阅读下面的文字，完成各题。
下雨天，潮腻腻的，一辆黑色轿车拐进弄堂，右边车门打开，一个白了大半头发的男人下车，身着藏青色冲锋衣，洗得发白的牛仔裤，棒球帽随即戴上，帽檐压得很低。从不同方向射过来的目光触不到被遮住的眼睛，只好在帽檐上稍作停留一一那儿，有一处边角绽了线。李安脱了帽，向室内所有陌生人微微颔首，典型的李安式微笑浮现一一一种统一了谦逊、羞涩、无奈、温柔、纯真诸多色彩的表情。
李安的胞弟李岗说，谦谦君子是李安的禀性，他待人诚恳，待电影诚恳，待电影公司与同僚诚信，不乱用投资人的钱；他的镜头和叙述，不晦涩，不说教，有留白，有余韵，平静灵秀，对得起观众。李岗说，同时存在一个他不太能把握的“西方的李安”。他看李安的毕业作品《分界线》，看《理性与感性》，看《卧虎藏龙》，都有那种陌生感。
《分界线》从1982年开始拍摄，1984年作为毕业作品亮相，“《分界线》从上字幕开始就令人耳目一新一一那是二胡和琵琶的音乐，但很明显是经过西方音乐熏陶后的那种感觉，不是简单地照搬东方音乐。这使得这部片子得以鹤立鸡群，脱颖而出。”柯林曼教授说，他正是这部当年学生影展最佳影片和最佳导演的见证人。
从某个角度望过去，李安像古代人，没有近人彪悍的“自我”一一也有可能，他内在的“本我”已经强大到超越了形式上的“自我”。他的做小佚低不是一种姿态，更像是一种习性。他待人接物的方式是儒家的，彬彬有礼，不远不近，但又是重人情的。1993年《喜宴》在柏林电影节拿了金熊奖，李安穿件旧羽绒服去领奖，正下雪，媒体一拥而上，朋友迅速扒下他的旧羽绒服，把自己的呢子大衣往他身上一披，让他走上红毯。那天晚上很冷，朋友始终穿着单薄的西装，手里拿着他的羽绒服，李安说，他很长一段时间心里都记挂着这件事。
换个角度看，他又是极新颖极现代的。他对电影新技术毫不迟疑的拥抱，抓住电影每一寸“着色相”的机会求新求变，好像始终停在18岁。《绿巨人》是根据畅销漫画书改编的，开场镜头以“闪电交错”的方式呈现，典型的恐怖片开场；然后是分割画面；狂放的剪接。到了《少年派的奇幻漂流》，造浪，驯虎，拍真人3D，登峰造极。只有当说英语的李安讲出他脑子里在琢磨什么，听到那些带着纽约腔的“这很过瘾”“十分有趣”“这太爽了”，听他讲11月11日即将上映的《比利·林恩的中场战事》，你才有可能触到一点点18岁电影少年的狂热和勇敢，瞥到一眼那个一往无前伺服电影的王的影子。
李安电影的天分，借李岗的话，像麻将中的“五门齐”。电影的声、光、影、剪接，他都在行，会玩很多手段；他又深迷戏剧，懂得起承转合与冲突，是一个讲故事的高手。一百多年前张之洞一句“中学为体，西学为用”说出了一种在困局之中不得不变又试图在根基上自我保全的态度；传到李安父执辈手里，就是新学育人、富国强民；传到李安手里，就是在电影里对东西方文化的扬弃一一东方的伦理和情怀、西方的视角和手法。
《推手》结尾，两位老人在夕阳余晖里喃喃道：“没事，没事。”《饮食男女》结尾处，父女共扶一碗汤。《断背山》里，拍得像中国山水画一样的美国中西部……这是李安的品味。中国人的山高水长、忠与孝、含蓄与厚道，是从父母亲那里接过来的对中原文化的缅怀和想象。当李安遇见代表西方文化的优秀电影人，他们碰撞，互相讲解，来回切磋，妥协，发展出一种新的电影语言，一种寻求最大公约数或最小公倍数的世界语言。不管形式题材如何变化，技术如何酷炫，到最后，打底的都是那个李安。
“从工作的角度而言，我不会去分华语电影还是美国电影。从认同的角度来想，我一直把自己当作一个华人电影工作者。支撑我的是非常中式的精神，回到中国拍片时，我也会灵活采用许多来自美国的元素来改变我拍摄华语电影的方式。”
(摘自李宗陶《画在人心的苦闷上：李宗陶艺术访谈录》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是

A．《分界线》虽是李安学生时期的电影作品，但在配乐上已经呈现出了中西方文化相结合的特点，正是这种特点使它与众不同。

B．李安内在强大，不需要用外在的彪悍和张扬来彰显自己，人们能看到一个彬彬有礼、重人情的李安。这是李安在行为上的“做小伏低”。

C．由于对电影的狂热和勇敢，李安追求在各种不同的东两方题材的电影中，既讲好戏剧故事，又玩好各种高科技手段。

D．“中学为体，西学为用”体现在李安的电影里就是用西方的视角和手法抒发东方的伦理和情怀，支撑李安的还是非常中式的精神。

【小题2】文章开头部分描写了李安的出场，这样写有什么好处?
【小题3】李安的胞弟李岗评价说存在一个“西方的李安”。他为什么这样说？请结合文章加以探析。