阅读下面的作品，完成下面小题。

苏轼的审美趣味

胡中柱

①中国传统的审美观点，是要求文艺作品服从于道德伦理政治，提倡温柔敦厚、怨而不怒、哀而不伤的“中和”之美。直到唐代中叶，那些为封建文艺立法的巨匠，如杜甫、韩愈、颜真卿等，都持有相似的观点。白居易更是主张文章和诗歌要“为君为民为物为事而作，不为文而作也”。非常明确，可也非常狭隘。禅宗的兴起，打破了这个格局。由于禅宗主张“心即是佛”，内心便是一个可以作无穷探索的宇宙，而中唐从“安史之乱”中醒来的知识分子们，不再想对人世作进取征服，而只想享受心灵的安适，便纷纷投向禅宗，于是，不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。这形成了一个新的审美趋向。

②苏轼便是这个审美趋向的典型人物。他身为北宋文坛的泰斗，却从未有过如韩愈那种“好为人师”的不可一世；在艺术上，则用实践反对白居易的“泛政治化”的主张，开创了一种远离忧愤，不似孤峭，也非沉郁的质朴无华，宁静自然的韵味情趣的风格。

③这种风格的思想基础，依然是禅宗自然适意的生活主张，大千世界不过是心的外化物，重要的不是焚香礼佛、坐禅念经的外在形式，而在于向内心的探索。苏轼将这种理论用之于文学，便出现了“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，……常行于所当行，常止于不可不止”的说法，说明文章是丰富感情的体现，而这种思想感情如喷泉涌地，随物赋形，而行文也是如同泉流一般，如地形允许，便一直流下去，所以，苏轼的作品如行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章。

④这种风格的另一体现，是苏轼将“平淡”解释为是“绚烂之极也”，而这种平淡，还应该包含“文理自然，姿态横生”的丰富内涵。他的两首脍炙人口的小诗，说明了这种审美趣味，一是写西湖的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。这岂非说明最美的审美对象，正是姿态横生的自然存在。另一首是写李花，“不得梨英软，应惭梅萼红。西园有千叶，淡伫更纤秾”。在东坡先生的眼中，纯白的李花虽然没有其他花卉的绚丽色彩，却是更强烈、更浓烈地传递出春天的信息。这不正是平淡为绚烂之极的生动写照吗？这种美学观念给后世极大的影响。曹雪芹先生就在《红楼梦》中让他笔下的人物，写出了“淡极始知花更艳”这样的绝妙好辞。

⑤苏轼先生在评人论文时，也贯彻了这种美学观点。在黄州，他是一个待罪的不自由的官身，可他在《记承天寺夜游》中自称“闲人”；在《方山子传》中，他称颂一个任侠居山，弃冠服、绝仕进的异人。在当时的“太平盛世”中，把这样的人当作理想的人格标本，明显地与其作品一样，是一种退避社会，只求内心安宁的生活态度。

⑥所以，在古往今来的诗人中，就只有陶渊明最符合苏轼的美学标准了。他那“心远地自偏”的处世哲学才是苏轼最为加以注目而赞叹的。整个南北朝，陶诗并不被很看重，终唐之世，李白杜甫也未加青目。直到苏轼，才被抬高到了独一无二的地位。《苏东坡全集》里，和陶诗的作品就有120首之多。他发现了陶诗那种“此中有真味，欲辨已忘言”的诗歌真谛，和用极为平淡朴质的形象意境中表达出的牧歌式的情调，认为是美的极致，艺术的顶峰。之后，陶渊明的地位被确立，陶诗也以苏化面目流传下来。

（选自《新民晚报》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中唐后醒来的知识分子们，不仅想对人世作进取征服，更想享受心灵的安适，于是形成了一个新的审美趋向。

B．苏轼注重内心探索，因而他的作品体现为思想如泉涌、行文如行云流水，也体现为文理自然，姿态横生。

C．苏轼的“平淡为绚烂之极”的美学观点对后世有极大的影响，曹雪芹中笔下有些人物的塑造就是这种表现。

D．苏轼最为加以注目和赞叹的是陶渊明“心远地自偏”的处事哲学，他认为陶诗的真谛及牧歌式情调，是美的极致。

【小题2】文章从哪几个方面论述“苏轼便是这个审美趋向的典型人物”，请简要概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国古典戏曲艺术的基本特点
歌剧只重歌唱，舞剧只有舞蹈，唯有中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是最综合的艺术。但是这里要强调的是，各个艺术种类在戏剧艺术中并不是拼凑起来的，这些不同的艺术种类，都是根据“戏剧”的原则综合起来的。而所谓“戏剧”的原则，就是通过矛盾冲突表现人物故事情节。因此，这些被综合的艺术种类，固然是遵守各自的规律，还要遵守“戏剧”的规律，于是各种艺术种类到了古典戏曲中，都起了一定的性质上的变化。同时，由于戏曲综合了各种艺术种类，所以戏曲作为戏剧也产生了性质上的特点。这样在戏剧的基本原则之下，各因素相互影响、相互制约，才形成了中国古典戏曲艺术的特点。
作为表演艺术来说，戏曲艺术主要综合了音乐和舞蹈。音乐和舞蹈是比较单纯的艺术。舞蹈是用人的身体动作来表现思想、感情、情绪，音乐是用声音表现思想、感情、情绪。二者都要在自然的形式下表现一种意义（或“意蕴”）。作为艺术形式来说，它们都是“表意”的。这里所谓“表意”的“意”，同时包括了“理智”和“情感”两个方面，在艺术中这两者是密不可分的。而这两种因素在艺术中的结合又不是机械的，在总的“表意”的特点下，我们又可以把艺术分成为“再现的”和“表现的”，前者侧重表达一种理智的思想，后者侧重于表现一种情感。以此来说明绘画戏剧与音乐舞蹈的关系，也的确有它方便的地方。
结合到我们现在所讨论的问题，中国戏曲融戏剧、音乐、舞蹈于一体，“表情”的因素竞占三分之二，这样，中国戏曲在艺术上的特点也就容易看清了。
话剧是没有歌舞的，这自是常识，但由这种明显的区别带来的艺术特征上的不同，就常常为人所忽视。这就是说，戏曲与话剧虽同属于“戏剧艺术”，而戏曲偏重于表现，话剧则偏重于再现，前者侧重写意，后者偏重于写实。
戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是现实生活的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的特点是音乐性的对话与舞蹈性的动作。
在戏曲中，音乐和舞蹈首先要为戏剧服务，音乐要为人物对话服务，舞蹈则离不开戏剧动作的要求。但是，既然音乐和舞蹈是戏曲的有机的组成部分，那么它们对“戏曲”也有种种制约作用。戏曲中的动作和对话就不单纯是生活动作、对话的模仿，而都被“表现化”了。中国戏曲这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使它作为一种戏剧形式有了自己独特的艺术价值，能够立于世界戏剧之林，则经冲击而巍然屹立。
（选自叶秀山《古中国的歌》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国古典戏曲综合了歌、舞、文学、绘画等很多艺术种类，是一门综合的艺术，其他艺术种类都不是综合的艺术。

B．由于综合了多种艺术种类，作为一种戏剧的戏曲也就具备了不同于其他戏剧种类的特点。

C．中国戏曲主要综合了音乐和舞蹈这两个艺术种类，它们的艺术表现手段各不相同，但它们的共同特点是“表意”。

D．根据“意”的不同，艺术可以分成“再现的”和“表现的”，前者侧重于表达思想，后者侧重于表达情感。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．通过矛盾冲突表现人物故事情节，是戏剧的原则。在这个原则的基础上，各种艺术种类综合在一起，其中的各种因素相互制约和影响，形成了中国戏曲艺术的特点。

B．由于音乐、舞蹈偏重于表达情感，综合了两种艺术种类的中国古曲戏曲艺术更偏重于表现，这与偏重于再现的话剧明显不同。

C．戏剧是用动作和对话把人生的实际的、具体的过程表演出来，是一种再现的艺术。作为戏剧之一种，中国戏曲也具有这个特征。

D．戏曲中的动作和对话不单纯是生活动作、对话的模仿，这种音乐性的对话和舞蹈性的动作使中国戏曲的艺术价值高于西方的歌剧和舞剧，在世界戏剧艺术中独树一帜。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．歌、舞、文学、绘画这些艺术种类在中国戏曲中是根据戏剧的原则综合起来的，它们在戏曲中不必遵循原有的规律，在本质上发生了根本的变化。

B．“理智”和“情感”这两个方面，在艺术中是密不可分的，只是在不同的艺术种类中的表现有所侧重，绘画戏剧属于前者。

C．话剧偏重于写实，侧重于表达思想，但话剧并不完全排斥表达情感；戏曲偏重于写意，侧重于表达情感，同样也可以表达思想。

D．对话具有音乐性，动作具有舞蹈性，这是中国戏曲区别于其他种类戏剧的主要特征，也是中国戏曲艺术独有的艺术价值。

阅读下面的文字，完成 小题。
草帽下面的眼睛和舞步 刘华
上世纪的七八十年代，印有铁路路徽的草帽在家乡的小城里十分风行。拉板车的搬运工人也爱戴那种草帽。他们中有我一位同学。
每次回到那座小城，我会特别留意那些弯着腰负重前行的身影，企图在草帽下发现那张高中毕业十多年再未谋面的脸。
毕业时，他办了病留，深度近视。假如下乡，我相信，他会很快回城，会有很好的安排。因为他根红苗壮，中学时代就是校园里的风云人物了，是唯一被结合进校领导班子的学生代表，全年级唯一的学生党员。这些条件可以让他在下乡知青中鹤立鸡群，而病留的结果，却是被分配到搬运公司拉板车。
有一年秋天，他闯进空荡的商店，竟未看见店里唯一的顾客——我。他在门边很急切地吆喝售货员，要买五个泡饼。等待的片刻间，他摘下草帽，随意扇了扇，又戴上。
我朝他走去，正欲招呼，却见他一把接过五块泡饼，把那厚厚实实的圆一起往嘴里送，一口咬出层层叠叠的半个月亮。再一口，只剩一弯残月了，如饥云吞月。我连忙止步，侧转身子。我想，这时候喊他，他会很尴尬的。
那种五分钱一块的泡饼香甜而松软，那顶被汗被灰被日子染黑的草帽忠实地掩蔽着他的表情。我看不见草帽下的脸，但凭着那佝偻的腰背，那匆匆走向停在店门口的板车的八字脚，可以想象草帽下的眼睛是怎样饥饿，脸上是怎样为泡饼而斑斓。走到空车边，他拍拍手，立即弯腰握住车把手。①其实，弯腰只是一个动作，他的腰本来就是弯的。像被草帽压弯的。
我一直跟在他身后，没有喊他。因为我觉得那架空车似乎很沉，沉得让他无法抬起头来喘口气，看看路边的风景，看看擦身而过的倩影。他也不看前方，前方一片迷蒙，他的视野离不开脚下的路面。
我写了一篇短文，题目叫《尊重一顶草帽》。我以为，在凉爽的晴日，那顶草帽要遮挡的是人们的注意——一种照彻内心的火灼的光线。他宁愿藏在阳光的背面。所以，我不能喊他。我为自己的尊重而感动。
然而，尊重，有时候极可能是矫情。
几年之后，同学聚会。到场的有大半。先是座谈，再是酒宴，然后舞会。
与酒宴上的热烈不同，座谈的发言是做了难免脱俗的安排的，在舞场上大家则久久忸怩着。谁也想不到，首先起身邀伴的竟是驼背近视又花脸的他。面对深刻的怀疑，他既彬彬有礼的邀请，既执著又有些强硬。
这位指挥全年级学工支农军训达三年之久的学生领袖，是最有理由参与聚会组织，并带领我们抚今追昔的代表人物。可是，在座谈时，在酒宴上，他被忽视了，忘记了。当时他到场没有，坐在哪个角落？面对母校的校长、老师，沉默的他脸上是什么颜色呢？我不知道。我一下火车，便被同窗之谊迷了眼，竟顾不得穿过春风得意的笑谈，去寻找我曾尊重的草帽。
满场讶然。摇曳的灯光，摇曳着他潇洒的舞步，摇曳着全体歉疚的眼神。那些眼神让我相信，藏在阳光背面的他，被集体遗忘了。
②他以舞蹈占据了整个舞厅，占据了整个聚会的日子。即便随后有几对怯生生地上场，也不过是众星拱月。他不知疲倦地跳，一曲又一曲。我是舞盲，只觉得，那娴熟的舞步，流畅的舞姿，阳刚的动作和神态，怎么也难与那几近匍匐负重爬坡的形象联系起来。舞场上，那驼背，竟然显得很绅士；那八字脚，竟然显得很专业；那眯缝的眼，斑斓的脸，更是魅力之所在。他的草帽呢？
很难想象，沉重的生活怎能培育那样轻盈的舞蹈，沉重的草帽怎能煽动那样充沛的闲情，沉重的近视怎能洞穿音乐的秘密？这时，通过藏在昏暗角落里的窃窃私议，我才得知，由于人力车被机动车所取代，深度近视的他无法驾驶卡车，他便理所当然地与全市所有的板车一起被淘汰了。他在火车站的对面、阳光的背面找了份临时的工作，替中转仓库值夜。那顶草帽大约是用不上了。
刚开始时拒绝为之伴舞的校花，终于递出了矜持的手。而此刻，他沉浸在音乐里。用舞蹈发言，用舞蹈干杯，用舞蹈追忆似水年华。当他拉着满车的煤，或粮食、水泥、磷矿石，也在操练舞步吗？藏匿在草帽下、汗水里，他的喘息也是舞曲的旋律吗？
我为那篇文章，为自己所谓的尊重心虚、不安。
于是，我联想到一种写作姿态：貌似关怀、体恤，却居高临下；陈列民生之艰，也许只为展览自己的姿态。以那种姿态，永远无法接近生活的本质，接近生生不息的生命真相。恰如我尴尬地面对那优雅的舞蹈。
为了每月三百元的收入，在舞会散场之后，他要赶去火车站对面的仓库上班。
为了那次聚会，那顶草帽，他不会再被该他值守的夜晚所淘汰吧？   
（本文有删节）
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．本文介绍了“他”在学生时代相当出色的一面，目的是为下文“我”对他的寻找和误解埋下伏笔，也与同学会上所有同学对他的忽视形成反差。

B．本文运用外貌、语言、动作等描写，立体生动鲜明的展现了他身份卑微，灵魂高贵。

C．本文告诉我们人生即使身处逆境，也要诗意的生活，也要让心灵独立自由，不能悲观不能自卑。

D．作者“为自己所谓的尊重心虚、不安”是意识到“自己所谓的尊重”是居高临下、无视对方尊严的“怜悯”和“同情”，是显露自己“高尚”的矫情。

【小题2】理解下面两句话中加点词的含意。
①其实，弯腰只是一个动作，他的腰本来就是弯的。像被草帽压弯的。
②他以舞蹈占据了整个舞厅，占据了整个聚会的日子。
【小题3】文章展示了诸多矛盾，这些矛盾有力的推动了情节的发展，凸显了人物个性，请找出文中的矛盾。

阅读下面的文字，完成下面小题。

诗词与音乐的关系

中国古代诗歌一开始便与音乐结下了不解之缘。《尚书》曰：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”就是说诗是用来表达人们情感意志的，歌则是用来咏唱那些表达思想情感的言辞，五声旋律紧紧依附着歌唱，而律吕则是用来调谐五声的。可见言志之诗和歌唱关系之密切。从原始歌谣，到“诗三百篇”，都是诗乐一体，密不可分的。

到了战国时期，楚地歌辞本来也是合楚地音乐而歌的，如《孺子歌》等，而大诗人屈原的笔下开始发生变化，一方面，他的《九歌》仍按乐调写新辞，另一方面，他的《离骚》中虽然“乱曰”等极少数地方也许能唱，但全诗373句，2490多个字的主体部分只能诵读而不能歌唱。这就开始将配乐而歌的“诗”，演变成为纯语言艺术的“徒诗”，这种用文字来表达的诉诸视觉的“徒诗”重在抒发个人情怀；而与乐一体的诉诸听觉的“乐歌”，则重在抒写群体心态。屈原开始了个人独立歌唱的新时代，这在中国诗歌发展史上具有划时代的意义。

汉代的乐府诗，是配乐歌唱的，在乐工的眼里，当然不把歌辞放在首位，甚至有任意割裂和拼凑歌辞以入乐的现象。但创作诗歌的人们的兴奋点，主要不在诗歌能否入乐演唱上。到了汉末建安时代，“三曹”“七子”等群星将诗坛映照得一片通明！他们中也有一些诗歌是按乐府旧调写成，可以入乐歌唱；但摆脱音乐而写诗，已经逐渐成为诗歌创作的主流，作诗重在抒发自己的情感，诗的文学生命开始高于诗的音乐生命。再往后，摆脱音乐的诗人们，又转向构成诗歌最基本的要素——语言——去寻求节奏和音律之美，也就是用诗歌内在的语言声韵不同，语调的抑扬变化所产生的音律美，代替从诗的外部配加上去的回旋起伏的音乐美，这就是南朝齐永明年间出现的“永明体”诗，正如有的学者所评价的那样：永明体的出现，标志着脱离音乐之后的纯语言之诗发展到一个日臻完善的阶段。不同种类的艺术越是各自发展，便越是各自臻于成熟，诗歌和音乐的分离，也有力地促进了各自的成熟和发展。

词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，早期的词是受到音乐洗礼的一种音乐文学，是经过无数歌者歌唱的一种新体歌诗。所以唐五代时人们称词为“曲子”或“曲子词”，因为音乐的曲子有长短，旋律有繁简，节拍有急缓等因素，就使得合乐而歌的歌词，句式上有长有短，调子也千变万化。可以说词的基本体制，是被音乐陶铸而成的，所以说词体文学是词与乐的较为完美的一种结合。音乐对词的影响，可以说是深入骨髓的，即便是到了南宋后，词已经不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，按词谱所规定的韵律乐调所填的词体文学的肌体中，音乐的烙印依然是不可抹煞的。

（节选自程郁缀《唐诗宋词》，北京大学出版社2014年版）

【小题1】下列关于“诗词和音乐的关系”的理解，不正确的一项是（　　）

A．从诗歌的产生之日起，中国古代诗歌与音乐之间就产生了密切关系，二者相互依存，表达人们的情感意志、思想感情。

B．诗歌开始脱离音乐是从战国时代的屈原开始的，他的《离骚》只有极少数地方还能演唱，而大多数内容则只能诵读。

C．相比之下，汉代的乐府诗更关注音乐自身，将诗歌配乐来演出，而不再将歌辞视为主要内容，甚至出现为乐填词的现象。

D．词有着更鲜明的音乐性质，诗歌发展至此已与音乐比较完美地成为一体，出现了词体文学，音乐的烙印更加鲜明。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （　　）

A．从原始歌谣到诗三百，都是诗乐一体的，诗歌与音乐的分化由战国出现的“徒诗”开始，直到汉代后期，诗歌脱离音乐而存在成为主流。

B．汉代前期注重歌，甚至不把诗放在首位，相反，“三曹”“七子”就已不再注重音乐自身了，而是视文学生命高于音乐生命。

C．汉代之后，人们试图从民族语言自身的声音，语调的抑扬变化中寻找音律美，从而形成新形式的回旋起伏的音乐美。

D．词被唐五代称为“曲子”或“曲子词”，由此可以看出，早期的词是在音乐的土壤中产生的一种新体诗歌。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （　　）

A．纵观历史，从远古到唐宋，诗歌与音乐之间始终相互依存，不可分割，尤其在宋代，音乐更是深入到诗歌的骨髓里去了。

B．纯语言艺术的“徒诗”与“乐歌”不同，其区别在于抒发个人情感而不是群体心态，以诵读为主体而不再是以歌唱为主体。

C．永明体在诗与歌的关系上意义重大，它既是对诗的音律的追求。同时也是对音乐的分离，从而促进了各自的成熟与繁荣。

D．词的句式有长短之分，调子上有高低变化，这与音乐的变化有关，可以这么讲，词的基本体制是由音乐决定的。

阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

会宁皮影戏已列入甘肃省第二批省级非物质文化遗产名录，有着上千年的历史。会宁皮影多以牛皮、羊皮、驴皮制作而成，一台皮影戏至少需要四至五人才能完成，唱腔多以当地的传统戏曲秦腔为主。大年三十晚九时许，新添堡乡河屲wā村村口的皮影戏老艺人牛俊魁家传来阵阵鼓乐声，村里组织的新年皮影戏演出在这里鸣锣开演。

河屲村是会宁县新添堡乡一个偏远的小山村，晚上九点，乡亲们在家里欢聚一堂，唱着皮影戏过大年，让我们感受到了皮影戏的魅力。

走进牛俊魁家，一股浓厚的乡土气息扑面而来，一场精彩的皮影戏正在他家的正房里上演，老艺人牛俊魁在白色幕布后舞弄着皮影角色，边舞边唱，另外三人时而拉二胡，时而吹唢呐，敲锣打鼓配合默契，村民们看得全神贯注，记者也被精彩的演出所吸引，跟着看了起来。在演出结束后记者走进幕后，体验了一把皮影戏的演出过程。

据介绍，牛俊魁是会宁皮影戏的传承人之一，他不仅可以熟练制作皮影道具，而且能够演唱多部传统戏曲。每逢新春佳节，他都要带领村里人白天搭台，晚上唱戏，每场皮影戏要演出两三个小时，以丰富乡亲们的节日文化生活。

新添堡乡河屲村村民邵启虎对记者说，本地文化活动比较单纯，到过年的时候把老百姓组织起来看一看皮影戏，耍一下社火，自娱自乐，大家都比较高兴。

（“会宁广电网”记者 甘孟玉 荆平）

材料二：

在呼伦贝尔大草原，草原上的活动屡见不鲜。生活在呼伦贝尔草原上的鄂温克族是跨越中国、俄罗斯居住的的跨界民族，也是中国“三少民族”之一。千百年来，作为善于迁徙的狩猎民族，他们将本民族的***、市长再忙也要出席，这些都提高了紫砂陶艺的社会地位和影响。

“非物质文化遗产能不能传承下去，归根结底要看它能否与现代人的生产、生活需求结合起来。”贺云翱教授说，“除了宜兴紫砂壶，像苏州的刺绣，南京的云锦，这些非遗项目都兼具了一定的市场价值，迎合了现代人的需要，有很多人在学。相比之下，南通色织土布就与现代人的生活离得稍远些，对于这类非遗项目的保护，政府就更不能缺位。非物质文化遗产是人类文化的宝贵财富，是民族文化的基因，有重要的精神价值。”

也有专家认为，整个社会都应该为非遗的传承出一份力，在韩国、日本，每年都会有企业家出资赞助非遗项目，定期举办一些展览，让民众认识到非遗的重要性，这也值得我们借鉴学习。

（摘自《光明日报》：《非遗传承，难在哪儿？》有删改）

【小题1】下列针对上述材料的理解，不准确的一项是（    ）

A．鄂温克族是一个善于狩猎的民族，千百年来，他们将驯鹿、瑟宾节等习俗延续下来，如今驯鹿已成为每个呼伦贝尔草原盛会的吉祥物。

B．材料一侧重报道了民间艺人在自娱自乐中对非物质文化遗产的传播和保护；材料二侧重报道了非物质文化遗产在旅游产业中得到保护和创造了效益。

C．会宁皮影戏有上千年的历史，唱腔多以当地的传统戏曲秦腔为主，乡土气息浓郁，为村民喜闻乐见，也成为当地农民过年时唯一的一项自娱自乐的活动。

D．要做好非物质文化遗产的传承，需要政府发挥主导作用，从经费划拨、宣传、重视民间的非遗传承人等方面发挥重要作用，只有这样才能做好这些工作。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是（ ）

A．内蒙古呼伦贝尔市将驯鹿、瑟宾节等非物质文化遗产与草原旅游业相结合，不仅得到了经济效益，也有效地保护了非物质文化遗产项目。

B．新添堡乡河屲村村口的皮影戏老艺人牛俊魁在自家院子里表演皮影戏，其目的是保护皮影戏这一甘肃非物质文化遗产。

C．国家级非遗项目南通色织土布技艺的唯一传承人已经88岁，因为后继无人，这项技艺正濒临失传。

D．内蒙古非物质遗产旅游项目不仅吸引了国内的游客，而且也走出国门，通过举办“文化周”活动，将草原传统技艺远播世界。

【小题3】从材料三来看，我国非物质文化遗产面临失传的原因有哪些？