阅读下面的作品，完成下面小题。

到乌镇，看木心美术馆

（1）2015年冬天，初雪。第二次到乌镇，木心美术馆已经落成。

（2）人来人往的乌镇，地道的江南水乡味道。一如木心《从前慢》的诗：“记得早先少年时/大家诚诚恳恳/说一句是一句/清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人/从前的锁也好看/钥匙精美有样子/你锁了人家就懂了”。

（3）行者以为千年往事都这般活在寻常巷陌里头，走着走着，不免发现整个镇却似一个怀旧的情绪博物馆。那些缠绵的温情，忐忑的相思，在水中，在摇橹声里，在拐角的小桥上，在长街夜色拥挤的人群中，盈盈绕绕，都陈列在眼皮底下，久了让人无味。

（4）西栅的美术馆却安静。一方宁静的水上，横竖几抹白色的墙，极简约的外观，像是一顶桥。听说临终的木心看着美术馆设计图，喃喃自语。今天的美术馆，进门就见到这句话：“风啊，水啊，一顶桥”。

（5）想到桥这个意象，就想到读木心作品的感觉。木心的作品，很有一段时间不为人所知。2007年春天，我初读《哥伦比亚的倒影》，一片错愕，随手在页眉上涂写：“看木心的散文有点颠覆传统的感觉，不是习见的散文，在形而上的思索中，隐约见到一些作者经历的影子，暗暗让人揣摩其家当是大户，生当盛世自然顾盼生姿，乱世也见许多讲究。”我揣测“木心也许是那种在欧美成熟的作家吧，眼界和视野都远较土生土长者开阔，也怪异。一些名篇，如《明天不散步》《哥伦比亚的倒影》，写得都异常，倒是《上海赋》，琐碎铺陈得淋漓尽致，算是能让人知晓许多上海旧事。”

（6）那时候不知道木心其人，不知道文字里头那些氤氲的味道，是做作还是自然流露？揣测的心境很像梁文道说的：“刚刚在大陆出版作品的时候，大家以为他（指木心）是台湾作家，或是不知从哪儿来的海外作家；更早在台湾发表作品的时候，那边的圈子也在探听是不是一个民国老作家重新出土。”

（7）这么多年下来，木心也终于只是在读者圈中知晓。仅此而已。

（8）乌镇东栅有木心故居，西栅有木心美术馆，都不引游人注目。我们在故居门口排队，蜂拥而过的游客会偶尔驻足问，这里边有什么好玩的？得到一个回答后，“哦”的一声，继续跟着导游的旗帜和小喇叭中的解说词远去了。

（9）“大家看门前的大狮子，传说王母娘娘……”总是如此。劣质的导游词不知道谁写就，所有的景点都充斥着虚假的传说。游人们心底没有神话，对传说也“哦”的一声，和导游彼此心照不宣，又继续赶点去了。

（10）木心美术馆里并没有传说。庶几近之的，或者也有。陈列在展柜中细如蚊蚋的狱中书简，让狱中岁月一如传说。美术馆兴建背后的师生情谊，见古礼古风一如传说。传说有时候就是这不能言说的历史吧，有时候就是遗失不再有的情怀吧。

（11）我们在美术馆前面拍照，雪在栏杆上积得有些厚。朔风射眼，冻得南来的人瑟瑟地抖。步行的游客经过，也取个背景拍几张照，听说要再购票进入，追问一句：“木心是谁？”转身走了。

（12）木心是谁？馆内还是有零星的介绍的，旧物如新，旧语如新，在展厅的光色声影中，拼凑起来，大抵如是。

（13）木心，本名孙璞，1927年生于浙江乌镇，后求学于杭州、上海，少时受教于夏承熹。1946年在刘海粟创办的上海美专学习油画。后又转入杭州国立艺专，在林风眠门下学习中西绘画。四五十年代开始写作生涯。后因言获罪，被捕入狱18个月，早期作品全部散失，在狱中用写自白书的纸和笔写出了65万字的《狱中笔记》。1982年，前往美国，从此长居纽约。抵美之后，重新开始密集写作，作品发表于台湾的文学刊物，获得专刊、专访的待遇，并结集出版。从1986年到1999年，在台出版作品集十二种。2006年，他79岁，其作品集首次于大陆出版，也是这一年，他离开美国，回到了故乡乌镇定居。2011年，木心去世，从此转身也走不了了。

（14）其实，我是在想，把木心美术馆建在乌镇好么？乌镇，再好的人，再好的东西，会不会被如织的游人的目光洗去特质，最终如不远处的茅盾故居一般，成了导游嘴里一处乏善可陈的老房子？

（15）木心的特质是什么？我曾经想，他的文字是荒原、雪域，越读越在阔大的平淡中觉出滋味。他的散文是当下散文界的一个异数。大量生僻字、典故，倾泻而下，文白相杂，新意迭出，会让不熟悉的读者晕头转向。童明曾评价：“木心的文字令今日汉语读者略感陌生又新意盎然，直接原因是他把中国古文化的精粹注入白话，文笔陶融了古今的语汇修辞，或叙述、或抒情、或点评，张弛抑扬，曲直收放，皆见独到之处。”有时候，读到“花叶茜明、萧闲、葛蕊”这样的词语，会突然怔住，觉得自己落到一个阳光明媚的花园，推门出去，却突然是古长安的街巷。

（16）推门进去，却是一个现代感十足的建筑。木心美术馆融合着现代建筑的干练和明快。走进去，沉浸，逐渐沉浸，彻底地沉浸。某条路的尽头，是一个有着落地大书柜的小图书馆，坐在阶梯上，目光尽处，枯山水一圈圈的涟漪仿佛年轮一圈圈。

（17）图书馆里收藏木心阅读过的大量作品。听说，木心小时候是在其远房叔叔茅盾的书房中开始大量阅读西方文学名著的。他的笔下，一会儿是琼美卡的小路，一会儿是哥伦比亚河边的倒影，一会儿是埃及的金字塔，一会儿又是盛唐的嘉峪关，欧风美雨，汉唐明月，衔接之处竟如随风潜入夜的细雨，没有丝毫觉得突兀，只剩下你的思绪跟着他做无尽的神游。

（18）这种风格，在他的《文学回忆录》里也很明显。在他对文学史人物和作品的亦庄亦谐点评中，可以看到，木心真是一个调皮的老小孩。他说：“卡夫卡就像林黛玉，肺病，也焚稿，应该把林黛玉介绍给卡夫卡。”谈到哪吒，“哪吒是尼采的先驱，武功上的莫扎特，是永远的孤儿。”这哪里是文论者有过的论调？

（19）美术馆里最多的自然是美术作品。那些画作，色彩和线条的想象中，会有一些粼粼的思乡的梦么？或者只是一个时间的过客的信马由缰？灰白的展厅墙上，一行行镌刻着木心的诗。那韵味，像一颗琥珀，闪烁着时光流逝的光芒。

（20）“你这样吹过/清凉，柔和/再吹过来的/我知道不是你了”他写五月，低吟声里没有一丝的呜咽，却在最后让人怅然若失。他写离人：“十五年前/阴凉的晨/恍恍惚惚/清晰的诀别/每夜，梦中的你/梦中是你/与枕俱醒/觉得不是你/另一些人/扮演你入我梦中/哪有你，你这样好/哪有你这样你”。

（21）这些诗，是韦庄？晏殊？还是木心？思念的唯一，时空里头的荒凉，亘古以来的诗人各有意境，却有共同的悲凉。

（22）2015年冬天，初雪。第二次到乌镇，只看一个木心美术馆。

（取材于吴合众的同名散文）

【小题1】根据文意，用括号内的词语替换文中加点的词语，最恰当的一项是

A．陈列（摆设）	B．心照不宣（心有灵犀）
C．乏善可陈（味同嚼蜡）	D．精粹（精到）

【小题2】下列对文章的理解，不恰当的一项是

A．文中提到，木心故居和木心博物馆不引人注目的根本原因是木心并不为大家所知晓。

B．文章（9）（10）段中，作者对木心美术馆“传说”的解读和导游口中的传说并不一致。

C．第（19）段的画线句用了比喻的手法，写出了木心诗歌在时光流逝中更显璀璨夺目。

D．文章的开头段和结尾段，形式相近，内容互相照应，给读者以回旋的韵律之美。

【小题3】请结合全文，概括木心文字作品的特点。
【小题4】文章第（14）段中说，“其实，我是在想，把木心美术馆建在乌镇好么？”作者为什么会产生这种疑问，请结合全文谈谈作者这样说的原因。

阅读下面文段，完成后面题目。
人，又少了一个
聂华苓（台湾）
三年前，也是冬天，一个骨瘦如柴的女人来到我家门前。
他头发蓬乱，脸色苍黄，穿着一件空荡荡的破旧花棉袄，一条褪色的灰布裤子，手中提着一个白布口袋。她轻轻地推开我家虚掩的大门，缩缩瑟瑟地探进头来，我正站在窗口。
“太太，我不是叫花子，我只是要点米，我的孩子饿得直哭？”她没等我回答，就自我介绍下去：“我也是大学毕业的。哪，你看。”她抖着手由内衣口袋中掏出身分证来，“这上面都写着呢，这是我以前的照片！”
由于好奇，我接过她的身份证。那是一个富态的中年女子的照片：光亮细碎的发卷，整整齐齐地贴在头上，淡淡的双眉，弯在那一双满足的眼睛之上，衣襟上还盘着一个蝴蝶花扣。
我端详着那照片的时候，她就一个人絮絮叨叨地讲了下去：“我先生坐了牢，我就一个人带着四个孩子，饱一天，饿一天。我替人洗衣服，付了房钱，喝稀饭都不够！孩子们饿得抱着我哭，我只有厚着脸皮出来讨点米。我只要米，不要钱，我不是叫花子，我是凭一双手吃饭的人！太太！唉！我真不好意思，我开不了口，我走了好几家，都说不出口！又退出来了！我怎么到了这一天！”她撩起衣角来拭眼泪。
我将她的口袋装满一袋米。她抖动着两片龟裂的嘴唇说道：“这怎么好意思？您给我这么多！这怎么好意思！谢谢，太太，我不晓得怎么说才好，我——我直想哭！”她淌着泪背着一袋米走了。
三年后的今天，我又看见了那个女人。她正站在巷口一家人家门前，我打那儿经过。她皱缩得更干更小了！佝偻着背，靠在门框上，脸上已经没有三年前那种羞怯的神情了，咧着一嘴黄牙，阴森森地笑着，用一种熟练的乞讨声调高声叫道：“太太，做做好事，赏一点吧！太太，做做好事，赏一点吧！”只听得门内“当啷”一响，是金属落地的声音，接着是一声吆喝：“一角钱拿去！走，走，谁叫你进来的？你这个女人，原来还自己洗衣服赚钱，现在连衣服也不洗了，还是讨来的方便！”
那女人笑嘻嘻的：“再赏一点吧，太太，一角钱买个烧饼都不够！”“咦，哪有讨饭的还讨价还价的？走，走，在这里哼哼唧唧的，成什么样子？”那女人的嘴笑得更开了：“再给我一点就走，免得我把您家地方站脏了，再多给一点！”
“砰”的一声，大门被踢上了。那女人回过头来，冷笑了一声，然后漠然望了我一眼，她已经不认得我了！
【小题1】中年女人两次流泪的原因有什么不同，表现了她什么方面的特点？
【小题2】有人认为本文第四段似乎可以删去，说说你的看法。
【小题3】骨瘦如柴的女人明明活着，怎么说又少了一个呢？
【小题4】下面对本文的赏析，正确的两项是（ ）

A．小说中作者未加任何评论与分析，只是用白描的手法记叙了事件的经过；收尾时，更是以不加修饰的自然结尾，给读者留下了无限的思考余地，令人回味无穷。

B．作者综合运用了肖像、神态、语言、动作和心理描写来细致传神地刻画人物形象，从而深刻揭露了当时的台湾社会中人民的悲惨境地。

C．作者运用强烈的对比手法，通过写乞讨者三年前后不同的神态，表现了人格的自我堕落这一深刻的主题，发人深思。

D．本文中中年女人的命运和祥林嫂的命运有极其相似的地方，两文的作者也不约而同的把批判的矛头指向了黑暗的社会现实。

E. 文中的“我”就是作者自己，本文正是通过写作者的所见所闻来反映当时台湾的社会现实。

阅读下面文字，完成各题。

最让我们不安的是，蚂蚁，还有蜜蜂、白蚁和群居性黄蜂，它们似乎都过着两种生活。它们既是一些个体，做着今天的事而看不出是不是还想着明天，同时又是蚁冢、蚁穴、蜂巢这些扭动着、思考着的庞大动物体中细胞样的成分。我认为，正是由于这一层，我们才最巴不得它们是异己的东西。我们不愿看到，可能有一些集体性的社会，能够象一个个生物一样进行活动。即使有这样的东西，它们也决不可能跟我们相关。

不管怎么说，这些东西还是存在。野地里一只独行的蚂蚁，不能设想它头脑里想着很多。当然，就那么几个神经元，让几根纤维串在一块儿，想来连有什么头脑也谈不上，更不会有什么思想了。它不过是一段长着腿的神经节而已。四只、或十只蚂蚁凑到一起，围绕着路上的一头死蛾，看起来就有点意思了。它们这儿触触，那儿推推，慢慢地把这块食物向蚁丘移去。但这似乎还是瞎猫撞着死老鼠的事。只有当你观看聚在蚁丘边的、黑鸦鸦盖过地皮的数千蚂蚁的密集群体时，你才看见那整个活物。这时，你看到它思考、筹划、谋算。这是智慧，是某种活的计算机，那些爬来爬去的小东西就是它的心智。

建造蚁丘的时候，有时需要一批一定规格的细枝，这时，所有成员立刻都着魔般搜寻起正合规格的细枝；后来，外墙的建筑就要完成，要盖顶，细枝的规格要改变，于是，好象从电话里接到了新的命令，所有的工蚁又转而寻找新型号的细枝。如果你破坏了蚁丘某一部分的结构，数百只蚂蚁会过来掀动那一部分，移动它，直到恢复原来的样子。当它们觉察到远方的食物时，于是，长长的队伍象触角一样伸出来，越过平地，翻过高墙，绕过巨石，去把食物搬回来。

白蚁在有一个方面更为奇特：群体变大时，其智慧似乎也随之增加。小室里有两三只白蚁，就会衔起一块块土粒木屑搬来搬去，但并没有什么结果，什么也没有建造起来。随着越来越多的白蚁加入，似乎达到了某种临界质量或法定数，于是思维开始了。它们开始把小粒叠放起来，霎时间竖起一根根柱子，造成一个个弯度对称的美丽拱券。一个个穹顶小室组成的晶状建筑出现了。迄今还不知道它们是怎样交流信息的，也无人明白，正在建造一根柱子的白蚁们怎样知道停止工作，全队转移到一根毗邻的柱子，而时候一到，它们又怎样知道把两根柱子合龙，做成天衣无缝的拱券。一开始使它们不再把材料搬来搬去，而是着手集体建筑的刺激物，也许是在它们的数目达到特定阈值时释放的外激素。它们像受了惊一样作出反应，它们开始骚动、激奋，然后就像艺术家一样开始工作。

（节选自《作为生物的社会》）

【小题1】下列对文中“它们似乎都过着两种生活”“句理解，不正确的一项是

A．句中的“似乎”是作者对一些昆虫过着两种生活的肯定。

B．句中的“似乎”是作者对一些昆虫过着两种生活的犹豫。

C．“两种生活”是指昆虫的个体生活和有思想的群居生活：

D．这句话回答了最让我们不安的原因是昆虫过着两种生活。

【小题2】下列不属于生物智慧表现的一项是

A．蚂蚁聚焦在一起，搬运巨大的物体。	B．蚂蚁分散开去，寻找合适建筑材料。
C．蚂蚁将小粒叠放，造成对称的拱券。	D．黑乌鸦聚在蚁丘，数量覆盖着地皮。

【小题3】下列对选文的内容理解，说法正确的一项是

A．我们不愿看到，可能有一些集体性的社会，能够像一个个生物一样进行活动。

B．不管怎么说，一只蚂蚁的头脑就那么几个神经元，是没有什么思想和智慧的。

C．文章表达了一个观点：认为人类的社会行为与生物的社会行为有极大的共性。

D．作者较多运用比喻、拟人和夸张表现手法，幽默风趣地向大众普及科学知识。

阅读下面的文字，完成下面小题。

VR真的能成为新一代的“移情机器”吗？

VR真的能成为新一代的“移情机器”吗？并不是所有人都看好VR的教化作用在未来的前景。在反对者看来，虽然VR的体验形式多样，但最终都只能制造出“同情的幻觉”。

一个重要的区别在于，VR只邀请参与者沉浸在感官体验之中，但参与者不需要面临这个虚拟空间中的任何结果。参与VR体验的人不会真的被流浪汉抢夺走财物；也不会因为做错选择，在战场上受伤或失去生命。就如同所有的模拟游戏一样，VR再如何拟真，也不能复刻结果的真实性。

无论是古典的戏剧表演，还是现代的电影呈现，观众很容易抓住情感的特写。但在VR的沉浸式体验中，体验者常常会专注于自己的存在感而忽略了重要的细节。观看全景影片的观众容易因为一些无关紧要的细节“分心”，模拟情境中的体验者可能会沉迷于自己扮演的角色。

美国哲学教授Erick Ramirez认为，VR可以帮助我们培养同情心，但是不能让人产生真正的同理心。同情心更多是一种关怀与爱护的情感，而同理心侧重于认知和理解的能力。当一位好朋友失去亲人时，你想要走上前安慰。这样做很可能是出于同情。你的主要感受出于对好友的关心。好友痛苦的表情让你难过，安慰别人的同时会让自己舒服。与此同时，你不需要理解失去亲人是怎样的感觉就可以产生同情。同理心则不一样，电影中的人物失去双亲而痛哭流涕，让你联想起自己失去亲人的感受。你完完全全理解这个人如此痛苦的原因，你甚至能感受到痛苦的程度。“我不知道说什么能帮助你，但我完全知道你的感受。”很多时候，移情的对象可能是一个你漠不关心的陌生人，或者是纯粹的虚构人物。VR可以让大学生同情患有痴呆症的老人，但无法让大学生体会患有阿尔茨海默症的真实痛楚。无家可归的窘迫处境激发了VR体验人士的爱心，但他们仍然不能以一个流浪汉的视角看待社会问题。一方面，制造同情相对容易，有时廉价的情感诱导还会造成同情的滥用；另一方面，真正的移情是很国难的，有些情况下是完全不可能的。

咸为一只蝙蝠可能是什么样子？在哲学家内格尔看来，即使一个人昼伏夜出，甚至长期倒挂在晦暗的山洞里，也不可能知晓蝙蝠的生活感受。蝙蝠的内在认知方式与人类迥异，即使面对相同的颜色、气味、痛感等外部信息，实际的感受也会截然不同。即使我们用最大的努力以蝙蝠的身份生活，我们也无法以蝙蝠的视角看待世界。VR模拟的场景也是如此。即使每天用四只脚走路，体验者也不可能知道一头奶牛面对屠宰场的真实情感。体验者只是从人的视角想象奶牛的无助。

不仅人与动物的认知模式不同，每个人的认知模式也是千差万别的。个人的生活经验、自我反思、情感与期望等等塑造了世界在我们眼中的呈现方式。在感知外部信息的同时，我们也把自己理解世界的方式融入其中。VR可以尽力还原边缘人群的周遭环境，逼真的环境可以激发我们的同情心，但要和不熟悉的群体产生共鸣是极其困难的。

——节选自（《新京报》）

【小题1】不属于VR体验“只能制造出同情的幻觉”原因的一项是

A．VR可以拟真而不需要参与者承担虚拟空间的任何结果。

B．VR体验者容易专注自我存在感而忽略关键性情感细节。

C．VR体验可以帮助培养同情心而不能产生真正的同理心。

D．VR体验容易诱导并制造廉价的同情感造成同情的滥用。

【小题2】对“同理心”的理解不正确的一项是

A．能够对别人的遭遇产生共鸣并表达关心、爱护或者抚慰。

B．能够体会了解对方情感产生的根源以及情感的强烈程度。

C．能够以遭遇者的视角理解认知这种遭遇背后的社会问题。

D．不掺杂体验者自身的认知模式去感知对方所感受的世界。

【小题3】结合文本，请你谈谈VR应用的利与弊。

阅读下面的文章，完成小题

在写意油画的创作中，必须重视画家情感的表达，既包括我国传统的审美精神，同时也包含画面自身所具备的特殊性质。油画所重视的是在实物描绘的基础上寄托画家的情感，这并不局限于描绘对象自身所具有的形态造型。画家可以从多个角度来体会描绘对象的美感，这种创作方式既会继承我国的传统文化，同时也会进一步诠释现代文化观念。在现代油画的创作中，写意油画已经逐渐占据了较大的比例，作品中充斥着各种各样的画面语言，在有些看上去十分简单的画面中也会存在较多的细节处理。画面的表现从构图与颜色等方面都会采用各种技法，具有中西结合的韵味，不仅仅能够展现出画面具有的厚重感，同时也能够充分表达出我国传统的写意精神。

油画具有的表现形式主要指的是油画在进行创作的过程中，画家更愿意表达个人的主观色彩，这是画家内心情感的流露，试图通过绘画来展现真实的自己，这并不是单凭分析与研究客观事物就能够实现的。油画的创作与其他绘画有所不同，呈现出的画面并不是客观存在事物的再现，而是画家通过抒发与记录自己的感情，赋予了客观存在的事物更多的主观性因素，这样才能够形成更多比较优秀的作品。在写意油画的创作中，比较常见的表现手法叫作借物抒情，能够借助这些客观存在的事物表达个人的内心情感，不求形似，但求神似。油画中的客观事物与画家的内心情感进行深度的融合，能够发现西方艺术与中国文化存在的基本区别，这是具有一定精神内涵的表现形式，同时也是中国画家一直以来追求的最高境界。

油画造型的构造是十分重要的，现代画家更愿意在传统的绘画方式下融入西方的绘画技巧，同时也会在绘画中添加一些个人的生活经历，这样就能够形成比较独特的风格。画家在油画创作中的造型构造一般会与自身的修养和思想有一定的联系，不断地摸索，展现出一定的审美价值。我国著名的画家林风眠在油画创作方面具有比较重要的地位，他的作品中大部分都会有一些留白，这是目前比较常见和普遍的构图方式。林风眠最典型的作品就是《秋艳》，在这幅作品中，颜色的运用十分大胆，即使是比较简单的色彩，也能够展现出丰富的细节变化，体现出画面具有的层次感，也会给欣赏者带来一定的厚重感。油画的创作即使是十分简单的，也需要深入研究画面的细节，这样才能够发现许多从表面上看不到的亮点，这也是它耐人寻味之处。

（摘自《美术学刊》2017第9期，马玲《中国写意油画中的现代审美意识探析》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A. 写意油画创作中“画家情感的表达”不仅是指画家内心情感，而且包括我国传统审美精神、画面自身特质等。
B. 画家通过抒发与记录自己的情感，赋予客观事物更多的主观因素，就可以形成优秀的作品。
C. 油画造型的构造其实就是画面上景物的布局，比如林风眠的油画作品就特别注意留白技巧的运用。
D. 中国写意油画作品既采用传统的绘画方式，又融入了西方的绘画技巧，因此才具有了中西结合的韵味。
【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A. 文章第一段重点阐述了写意油画创作中不但要注重各种技法，还必须重视我国传统的审美精神的表达。
B. 文章第二段紧承第一段关于重视画家情感表达的话题，重点阐述了"借物抒情"这一油画创作中的常见表现形式。
C. 第三段运用林风眠油画作品《秋艳》色彩运用的例子，阐述了油画创作不可忽视细节，意在论证油画造型构造的重要性。
D. 文章分别从写意油画创作中的文化观念意识、表现形式意识和造型意识等三个维度层层深入地分析了中国写意油画中的现代审美意识这一论题。
【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A. 写意油画要重视我国传统写意精神的表达并不意味着我们一定要抛弃现代文化观念和来自西方的绘画技巧。
B. 油画创作中画家通过绘画展现自己，赋予了客观事物更多的主观性因素，不求形似，但求神似，可见画中的实物是什么并不重要。
C. 现代画家愿意融入西方的绘画技巧，在绘画中添加一些个人的生活经历，充分展现了现代画家对审美价值的高度追求。
D. 在作品中融入现代审美意识、传统文化和绘画主体的情感与技巧，是中国写意油画作家们共同的审美追求。