阅读下面的文字，完成下面小题。
《周礼·春官》提出“以乐德教国子中、和、袛、庸、孝、友”。而对于此六者的具体含义，《周礼》中并没有作出任何说明，于是给后人留下困惑。郑玄注云：“中犹忠也；和，刚柔适也；祗，敬；庸，有常也；善父母曰孝，善兄弟曰友。”今人解说周礼》“乐德”，一般都以郑注为圭臬，释“乐德”为乐之道德，以“中”为忠孝之“忠”，以“庸”为“有常”，认为此六者都是指道德精神。
其实，郑注对六德的解释是有问题的。问题之一，《周礼·春官》六德的“中”与忠心、忠诚之“忠”是不沾边的，而是本字本义，是中正、适中。秉持中正之道是先秦儒家所倡导的重要政治主张与哲学理念。《尚书·大禹谟》说：“维精维一，允执厥中。”执中就是执行中正之道，行事要不偏不倚，无过无不及。周人以六为中数，色尚中色（黄色），声尚中声，德尚中庸。《国语》载，周景王欲铸大钟无射，乐官伶州鳩说：“夫有和平之声，则有蕃殖之财。于是乎道之以中德，咏之以中音，德音不愆，以合神人，神是以宁，民是以听。”伶州鸠所谓中音，即中正之音；所谓中德，就是中正的品性，亦即中庸之德。孔子说：“中庸之为德也，其至矣乎！”郑注问题之二，是释“庸”为“有常”。何谓“有常”？“常”有经常、长久、平凡、法度、纲常等诸多义项。如果把“有常”理解为中和可常行之德，则与此前“中”“和”二德明显重复，古人行文质朴精练，绝没有这种叠床架屋式的文法。郑注以“有常”释庸，不但令人费解，而且在文理上也有滞碍。
今人一提到“乐德”，往往认为“德”就是道德，“乐德”就是乐的道德精神。实际上这是一个不小的误解。“德”是先秦文献中的习见用语，它的初始义并不指道德，而是直视前方，用力向上攀升。先秦文献中的“德”字意义极为丰富，并且通常不是指称道德，而是指称行为、属性、政教、恩惠等等。“以乐德教国子”，意即教国子懂得乐的本质。
综上，《周礼·春官》“乐德”，大体上具有三方面内涵。中、和主要是对乐艺术的风格要求；祗、庸是指乐教应当体现尊尊、用贤的政治原则。以上四德基本不属于道德的范畴。六德之中，只有孝、友才真正具有伦理道德意蕴。中和、祗庸、孝友是一个整体，共同体现了儒家乐教的原则要求。“以乐德教国子”，集中反映了先秦儒家崇礼乐、尚德教的政教诉求。乐在先秦时代，主要不是用于娱乐，而是用于政教。他们认为，礼乐与政治息息相通，“金石丝竹，所以道（导）德也”。因此，重视乐艺术的品性格调，强化乐德教育，成为儒家教化的必然要求，也是儒家乐论的核心原则。
（摘编自邓安生《简说〈周礼〉“乐德”》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．周人以六为中数，所以《周礼》以六德阐释乐德，只是没说明其具体含义。

B．作者认为郑玄注解“庸”为“有常”，与“中”“和”二德有语意上的重复。

C．先秦儒家重视乐德，乐主要不用于娱乐而用于政教，礼乐与政治息息相关。

D．“以乐德教国子”，是要教国子懂得乐的本质，重视的是乐艺术的品性格调。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段叙述郑玄和今人对《周礼》中乐德的理解，明确了论述的对象。

B．文章第二、三段分别就郑注存在的两个问题和今人的一个误解进行了批驳。

C．文章第四段总结全文，综合了上文的论证分析，指出乐德其实与道德无关

D．文章立足于经典，以经典解释经典，并且以先秦文献作为主要的论证依据。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．郑玄对乐德的注释有严重问题，后人在理解乐德时不应再依据郑玄的注释。

B．如果郑玄读过《国语》，看到伶州鸠的话，就不会对乐德产生错误的理解。

C．阅读古典文献时，都应该按照字的本义来进行理解，绝不能进行任何引申。

D．对经典的理解，应该立足作品当时的语言环境，不能盲从学者的一家之言。

阅读下面的作品，完成小题。
罗丹的雕刻
熊秉明
雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理，无论是对神秘力的崇拜，对神的崇拜，或者对英雄的崇拜。把神像放在神龛里，把英雄像放在广场的高伟基座上，都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。雕刻家把神与英雄的形象具体化。他的创作是社会交给他的任务。所以雕刻家在工作中，虽然有相当的自由，可以发挥个人才华，但是无论在内容上，在形式上，还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。有时，我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写，有趣而抒情，然而那是附带的配曲。
罗丹的出现，把雕刻作了根本性的变革，把雕刻受到的外在约束打破。他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思，他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。雕刻首先是一座艺术品，有其丰富的内容，有它的自足性，然后取得它的社会意义。所以他的作品呈现的时候，一般观众，乃至保守的雕刻家，都不免惊骇，继之以愤怒、嘲讽，而终于接受、欣赏。他一生的作品，从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》，一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇，只不过引起的波澜大小不同而已。
欣赏罗丹毕生的作品，我们也就鸟瞰了人的生命的全景。从婴孩到青春，从成熟到衰老，人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的呼诉……都写在肉体上。
摇摇他说“忠于自然冶，而在他的手中，人体已经开始扭曲，破裂；他说“尊重传统”，然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。他所做的不是凯旋门，而是“地狱之门”。这是一大转变。凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩，而“地狱之门”上没有英雄。“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”，而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉，但也弥漫阴影和苦难，烦忧和悲痛，奋起和陨落。罗丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的诸影，诸相。雕刻是他恣意歌唱的语
言。在罗丹手中，塑泥变成听话的工具，从此，在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体，更自
由地探索尝试，更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。现代雕刻从此可能。
说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因为雕刻本身取得意义；说他的雕刻破坏雕刻的定义，已经不是雕刻，也是可以的，因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美，而且侵入诗，侵入哲学。说在他的作品里，我们看见雕刻的源起是可以的；说在他的作品里，我们看到雕刻的消亡也是可以的。因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定，生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。
他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊，沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。
（有删改）
【小题1】请简要概述第一段的论述层次。
【小题2】罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现在哪些方面?请简要概括。
请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。
【小题3】请结合文章，阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。

阅读下面的文字，完成下列小题。

近代以来，中国文化和中国文学常常陷入两个冲突情境：一个是新学与旧学的冲突，一个是西学与中学的冲突。中国文学能否健康发展，很大程度上就决定于我们能否妥善解决这些冲突，从而形成中国文学的主体性自觉和自信，最终建构起一种不失自己文学传统、融“新旧”与“中西”为一体的文学理念体系和文学写作模式。

我们的文学写作是“非汉语化”和“非中国化”的。长期以来，我们以新学反旧学，以西学抗中学，视自己的文学传统和经验若敝屣。就文学而言，因为蔑弃旧学，我们失去了对传统的敬意和信任。许多当代作家写作的文学理念和经验资源，完全来自西方的现代主义作家。离开福克纳、马尔克斯、博尔赫斯和卡尔维诺等，几乎不知道该如何谈文学。这种文学上的趋西去中所造成的后果，就是文学写作的“非汉语化”和“非中国化”——中国当代文学在语言、情致和格调等方面，均跌落至低水平，有些作家的语言半通不通，纯然一副翻译腔。

同样，因为排斥中学，我们的文学理论和文学批评，失去了对传统文论和批评的自信。很多学者写文章，也必以西方学者为圭臬，要么是福柯和德里达如何说，要么是罗兰·巴特和哈罗德·布鲁姆怎么讲，全然丧失了中国文学的主体意识和个性特点。方东树《昭昧詹言·卷九》论韩愈说：“韩公诗，文体多，而造境造言，精神兀傲，气韵沉酣，笔势驰骤，波澜老成，意象旷达，句字奇警，独步千古，与元气侔。”这样的批评，是中国格调的，也是充满诗性的，卓识内蕴，文采外烁，多么精彩！

显然，无论是当代中国的文学写作，还是文学理论和批评，需解决这样迫切的一个问题：如何接续中国文学传统，重建中国文学的主体性自觉和自信。

接续本土文学传统需要“反求诸己”，重新扎根。长期以来，中国现代文论的“双线”发展模式：一条是明线，一条是辅线；前者走着“洋化”的道路，后者坚守着“本土化”的道路。这种中西互补的模式，有助于传承中国传统文论话语。现代以来，中国文学理论已基本完成了现代化任务，形成了中国现代文论的基本格局。但是，最近二三十年，这种双线发展模式似乎出现了倾斜和偏失。本土化一维黯然失色，失去了其应有的地位和影响力。目前流行的文学批评话语，基本上于欧美国家的文学理论。中国文学失语的原因在于失根，即失落了中国传统文论的根。因而，要彻底医治文学理论和文学批评上的失语症，就要首先反求诸己、重新扎根，必须强调中国现代文论的转化，即从追踪西方转向回归传统，从搬用西方文论话语转向传统文论话语。

（摘编自李健军《中国文学不能失根》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）

A．中国文化和文学在近代以来的发展中面临着文化冲突，特别是新学与旧学的矛盾，尤为突出。

B．当代文学语言、格调等水平下降，没有经典，是因为我们放弃了自己的文学传统和经验。

C．中国传统文论话语的双线发展模式出现倾斜，导致中国文学失去了应有的地位和影响力。

D．面对文学写作“非本土化”和理论失语的困境，需延续中国文学传统，建立文化自信。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．近代以来中国文化与文学存在中西、新旧的冲突，这是本文立论的前提。

B．文章重视事实论证，以文学上的趋西去中说明中国文学写作的非中国化特点。

C．文章以方东树的批评为例，从反面论证了中国对传统文论和批评失去自信。

D．文章先提出问题，然后分析原因和事实，最后提出解决方法，论证思路层次清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．只要处理好文化冲突，就能建构融新旧、中西为一体的文学理论体系和文学写作模式。

B．要想治愈中国文学理论的失语问题，就一定要回归传统，扎根中国传统文论话语。

C．如果学者能够重视中国文学的主体意识和个性特点，将有望重建中国文学的自信。

D．中国传统文学批评有独特格调，充满诗性，文采外烁，我们应以中为主，兼融西方理论。

阅读下面的文字，完成小题。
朱光潜的“美学”人生
张金言
①一谈到朱（光潜）先生的学问，大家自然不约而同地想到他的美学，原因是美学研究伴随了他的一生，是他最感兴趣和下工夫最多的学科。在朱先生的美学著作中，有最早留学欧洲时期用英文写的博士论文《悲剧心理学》，回国后写成出版的《文艺心理学》《谈美》《谈文学》《克罗齐美学述评》，一直到上世纪60年代初期出版的大学教材《西方美学史》。正是这些著作奠定了朱先生作为20世纪中国最重要美学家的地位和声誉。
②与此同时，朱先生还译出了大量西方美学经典著作，其中包括柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、爱克曼的《歌德谈话录》、黑格尔的《美学》（三卷）、克罗齐的《美学原理》和维柯的《新科学》等。作为20世纪介绍西方学术思想的翻译大家，也许只有朱先生可以与19世纪后期的严复相提并论。
③美学对朱先生来说不仅仅是一门学问。朱先生在《论美感教育》一文中说：“道德起于仁爱，仁爱就是同情，同情起于想象。”还说：“儒家认为美育为德育的必由之径。……严格地说，善与美不但不相冲突，而且到最高境界，根本是一回事。……从伦理观点看，美是一种善；从美感观点看，善也是一种美。……一个真正有美感修养的人必定同时也有道德修养。”在朱先生看来，美学与伦理学始终是相辅相成、互相补充的。只有两者结合起来才能提供完美的人生理想。
④朱先生在讲艺术时必讲到人生，而在讲人生时又必讲到艺术。从艺术讲到人生，是说艺术来自人生。他说：“离开人生无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。”从人生讲到艺术，是说人们要以艺术家的眼光观察人生，做到超功利的观赏。这样人生才有情趣，才能从狭隘的功利束缚下解脱出来。
⑤朱先生在《谈美》一书的开场话中说：“人要有出世的精神才可以做入世的事业。……艺术的活动是‘无所为而为’的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱一副‘无所为而为’的精神，……才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟。”“文革”之后，他每天打一趟太极拳，晚上喝一点酒，过着一种与世无争、自得其乐的生活。他之所以能够保持平淡宁静的心态自然得力于平素的道德修养功夫。朱先生一生都在追求“美学的人生”也就是“艺术的人生”“有情趣的人生”，所以他一直以求真务实的豁达开朗的精神去看世界，不管遇到顺境还是逆境，都能坦然处之。
⑥朱先生的道德修养可以说已经达到很高的境界。我想再也没有比《人们对于一棵古松的三种态度》里说的一棵苍翠劲拔的古松更能比拟朱先生的人格的了。记得在50年代初，大学教师刚刚开始改造，朱先生一时间成了被批判的“典型”、“重点”。但是他却处变不惊，大有泰山崩于前而色不变的从容。事后也不为此耿耿于怀，而是表现出心胸开阔、豁达大度，照常上课。如果不是有深厚的人格修养，这是不容易做到的。
⑦朱先生一生勤勤恳恳工作，从事教学工作，为国家培育了不少人才。他在历次运动中，虽经受冲击，多次受到批判，但他仍以其特有的睿智，走完了他卓有成果的一生。古人说人生有三不朽：立德、立功、立言。说朱先生做到了三不朽!一点都不为过，他称得上是20世纪中国少有的道德学问都值得后世景仰的大师。
（选自《人物》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．本文介绍了朱光潜先生的“美学”人生观，作者通过列举其美学著作、引用美学言论，来解释其“美学”人生观的主要内容。

B．第②段提到了19世纪后期的翻译家严复，是为了证明朱先生在20世纪翻译西方美学经典著作方面所取得的成就巨大。

C．“道德起于仁爱，仁爱就是同情，同情起于想象”句运用顶针手法，形象说明：美是一种善，善也是一种美；美与善的统一和结合才会有最高的人生境界。

D．“人要有出世的精神才可能做人世的事业”“伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟”等话语，证明朱先生一直追求一种与世无争、自得其乐的生活。

【小题2】文章的第①段从朱光潜先生的美学研究写起，为什么？有何好处？
【小题3】第⑦段说朱先生一生“卓有成果”。请结合文本加以概括。

阅读下面的文段，完成下列小题。
太湖碎锦
范烟桥
①太湖，用文人的套语来形容，是“三万六千顷、七十二峰”。民间则说“八百里太湖跨三州”。不经过实测，这样笼统地画出一个轮廓，只能给人们一种山明水秀、浩瀚无际的想象。
②我从不同的角度，看太湖的部分画面，就感到有不同的胜概。洞庭东山、西山是太湖里两个主峰。东山周围五十余里，山势并不陡峭，土壤又滋润，经劳动人民世世代代辛苦经营，已成了丰产地区。山下坡田，种植各种水稻，是秋熟的主要农作物。夏熟是三麦和油菜，还有豆类和蔬菜瓜果。他们更有园艺的丰富经验，梅、杏、桃、李……多得数说不尽。枇杷、杨梅和洞庭红(橘名)名闻远近。随着春夏秋冬，它们先后开花结果，春天果然是“姹紫嫣红开遍”，夏天、秋天、冬天，也是各有烂漫绚丽的景色。说是“美尽东南”，并不夸张。从观赏说，四时皆宜；从生产说，那就是取之不尽、用之不竭的天然资源。江南的许多淡水鱼，这里样样都有。朝出暮归的千百艘大小渔船，点缀湖光水色中，渔民们勤劳、勇敢，征服自然，利用自然。
③西山和东山隔着东太湖，东山最高峰——莫釐，和西山最高蜂——缥缈遥遥相对，同为七十二峰的领袖。西山也是丰产地区，同是“花果山”，东山所有的名花嘉果，西山都繁生着。从东山坐独具风格的小艇——龙飞快，驶入东太湖，莫釐峰头，云气滃然如蒸。别的不知名的远近诸山，时隐时现，好似给烟波吞吐着，山色因明暗而浓淡不一。船家果然有眼明手快的本领，坐在船里的我，到湖心时常为颠簸震荡而惊心动魄。正因为如此，而愈觉山水奇丽得来不易的乐趣。兀立在东山、西山之间的石公山，则是以玲珑秀逸的姿态吸引着人们。小艇乘风破浪而去，到了山下，显然可见四围的山石，经过千万年的冲刷，有了“皱、瘦、透”的美姿，早给鉴赏者陆续凿去了，苏州园林里的太湖石，都是取于石公一带的石山。因此，石公山像斧削过，没有了山脚，正如一块翡翠放在一个玻璃盘里。
④假使从苏州直接到西山，出蠡口，就展开了图画，山更多，湖更大，变幻就更多。王鏊“山与人相见，天将水共浮”，冯善“震泽春浮涨碧漪，净涵天影漾玻璃”，能把湖山之胜，描绘得恰到好处。道书上所说的第九洞天——林屋，就在西山。到了里面，石壁嶙峋如雕塑，是洞庭一奇。这里有许多神话，和山农们闲谈，妄言妄听，也增添了些兴趣。而西边的消夏湾，更附会着西施的种种传说。山湾柔顺的湖水，浅而澄清，可以游泳。有着荷花、菱叶，清风徐来，颇有凉意，确是夏天避暑的好去处。到了包山寺，才窥见缥缈峰突起在丛林杂树之上。近观不如远眺之美，大凡山水之胜，都有这个境界。有了山，有了水，才见得山的灵秀，水的空明。太湖就以此特饶奇胜。
⑤太湖还有四个画面，和洞庭东山、西山合起来，差不多得见其全貌。一是从湖州到无锡的一段水程，在群山断续中经过，前后左右可以看到云峦起伏，似乎它们都有动态，与人游戏。一是从无锡到宜兴，数十分钟的汽车行程，在湖边掠过，太湖平铺在车外，远山几抹，可望而不可即。一是无锡的鼋头渚，割取了太湖的一角，经过人力的整理，有着怪石突兀、惊涛汹涌的奇趣。不仅有色，而且有声。夕阳将下，余晖照映湖面，金光璀璨，不可名状。一是苏州光福的石壁，也是太湖的一角，更见得静止处，已不是空阔浩渺的光景。而即小见大，可以使人有更多的推想。
⑥阴、晴、风、雨、云、雾，固然使山水多变，适逢其会，逸趣横生。便是朝曦、夜月下特有的湖光山色，也是可遇而不可求的。古今诗人画师，尽管灵思妙想，摄取片断到诗画里，有着他们的杰作，还是概括提炼。我更无能，凭我接触到的，写了些许体味，或许有三言两语，能引起到过太湖者的同情，作会心的微笑。毕竟是“尝鼎一脔”，太湖实在是描写不尽，描写难工的。
(有删改)
【小题1】下列对文章有关内容的理解和赏析，不正确的一项是

A．作者对太湖东山、西山及太湖在阴、晴、风、雨、云、雾下的变幻作了详细的描绘，表现了太湖山水的多变与逸趣横生。

B．文章引用形容太湖的套语、诗句，谈及苏州园林、道书记载和神话传说，增添了太湖的人文色彩和传奇性。

C．第⑤段写太湖的四幅画面，都运用想象和移步换景的方法，结合色彩、声音等变化，表现不同时空之下的太湖奇景。

D．本文写太湖美景，详略有致，既有整体勾勒，又有局部描写，自然景色与审美体验有机融合，韵味丰富。

【小题2】结合全文，分析标题“太湖碎锦”的内涵和作用。
【小题3】文章开头说“至于它有什么诗情画意，要费一点时间实地去观察、探索，才能领会。”请结合全文分析太湖诗情画意在文中的表现？