阅读下面的文字，完成下列小题。
以艺术来传达富贵，于一般匠人而言，图画多不离牡丹，诗歌则不离金玉。古人的富贵诗是堆金积玉的。如唐代李咸用的《富贵曲》“画藻雕山金碧彩”，贯休的《富贵曲》“琼树玉堂，雕墙绣毂”。这些诗歌充斥着金玉意象，显得富丽堂皇。
但是，这种诗歌并不能获得有见识的诗评家的认同。沈括在《梦溪笔谈》中指出，贯休“刻成筝柱雁相挨”、韦楚老“十幅红绡围夜玉”之类的诗句，折射出作者实际上“不曾近富儿家”。而更有甚者，晏殊曾经指出：“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”，“乃乞儿相，未尝谙富贵者”。晏殊对伪富贵诗的排斥和轻蔑，可谓无以复加。
那么，古人心目中理想的富贵诗该如何呢？宋代吴处厚《青箱杂记》中有一则记载颇能说明问题。“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然”，“每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风’之类是也”。晏殊诗词中从来不用“金”“玉”之类的字眼，其逼人的富贵气象，来自诗词中闲静典雅的氛围——这是对富贵最好的注释。
刘禹锡说：“南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？”所以堆金积玉，可能是暴发户的做派；平常陈设，也能彰显富贵之气。《红楼梦》描述王夫人室内的陈设反复用到“半旧”二字，但丝毫无损于贾家的富贵尊荣。使用频繁的物件，变得陈旧是很自然的，不陈旧倒有点不合情理。
鲁迅也曾经指出：“唐朝人早就知道，多用些金、玉、锦、绮字面，自以为豪华，而不知适见其寒蠢。真会写富贵景象的，全不用那些字。”但需要指出的是，富贵诗并非和“金、玉、锦、绮”等字眼冰炭不容。如袁枚认为“烛花渐暗人初睡，金鸭无烟却有香”乃富贵诗的绝妙者。
没有经历过富贵生活的人，缺乏必要的生活体验，难以写出富贵诗；而锦衣玉食的富贵中人，也未必能写好富贵诗。一方面，因为“王公贵人，气满志得，非性能好之，则不暇以为”。另一方面，因为欢时易过，富贵快乐很难进入心灵的深层体验；而穷愁难挨，痛苦点点滴滴积淀于心中，更容易使人忧思感愤。所以，穷愁痛苦之言易巧，而富贵欢娱之辞难工。正因为如此，所以文学史上富贵诗不多，地道的富贵诗更是凤毛麟角。
富贵，是一种骨子里的闲逸，和满身的珠光宝气无关；富贵诗重在意境上的闲静雅致，和堆金积玉无关。
（选自《光明日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在古代艺术作品中，画家和诗人为了表达富贵的意思就会选择牡丹和金玉作为意象。

B．有见识的诗评家不认同某些富贵诗，是因为这种诗歌的作者往往并不是生活富贵的人。

C．理想的富贵诗，其富贵气象来自诗词意境上的闲静雅致，而不在于言金玉锦绣。

D．富贵是骨子里的闲逸，没有富贵体验的人写富贵诗，可通过描写平常陈设彰显富贵气。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇指出古人传达富贵的诗歌多用金玉意象，并以李咸用和贯休的同题诗歌为证。

B．文章引述沈括《梦溪笔谈》和晏殊的观点，证明堆金积玉的富贵诗都是伪富贵诗。

C．文章在论证中大量引用相关诗句及名家言论，使论证更有针对性、说理更具权威性。

D．对于富贵诗，文章先引出论题，接着分析内涵，最后指出真正的富贵诗数量少的原因。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．富贵诗也可以使用“金、玉、锦、绮”等字眼，堆金积玉也不完全是暴发户的做派。

B．如果锦衣玉食的富贵中人既擅长作诗，又有闲暇时间，他就能够写出理想的富贵诗。

C．痛苦容易使人忧思感愤，言辞发自肺腑自然带有撼人心魄的力量，所以穷愁痛苦之言易巧。

D．富贵快乐很难给心灵以深层体验，因此富贵欢娱之辞难工，这是富贵诗少的一个原因。

实用类文本阅读
材料一：
近日下发的《教育部关于中小学开展书法教育的意见》指出，书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是基础教育的重要内容，要求中小学校通过有关课程和活动开展书法教育。
书法在中国人的文化生活乃至世俗生活中都扮演着很重要的角色。但近年来，随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，人们的交流方式以及学习方式都发生了极大的变化，中小学生的汉字书写能力有所削弱，书法教育的状况堪忧。首先，中小学学生书写不规范、不工整、不美观，字迹潦草；其次，“双姿”不规范的比例很大，坐姿和握笔姿势不正确；再次，学生普遍缺乏写好字的心态和习惯，多数不在意字写得不好；最后，“提笔忘字”现象日益严重。
全国中小学书法教育专业委员会理事长郭振有提出，1988年成立的中国书法教育专业委员会在过去的20多年里，积累了丰富的书法教育的经验，各地应借着“书法进课堂”的东风，扩大书法特色教育实验区和实验校。
(《中国教育报》2011年10月25日12版，有删改)
材料二：
教育部《关于印发＜中小学书法教育指导纲要＞的通知》明确提出加强书法教师队伍建设。要逐步形成以语文教师为主体、专兼职相结合的书法教师队伍。”目前，广东省中小学书法教师队伍的基本情况如何呢？现有的教师是否能够胜任中小学开展书法教育的需要？为了回答这些问题，我们组织了一次面向广东省中小学语文教师和美术教师的问卷调查。
接受问卷调查教师所在的学校中，配备有专职书法教师的占18.77%，由语文老师兼任书法教师的占27.18%，由美术老师兼任书法教师的占25.6%，没有配备书法教师的占28.45%。缺乏能胜任书法课教学的教师这一现实也在另一项统计结果中反映出来，高达48.35%的教师认为目前学校开展书法教育的最大问题是“缺乏可胜任的书法教师”。
要解决书法教育师资队伍不足的问题，建议加强现有教师队伍的培训，还要提供政策和资金支持，鼓励学校聘请有书法专长的校外人员(尤其是当地少年宫和文化站的书法教师)，经过适当的教学培训后担任学校书法教师。
(冯善亮，周凤甫《广东省中小学书法教育状况调查报告(节选)》，2015年1月)
材料三：
当前教育部稳步推进书法教育进课堂工作成绩显著。近日，教育部、国家语委发布《关于进一步加强学校语言文字工作的意见》，对“识文断字”基本功提出新的要求，总体目标是打造全社会语言文字规范化建设的示范标杆，培养学生的“一种能力、两种意识”。
但在继续推进中小学书法教育工作的落实中依然不同程度存在着一些问题。据江西省硬笔书法家协会对全省35所中小学抽样调查显示，86%的学校因没有书法师资、教材等问题，开设的书法课走过场，形同虚设。
如何把书法教育真正落到实处？日前，全国政协委员、中国书协理事卢中南接受了我们的专访。他建议教育部和各地教育行政部门应对开设书法课的情况全面调查，建立相应的督导机制，提高书法的地位，将书法作为推进中小学美育教育的重要内容。建立书法评价机制，并明确列入教育督导和评价中；重视并定期检查书法教学实施情况。成立专业的书法教育监管小组，每学期、学年到校巡管，检查开课的真实情况，重在监督落实。对书法获得成果的奖励制度要等同于其他考试科目。要设立书法教师资格证，有明确的书法专职教师的“入职名额编制”，使书法教师专职化。除提高书法教师地位、保证书法教师专职教书法外，必须对全体教师进行汉字书写培训，尤其是语文教师。尽快制订师范生的书写技能训练目标，尤其是师范院校文科学生必须有相对严格的书法课程。
卢中南说，从教育主管部门到学校再到家庭，合力形成严密的书法教育管理机制，才能把书法教育真正落到实处。
(《中国艺术报》2017年03月06日7版，有删改)
【小题1】下列对上述材料的理解，最为合理的两项是(    )(    )

A．三则材料关注的都是当下中国书法教育进课堂的问题，而且都认为开展书法教育迫在眉睫，亟需获得社会高度重视。

B．三则材料各有侧重，材料二和材料三运用了抽样调查数据，材料一虽能分析书法教育现状，但客观性略为欠缺。

C．材料一对书法教育现状进行考察，内容具体；材料二是调查报告，数据分析详尽客观；材料三专访专家，突出受访者个人观点。

D．三则材料的背后，是国家对于书法教育的要求，也是中小学对书法教育的强烈诉求，材料具有时效性和广泛的现实意义。

E. 材料的语言风格因读者群体而有所不同。材料二主要面向教育界，简洁严谨；材料一和材料三主要面向普通读者，通俗易懂。
【小题2】根据上述材料，谈谈解决书法教育师资不足问题的主要举措。

阅读下面的文字，完成下列小题。
乱世才子郁达夫
唐宝民
如果要在群星灿烂的中国现代文坛选择一位最具名士之风和传奇色彩的作家来，恐怕非郁达夫莫属了。深沉忧郁的文风，惊世骇俗的婚恋，以及最后在异国他乡以身殉国的凄惨结局，使他的人生更具悲壮色彩。
郁达夫出生在一个风雨飘摇的乱世，似乎冥冥中注定了他的一生都将在离乱中度过。在自传中，他形容自己的出生是“悲剧的出生”。他的家庭，虽然是一个知识分子乡绅家庭，但彼时早已家道中落。更为不幸的是，出生三年后，他的父亲就去世了，从此日子过得更加艰难。多年以后，他曾这样回忆自己的童年：“儿时的回忆，谁也在说，是最完美的一章，但我的回忆，却尽是些空洞。我所体验到的最初的感觉，便是饥饿；对于饥饿的恐怖，到现在还在紧逼着我。”童年的这种经历，无疑影响了他日后的创作风格，其作品的苍凉沉郁，那种与生俱来的忧伤，那种心灵深处的苦闷，无不带有童年时代的烙印。
作为乱世才子，郁达夫与清代诗人黄仲则十分相似，黄仲则慨叹“有酒有花翻寂寞，不风不雨倍凄凉”，而郁达夫则抒发了“牵情儿女风前烛，草檄书生梦里功”这样的情怀。二人的经历和结局也相类似，黄仲则流落到山西运城，以三十岁的壮年客死他乡；郁达夫一袭青衫走马江湖，最终在印尼的苏门答腊命丧日本宪兵之手。他们是同样的清醒者，黄仲则生长于康乾盛世，但他却发出了盛世的哀音：江山惨淡埋骚客，身世凄凉变楚音；郁达夫则在暗夜中叹息：悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝秦。郭沫若曾说：“达夫似乎很喜欢清代诗人黄仲则。他不仅喜欢他的诗，而且同情他的生活。他似乎有意去学他。”
19世纪俄罗斯文学家们塑造了“多余人”这一文学形象，成为世界文学史上不朽的经典，郁达夫对中国现代文学的杰出贡献，则是塑造了“零余人”这一形象。在强调自己是无用的“零余人”的同时，表达的是内心希望自己有利于国家与民族的强烈的民族意识，这与鲁迅先生致力于对国民劣根性进行疗救的努力如出一辙。虽然只是一介书生，却胸怀家国天下，“河山两戒重光日，约取金门海上盟”。罗素曾经提出过支撑人生活下去的三种动力，即“对爱的渴望，对知识的渴求，以及对于人类苦难痛彻肺腑的怜悯”。郁达夫即是这样的作家，他的创作是一个充满强烈悲悯意识的过程，而这种充满人道主义色彩的悲悯情怀，恰恰是一个优秀作家不可缺少的价值立场。
他是一个性情中人，在爱情上更是如此，一旦爱了，便不顾一切地向温暖靠近，丝毫不顾及被灼伤的危险。在与王映霞那场惊天动地的婚恋中，他表现出了火一样的激越之爱。他为她筑下了象征着爱之永恒的风雨茅庐，并发出了“死后神魂如有验，何妨同死化鸳鸯。百年人世多风雨，不及泉台岁月长”这样的感慨。然而，正所谓“浓情生爱，因爱生怖”，两个原本属于不同生活环境的人朝夕相处在一起，各自的矛盾便暴露无遗，最终导致分手的无奈结局。
1945年8月29日20时许，在印尼苏门答腊家中与朋友聊天的郁达夫被一个土著青年叫出去，从此神秘失踪。后有消息证实，郁达夫于1945年9月17日惨死于日本宪兵之手，彼时，世界反法西斯战争已取得决定性胜利，具有强烈爱国情怀的郁达夫也等到了祖国抗战的胜利，然而，尚未来得及欢呼，就以身殉国，令人扼腕叹息。郁达夫的一生，胡愈之先生曾做这样的评价：“在中国文学史上，将永远铭刻着郁达夫的名字，在中国人民反法西斯战争的纪念碑上，也将永远铭刻着郁达夫烈士的名字。”
【小题1】下列对文章相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．郁达夫童年的经历，决定了他日后的创作风格，其作品的苍凉沉郁，那种与生俱来的忧伤，那种心灵深处的苦闷，无不带有童年时代的烙印。

B．郁达夫是乱世的清醒者，他胸怀家国天下，他的创作充满强烈悲悯意识和人道主义色彩的悲悯情怀。

C．郁达夫对中国现代文学的杰出贡献，则是塑造了“零余人”这一形象，表达了希望自己有利于国家与民族的强烈的民族意识。这与鲁迅先生致力于对国民劣根性进行疗救的努力如出一辙。

D．郁达夫是一位有爱国情怀和民族担当的作家，于1945年9月17日在异国他乡惨死于日本宪兵之手。

【小题2】下列对文章的赏析，恰当的一项是

A．“乱世才子郁达夫”作为标题有总领全文的作用，既交代了郁达夫生活的背景，又点明了他的才情，正是因为乱世，才让他成为了一位最具名士之风和传奇色彩的作家。

B．郁达夫与清代诗人黄仲则十分相似，二人都生于乱世，而且他们的情怀、经历和结局也都相类似，郭沫若曾说：“达夫似乎很喜欢清代诗人黄仲则。他不仅喜欢他的诗，而且同情他的生活。他似乎有意去学他。”

C．本文结构紧凑，首尾呼应。作者通过大量使用侧面描写，并通过对比的手法给读者介绍了郁达夫深沉忧郁的文风，惊世骇俗的婚恋，以及最后在异国他乡以身殉国的凄惨结局。

D．郁达夫是一个性情中人，在爱情上更是如此，一旦爱了，便不顾一切地向温暖靠近，在与王映霞那场惊天动地的婚恋中，他表现出了火一样的激越之爱。两个原本属于不同生活环境的人虽然走到了一起，但最终却不得不承受灼伤之痛。

【小题3】文章说郁达夫的人生“更具悲壮色彩”，请结合全文简要概述。

阅读下面的文字，完成小题。
甲骨卜辞是商周时期人们占卜时把与该次占卜有关的信息刻写在甲骨背面而产生的。由于甲骨上的书写空间极为有限，卜辞不可能长篇大论，因此其“文学性”和对社会生活的反映是极有限的。但无论如何，甲骨卜辞确实已体现出很高的书写水准。青铜器铭文与甲骨卜辞皆为中国早期特种书写的经典范本，但二者又有不同。青铜器尤其是青铜礼器在当时异常贵重，因此铜器上的书写就需有特殊价值。后世的铭文篇幅很长，而且一些标记性文字，如主人称谓等出现在显眼位置，说明它已具备特殊的功能与价值。
铭文的这种功能应与书写者的创作意图密切相关。如果我们只关注文本层面，会发现商代铭文与甲骨卜辞有很多相似性。例如，它们的典型格式都以干支开头，都有配合某种仪式的叙述模式，内容多具宗教神秘性等。但若深入探讨其创作意图，就会发现二者的本质区别。卜辞的创作实际是不自由的，它必须完全依附于占卜仪式，仪式有什么，卜辞就写什么，只能删减不能增多，也不能变换顺序或进行夸张、虚构，更不能记不相关的内容。铭文最初也依附于铜器，比如要说明铜器的主人、用途等，但从商晚期开始，这类内容所占篇幅减少，有时候还可省略，再后来，铭文重心便完全集中到叙事上。与甲骨卜辞不同，铭文体现出多种创作意图，这些意图可由多种事件引发，比如战功、封赏、嘉奖、宴饮等，甚至还有单纯出于炫耀或追念祖先的目的。西周时期的铭文具有很高的叙事独立性，其内容确已大大丰富。这种变化给铭文书写带来了多种可供选择的样式，包括可以融入复杂的书写技巧或丰富的情感。如著名的《史墙盘》，采用双线对比叙事，极具史诗感。
随着铭文的不断发展成熟，创作者开始探索更多书写的美感。在物质层面，他们讲究文字精美、行款整齐，在内容和形式上也更追求新变。《虢季子白盘》中倒叙的使用就是对叙事变换之美的追求，其倒叙部分又将原本平淡的散文句转化为句式齐整、气势宏大的颂歌。而西周早中期的《毛公旅方鼎》在这方面表现得更极端，其句式为整齐的七七、四四、四四，且句句押韵，呈现出更明显的诗化倾向。与一般书写不同，铭文的书写可能是多人合作的过程。比如文章可能由铜器的主人授意创作，而它真正的作者或许是某位具备相当学识的史官，但最终将它呈现在铜器上的又是某位工匠。这一过程可能产生许多铭文独有的特征，比如不同家族的铭文呈现出近似的语言风格等。此外，部分铭文可能存在“二次书写”，即它并非完全原创，而是以相关典册档案为参考，甚至进行迻录。而之所以要进行二次书写，又与铭文“传遗后世子孙”这一重要功能密切相关。
铭文的发展对于我们研究古代书写来说是十分理想的对象，它所确立的词汇、句法、篇章与修辞体系，已深入人心，并最终被归结为一种经典文体。刘勰《文心雕龙》说：“铭题于器……铭兼褒赞，故体贵弘润……”这段概括基本准确。
（摘编自姚苏杰《青铜器铭文与“特种书写”》，《光明日报》2018年10月22日）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．虽然都是特种书写的范本，但甲骨卜辞不像青铜铭文那样具有特殊的功能与价值。

B．甲骨卜辞的创作意图较为单一，铭文的创作意图则多样，铭文的内容比卜辞丰富。

C．与甲骨卜辞不同，为了“传遗后世子孙”，铭文常常多人合作，“二次书写”。

D．刘勰认为铭文的主要功能是“褒赞”，这一观点得到本文作者的充分肯定。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章比较了卜辞与铭文的功能与价值、创作意图、内容和形式等方面的不同。

B．《史墙盘》《虢季子白盘》《毛公旅方鼎》说明铭文的内容和形式不断发展。

C．文章最后一段提出了铭文在今天的意义，说明研究铭文也是很有意义的事。

D．本文综合采用了对比论证、举例论证、引用论证、比喻论证等多种论证方法。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．长篇大论的作品，其“文学性”更强，对社会生活的反映更有力更充分。

B．甲骨卜辞只记录占卜仪式，不能记录其它不相关内容，因此它只与占卜有关。

C．铭文的重心可以完全集中到叙事上，这让铭文的叙事更独立，情感更丰富。

D．铭文是研究古代书写十分理想的对象，它也有助于我们研究上古战争等历史。

阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

“艺术北京”博览会的独特性在于，它是顺应中国艺术品市场的具体情况诞生的，它专注于 呈现中国本土优秀艺术画廊，致力于策划专业展览，积极推动画廊签约合作艺术家，通过每间画 廊的努力共同筑就整个中国艺术品市场的繁荣。

随着经济和市场的变化，“艺术北京”博览会也在不断调整自身展览结构，一切从人们对艺 术的实际需求出发。例如，2009年，博览会开设“经典北京”板块，满足人们对中国传统艺术以 及西方经典艺术的需求；2015年，增加“公共艺术”板块，为更多公共空间的艺术化和品牌化提 供解决方案。今年，博览会的设计艺术板块规模持续扩大，致力于打造艺术与设计相结合的展 示与交流平台，并试图打破边界，探索艺术、设计、生活三者间的无限可能，让艺术与设计回归生 活。本次设计板块的年度主题为“设计予己”，将关注焦点回归到对人类自我价值的关照之中， 以此发掘并推荐更多适合国人的优秀设计。

三个艺术博览会见证了国内艺术品一级市场的发展轨迹：画廊在市场变化中积极调整经营 策略，艺术家不断创作出更多与时代、人民紧密相连的作品，成熟的市场操作发掘出一批又一批新锐艺术家和优秀艺术作品……

——（摘编自《人民日报＞2019年5月5日）

材料二：

蜂巢当代艺术中心馆长夏季风表示，不同地区艺术博览会的参展画廊和藏家资源，所呈现 出的风格和气息都不太一样。这种方向和趣味的差异与“在地性”有关系。艺术北京主要是长 江以北区域市场的重要推动者，上海和深圳地区的博览会主要定位在长三角和珠三角。相比之 下，香港巴塞尔辐射面是全球性的，品牌和号召力也很大，既是内地博览会的榜样，又是竞争对 手。

对于艺术博览会而言，最为核心的就是优质参展机构，还有藏家的发掘与培养，这也是艺博 会最应关注的生存空间。有业内专家表示，“每个艺博会都有自己的生存之道，首先，地方政府 需要有一个优质的文化类博览会品牌，会给予很大的扶持力度和政策支持。另一方面，一些艺 术博览会的创始人都是业内的资深藏家，有丰富的行业资源。然而，这能否成为'一劳永逸'或 者长久有效的市场支撑还是未知数。最终还是要落到能否真正做出品质，吸引优质画廊参与， 否则很有可能就是昙花一现”。

适应市场，优化经营策略，是所有艺博会都要面临的问题。艺术北京从最开始的高端艺术 收藏平台逐渐向大众文化消费转换。在本届艺术北京中，与京东艺术、hi21新锐市集的深度合 作，就是很好的例证。

——（摘编自《市场需要这么多艺博会吗?》《北京商报》2018年5月14 日）

材料三：

博览会销售过百万作品占比对比图

画廊在香港巴塞尔艺博会上过百万的作品在所销售作品中占比超过了五分之一，而画廊在 艺术北京、上海西岸、上海ART 021艺博会上销售作品过百万均不足十分之一。

——（摘编自《画廊如何有效地参加艺博会？》2017年5月）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（ ）

A．“艺术北京”博览会是在中国艺术品市场发展到一定阶段后出现的，推动艺术家的成长和中国艺术品市场的发展。

B．香港巴塞尔辐射面不止于国内，还着眼全球，画廊在其艺博会上所销售的作品高价位占比比其他博览会要高出许多。

C．为了满足人们对中国和西方传统经典艺术的需求，2009年“艺术北京”博览会开设了“经典北京”板块。

D．各地艺术博览会的风格不尽相同，这主要取决于艺术家的风格和兴趣，每一次艺博会都会涌现新锐艺术家。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（ ）

A．艺博会的独特性在于呈现中国本土优秀艺术画廊，积极推动画廊签约合作艺术家，共同筑就中国艺术品市场的繁荣。

B．今年“艺术北京”博览会关注焦点是关照人类自我价值，发掘并推荐更多适合国人现实需求的优秀设计。

C．艺术北京与京东艺术、hi21新锐市集的深度合作，这是从高端艺术收藏平台逐渐向大众文化消费转换的市场经营策略。

D．从画廊在不同博览会销售作品的高价对比图可见，画廊在内地艺博会上销售的高价作品明显低于香港巴塞尔艺博会。

【小题3】影响艺博会生存、发展的因素有哪些？请结合材料简要概括。