材料一：

科幻电影是类型电影的一种，是以科幻元素为题材，以建立在科学基础上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

美国作为科幻电影大国体现了世界级水平，原因是多方面的。首先要有科学理论的支撑。虽然科幻电影是虚构的，但它在原则上要符合一定的科学规律。比如在《终结者2》中曾经出现过一个“液体金属机器人”的反派角色。可能人们觉着液态金属听上去像是天方夜博，但事实上，虽然还是初级阶段，但科学家已经研制出了液态金属，而且可以改变其形状。在《星际穿越》中运用的“引力弹弓效应”使飞船仅用14个月就从火星飞往土星，而正常飞行却需要数年；不仅如此，该片还大量使用了“虫洞”理论及相对论，使看似不可思议的情节有了权威的科学支撑。正是美国这些先进的科学技术，使得美国的科幻电影无人企及。其次是美国科幻电影的摄制拥有足够的资金作为后盾，其每部优秀的科幻作品基本上都是投资过亿。如《阿凡达》的制作费用超过了2亿美元，还不包括宣传费用等。可以说，巨大的资金投入让电影在特效制作及后期溢染上得到了提升。

美国的时间取向属于“未来型”。虽然在美国文化里也有“现在”和“过去”的影子，但是对“未来”的向往已经远远超过了对“现在”和“过去”的把握。在这种文化的大背景下，美国科幻电影大多数都和这种文化趋向是吻合的。因为科幻电影是基于现实的科学对于未未发展的展望，美国人可以通过科幻电影合理想象目前某种科技可能会给将来的美国带来怎么样的影响，然后就可以对该种科技进行理性的评判。

（摘编自胡炜《美国科幻电影成功的原因分析》）

材料二：

（数据：艺恩电影智库）

材料三：

由郭帆导演、根据刘慈欣同名小说改编的科幻电影《流浪地球》国内票房突破46.5亿元，观影人次超过1亿，海外票房突破500万美元，创下了近5年来中国电影在海外的最好成绩。该片在海内外引发观影热潮的同时，还获得了良好的观众口碑，激发了舆论的热烈讨论，形成了一种社会文化现象。

《流浪地球》摆脱了美式科幻片主导的逃离地球范式，独创崭新的流浪地球范式，表达了对地球家园的深厚感情。这种流浪地球范式体现了中国文化传统对未来世界科幻命题的一种独特的想象和解决方式。作为中国式科幻大片的开山之作，《流浪地球》体现出鲜明的中国特色审美品性。在好莱坞众多科幻电影中，面对未来，标准答案常常是美国最终战胜外星人、拯救世界。而《流浪地球》则提出了组建联合政府，带着地球一起走的“中国方案”，这是该片将以人为本、和谐共生的中华传统文化的核心价值理念做了巧炒的创造性转化的结果。《流浪地球》改变了中国电影的时空观念，让中国人从“向后看”的穿越变为“向前看”的想象。该片从时间上面向未来，从空间上面向太空，大大扩宽了中国电影的时空观念，不仅体现了中国电影面向未来的重大改变，更体现由新时代中国电影展现的大国气象、大国精神、大国实力。

近年来，中国电影市场发展迅速，2018年，全国电影票房突破600亿元，稳居全球第二大电影市场，荧幕总数突破6万块，是全球拥有银幕数最多的国家。巨大的电影市场需要题材类型丰富多元的影片来填充。过去许多年，由于战术和叙事等方面的缺陷，科幻电影一直是中国电影的软肋，《流浪地球》的出现，昭示着中国科幻电影的创作向前迈进了一大步。

（摘编自王一川等《硬科技与软文化打造中国科幻大片》）

说“木叶”

林庚

①“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。” ( 《九歌》 ) 自从屈原吟唱出这动人的诗句，“木叶”就突出地成为诗人们笔下钟爱的形象。

②“木叶”也就是“树叶”，可是在古代的诗歌中为什么很少看见用“树叶”呢？其实 “树”倒是常见的，例如屈原在《橘颂》里就说：“后皇嘉树，橘徕服兮。”无名氏古诗里也说：“庭中有奇树，绿叶发华滋。”可是为什么单单“树叶”就不常见了呢？□例如：“亭皋木叶下，陇首秋云飞。”( 柳恽《捣衣诗》 ) “九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。”( 沈佺期《古意》 ) 可见洗炼并不能作为“叶”字独用的理由，那么“树叶”为什么从来就无人过问呢？至少从来就没有产生过精彩的诗句。而事实又正是这样的，自从屈原以惊人的天才发现了“木叶”的奥妙，此后的诗人们也就再不肯轻易把它放过；于是一用再用，熟能生 巧；而在诗歌的语言中，乃又不仅限于“木叶”一词而已。例如杜甫有名的《登高》诗中说： “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这是大家熟悉的名句，而这里的“落木”无疑的正 是从屈原《九歌》中的“木叶”发展来的。按“落木萧萧下”的意思当然是说树叶萧萧而下， 说：“无边落叶萧萧下”岂不更为明白吗？然而天才的杜甫却宁愿省掉“木叶”之“叶”而 不肯放弃“木叶”之“木”，这道理究竟是什么呢？

③从“木叶”发展到“落木”，其中关键显然在“木”这一字，其与“树叶”或“落 叶”的不同，也正在此。从概念上说，“木叶”就是“树叶”，原没有什么可以辩论之处；可是到了诗歌的形象思维之中，后者则无人过问，前者则不断发展；为什么呢？因为“树”易让人想到繁茂的枝叶，而“木”则易让人想到树叶脱落，也就是说，“木”本身仿佛就含有一个落叶的因素。

④要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。而“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更 多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。而“树”呢？它 是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都带有密密层层浓阴的联想。所谓：“午阴嘉树清圆。”( 周邦彦《满庭芳》 ) 这里如果改用“木”字就缺少“午阴”更为真实的形象。然则“树” 与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也 就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木” 在形象上的第二个艺术特征。

⑤“木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜 色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木” 呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清 秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘 零透些微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊；这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。它不同于：“美女妖且闲，采桑歧路间；柔条纷冉冉，落叶何翩翩。” ( 曹植《美女篇》 ) 中的落叶，因为那是春夏之交饱含着水分的繁密的叶子。也不同于：“静夜四无邻，荒居旧业贫；雨中黄叶树，灯下白头人。”( 司空曙《喜外弟卢纶见宿》) 中 的黄叶，因为那黄叶还是静静地长满在一树上，在那蒙蒙的雨中，它虽然是具有“木叶”微黄的颜色，却没有“木叶”的干燥之感，因此也就缺少那飘零之意；而且它的黄色由于雨的 湿润，也显然是变得太黄了。“木叶”所以是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不属于沉沉的阴天；这是一个典型的清秋的性格。至于“落木”呢，则比“木叶”还更显得 空阔，它连“叶”这一字所保留下的一点绵密之意也洗净了：“日暮风吹，叶落依枝。” (吴均《青溪小姑歌》 ) 恰足以说明这“叶”的缠绵的一面。然则“木叶”与“落木”又还有 着一定的距离，它乃是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。这却又正是那《九歌》中湘夫人的性格形象。

⑥“木叶”之与“树叶”，不过是一字之差，“木”与“树”在概念上原是相去无几的， 然而到了艺术形象的领域，这里的差别就几乎是一字千里。

近几年，无论是各大院团还是诸多影视制作机构，对剧本重视程度都大大提升。像重金买下某小说改编权、热门编剧遭影視方争抢的例子，时常见诸媒体。“剧本剧本，一剧之本”的重要性在相关部门政策设计中也逐渐凸显，如国家艺术基金出台的青年编剧扶持计划等。

与此同时，放眼全国创作实际，“剧本荒”还没有得到根本解决，剧本还没立住就拿着大纲匆匆上马排演、开拍的现象仍为业界所诟病。这提醒我们，重视和加强剧本创作仍有很长一段路要走，文艺创作要想强起来，文学基础、创意基础必须做强做实。

在文艺创作生产链条里，需要端正对编剧环节的认识。作家和编剧创作的故事和文学形象，是艺术创造的创意源头，是舞台和影视产业“基础的基础”。导演表演、服化道、声光电等一切再创造，都建基于剧本之上。剧本这一前端环节打不牢，后续制作将“地动山摇”原创得不到足够尊重，只会让跟风抄袭大行其道。现在有越来越多的院团热衷于请大咖级导演，试图将一度创作解决不了的问题，交给二度创作解决。客观上说，很多导演为此立下汗马功劳，但有时文学原著或文学剧本“先天不足”，再优秀的导演也难以点铁成金。其实剧本的后续制作、改编、搬演必须遵循创作规律。

作为创作主体的编剧需要保持创作初心，坚持品质至上。在戏剧界、影视界对文学剧本的旺盛需求之下，剧本产量激增，艺术生产周期缩短，带来的弊端之一便是跟风创作，导致作品内容贫血缺乏特色，缺少灵光。像先贤那样“吟安一个字，捻断数茎须”的精益求精变少了，有些编剧不再关心自我是否有突破、有超越，满足于高频运转下流水线操作，有些编剧主动给自己贴上标签，成为某类题材的快手编剧。“短平快”很难出精品剧本，越是在机遇面前编剧越要保持清醒，以持久定力深入生活、扎根人民，加强题材和经验储备，精心创作，用心打磨。

编剧所在院团以及地方和行业主管部门需要给“一剧之本”更多战略保障。院团要对编剧多一些涵养耐心，让他们得以真正对一个题材深入下去，不流于简单的规定内容、规定动作。现在已经有不少院团在剧目策划阶段就请业界名家提前介入，论证剧目可操作性，帮助编剧有的放矢，精准运作，提高了作品成功率，让编剧创作过程更为从容扎实。地方和行业主管部门在编剧人才培养、编剧队伍建投上也需统筹协调，给予编剧更多政策倾斜。

在内容产业蓬勃发展的今天，出好剧本、好创意也离不开市场机制的正向作用。让市场的热与冷、观众的喜欢与排斥来进行剧本筛选，让好剧本得到好回报，以激励优秀编剧继续创作。此外，要加强版权法规的执法力度，依法保护编剧权益，建立健全产业体系和市场规范。当前一个积极态势是，越来越多投资方带着剧本顾问与编剧洽谈项目，由专业剧本顾问对剧本创意是否适合市场做出判断，来保障编剧环节。

总之，回归内容，回归原创，少一些浮躁，多一些精品，这是文艺创作强起来的必经之路。一个不能捍卫源头根本、不能保护原创生产力的行业无法持续发展。剧本是立足之本，把文学前端筑牢，把创意基础夯实，才有文艺可持续的繁荣发展。

(摘编自(人民日报2019年05月24日《文艺创作如何强起来：夯实文艺的创意基础》