阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：

近日有网友发帖，直指西安图书馆存在的诸多问题，比如阅览室上演“空城计”，培训班“抢地盘”，三年没有任命馆长，甚至利用场地进行收费培训等。

全国的市级图书馆中遭遇类似尴尬的，并非西安图书馆一家。当下社会变革日新月异，获取信息的渠道多样，数字阅读、网络阅读方兴未艾，图书馆的传统职能逐渐失去吸引力，“立身之本”受到猛烈冲击；与此同时，部分图书馆或多或少存在人浮于事、功能单一、馆藏陈旧、效率低下等问题，可谓充满内忧外患。

面临着困境，许多市级图书馆开始寻求突围之道。许多图书馆开始不仅在提高藏书质量、提供信息共享方面做出努力，而且在社区教育和文化塑造方面的介入也日益紧密。

（摘编自2010年11月4日“人民网”《网络调查图书馆生存状况：陷入转型之困》）

材料二：

（资料于“人民网”）

材料三：

社区图书馆覆盖率达90%，部分却“根本无法坐下来看书”。

记者来到成都市岳府社区，一位工作人员打开了图书馆：不足10平方米，贴墙放着两排书，多半是历史、养生类等。空间逼仄，环境脏乱，根本无法坐下来看书。“图书室主要针对社区成年人，但很少有人来借书。”

浙江省图书馆副馆长刘晓清认为：长久以来，社区图书馆缺乏主动宣传的意识；政府的鼓励与扶持未能形成长期的制度保障，一些社区图书馆也因此无力自我更新和完善；缺乏专业的管理人员，影响了社区图书馆的正常运行，让其流于“阅览室”的浅层职能；图书馆的服务意识有待加强，居民的阅读意识也需要提升；社区图书馆的业务还相对单一，很多社区图书馆还仅仅停留在书籍借还这一项业务上。

社区图书馆是图书馆服务体系的末端神经，如果仅靠自给自足，显然无法满足社区居民的多元需求。从2003年起，在杭州图书馆馆长褚树青的推动下，一张囊括市图书馆、区县图书馆、社区图书馆的“大网”逐步建立。通过杭州图书馆的“一证通”体系，只需登陆杭州图书馆的系统，就可以借到这个城市任何一个纳入体系的图书馆的书。点击“预约”，需要的书籍就会在3天内到达距离读者最近的社区图书馆。

（摘编自《社区图书馆 可别成摆设》，原载2013年7月25日《人民日报》）

材料四：

几年前，李岩为追求理想，在北京海淀区创办了自己的私人社区图书馆--“第二书房”。今年7月，第二书房被评为北京市“十大阅读示范社区”。

“能支撑多久？是否可以长期做下去？”李岩一直在问自己。他的头等大事就是寻找复制模式，“只有连锁，才能活下去。”“第二书房”目前的运营方式是会员制，888元/半年。“如今已有100多位会员，这是目前书房唯一的收入。”很明显在房租达到5万元/月的橡树湾社区，会费收入不足以支付房租。除了房租，还有购书经费和员工工资在等待着李岩解决。

对于私人图书馆遭遇的系列难题，中国图书馆学术委员会副主任柯平教授认为，从政府层面，应该对私人图书馆实行宏观管理、政策支持，发放文化经营许可证并实行减免税收的政策。

（摘编自《私人图书馆 成长多烦恼》，原载2013年12月16日《工人日报》）

【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是

A．当前社会获取信息的渠道多样，数字阅读、网络阅读发展势头迅猛，这些都从根本上对图书馆形成了巨大的冲击。

B．材料二中，“不去图书馆的主要原因”是图书馆馆藏质量不理想，表明质量问题已成为人们去图书馆的最大阻碍。

C．社区图书馆覆盖率虽高，但部分存在的藏书数量少、品种单一、空间小、环境差等问题，使人们无法坐下来看书。

D．通过杭州图书馆的“一证通”体系，可以借到杭州市图书馆、县区图书馆、社区图书馆和私人图书馆的各种书籍。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．市级和社区图书馆之所以会失去对读者的吸引力，原因不仅有内在的不足和缺陷，还有当下各种社会因素的冲击。

B．市级图书馆存在人浮于事、功能单一、馆藏陈旧、效率低下等问题，是导致这些图书馆面临各种困难的根本原因。

C．很多人认为图书馆离家太远而不愿意前往，因此如果进一步提高图书馆的覆盖率，就可能使更多的人走进图书馆。

D．私立图书馆可以作为公立图书馆的有益补充，但其存在的资金不足等问题，使它们经营困难，很难长期维持下去。

【小题3】市级图书馆和社区图书馆如何互补才能突破困境？请根据上述材料概括说明。

阅读下面的文字，完成文后题目。

谈审美移情

所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。

然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用。也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去，在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学形态的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。

审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。

审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。

审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都具有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。

审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。

（节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．虽然对移情现象作出理论概括的主要是西方的美学家，不过《庄子·秋水》中对“鱼之乐”的记载表明我国的哲学家早已经描绘了这种现象。

B．关于审美移情的起因，曾经出现过不同的观点。谷鲁斯等人认为，引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”，这种观点不可信。

C．审美的人以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物，这与人要把类似的东西放在同一个观点下去理解的自然倾向是一致的。

D．审美移情能让人的情感自由解放。美感必定伴随着移情，因为审美移情能帮人打破自身的有限性，让自我的心灵丰富化，给人带来充分的自由。

（题文）阅读下面的文字，完成小题。
学者兼艺术家的饶宗颐
李然
饶宗颐字固庵，号选堂，从小便有神童之称的他，没有真正的进学堂读书。他出身富裕之家，父亲虽然经营钱庄，但一直执着于学问的追求，这也影响了饶宗颐后来走上学问之道。
父亲壮年离世，饶宗颐继承其志，不足20岁已完成父亲的遗志，续编《潮州艺文志》，这成为他踏入学术界的第一步。
饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，在同时代学者中很少有人能与之相比。以时间来讲，饶宗颐治学所涉及的时代，从上古史前到明清，几乎没有一个时代是交白卷的。以地域来讲，除我国本土外，还涉及印度文字、西亚史诗、东南亚史。以语言工具来讲，饶宗颐懂梵文、法文、德文、英文、希伯莱文等。
饶宗颐既注重中国历史文化和典籍在海外流传的各种形态的研究，又对其在中国历史文化的源头不懈求索。在1956年《敦煌本老子想尔注校笺》中，他将伦敦所藏这部早期天师道思想秘籍公之于世，并作出笺注，从而引发了当年欧洲学界对中国古代道教研究的热潮。饶宗颐是第一个把古印度河谷的图形文字与汉语系材料进行比较研究的学者，他发现古印度这种不明语系的图形文字竟然与中国古代的陶文、甲骨文有着许多类似的迹象，为揭示该古老文化演进秘密和中印文化交流历史开辟了新途径。他又比较屈原《天问》与印度、伊斯兰古文献，发现“发问”文学在不同文化中都有存在，进而提出文字人类学和文学人类学的新课题，主张把史学研究的视野扩展到整个人类所创造的文化上来。因为他了解本民族文化、也了解他民族文化，因而他既不盲目自大，也不妄自菲薄。
提起饶宗颐，必须要提到他的艺术，因为在近代学者中，像他这样以学者兼而为艺术家的突出人物极罕见。“我对已经在艺术上取得的成绩并不满足，因为我还有潜力可挖，希望接下来能腾出更多时间发挥我的艺术潜能。”
饶宗颐的书画艺术秉承了中国明清以来文人书画的优秀传统，充满“士夫气”，是当今社会难得的“学者型”书画艺术家，他的山水画写生和人物白描，独具一格。他的国画题材广涉山水、人物、花鸟，有传统流派的摹仿，有世界各国的风光写生，更有自成风格的创作。书法方面，植根于古文字，而行草书则融入明末各家豪纵韵趣，隶书兼采壳口、汀洲、冬心、完白之长，自成一格，真草隶篆皆得心应手，从大幅中堂、屏条、对联到方寸空间小品，风格多样，而沁人心扉的书卷洋溢于每件作品之中，是名副其实的文人书画。
对于饶宗颐来说，年龄从来都不是绊脚石，90多岁的高龄的他对书画艺术探索的脚步就没有停止过。2006年，91岁的饶宗颐在《敦煌研究》第100期发表《中国西北宗山水画说》，独到地提出了中国山水画“西北宗”论。他以比较的视野，从古代中国、印度地理知识的交汇融合出发，通过探讨古代的“地中”观念，确定了“西北宗”论的艺术地理区域，即陇坻（今陕甘宁交界地区）以西的大西北地区。饶宗颐通过旷远、窎远、荒远“新三远”的艺术气魄，指出传统“三远”的平远、高远、深远已不足以描摹西北峰峦、丘壑的壮美。他还在继承传统绘画技法的基础上，提出了新皴法，“叠经试写，以为可用乱柴、杂斧劈及长披麻皴，定其轮廓山势，然后施以泼墨运色，以定阴阳。用笔宜焦干重拙，‘皴当纯以气行’”。饶宗颐不仅在理论上系统地阐述了中国山水画“西北宗”论，更是身体力行地参与到了中国山水画“西北宗”论的艺术实践，创作了以《西岳》等为代表的一系列传世佳作。
除了书画，饶宗颐在音乐上也有着一定的造诣。音乐文学以及中国音乐史的研究，是饶宗颐的重要学问领域，建树甚多。然而，他不仅是一个音乐史方面的学者，还是一个资深的古琴家。也许是早年研究词曲音乐的关系，饶宗颐对于古琴艺术渐渐入迷，50年代从岭南古琴名家容心言先生那里学习指法，终有所成就。并对琴谱、琴史产生研究兴趣，最重要的研究成果就是《宋季金元琴史考述》，此文可谓中国近现代第一部系统论述古琴艺术发展的断代史，发表后为海内外学者和古琴家所传诵。
（选自《光明日报》，有删改）
相关链接
（1）饶宗颐是学富五车、著作等身的学者。他知识渊博，在文学、语言学、古文字学、敦煌学、宗教学及华侨史料等方面都取得了卓越的成就。饶教授为国际汉学界及弘扬中华文化，做出了不可磨灭的贡献。 （摘自《百度百科》）
（2）在他的世界里，东方与西方之间没有鸿沟，古代与现代之间没有裂罅。饶宗颐的学问、艺术与文化人格与香港本身有极为重要的相似性，是特殊的地缘所造就的学术文化史现象。这一范式所树立的标格，将对未来的中国学术具有重要意义。（摘自《饶宗颐的学术地位及影响》）
【小题1】（小题1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．饶宗颐出身富裕之家，自小便声名远播，有“神童”之称，在学问上自学成才，可见一个人的出身和教学资质是成功的两大要素。

B．文章从时间、地域和语言工具三个维度，分析并展示了饶宗颐学术研究的范围之广，成果之多，以至于同时代的学者无与之比肩者。

C．饶宗颐充满了“士夫气”，是当今难得的“学者型”的书画艺术家，他秉承了中国明清以来文人书画的优秀传统，作品充满书卷气。

D．91岁的饶宗颐在《敦煌研究》发表观点独到的文章，提出了中国山水画“西北宗”论，阐述了旷远、窎远、荒远的“新三远”主张。

 
E．饶宗颐搞研究，对中国历史文化和典籍在海外流传的各种形态和国内历史文化的源头探寻并重，体现了他的比较研究的学术思路。
【小题2】（小题2）简要分析文章第五段的作用。
【小题3】（小题3）饶宗颐在书画方面有哪些建树？请简要概述。
【小题4】（小题4）请结合全文，谈谈饶宗颐取得卓越成就的原因。

阅读下面的文字，完成文后题目。
明确地将大自然作为文学的一个品种，在中国，是从刘先平开始的。大自然文学，是文学的自觉，更是文学的时代反映。漫长的农耕文明使中国的河流山川、花草树木曾经得到了极好的保护，山川壮美、江河澄澈、风光旖旎曾是中国人的骄傲。反映在文学创作上，那便是出现了大量的山水诗、田园诗，还有散文和其他样式的文学作品。然而，是不是文学作品里描写了大自然，就是大自然文学呢？并非如此。大自然文学的出现，是人类进入工业文明时代之后文学的一种自觉，是当代文艺家对人类自身生存危机认识和反思以及对人类终极关怀的结果。人们在物质生活丰富的同时，深切地感到自身生存的危机。正是在这种情势下，大自然文学作家刘先平自觉地投向大自然，他和科学家们一起考察山川河流，观察大自然中的花草树木、鸟兽虫鱼，创作了大量的大自然文学作品，他的作品以目击性、纪实性著称而独树一帜，而他被誉为中国当代大自然文学的开拓者。刘先平的大自然文学，是文学自觉的体现。
刘先平的大自然文学是建立在生态道德基础之上的，这是文学理念的自觉。长期以来，文学就是人学，似乎成了一种定律。大自然文学对这个概念是一次颠覆。大自然文学强调的是生态道德。在大自然文学中，人不再是万物之灵，不再是宇宙万物一切的主宰，人类中心主义不复存在，人与大自然的其他万千品类相生相荣。刘先平认为“人只是大自然万物中的一员”，“必须迅速从‘大自然属于人类’的传统误区中走出”，“追求人与自然和谐、共存共荣的文学，也便是现代意义上的大自然文学”。
刘先平的大自然文学以目击性、纪实性和现场性为标志。这是文学创作方法的自觉。大自然是奇妙的，也是美妙的，对于人类、对于作家来说，在很大程度上也是陌生的，不亲临大自然之中，便无法领略大自然的奇妙与美妙，更写不出有价值的大自然文学作品。欧美的大自然文学作家，如梭罗，在瓦尔登湖边自造木屋，住了两年多，才写出了《瓦尔登湖》。刘先平的大自然文学最突出的特点就是纪实性，真实、生动而奇特。在刘先平笔下，相思鸟花样翻新的沙浴，各种姿势的蹭痒，梅花鹿箭一般出行的一刹那，还有植物界的各种奇观，野百合每长一岁增开一朵花，箭竹则用竹叉的变化来纪年，这一切都不是靠读几本科普读物得来的，而是靠实地考察得来的。刘先平曾一连几个月不畏严寒酷暑，深入那些荒山野岭之中，伏在岩石上观察各种兽类的生活情景；两去西沙，更是体现了他的执着。深入到大自然的万事万物中去，熟悉大自然、理解大自然，然后才有他的大自然文学，这是刘先平的文学实践的自觉，也为其他文学同行提供了有益的借鉴。
刘先平的大自然文学是可持续发展、构建人类美好未来的文学。这是文学价值的自觉。人类社会在发展中，也面临着许多危机，而其中的许多危机是人类自己造成的，如厄尔尼诺现象、沙尘暴来袭……大自然文学作家们用自己的作品，真切地表达了对人类未来的关怀。人类应当始终尊重大自然、顺应大自然、保护大自然。我们可以想象，如果地球上大自然中的物种消失殆尽，即使高科技、现代化再美妙无穷，只有人类孤独地享受现代化，那也是一种极可怕的景况。
(选自唐先田《文学的自觉》，有删改)
下列关于“大自然文学”的表述，不正确的一项是

A．在中国，作为一种文学的自觉以及文学的时代反映的大自然文学，一直没有独立的地位，是刘先平最早把大自然文学作为文学的一个品种确立起来的。

B．大自然文学不是简单地在作品中描写大自然，也不是农耕文明中的山水诗、田园诗，它体现了当代文艺家对人类自身生存危机的认识和反思以及对人类的终极关怀。

C．大自然文学对“文学就是人学”这一固有定律是一次颠覆，它强调的是生态道德，刘先平的大自然文学就是建立在生态道德基础之上的，是文学理念的自觉。

D．现代意义上的大自然文学是追求人与自然和谐、共存共荣的文学，如梭罗、刘先平等作家都是深入到大自然的万事万物中去，才写出属于自己的优秀作品的。

阅读下面的文字，完成下面小题。
漫谈敦煌壁画中的飞天
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆为天歌神，由于他周身散发香气，又叫香音神；紧那罗为天乐神。他们原是印度古神话与婆罗门教中的娱乐神和歌舞神，一对恩爱夫妻。
敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现。从十六国北凉到北魏，这是飞天的兴起时期。此时深受印度和西域的影响，大体上是西域式飞天。北凉时期的飞天多画在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。其造型和艺术特点是：头有圆光，脸型椭圆，直鼻大眼，大嘴大耳，耳饰环珰，头束圆髻，或戴花蔓，或戴印度五珠宝冠，身材粗短，上体半裸，腰缠长裙，肩披大巾。由于晕染技法变色，成为白鼻梁、白眼珠，与西域龟兹等石窟中的飞天十分相似。初创时期，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。莫高窟北魏时期的飞天所画的范围扩大了，还画在说法图、佛龛内两侧。有一些洞窟里的飞天形象，逐步向中国化转变。飞天的脸型已由丰圆变得修长，眉清目秀，鼻丰嘴小，五官匀称谐调，或戴五珠宝冠，身体比例逐渐修长。飞翔姿态也多种多样了，有的横游太空，有的振臂腾飞，有的合手下飞，气度豪迈大方，势如翔云飞鹤。飞天起落处，朵朵香花飘落，颇有“天花乱坠满虚空”的诗意。
从西魏到隋代，这是创新时期。此时期的敦煌飞天，处在佛教天人与道教羽人、西域飞天与中原飞天相交流、相融合、创新变化的阶段，是中西合璧的飞天。莫高窟西魏时期的飞天，所画的位置大体上与北魏时期相同，只是西魏时期出现了两种不同风格特点的飞天，一种是西域式飞天。西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘画风格，其中最大的变化是：作为香音神的乾闼婆抱起了各种乐器在空中飞翔；作为天乐神的紧那罗亦飞翔于天空。两位天神合为一体，成了后来的敦煌飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。一种是中原式飞天。是东阳王元荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间，从洛阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。
从初唐到晚唐，这是鼎盛时期。唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌，是完全中国化的飞天了。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的飞动之美，这与唐王朝前期开明的政治、强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、开放的国策、奋发进取的时代精神是一致的。唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取的精神和自由欢乐的情绪；在艺术造型上人体已由丰满娇美变为清瘦朴实；衣饰上已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄；神态上已由激奋欢乐变为平静忧思。
从五代至元代，这一时期的敦煌飞天，逐渐走向公式化，失去了原有的艺术生命。
（摘自《寻根》2007年第2期，有改动）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．飞天不是一位神，它是天歌神天乐神的合体，他们原本是一对恩爱夫妻。

B．从十六国北凉到北魏时期的飞天，运笔豪放，着色大胆，显得粗犷朴拙。

C．中原式飞天，是中原洛阳人在莫高窟里塑造的，完全是中原“秀骨清像”形。

D．唐代前期的飞天具有飞动之美，成熟时期的唐代飞天，是完全中国化的飞天。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章按照兴起、创新、鼎盛、衰落四个时期的顺序论述了敦煌飞天的演变过程。

B．文章从所画的范围、造型、艺术特点等方面简述了北凉与北魏莫高窟飞天的异同。

C．介绍西魏时期的两种飞天主要是为了说明这时期的敦煌飞天在中国的创新变化。

D．文章在论述敦煌飞天的演变时，时时描述不同时期的飞天形象，使文章具体可感。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．有一些飞天形象，逐步向中国化转变，所以北魏时期的飞天所画的范围扩大了。

B．如果没有中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合变化，也就可能没有中原式飞天。

C．唐后期的飞天在动势和姿态造型上与唐前期有很大的不同，与时代的变化有关。

D．敦煌飞天的演变是时代的演变，没有唐前期的时代精神就没有唐飞天的飞动之美。