理论证为主，将联想的类型论述得清晰具体。

B．文章主要采用举例和引用论证，并且在全文中将美感与联想进行对比来突出联想的特点。

C．第七段钟子期和李颀的事例证明人们欣赏的是音乐唤起的联想，在音乐之美上一无所得。

D．第九段两个例子形成类比论证，证明联想经常使人心思迁移从而使人减少美感的获得。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是(   ）

A．由苹果想起孩子的脸蛋，属于接近联想；而由橘子洲联想到***则属于类似联想。

B．有画家反对画中有“表意的成分”，只注意颜色、线纹和阴影，因为他们反对杂联想于美感。

C．了解了贝多芬在耳聋后坚持创作的故事，你会觉得他的音乐特别优美，但这不是美感。

D．假如有人看艺术作品只偏重其中的道德教训，他从作品中获得的艺术美感其实并无多少。

下列对文学常识的表述不正确的一项是（）

A．沈从文是我国现代著名作家，长篇小说《长河》和中篇小说《边城》是其代表作，他的小说以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。

B．笔记是一种文体名称，泛指随笔记录、不拘体例的作品。它的题材非常广泛，其铺写故事，以人物为中心且较有结构的，称为笔记小说。

C．朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基人之一，《谈美书简》是其代表作，代表了中国研究西方美学思想的水平。

D．李密是晋初散文家，曾仕蜀汉，甚有辩才。他的《陈情表》选自南朝梁昭明太子萧统的《文选》，而《文选》是我国现存的最早的一部诗文总集。

阅读下面的文字，完成下面小题。

联想所伴的快感是不是美感呢？历来学者对于这个问题可分两派，一派的答案是肯定的，一派的答案是否定的。这个争辩就是在文艺思潮史中闹得很凶的形式和内容的争辩。依内容派说，文艺是表现情思的，所以文艺的价值要看它的情思内容如何而决定。侧重内容的人往往从这个基本原理抽出两个其他的结论，第一个结论是题材的重要。所谓题材就是情节。他们以为有些情节能唤起美丽堂皇的联想，有些情节只能唤起丑陋凡庸的联想。第二个结论就是文艺应含有道德的教训。读者所生的联想既随作品内容转移，则作者应设法把读者引到正经路上去，不要用淫秽卑鄙的情节摇动他的邪思。

形式派的标语是“为艺术而艺术”。他们说，两个画家同用一个模特儿，所成的画价值有高低；两个文学家同用一个故事，所成的诗文意蕴有深浅。从此可知艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。单拿图画来说，一般人看画，都先问里面画的是什么，是怎样的人物或是怎样的故事。这些东西在术语上叫做“表意的成分”。近代有许多画家就根本反对画中有任何“表意的成分”。看到一幅画，他们只注意它的颜色、线纹和阴影，不问它里面有什么意义或是什么故事。假如你看到这派的作品，你起初只望见许多颜色凑合在一起，须费过一番审视和猜度，才知道所画的是房子或是崖石。这一派人是最反对杂联想于美感的。

就广义说，联想是知觉和想象的基础，艺术不能离开知觉和想象，就不能离开联想。但是我们通常所谓联想，是指由甲而乙，由乙而丙，辗转不止的乱想。就这个普通的意义说，联想是妨碍美感的。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘的意象上面，联想则最易使精神涣散，注意力不专一，使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上面去。在审美时我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣；在联想时我看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，既想到穿罗裙的美人，心思就已不复在芳草了。联想大半是偶然的，这些联想纵然有时能提高观者对于这幅画的好感，画本身的美却未必因此而增加，而画所引起的美感则反因精神涣散而减少。

知道这番道理，我们就可以知道许多通常被认为美感的经验其实并非美感了。假如你是武昌人，你也许特别欢喜崔颢的《黄鹤楼》诗；假如你是陶渊明的后裔，你也许特别欢喜《陶渊明集》；假如你知道达・芬奇的声名大，你也许特别欢喜他的《蒙娜・丽莎》。这都是自然的倾向，但是这都不是美感，都是持实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。

（选自朱光潜《谈美》，有删减）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．内容派的学者认为：文艺是表现情思的，文艺的价值是由它的情思内容如何而决定的，所以题材和含有道德教训都很重要。

B．形式派的宗旨是“为艺术而艺术”，他们只注重艺术本身的美感，反对杂联想于美感。

C．联想是知觉和想象的基础，有时虽能提高观者对于这幅画的好感，却未必增加画本身的艺术美。

D．一个人特别欢喜达・芬奇的《蒙娜・丽莎》，这可能只不过是他个人的态度，并没有真正体会到绘画本身的美。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是

A．文章争论的焦点是文艺的价值是由内容决定还是形式决定。

B．文章使用看到芳草联想到穿罗裙的美人的例子来证明画本身的美感会因为精神涣散而减少。

C．文章通过形式派画家的作品须审视和猜度才知道所画何物来证明他们重形式而不重内容的艺术理念。

D．文章论证思路清晰，并且运用了对比论证、比喻论证、道理论证和举例论证的论证方法，使论证更加深入。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．针对文章开头提出的联想所伴的快感是不是美感的问题，作者更加赞成形式派的主张。

B．白居易所讲“文章合为时而著，歌诗合为事而作”是侧重于文艺的内容，与文艺的美感无关。

C．近代画家反对画中有“表意的成分”，他们在创作时不会太在意里面的意义或故事。

D．因为联想是妨碍美感的，而艺术又是创造美的，因此艺术应该和联想分离。

阅读下面的文字，完成下列小题。
云何尝能飞?泉何尝能跃?我们却常说云飞泉跃；山何尝能鸣?谷何尝能应?我们却常说山鸣谷应。我们把无生气的东西看成有生气的东西，把它们看做我们的同类，觉得它们也有性格，也有情感，也能活动。根据自己的经验来了解外物，这种心理活动通常叫做“移情作用”。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上，仿佛觉得外物也有同样的情感。比如自己欢喜时，大地山河都在扬眉带笑；自己悲伤时，风云花鸟都在叹气凝愁。陶渊明何以爱菊?因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅?因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。由此可见，移情作用是和美感经验有密切关系的，移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也把物的姿态吸收于我。所谓美感经验，不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
比如我在观赏一棵古松，我的注意力完全集中在古松本身的形象上，我的意识之中除了古松的意象之外，一无所有，我没有心思去分别我是我而古松是古松。古松的形象引起清风亮节的类似联想，我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去，仿佛古松原来就有这种性格。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来，模仿它那一副苍老劲拔的姿态。所以古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，此时，移情作用最容易发生。
移情作用往往带有无意的模仿。从心理学看，这本来不是奇事。凡是观念都有实现于运动的倾向。念到跳舞时脚往往不自主的地跳动，念到“山”字时口舌往往不由自主地说出“山”字。通常观念不能实现于动作者，是由于同时有反对的观念阻止它。比如念到打球又念到泅水，则既不能打球又不能泅水。如果心中只有一个观念，没有旁的观念和它的对敌，则它常自动地现于运动。聚精会神看赛跑时，自己也往往不知不觉地弯起胳膊动起脚来，便是一个好例。在美感经验之中，注意力都集中在一个意象上面，所以极容易起模仿运动。
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉，是一种迷信。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小，它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义，这仍然是移情作用。从一草一木之中见出生气和人情以至于极玄奥的泛神主义，深浅程度虽有不同，道理却是一样。
（选自朱光潜《谈美》，有删改）
【小题1】关于“移情作用”的理解，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．它是一种心理活动，是根据自己的经验来了解外物，把无生气的东西看成有性格、有情感、能活动的东西。

B．它常常发生在聚精会神地观赏一个意象时，我们常由物我两忘走到物我同一，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。

C．它带有无意的模仿，因为在欣赏外物时，注意力集中在一个意象上，这时观念很容易实现于行动，形成模仿。

D．它使本来只有物理的东西具有人情，形成人的一种错觉，是一种神秘主义，但对于艺术和宗教而言，它却是必要的。

【小题2】对于“移情作用”和“美感经验”关系的表述，符合原文意思的一项是 （   ）

A．二者关系密切，移情作用离不开美感经验，是产生美感经验的必要条件。

B．审美心理活动并不等同于移情作用，移情作用仅仅是美感经验的心理活动之一。

C．真正的美感经验都要达到物我同一的境界，这时必定会发生移情作用。

D．移情现象也被称作“宇宙的人情化”，美感经验则不属于此。

【小题3】下列表述，不符合原文意思的一项是  （   ）

A．陶渊明爱菊，从中见出孤臣的劲节；林和靖爱梅，从中见出隐者的高标：这些美感经验的取得离不开移情作用。

B．美感经验中，移情作用不仅表现在把人的情感移置到物的身上，同时也有物的姿态对人的影响。

C．通常当头脑中有两个观念时，很难同时实现于动作，这时不会发生移情现象；只有一个观念时，才能自动地现于运动。

D．艺术和宗教的产生离不开移情作用，因为把人和物以及人和神的距离缩小，都有赖于移情作用。

阅读下文，完成问题。
考据、批评与欣赏
朱光潜
①把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。
②拿我在国外大学读的莎士比亚这门功课来说。英国的教授整年地讲“版本的批评”；莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”，各有几次翻印，某一个字在第一次“四折本”怎样写，后来在“对折本”里又改成什么样……自然他们不仅讲这一样，对和作者生平也很重视：莎士比亚大概读过些什么书？《哈姆雷特》是根据哪些书写的？他和戏院和同行的关系如何？“哈姆雷特”是不是作者现身说法？……为了解决这些问题，学者们个个埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字就以为至宝。
③这些功夫都属于中国人说的“考据学”。这门课的教授只做这种功夫，对我们也只讲他研究的那一套。至于学生能否欣赏剧本本身，他并不过问。从美学观点来说，我们该如何看待这种考据工作呢？
④考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史的知识却非常重要。要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。
⑤但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。通常富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据而忘欣赏，他们好比食品化学专家，把一席菜的、成分及烹调方法研究得有条有理之后，便袖手旁观，不肯染指。而我是饕餮汉，对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我以为，最要紧的事还是伸箸把菜取到口里来咀嚼，领略领略它的滋味。
⑥在考据学者们自己看来，考据就是一种文学批评。但是一般人所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评学者向来有派别的不同，所认识的文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。
⑦第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品，符合它们的就是美，违背它们的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德明明说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白？”但文艺是创造的，谁能拿死纪律来限制活作品？
⑧第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。
⑨“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。
⑩我是倾向于印象派的，不过我也明白它的缺点，比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？我小时候欢喜读《花月痕》^①一类的东西，现在想来不禁赧颜，究竟是从前对还是现在对呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。
⑪总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误。
（有删改）
（注）①《花月痕》：清代长篇小说，情调缠绵哀怨。
分析作者与印象派在文学批评观点上的异同。