阅读下面的文字，完成各题。

①“心”，包括志、意、情等在内，在不同情况下有不同的含义，但基本上一个意思，是中国传统哲学、文艺理论的重要范畴，无论书法、音乐、绘画还是诗歌，中国艺术基本都是从“心”字出发。由此，这些艺术形式虽然不能相互替代，却可以在更高、更深的层次上沟通。

②西汉文学家扬雄在《扬子法言》中提出“书，心画也”。他当初所说的“书”，原本指书籍。但后人以书法解释“心画”，已被普遍认可，可表达为人的“心灵活动的轨迹”。那么，书法心灵活动的轨迹是什么?是点画，是线条，是笔法。侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔，无论哪一笔都是从最基本的点开始，正所谓“以点画为形质，使转为情性”。一点一画。都包含创作者的心灵活动，成为规范化后的“心”的一种美化。

③在心为志，发言为诗。诗是中国人的人文心胸，主要用来表达情感。有些诗虽格律正确，却缺少真情实感；有些诗看似华丽规整，却是套用前人陈词，或是胡乱堆砌词语，令人读之无味。反之，有些诗虽不工整，但自有情怀真意，令人回味无穷。据传宋代诗人潘大临一日见窗外雨打秋林，风涛阵阵，遂诗兴大发，写下“满城风雨近重阳”。这句诗刚落笔，突然被收租人打断兴味，无以为继。所以只要不做作，抒真情，明其志，即便没有名篇传世，也不失为一名合格的诗人。

④中国画讲求形神兼备，早期重形。如《尔雅》所云：“画，形也。”战国韩非子的画鬼魅易犬马难，重形似；到南齐谢赫将“气韵生动”列为“六法”之首。宋代文人介入绘画者多。我以为，从文人画开始，更讲“心”，“本自心源，想成形迹，迹与心合，是之谓印”。也就是说，作画最重要的是形与心要相合。西班牙画家毕加索曾说，“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画”。可见，中外艺术传统虽有差别，但亦有共通之处。即以“有意味的形式”来说，形是直觉可视的，但必须有意味。有意味就要联系到心灵活动、心灵感受。如果没有这一点的话，形式不就单纯成为视觉活动了吗?所以从“意味”这一角度来做研究，与我们所说的“心”虽不尽相同，但还是有相通的。

⑤情，乐本情性。古人曾说，凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。也就是说“声”要加以规范化和美化才算“音”，由此才能形成“乐”。就艺术的纯粹性来说，一般认为书法与音乐最为相近。有一天，我吃早饭时，看到报纸上有句话，“嗓门大的人不见得会唱歌”。我认为这话说得很对。有的人嗓门很大，唱歌却跑调，徒有“声”而没有“乐”。或说那“声”本来就缺少美的素质。从声到音再到乐的过程，需要无数次的规范化和美化，最终抒发情性才足以动人。

⑥“写心”是中华民族悠久的艺术传统。书法与其他艺术都讲求写心，都讲求志、意、情的表达。书法最强调“心”的重要性，所以中国其他艺术都可以从书法的美学原则中寻根，从而得到启发。当下我们要“写心”，就要发挥创作中的主观能动作用。“心”应该是天赋、精力和体验的积累，只有不断学习、行动、体会，才能形成自己的知识体系、人格力量和独立个性，最终才能达到“外师造化，中得心源”的境界。

 (节选自《人民日报》，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《扬子法言》提出“书，心画也”观点，就是指书法是人的心灵活动的轨迹，是规范化后的“心”的美化。

B．中国画讲求形神兼备，宋代文人画讲求“形与心相合”，这与西方美学追求的“有意味的形式”内涵相同。

C．由“声”到“音”继而到“乐”的过程，既是规范化和美化的过程，也是学会表达心灵、抒发情感的过程。

D．“写心”是中华民族的艺术传统，书法最具代表性，其他艺术只能从书法的美学原则中寻根，而得到启发。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第③段运用对比手法，阐释“表达情感”是诗歌的重要特征。用潘大临的事例说明诗歌创作需要灵感，灵感是心灵的即兴发挥，要一气呵成。

B．第④段运用了引证法，引用毕加索的话来阐明：写实的绘画技巧易于学习，很容易达到一定高度，但纯熟地表达自己的内心世界却非常困难。

C．第⑤段使用例证法，以现实生活中的鲜活事例说明必须是饱含“情性”的声音才是悦耳的音乐，才能给人带来美的享受，才能真正打动人心。

D．文章采用总—分—总的论证结构，论证了“写心”是中国古代艺术的共同特征，并通过书法、诗歌、绘画、音乐四个门类进行具体论证说明。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“在心为志，发言为诗”与“书，心画也”两种说法，都明确地指出了文艺创作与主观思想感情的关系，都把文艺创作看成是作者内在思想感情的表现。

B．“心”可理解成是志趣、意念、情感，是艺术家内在主观因素的总和，“心”在艺术创作中具有重要的能动作用，文艺作品是艺术家思想感情的外在表现。

C．艺术创作的境界“外师造化，中得心源”，一方面强调要取法于自然，在自然现实中汲取灵感和力量；另一方面是学会“写心”，抒发艺术家的内在情思。

D．中国古代出现过许多诗书画共通的艺术大师，如王维、苏轼等，一方面得益于中国文化重“心”的共同的艺术传统，另一方面是因为这些艺术形式相通。

阅读下面的文字，完成文后各题。
路碑
曾立力
沿一条青青石板路，从山外面消消停停地走来个陌生老人，窸窸窣窣地屈膝坐定在岔路口后，将一把三弦拉得呜呜咽咽、如诉如泣……
这儿是湘西北大山深处，一个古铜色的三岔路口。苍山如海，残阳如血。
一尊石碑兀然挺立在岔路口中央。
碑高约六尺许，呈黑褐色，表面粗糙，凸凹不平。枯黄的茅草掩埋住大半截碑身，通体布满斑斑点点的蚀洞，伤痕累累，饱经风霜。
岁月无情地洗刷，时光百般地磨砺，碑文早已迷迷蒙蒙，模糊一片。细细地辨认，自然会读到那久远的年代，逝去的往事。
石碑前常有陌生客呆呆伫立，如雕塑。
这老人瘦且干瘪。刀劈斧削如化石般的脸上，镌刻着一道又一道深深的皱褶，仿佛每一道皱褶里都藏着一个辛酸的故事。他来自何方？要到哪去？无从知晓。
每天，当一轮红日喷薄而出，正热吻着碑顶时，老人就会长久地、默默地伫立在碑前，一遍又一遍地摩挲着那模糊不清的碑文，好像那上面自有什么锦绣文章似的，又常常一个人读得泪流满面……
残阳落进了他昏花的老眼，老人日见衰老。
又一日，人们惊奇地发现，老人置备了铁锤、钢錾，窸窸窣窣地镌洗起石碑来。他要为过往行人，为自己镌洗清楚这块石碑？
空旷的山谷里回荡起一串串“叮叮当当”好听的声音。
字字复字字，行行复行行，一锤一錾间，忽闻阵阵话语声：“小不点，安逸嗬！”是川西汉子耗子李的声音，老爱拧他耳朵，见着就耳根辣痛，躲闪不及。“小不点，给俺当上门女婿，中不中？”“乱，乱弹琴，没条枪高，跟老子瞎凑，凑甚热闹！”是谁？谁在逗他？渐次缈远。“等等我，我想你们啊！”泪水随锤起錾落，打在石碑上……
历时七七四十九天，石碑被镌洗一新。原来老人还有一身极好的石匠手艺。一笔一画，苍劲钝拙，犹如碑帖，在风雨中永远不会磨灭！
老人耗尽了最后的精力，带着他的故事走了。或荣或辱，或生或死，或终生遗恨，或死而无憾，内心经历过多少伤痛，谁能晓得？
山里人用上好的柏木棺材，把他葬在了石碑旁。
其时，有一才出学校门没几天的后生，对着石碑大声吟诵起来：民国三十四年仲春，东洋岛夷，怀长蛇吞豕之心，纠集兵力8万有余，旨图陆沉湘西，攻陷芷江，打通进犯大后方之门户。战役由是展开，我铁军独立团，奉命据路口迎敌，喋血鏖战七昼夜。战斗异常之惨烈，反复冲杀，血流成河，全团官兵赴死如归，无一退缩，以身殉国者十之八九。诚可上见古人，下兴来者，而告无愧。倭寇始终未能越路口一步，伤亡千余，闻风丧胆，溃败。为旌伟绩、慰英灵、励同胞、勖后人，谨勒石于兹，以作永记。俎豆千秋，鄄祀馨香，丹心碧血，日月同光，是为至祷。
碑前是如丝如缕的山道，弯弯曲曲，盘旋上升；碑后是裸露着紫铜色胸膛的巉岩峭壁、广阔深邃如海洋般的蓝天……渐渐地，三岔路口立起一座座古铜色的雕像来，在一片如火如荼的霞光里。
（选自《百花园》）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏正确的一项是（   ）

A．“枯黄的茅草掩埋住大半截碑身，通体布满斑斑点点的蚀洞，伤痕累累，饱经风霜”既写出了路碑年久失修的状况，又批评了人们的浅薄无知。

B．“这老人瘦且干瘪，刀劈斧削如化石般的脸上，镌刻着一道又一道深深的皱褶”，这一外貌描写突出了老人的饱经风霜，以引起人们对老人的同情。

C．老人历时七七四十九天，在生命的最后时光独自将石碑镌洗一新，说明老人的行为并没有得到山里人的理解和支持。

D．“小不点，安逸嗬”等一系列语言描写生动地写出了老人的内心变化，使读者从中领悟到了老人对战友的深情怀念。

【小题2】小说详写石碑碑文这一段有何用意?
【小题3】作者以“路碑”为题有什么作用?

阅读下面的文字，完成文后各题
跨界多栖的诗家   余 玮
身为诗人，叶延滨对这个头衔的解读是：个体价值和情感价值的承载者。叶延滨说，现在诗人平民化，但并没有失去价值。“小说改编成影视剧后，因为符合了大众的审美，所以拥有大量读者。诗歌比较个体化，看上去很弱小，但它坚守个体价值。诗歌证明个体是需要被承认的，它捍卫着个人的尊严，一个诗人哪怕只有一个读者，他也是有价值的。
在快餐文化充斥的现在，很多人说中国诗歌正在边缘化，甚至有人说，诗歌正在消亡。对此，叶延滨强调：“诗歌是一种文学艺术，关乎人的内心世界，关乎个人价值，承认诗歌的独特性在于每个人有自己的独特情感方式、个人价值。中国从有文化以来就有诗歌，诗歌从来没有成另全民消费的文化，诗歌的生命力在于，它虽然不是处于今天消费文化的中心，但它是延续人类精神的链条，诗歌消灭了，我们的精神情感也就中断了。文化与经济发展的关系，诗歌是弱势，要进行调整，要倡导对诗歌的尊重，倡导对诗歌的敬畏之心，然后让下一代受到更好的诗歌教育。”
笔耕不辍的叶延滨在诗歌创作的同时，客串撰写了大量有特色的随笔、杂文、散文、评论、小说、歌词等。一行行文字里，看得出他极其睿敏的悟性、涉猎广阔的社会生活和相当厚实的知识积累。一个在诗歌方面有很深造诣的作家，他的思想触角和艺术素质不可能不“流注”到文学的其他领域，叶延滨的创作实践正是如此。他的散文，是另一种形式的诗。前不久，叶延滨应邀到湖北赤壁采风，赤壁是有诗意的地方，出过不少著名诗人，这里的一块石头、一片树叶、一锨粘土都深深地吸引着他，成就了他的散文佳作《赤壁三绝》。他看到的不只是风景，更多的是人文、历史和情怀。那摩岩石刻、那茶道古街、那陆水大坝，牵引着这位诗家的悠悠情思与历史追问。
曾有人说，叶延滨的诗透着杂文的风骨，杂文也常有诗的意象、诗的气质。对此，他坦陈：“诗与杂文是我的两手，让我感动的，美好的，常常笔下成了诗；让我愤慨的，丑陋的，不吐不快的，常常笔下是杂文。美中有瑕，诗中也就有讽有谐。吐出心中块垒，人生一大快事，文章自然也神采飞扬。杂文没有风骨不可立身，杂文没有情致也难成美文。”他认为，写诗更多的是内心的表达，大概与情致相关，写杂文更多的是对社会的关注，大概与风骨相关，两者加起来，对他而言就是“书生意气”。
“好茶，沸水中无声的舞者／修炼到如此／春秋一世、生死一回／不就是该发芽就发芽／该涅槃时就赴汤蹈火不变色吗？”叶延滨在《在天姥山重阳宫逍遥楼品茗》一诗中如此写道。茶道人生，杯水感悟！有人问叶先生人生到底是什么，他指着桌上的一杯茶水，淡淡地说：“也许这就是人生吧。”一杯茶水，一颗热爱生活的心，慢慢体会才发现生活就是这样。
钭躺卧椅上，任阳光静谧中流淌，品一壶青砖茶，吟咏一段诗文，看一朵花的盛开，赏一朵云的飘逸，这是简单而奢侈的生活。岁月静好而诗意，叶延滨享受着，珍惜着……
（节选自《中华儿女》2016年第24期）
相关链接
①诗歌的无用之用，就是精神上的诗意生存与现实中的诗意栖居。诗歌的无用之用，就是一步步引领我们告别野蛮与低俗，让生活和心灵都洒满文明的阳光……
（叶延滨《无用的诗意》）
②综观叶延滨诗歌、散文、随笔、杂文等多方面的作品，虽然题材各异，笔调多变，但我有一个总体感觉是：他无论写什么，怎样写，“骨子里”的精髓是共通的，格调是统一的，艺术风格是相互流贯的。其个性是不能误认的。
（石英《诗文并峙，卓异辉映——简析叶延滨的文学创作品格》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．当今中国快餐文化充斥，以至很多人认为诗歌正在边缘化，甚至有人说诗歌正在消亡；但叶延滨并不这么认为。

B．叶延滨虽然是一位著名的诗人，但也创作了大量随笔、杂文、散文、评论、小说、等，且特色鲜明，成就颇高。

C．赤壁诗意盎然，风景秀美，但叶延滨去采风时不写诗而写散文，这是因为他不只看风景而关注人文、历史和情怀。

D．叶延滨写诗重在表达内心，或与情致有关，写杂文重在关注社会，或与风骨有关，两者结合成为其“书生意气”。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．叶延滨认为，诗人是个体价值和情感价值的承载者；与小说相比，诗歌不但读者量小，个性化强，因而具有“无用之用”。

B．叶延滨认为，诗歌关乎人的内心世界与个人价值，诗歌的生命力在于它是延续人类精神的链条，任何时代都不可或缺。

C．叶延滨的创作实践证明，一个作家如果诗歌造诣很深，那么，其思想触角和艺术素质也必定会延伸到文学的其他领域。

D．诗与杂文是叶延滨的两手，他用诗来讴歌美好，用杂文来抨击丑陋，因而其诗有杂文的风骨，杂文有诗的意象与气质。

E. 叶延滨的作品虽然题材各异，笔调多变，但本质共通，格调统一，艺术风格相互流贯，具有独特而鲜明的个性特征。
【小题3】联系材料，探究叶延滨先生茶水“人生”的具体内涵。

阅读下面的文字，完成下面小题。

怕见学生的老师

孙凡利

马友全县长是个怀旧的人。马县长读书时，班主任侯得良对他特别好，后来他高升了，还回母校看过侯老师。最近，马县长听说侯老师退休了，去了槐花中学做后勤，正好教师节快到了，他就想过去看看。

秘书得知马县长的想法，私下联系了槐花中学的杨校长。杨校长听说马县长要来，一口气说了几个“欢迎”，说侯得良每天都在学校，随时恭候马县长大驾光临。

教师节这天，秘书告诉马县长：“今天去看侯老师吧，杨校长正在恭候。”秘书说，这次没提前通知侯老师，免得他像前次一样腼腆“请假”，让马县长白跑一趟。随后，马县长一行人坐上汽车，悄声向槐花乡开去。半个多小时的车程，杨校长不时给秘书发来信息，说侯老师一直在岗，让马县长大可放心。

很快，汽车就开进了槐花中学。杨校长早早地等在那儿，等马县长下了车，他上前握住了马县长的手，寒暄后，三个人顺着过道来到教学楼后，杨校长指着面前的一排平房说：“这排是后勤办公室，侯老师在第三个门。”马县长瞅了一眼，第三个门正开着，看来，侯老师在。

一行人来到办公室门口，杨校长喊了声：“老侯，看谁来了？”不过，屋里没有人应声。杨校长一步跨进屋里，扫视了一遍，侯老师并不在。看桌子上的茶杯还冒着热气，想必侯老师临时出去了。既然门都没关，看来没走远。

办公室条件简陋，杨校长觉着在这里等不太方便，就请马县长到校长室等，大家坐下来喝起了茶。

大约五分钟后，有人给杨校长打电话，说侯老师办公室上了锁。杨校长惊呆了，自己一直盯着侯老师，也就刚才陪马县长去校长室的工夫，侯老师就溜了？

杨校长一边擦汗一边向马县长说出实情。马县长很惊讶，但还是冷靜地说：“没想到侯老师还是怕见人。”杨校长盯着马县长：“怕见人？不对呀，侯老师平时挺外向的！”这么一说，马县长的表情不自然起来。县长微服私访吃了闭门羹，说起来真是没面子。

突然，杨校长好像想起了什么，对马县长说：“我们可以查一下摄像头，看看侯老师去哪里了，学校的监控可是全方位无死角。”

杨校长赶紧打开监控设备，调出侯老师办公室附近一个摄像头的监控录像，马县长也凑在电脑旁边。大家从屏幕上看到：就在刚才，侯老师进了办公室；没出几分钟，马县长赶到；大家刚走，办公室的房门，就被人从里边给关上了。

侯老师没走，就在办公室！杨校长忍不住说：“太不像话了！”马县长却说：“我没说错吧侯老师怕见人。”既然侯老师在办公室，那就去吧。马县长再次来到侯老师办公室门口，敲起了门。

马县长在门外说道：“侯老师，我是马友全，您的学生，来看您了。我知道您在屋里呢。”

好一会儿，屋里才传出声音：“你自己进来吧。”

杨校长气得在心里默念：说他胖，他还喘上了。

马县长答应了侯老师，侯老师这才把房门打开一道缝，说：“进来吧。”马县长让大家在外边稍等，自己一闪身进了办公室。

师生相见，分外亲切，两个人的手握了好一会儿才放开。马县长发现，侯老师身后贴墙的橱子，门半敞着，瞅了一眼，明显有被人坐过的痕迹，他忍不住说道：“老师，您刚才……”

侯老师点点头：“对，刚才我实在走不脱，就藏进了橱子，心想等你们走了再出来，没想到你们又杀回来了。”马县长知道侯老师腼腆，可也不至于这样吧？侯老师看出马县长的疑惑，主动说道：“我知道你心里装着老师，无论去哪里工作都想着报师恩。之前，你也回母校看过我好几次，可我是真心怕见你，铁了心要躲着你！”

这番话说得马县长脸色青一块红一块的，半天才说：“莫不成我是大老虎？”

“那倒不至于，不过，你可能感觉不到，”侯老师接着说，“前几年，你回母校看望老师，都要让我陪你满校园转。最后，还少不了照一张合影。”

说到这里，侯老师扶了扶自己的腰：“每次照合影，你在一旁坐着休息，让老师站着演练队形。最可气的是，拍照时，你们领导坐在前排，老师却在后排站着。你名义上是来看望老师，我看呀，就是来为自己争一个尊师的美名。你坐到了县长的位子，却如此沽名钓誉，唉……”侯老师摇着头，又摸了摸自己的膝盖，说：“我的腰和膝盖现在都有毛病，不能长时间站着，所以，没办法，只好躲着你……”

马县长的脸彻底红了，额头也出了汗，他站在侯老师面前，低着头沉思了半天，就像一个犯了错的小学生。

没一会儿，门打开了，大家“呼啦”一下围过来，马县长却摆摆手，说：“取消今天学校安排的所有活动，我和侯老师说说悄悄话。”

（有删改）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．“怕见学生的老师”这一有悖常理的标题，既给文章设置了悬念，也交代出小说要刻画的主要人物。

B．小说中，马县长对老师的评价是“腼腆”“怕见人”；而杨校长的评价是“挺外向”。这些侧面描写推动了情节发展，也更激发了读者对侯老师的好奇心。

C．小说在结构上主要采用顺叙的方式将故事娓娓道来，语言质朴通俗，故事意蕴却很深远，以小见大。

D．小说两处画线部分，只是为了刻画杨校长溜须拍马的形象，与躲着不见学生的侯老师形成鲜明对比。

【小题2】请结合文本，简要分析侯老师的形象。
【小题3】有人说，小说最后一段属于赘笔，应该删除，倒数第二段就可以收束全文。你认为呢？请结合文本简要分析。

阅读材料，完成下面小题。
西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、动态、灵魂。画家的眼、手、心与造物肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露手法与个性。
抽象线纹，以它的匀整、流动、回环、屈折，表达万物的体积、形态与生命；凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
中国画始终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉飞尔、伦伯朗以来，是作为油画的基础工作，是画家与物象第一次会晤交接的产儿，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那。
中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，暗示物象的骨格、气势与动向，不暇作形体实象的描摹。吴道子就是中国线画的天才代表，人谓“吴带当风”。北齐画家曹仲达则以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其形象，有如希腊出浴女像。
王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种。中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。
素描的价值在直接取相，其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，宋元以后逐渐流为僵化的定型，绘艺衰落，自不待言。
（选自宗白华《美学散步》，有删改）
【小题1】请具体解释“肉搏”在文中的意思。
【小题2】“吴带当风”与“曹衣出水”有什么不同？请简要概括。
【小题3】根据全文概括中国素描的特点。