修辞与新媒介（节选）

①诗歌界有一个说法基本为人们所接受，诗歌不能翻译。这句话不是说基本意思不能翻译，而是指翻译会损害诗歌原有的韵味。

②什么是文章或诗歌的韵味？有人说韵味难以言传，如果可以言传，那就是可以翻译。我基本同意这个说法。你觉得“天空未留痕迹，鸟儿却已飞过”与“天空中不留下鸟的痕迹，但我已经飞过”，哪一种更好？这两种对泰戈尔《飞鸟集》中名句的翻译高下立判。差别在哪里？前者在修辞上下了更大功夫，我觉得是修辞开拓了诗歌的意义空间。因此我想，所谓韵味就于修辞。其实韵味这一说法，本身就是一种修辞性表达，因为音韵本来是指声音，现在是来喻指诗歌的某种意义。所谓诗歌不可翻译，严格来说，是修辞难以翻译的缘故。修辞之所以难以翻译，是因为修辞中带有文化的全部传统。客观一点说，某种语言的历史越悠久就越美，因为语言的历史越长，语言表达就越丰富，修辞的手段会越发多彩，其意义空间就越宽阔。在这点上，我认为中国的汉语最美，因为有两千多年的语言史做底蕴。

③修辞是语言表达的手段，是语言学和叙事学诗学范畴的研究课题，本来和科技没什么关系。然而，二十一世纪的今天，情况发生了很大的变化，新媒介和新科技侵入到修辞领域中，或者说我们可以从修辞角度来认识这个问题。前些年李安的电影《比利·林恩的中场战事》引起热议，议论的焦点就是那3D/4k/120帧版本的拍摄影像所带来的观影效果，或者说，这一高清晰度的拍摄技术对于影片故事的叙述到底产生了什么样的作用。新技术的运用和艺术的发展结下了不解之缘，特别是在影视艺术中，因为影视艺术就是在技术、媒介创新的条件和环境中产生的。因此一种新技术的运用，就是引进一种修辞方式。

④随着新科技和新媒介的迅猛发展，技术和艺术的界限不可能像以前那样可以做清晰的划分，因此，有学者认为“技术是无形的形而上学”，这不是说技术是无形的，而是说______。

⑤其实这种情形，在视觉艺术和造型艺术方面早就有所表现，因为绘画和雕塑，在材料上的变化比较多样复杂，一种新的材料出现，会带来新的美学效果。新材料可以看成是新媒介，如油画的颜料、雕塑的新材料，等等。当代艺术展，往往同时是新媒介艺术展，特别是装置艺术，几乎没有什么材料不可以在装置艺术作品中出现。不过，一般性的东西方美术史很少讨论材料方面的变化，更多的是关注画家风格和技法上的变化，这是因为传统上，人们更多地认可观念的艺术。

⑥今天的影视艺术在某种意义上更偏向于技术的艺术，因为所有的新媒介技术一旦产生，往往会被应用于电影或电视的拍摄中。以金庸武侠小说为例，他的《射雕英雄传》《天龙八部》《笑傲江湖》等都被翻拍了许多次，每一次拍摄所带来的新意，往往不在故事，而在技术的表现。由于有了影视特技和新的电脑制作技术，呈现的画面已经不是一般意义上的故事背景或环境，而是成为一种新的景观。在这样的虚构故事中，一切新技术都有用武之地。故事的内涵同时包括不同的层面，即情节的层面和视觉感官的层面，而后者往往调动的是新技术手段。

⑦现在看来千年不变的叙事艺术也有类似情形发生。当然作为叙事者，作家是用本民族的语言文字来创作，如果一个作家在同一个文本中同时用了另一种语言，某种意义上就是用了另一种媒介。例如，乔伊斯在《尤利西斯》中就使用了多种语言，而这些不同的语言就成为小说的修辞。尽管从以往文学批评的立场出发，人们对这位小说家的“意识流”手法更为称道，因为意识流开辟了小说的表现空间，使得二十世纪的小说有了新的动力；但是今天看来，这本书对读者构成的真正障碍应该是小说的多种语言并用，而不是意识流。因为一旦人们在观念上接受了意识流，意识流不但不成为阅读障碍，反而会成为阅读的激励。但是要能感受乔伊斯小说的韵味，恐怕得有更深的语言底蕴。当然语言媒介不同于新技术媒介，语言媒介是在历史和传统中慢慢形成的，人类的语言虽然在发展，但是基本上是相对稳定的，它的维度总是有限的，并且接受语言的修辞需要某种长期的修养。而新技术媒介情况则有所不同，它们总是能开辟新的修辞空间。

⑧这里或许可以将修辞分为两个大类：一个是同形态修辞（同媒介修辞），即语言作品的修辞是语言，绘画作品的修辞是线条、色彩、构图等绘画要素，影视作品的修辞是各种影像手段（当然影视作品的修辞比较复杂，有多个维度）。另一个是异形态修辞（新媒介修辞），如文字中间掺杂图像和各种符号。如果说以往我们所理解的修辞基本是同媒介修辞，那么今天的微博、微信、社交媒体上，基本是各种形态修辞混合在一起。应该说越是新媒介，越容易产生修辞。

⑨当然，在同形态修辞中，读者能比较修辞技巧的高低，或者赞赏某位诗人精湛或炉火纯青的笔触。但是在异形态修辞中，情形就十分复杂，因为它们不在同一个语义轴上，难以做出相应的评判。如果说同形态修辞是水平方向的，那么异形态修辞就呈现立体形态。许多先锋艺术是互为修辞的，所有让观众错愕、惊诧的作品，都在共同表明“我们是艺术先锋，我们在探索，我们是在开拓新的艺术空间”。

文化“走出去”任重道远

近年来，我国文化“走出去”取得了很大成绩，短短七八年间，100多个国家共开设了300多个孔子学院和400多个孔子课堂。中法文化年、中俄文化年、纽约中国文化游等活动把中国文化带到国外民众中间，产生了积极反响。文化“走出去”正成为我国文化产业发展的助推器，是提升国家形象和软实力的有效途径。

但是，应该看到我国文化还远不是国际主流文化，文化竞争实力与日益增强的综合国力、经济实力很不相称。有资料表明，在世界文化市场上，美国占43%，欧盟占34%，亚太地区占19%，其中日本占10%，澳大利亚占5%，其余4%才属于包括中国在内的其他亚太地区国家。很多国外民众对中国、中国人、中国文化知之甚少、存在误解，有的国外民众对中国的印象还停留在改革开放以前甚至是解放前。

世界需要中国文化，中国文化“走出去”是大势所趋，历史的必然。我国文化“走出去”，要更多地展示我国现实情况，展示我国各族人民当代精神风貌。客观地说，当前我国“走出去”的更多是传统文化，其结果是外国人，主要是西方人记住了熊猫、中国结、舞狮子、武术等中国符号，却依然对中国社会存有偏见和误解。因此，我国文化“走出去”应在传统文化的基础上，让世界认识一个真实的中国，一个当代的中国，一个发展中的中国。

我国文化“走出去”，是一个长期发展、逐步积累的过程，必须科学谋划，有计划、有步骤、有重点地开展文化传播和交流。在路径方面，应本着先易后难的原则，进行梯度扩展。亚洲地区特别是周边国家，与我们血脉相连、文化相近，可以作为我国文化“走出去”的首选目的地。非洲、拉美国家可以作为我国文化“走出去”的第二级目的地。我国与欧美国家文化交流的重点应放在有效展示、沟通理解、求同存异上。

我国文化“走出去”，要遵循市场规律和文化传播规律，有针对性、讲究策略。要研究如何克服文化差异、思维差异、语言差异，以其他国家民众能够理解的方式、喜闻乐见的媒介开展文化传播，达到事半功倍的效果。

我国文化“走出去”，要与经济“走出去”齐头并进，形成“双轮驱动”、互补互促的良好局面。要把经济“走出去”的每个企业、每个自然人都视作中国文化的传播者，把所有国际经贸交往活动、项目都作为中国文化的载体。

我国文化“走出去”，任重而道远。我们要抓住历史机遇，大力实施文化“走出去”战略，勇敢地参与国际文化竞争，不断扩大影响，为把我国建设成为社会主义文化强国做出贡献。

（选自2011年10月29日《人民日报海外版》，有删改）

材料一：

黄河之滨，白塔山下,伫立着一座非物质文化遗产陈列馆，阮熙越就在这里坚守着。阮熙越是兰州阮氏刻葫芦第四代传人，其作品被英国等国家博物馆收藏，她的家族传承刻葫芦技艺已有百年历史。

谈及刻葫芦民间艺术现状，阮熙越表示，这些年来当地政府在民间艺术上投入很大，很多民间传统工艺的生存环境有了改观。据兰州市文化和旅游局社会文化处介绍，近两年，政府加大对当地民间艺术的保护力度，现在已建成4个“非物质文化遗产”保护基地，建立了44个“非遗”传习所，给予市级以上“非遗”传习所每年5000元到8000元的资金扶持，提供免费的传习场地，还给予资金支持或提供交流机会去国外展示展演。

（选自《甘肃兰州：政府多措施保护民间工艺实现文化传承》）

材料二：

对待传统手工技艺程式化和已成为法度套路的东西，如法式、规矩、惯例、艺诀等，我们应该加以尊重，不要以“创新”的名义或为经济效益而轻率地改变。创新不是告别传统的使用功能，而是以适应当代生活需要为突破点，在不违背手工业生产规律，不扭曲其自然衍变趋势的前提下，生产符合现代人审美观念的产品。

成功的设计能够创立新的“典范”，引领新的手工艺潮流与时尚。而设计的主要任务是培育民族工艺品牌，重塑民族的工艺意象。但是，这么多年，中国一直都缺乏叫得响的国际一流“手工品牌”，原因在于掌握技艺的民间手工艺人，大都年龄偏大，文化水平有限，视野思维也不够开阔，而年轻一代则在技艺上不够成熟，这些阻碍了现代设计与传统民间手工艺的融合。

科技代替不了双手，后工业时代更需要“工匠精神”，这样产品才有温度。手艺人是民间手工艺的传承者，也是“工匠精神”的践行者，因此振兴传统民间手工艺，传承“工匠精神”，首先要给予职业手艺人以职业尊重。为此，有学者指出，完善制度建设势在必行，还有学者建议学习日本的手工艺人才培养方式——先培养其基本心性、品德，再进行技艺传承，同时将“工匠精种”融入现代教育体系中，培养现代学徒。

（摘编自《光明日报》《传统民间手工艺如何走出“深闺”》）

材料三：

凤翔城关镇六营村是凤翔泥塑发源地，经过不断地完善加工，逐步形成了今天的彩绘泥塑。当我们打开“中国泥塑网”时，便可以看到绚丽多姿的泥塑产品正在进行当今最迅捷最远程的网上交易。据统计资料显示，近些年来仅泥塑产业一项就带动了宝鸡地区旅游等相关产业收入近千万元，当地村民把这项传统的民间工艺发展成为了六营村的主要致富手段。

可喜消息的背后伴随着新的忧虑。市场经济挽救了民间艺术，同时也激励它发生新旧交替的巨变，这巨变会不会正是原始艺术特征的可悲的消弭过程的开始呢？我们如何才能尽可能长久地保持民间艺术的原汁原味呢？

（摘编自《产业化经营让凤翔彩绘泥塑走向世界》）

材料四：

由于手工工艺品主要以手工制作为主，既费时又耗力，所以手工工艺品大多都是以个人生产经营为主，生产规模相对较小。虽然有一部分的手工工艺品进入国际市场，但是我国手工艺品的整体发展水平还不是很成熟，其生产规模和经营手段的规模化、市场化以及产业化程度相对较低，所以市场的核心竞争力也较低下。

目前，传统手工艺的生产和形式严重的脱离了人们的生活实际，使得传统手工艺品逐渐萎缩。现代人的生活方式和审美观念发生了很大的改变，尤其是互联网+时代的到来，消费者的审美越来越国际化、个性化、生活化，对那些造型老套、形象土气、材质普通、品相不佳的非遗手工产品提不起兴趣，这就倒逼手工艺术家们要从传统思维定式中走出来，要融入现代审美情趣、融合当代流行工艺、融汇当下时尚元素，打造出令消费者眼前一亮，而又爱不释手的好作品、好产品。

（摘编自《传统手工艺活态传承的困境与出路》）