（1）世界是客观的还是主观的？

（2）从唯物主义的角度看，世界独立于作为个人的我自在地存在，有其运行的规律，世界当然是客观的。然而换一角度，世界一旦进入人的视野，成为思考、谈论的对象，必然已是意识中的世界，故它又是主观的。

（3）这两种意见各有道理。当我们努力去适应、去改造这个世界时，必须把世界当作一个巨大的未知的客体，不依赖个人的主观愿望和意志。我们观察其现象，研究其性质、特征、关系等，探索它的内在规律。人类的科学事业由此而诞生、发展、兴盛。可以说，这是一种“科学”的角度，表现为向外的考察与追求。

（4）科学的对象是客体，科学探索的目标是获得关于客观世界的知识，绘出具有普遍性、客观性宇宙图景。因此科学重共性轻个性，尽量减少、克服主观性。但是，归根结底，认识之主观性是无法彻底消除的，没有任何知识、见解的产生不经过某位个体的头脑的加工。

（5）科学角度的特征是把事物客观化。科学方法的精髓是实事求是。科学的目的是求得认识上的统一，使人类拥有同样的大地与天空。客观化的最终结果，是众多的个体世界交汇融合成一个全体人类共存其中的世界。（  ），（  ）在这时，主观性依然存在--（  ）人类也可能集体犯错误，其文化亦必有某些倾向性、局限性。这样，我们应当客观地看待人的主观性，把感觉、思惟、情绪、欲望等意识现象，视为客观的存在，当作理性研究的对象。逻辑实证主义对意义、感情等形而上东西的排斥如今已被证明为不必要，历史学、社会学、精神分析学同样是科学，而古往今来关于精神、心灵、伦理、价值的学说在经过扬弃后也必将成为科学的一部分。

（6）而当我们关注自己的心灵，关注自我或他人对世界的不同感受时，我们更重视世界之主观性。物理学或数学的一般知识此时对他来说是不重要的了，②他更关心的是与自我发生密切关系的世界。在这种情况下，他倒可能从某些文学作品里得到一些启示和感染。我们知道，小说、戏剧、绘画、雕塑等表现的都是作家、艺术家①通过一己视角“看”到的世界，是个人体验与创造的结晶。对于文艺作品我们重视个性甚于共性。故从文学艺术的角度看世界，更多的是主观性而非客观性--很显然，这是一种非科学的态度。

（7）这种非科学角度的特征乃在于使事物主观化。人看待世界的方式决定了世界在他心目中的样子。个体的生理素质、成长经历及报受的环境影响与教育促成了情感需要、思惟形态的相对稳定，导致认识结构或心理模式的发展形成。有的人惯于以实用的眼光估量事物，有的人则喜欢从艺术、审美的角度欣赏事物。又如，有的人常常把生活蒙上一层乐观色彩，有的人则善于挖掘生活里的丑陋、可笑之处......但不管怎样，几乎所有人对世界的理解和领悟都是有所片面，一些人甚至生活在自造的偏执的幻想中。通过对主观化的世界的反省思察，有助于我们察觉发现自己认识事物的特定倾向与方式，从而或调整纠正、或强化发展，以更准确、更全面、更深刻地把握世界。

（8）每个意识世界都是独一无二的。此世界的所有事物都经过了主体意识结构的作用，都染上了主观的“我”的色彩。我们所认知的不一定就是世界的真实面目，而可能是对现实的歪曲反映。通过反思我们对意识反映外界的方式有所了解后，重新建构一个更客观的世界及自我。这样，主体的认识能力与意识水平就得到了改变和提高。

（9）如果说科学的目的是实现对客观事物的了解，获得关于外部世界的知识的话，那么，主观化方法的目的却是指向个体、指向人的意识本身的--通过向内的反省、思察，领悟到主体对待世界的独特方式，从而促进意识的开放，打开感受、体验之门。

（10）人类作为一种由猿转变过来的高级动物，经历了从愚到智的进化过程。总体上，人越来越聪明，创造出越来越丰富的文化，至今人类已在地球上占据统治地位，其所拥有的能力足可上天入海，翻天覆地。那么，进化的过程是否已停止、结束了呢？显然不会。人在改造世界的同时也在改造着自身，他不仅要设法让世界变得适合、满足他的需求，他更在努力地适应世界，通过发展自己以实现此目标。世界在变，人亦在变，不断演化的社会向每一个人都提出了要求。具体到个人身上，“我该把自己造就成什么样的人？”“如何实现自我？”“怎样获得智慧与幸福？”这是个人的问题，但也是所有人都应当面对的问题。为此，人发明了人生哲学、宗教、伦理学等，试图对此作出回答，拿出解决方案。

(11)封建时代，无论是西方东方，人学都极为发达，地位极其显赫。在中国，对“有道者”的尊崇是有着悠久传统的；“得道”其实是道家人学中修行的最高目标。儒家则把“圣人”推崇备至，程朱理学、陆王心学均以成为圣人为修身极致。儒家学说，可谓非宗教的人学。当然，它与宗教人学一样糟粕与精华并存，谬误与真理俱在，需要我们认真研究、析取，批判地继承与发扬。

(12)到了近代，随着科学的发展，科学的人学开始形成、兴盛。精神分析学是现代对人的研究中最大的成就。精神分析学具有着科学的一般特点：客观地对待人的心灵现象，在经验事实的基础上归纳推理，提出概念与假设，最终产生关于主观问题的知识。而了解了有关知识，我们就可以根据它们调整内心，改造自身。人改变主观、发展自身的目的乃是为了更好认识与改造客观世界，人学与科学原本对立统一、相辅相成，缺一不可的。

(13)如若说封建时代是只注重人学而忽视科学甚至反科学的时代，那么资本主义的近代则是科学单向度发展而忽视人乃至造成人的异化的时代。展望未来，我们需要的是为人的科学、科学的人学。科学与人学的融汇结合，将使人类的进步出现飞跃。

中华文明源远流长，从诗书礼乐到钟鼎彝器，博大精深的古典文化；素来为国人所津津乐道。然而一谈及传统建筑，多数人不是一脸茫然，便是心怀遗憾。保存下来的古建筑本就不多，往往还被岁月剥去了光彩，有几分“土里土气”，相形之下，欧洲古建筑遍地开花，如风光片里古堡的坚固伟岸、教堂的华丽炫酷，让人如何与之一较高下？此言差矣。

以中西古建筑最显著的对比，即材料上的土木和砖石为例。乍看之下，木质建筑简朴，易朽，扁平，似乎很难与巍峨高耸的石头教堂一争高下。有人把这归咎于古人的技术不行或材料短缺。但事实上，中华大地并不缺石材，古代冶金技术世界领先，石料开采加工的器具也更先进。同时，老祖宗们并非完全不用石料修筑，譬如陵墓，在他们看来，才是该用石头堆砌的。而从秦汉陵墓的空间布局、工程结构之精炒来看，早在那个时代，我们的砖石建筑就已经达到了相当高的水准。

因此，对于砖石建筑，古人“非不能也，乃不为也”。就像中国传统绘画对散点透视的情有独钟一样，形式和质料上的偏好，其实是一种文化选择。

追根溯源，审美偏好的出发点，还取决于人与环境的相处方式。欧洲建筑多以石砌，呈竖向耸立之势，以求“飞升天国”的不朽。而中国建筑的外部形态，基本是横平舒展，寄寓着华夏先民对土地的依恋。在中国古人心中，石头冰冷坚硬，缺乏生气，太过疏离自然，至于寻常起居，则一定要置身于“生生之气”的土木之中，以求“天人合一”的居住理想。

中西建筑在文化体系中的“地位”也不尽相同。在西方，建筑是主要的文化载体，法国作家雨果就曾说过，“建筑是石头的史书”，一切艺术门类都须为建筑服务，绘画之，雕刻之，咏叹之，幕写之，以图将其打造为“高大上”的永恒纪念碑。而古老的东方中国就不这么看了；文字才是千古之承载，不朽之盛事。相比于文字上的“理想主义”，中国人在对待建筑上体现出了充分的“实用主义”态度。

两千多年前，孔老夫子就曾说过：“君子不器。”重道轻器，由是成为中国人精神上的一抹浓重的底色。在传统文化里，精神远比物质更受尊崇。国人向来不求物质之长存，即便建筑，也和世间万物一样都有新陈代谢、自然生灭。儒家倡导“卑宫室”，往往把“大兴土木”等同于“劳民伤财”，更抑制了对建筑规模的奢华追求。

纵观世界历史，宗教信仰对于建筑技术的进步、人力物力的投入都至关重要。一座哥特式大教堂的建造往往耗时百年，这样的不计人力物力的投入，只能是为神而非为人服务的。中国则不然，“敬鬼神而远之”。老百姓追求的是现世的幸福，土木之事也以现世为重。连佛教传入中国后，也变得越来越世俗化；寺庙布局从以佛塔为中心渐渐演变为以殿堂为重，似乎暗示着人们更倾向于在现实营造佛国净土；中国的重楼式佛塔，在全世界更是独一无二，比之只能仰望敬畏的高塔，逐层登临更显亲近；到后来竟至“此心即佛”，已无需以建筑或其他物质的渲染来吸引信徒了。

由此观之，中国古建筑的貌不惊人其来有自，完全不必妾自菲薄。传统文化真正的精髓，不正在于精神的包容与意境的博大吗？

(节选自周飞亚《建筑的“中国脸”与“中国心”》)

材料一：

截至2019年3月19日，《流浪地球》的国内票房成功突破46亿元人民币，继续向更高的目标跃进。与此同时，《流浪地球》在海外市场也获得了较好成绩，海外票房接近4500万人民币。该片在海内外获得高票房的现象背后，不只体现了市场对国产科幻电影、国产重工业产品的热切企盼，更蕴含着观众对中国价值、中国审美、中国电影的文化认同。可以说，《流浪地球》对于中国科幻电影具有开创性乃至里程碑的意义，开创了中国重工业电影的新阶段、新景观。

（节选自央广网《<流浪地球>票房破46亿：高票房体现文化认同》）

材料二：

材料三：

经过数代人的努力，中国科幻迎来了前所未有的发展机遇。然而，在形势一片大好之下，中国科幻文艺依然面临着不小的挑战。

科幻创作是整个产业的核心。中国科幻借鉴了西方科幻的传统，关注人和宇宙的关系、人和科技的关系。在对这些话题的思考中，作家们关注更多的是科技可能带来的问题。但是，这种倾向有两个问题：其一，很多哲学层面的思考承袭自西方科幻，而没有对其进行足够的考察；其二，这种倾向与中国当今的社会主流感受不符。如果这种主流倾向继续下去，中国科幻可能会重新回到边缘，进入那种“圈内叫好、圈外冷淡”的状态。

此外，科幻是个极度依赖创意的文艺类别，创新是它的核心生命力。但是科幻创意，尤其是那种开创性的创意，是很难找到的。这种情况下，人们就会倾向于用自己熟悉的方式解决问题，大量生产不具备科幻创意，但故事纯熟的作品。沿袭这种创作套路，中国科幻当然可以保持一段时间的热度，但随后很可能因为质量不能提高，再次被边缘化。

对中国科幻群体来说，产业化本身也是一种挑战。中国科幻就像个刚进入成人世界的青年，以前青春浪漫的做法已经行不通了，必须适应新的规则和观念。这些人可能还一时不太知道该如何面对资本、面对公众，但他们必须尽快学会。

（节选自《光明日报·科幻有望成为“功夫”之后中国最大的文化输出》）

材料四：

从《流浪地球》一波三折甚至险些夭折的拍摄历程不难看出，一方面，群众的确对优秀的科普科幻作品有着热切期待；但另一方面，科普科幻作品生产者面对的，并不是一个友好的产业环境。很多观众喜欢《流浪地球》，不一定是因为里面的科技元素，而是混合了许多复杂的心理因素。这部电影的成功能否让更多人持续关注科学，甚至走进科研领域，还有待时间的检验。上世纪90午代，《侏罗纪公园》系列电影的大热，为全球的古生物学研究开启了一个黄金时代。这些电影点燃了很多人的“古生物学家梦”，吸引了大批人才进入这个领域，同时也为科学家赢得了企业家真金白银的资助。中国的科幻电影事业能否复刻这一传奇呢？业内人士表示，文化环境至关重要，一个良性的科学文化环境，有助于产出更多、更好的科普科幻作品，也有助于这些作品发挥出最大的公益价值。尽管国内对科普感兴趣的人群已经大大增加，但在中国广大的人口基数里，这个比例还是小得可怜。即便是感兴趣的人群中，也有相当一部分对科学有着很深的误解。在中国，公民科学素质的提高仍是一条漫漫长路。

（节选自《中国科学报·科普创作的产业环境还欠友好》）