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题干
阅读下面的文章，完成下列小题。
美好与沉沦
王岳川
刘欢曾经这样表述他对流行音乐的感觉：“流行的东西如果不是美好的，就会成为流窜。”我知道，这是一个真正懂音乐的人说出来的话。
是的，“美好”这个品质对艺术而言太重要了。著名美学家康定斯基说：“艺术是人的活动。它的意义在于将光明投向人的内心黑暗中去，这就是艺术家的使命。”
每种文化都有自己的遗传密码，艺术精神的内涵要放在横纵两轴上考察。所谓横轴是指“过去——当下——未来”的时间维度，纵轴是指“天——地——人——神”的四重境界。这里我要强调的是纵轴的意义，只有与天地往来，才能将小我的悲哀与整个人类的命运相连，才能超越有限的世俗而贴近无限。失去了纵轴的制约，艺术将因失落了精神向度而堕落为玩闹。
有人认为中国美术界是在西方美术的摹品下长大的。从真品到摹品，再到劣质的印刷品，美术的精髓在一次次的复制间流失，以至于我们对着模糊不清的图片很难有涤荡心灵的震撼感。有一次，我应邀参观中央美院院藏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的一个摹品。走进展厅，我顿时被她的壮丽摄住了，完全折服于胜利女神尼开那巨人般的形体、昂然的身姿和坚定的步伐。她临风而立，双翼鼓满了强劲的海风，飞扬的衣裙、前倾的身躯，无不流泻着万丈豪情。艺术不只需要完美的外在形式，它更要求一种强大的精神内涵。
有鉴于此，我一直在思考几个问题：为什么古希腊的艺术那么自然健康、生机勃勃？为什么中世纪的艺术那么沉滞呆板？为什么蒙娜丽莎的微笑那么神秘缥缈？为什么现代艺术那么沉重痛苦？
这里牵扯到本体论的问题。古希腊艺术崇尚自然本体论，追求和谐之美。古代先民用质朴的眼光观察世界，他们惊讶于自己身体所蕴涵的力与美，并热情地歌颂这毫不怪诞的壮丽与毫不怯懦的英勇。中世纪艺术为神学本体论所笼罩，上帝成为永恒和绝对之美，人的肉体和现世生活变得充满罪感，再也无法呈现出古希腊曾有的那种健康活力。到了文艺复兴时期，理性成为新的本体论，“人”这个一度失落的主题被重新发现。但只要神的影子还在，人对自己的表现就总显得局促不安、羞羞答答。所以，蒙娜丽莎的微笑不可能明朗，她只有走向神秘和幽微。
现代艺术是情感本体论的产物，艺术开始关注人的内心世界。画家不再追随自然，他们与自然平行着工作，表现自己对人生的理解，借艺术超越苦难深重的现实。一去不返的童年，奇异诡吊的梦境，残酷的战争，无情的疾病和令人窒息的死亡都成为画家表现的对象。后现代艺术是本能本体论的体现，将欲望外化并投射到机器上，成为许多后现代作品的创作思路。
几千年过去了，艺术本体论一步步从无所不包的自然下降为悬在人类头上的神灵，再降为人的头脑，人的心，最后终于降到了人的下半身。本能的欲望被无限地夸大，并毫无节制地弥漫开去。在欲望的迷雾中，后现代艺术成为一种捣蛋解构的艺术，除了颠覆和平面化，似乎再也找不出第二个存在的理由。要知道，轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘。
于是，我得问问，在美好走向沉沦的途中，艺术能记住什么？历史又能记住什么？
（选自《艺术美学四题》，有删改）
【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
【小题2】请简要归纳全文的论述层次。
【小题3】结合全文，阐释“轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘”的内涵。
美好与沉沦
王岳川
刘欢曾经这样表述他对流行音乐的感觉：“流行的东西如果不是美好的，就会成为流窜。”我知道，这是一个真正懂音乐的人说出来的话。
是的，“美好”这个品质对艺术而言太重要了。著名美学家康定斯基说：“艺术是人的活动。它的意义在于将光明投向人的内心黑暗中去，这就是艺术家的使命。”
每种文化都有自己的遗传密码，艺术精神的内涵要放在横纵两轴上考察。所谓横轴是指“过去——当下——未来”的时间维度，纵轴是指“天——地——人——神”的四重境界。这里我要强调的是纵轴的意义，只有与天地往来，才能将小我的悲哀与整个人类的命运相连，才能超越有限的世俗而贴近无限。失去了纵轴的制约，艺术将因失落了精神向度而堕落为玩闹。
有人认为中国美术界是在西方美术的摹品下长大的。从真品到摹品，再到劣质的印刷品，美术的精髓在一次次的复制间流失，以至于我们对着模糊不清的图片很难有涤荡心灵的震撼感。有一次，我应邀参观中央美院院藏古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的一个摹品。走进展厅，我顿时被她的壮丽摄住了，完全折服于胜利女神尼开那巨人般的形体、昂然的身姿和坚定的步伐。她临风而立，双翼鼓满了强劲的海风，飞扬的衣裙、前倾的身躯，无不流泻着万丈豪情。艺术不只需要完美的外在形式，它更要求一种强大的精神内涵。
有鉴于此，我一直在思考几个问题：为什么古希腊的艺术那么自然健康、生机勃勃？为什么中世纪的艺术那么沉滞呆板？为什么蒙娜丽莎的微笑那么神秘缥缈？为什么现代艺术那么沉重痛苦？
这里牵扯到本体论的问题。古希腊艺术崇尚自然本体论，追求和谐之美。古代先民用质朴的眼光观察世界，他们惊讶于自己身体所蕴涵的力与美，并热情地歌颂这毫不怪诞的壮丽与毫不怯懦的英勇。中世纪艺术为神学本体论所笼罩，上帝成为永恒和绝对之美，人的肉体和现世生活变得充满罪感，再也无法呈现出古希腊曾有的那种健康活力。到了文艺复兴时期，理性成为新的本体论，“人”这个一度失落的主题被重新发现。但只要神的影子还在，人对自己的表现就总显得局促不安、羞羞答答。所以，蒙娜丽莎的微笑不可能明朗，她只有走向神秘和幽微。
现代艺术是情感本体论的产物，艺术开始关注人的内心世界。画家不再追随自然，他们与自然平行着工作，表现自己对人生的理解，借艺术超越苦难深重的现实。一去不返的童年，奇异诡吊的梦境，残酷的战争，无情的疾病和令人窒息的死亡都成为画家表现的对象。后现代艺术是本能本体论的体现，将欲望外化并投射到机器上，成为许多后现代作品的创作思路。
几千年过去了，艺术本体论一步步从无所不包的自然下降为悬在人类头上的神灵，再降为人的头脑，人的心，最后终于降到了人的下半身。本能的欲望被无限地夸大，并毫无节制地弥漫开去。在欲望的迷雾中，后现代艺术成为一种捣蛋解构的艺术，除了颠覆和平面化，似乎再也找不出第二个存在的理由。要知道，轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘。
于是，我得问问，在美好走向沉沦的途中，艺术能记住什么？历史又能记住什么？
（选自《艺术美学四题》，有删改）
【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
| A．艺术家要用艺术的美好与光明来影响人的内心黑暗，让艺术作品回归艺术本体论本身，这才是艺术家的真正使命。 |
| B．艺术只有与天地往来，将个人遭际与整个人类的命运相连，才能超越世俗，创造出永恒的作品，否则就会媚俗。 |
| C．艺术不需要完美的外在形式，只要求强大的精神内涵，比如古希腊雕塑《萨摩色雷斯的尼开》的馆藏摹品就是这样。 |
| D．许多后现代艺术作品不再追随自然，无限夸大人的欲望，表现自己对人生的理解，其实这是本能本体论的体现。 |
【小题3】结合全文，阐释“轻易被记住的，也会同样轻易地被遗忘”的内涵。
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