三、阅读下文，完成下列小题。
谈中国画的雅和俗
刘旦宅
①雅和俗是相对而言的，昨天被当作是俗的东西，今天可能就是雅的东西了。六朝的清瘦俊爽之美，是极雅致，充满文人气息的审美，一入唐就逐步改变了。盛唐的宫廷审美，崇尚丰满肥腴，色彩浓艳厚重，与六朝相比，其俗是显而易见的。但久而久之，唐代的丰满肥腴、秾装丽色被认为雅—一雍容华贵气质的典雅。用今天的眼光来看，盛唐宫廷贵妇那种寓婀娜于肥腴的体态，确有妙不可言的雅状；唐马丰满壮实的造型，唐三彩或红白赭，或蓝白赭，或红蓝白的色泽，毫无媚俗相。苏东坡对吴道子的推崇，可当绘画的极致，但独不能容忍丝毫俗态，他把吴道子和王维作比较，在两人的画面前，他都爱不忍去，都有很高、很贴切的赞语，但最后还是认为王维要高出一筹。原因是王维的画中有诗，画如其诗一样“清且敦”。苏东坡已经点明了雅和俗的分野在于文化修养。
②绘画上的提倡文化修养，树立雅的标准，在晚唐就有溢觞之兆，五代出现了明确的提法。黄休复《益州名画录》把画分为四格，即逸格、神格、妙格、能格，认逸格为第一位，并声言：“画之逸格，最难其俦。”黄休复在一直被认为其绘画最高标准的“神”上，另立更高于“神”的“逸”，无疑是评论界对雅的入画的认可和推崇。其实，“逸”和“神”一样，是技巧和精神的混合，不同的是“神”包含了画家的匠心以及画家本人情感思绪的流露，但更多的是被描绘对象的精神表现；而“逸”则完全敞开了画家本人的精神世界，是技巧和画家（不是被描绘对象）的精神混合。
③因此，绘画上的雅、俗区别，是画家情调的雅、俗，表现在绘画情调中的雅、俗。北宋宫廷画院，注意到画家文化修养的问题，画院试画多是带有诗意性的命题，著名的如“踏花归来马蹄香”，画蝴蝶追逐马蹄者夺魁；又如“野水无人渡，孤舟尽日横”，画艄工横笛卧舟尾者出奇制胜；再如“乱山藏古寺”，画荒山乱岭间飘然一幅以示藏寺之意者获褒。其实，这些命题画，只要在考题中略作婉转，即可不俗。然而，如此的不俗，与雅还有距离。绘画的雅逸，在于画法，而不是题材，不是曲意求题材之工。元代的雅逸，是两来无法望其项背的，这是绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。元代趋雅，完善雅化绘画的关键，是纳入书法笔法的画法上的根本性改革。据说，赵孟頫向钱选请教，钱曰：“能作隶家。”这牵涉到笔墨的精神状态，也即画家精神状态的表现问题。不管此说是后人杜撰还是真有其事，“隶”“利”之分，或曰“戾”“利”之分的焦点，是文人画和画工画，其实质还是画的雅和俗。为什么明代称为第一院体画家的戴进，后人赞扬他画得出色的同时，还要添一条读书少的尾巴，这种肯定中的否定，变际上是婉转的否定，否定他画的要点是不能雅。唐寅的老师周臣自叹画不如其弟子时，说出了一个致命的原因：自己少唐生胸中数千卷书耳！其中要点也是不能雅。周臣确有自知之明。俗话说：诸病可医，唯俗不可医。话有点绝对，但说出了俗病是顽症。然而用猛药可能会有所收获，但俗和雅之间实在是可以相互转换的。俗本身也有通俗和庸俗之分，但不管怎么说，俗总是属于初级阶段的东西。但如能加上一个“大”字，而成大俗，就不再是初级阶段的东西而成为高级的了，于是也就荣登了大雅之堂。齐白石本是木匠，其俗自不待言，他经努力，文化素养修炼得炉火纯青，更因其大彻大悟，又加上老天爷帮忙得以登大寿，终于大器晚成，其雅亦不待言矣。他的画有一种不修边幅的雅致，十分动人，这是悟性和勤奋的契合。假如周臣也奋起直追，也读他个千卷书，或许其画会有所改观亦未可知。
④俗未必是坏，民间艺术，如杨柳青、桃花坞的年画，俗到底，土到家，民间风味十足，同样可以达到生动的境界。只要有趣，但俗无妨，俗趣也是一种绘画趣味。俗有其大众化的优势，它明朗、健康、土情俚风，不矫不饰，为大众所喜见乐闻，是可以发扬和提高的。历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的。
⑤雅是艺术的尖端，所谓的象牙塔尖是也。塔身、塔尖是共存的，因此，雅和俗的艺术，在社会中共存，是社会的共同艺术财富。“雅俗共赏”，不是指雅俗混杂的中间状的艺术，而是指雅和俗两种审美层次同具审美价值，在审美的选择上是同等的，欣赏者可各择其爱，评论也不能执一词而有所偏颇，创作者更应在各自的审美领域内尽情尽兴。
(选自《书画艺术》)
【小题1】分析第②段画线句在结构上的作用。
【小题2】第②段“不修边幅的雅致”在文中指的是 。
【小题3】下列理解不符合原文意思的一项是（   ）

A．苏东坡对吴道子和王维两人的画都有很高的赞语，但认为王维的画比吴道子的画要高出一筹，其原因在于王维的画如其诗一样“清且敦”。

B．北宋宫廷画院试画多是带有诗意性的命题。这些命题画虽然不俗，却还算不上雅。可见绘画的雅逸，关键在于题材。

C．戴进的画被后人否定，周臣自叹画不如唐寅，共同的原因在于他们的画不能雅。假如二人读他个千卷书，提高文化修养，或许其画会有所改观。

D．元代的画在雅逸方面超越了两宋的画。这反映出绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。

【小题4】第④段说“历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的”，请举一例（文学、绘画、音乐，戏剧皆可）说明之。
【小题5】简析本文的论述思路。

阅读下文，完成文后各题。

“茶”字究竟从何而来，又是如何演变的？我们从以下三个方面加以考证。

首先是“茶”字的来历。根据许慎的“六书”分类法，“茶”是一个形声字。但它的最初形式并不是“茶”，而是“荼”。“荼”有多重意义，其中一项就是茶叶。我们发现，“荼”的读音和“余”相关，后来荼之所以读“ｔǘ”，是因为这个读音从余“yú”而来，自汉代起，荼又有了一个读音，就是现在的茶“ｃｈá”，茶作“茶叶”解释时读“ｃｈá”是颜师古的注首先提出的。

那么，为什么荼与茶的形旁都是草字而不是木字呢？这是因为对于认识有限的古人来说，灌木与草的不同，他们难以精确区别。反映在造字上，高大的乔木类植物，偏旁都用木，而象茶，荆一类的灌木，偏旁都从草。

其次是根据历代的文字、文物留传着荼是如何演变成茶的。战国时期，天下纷争，诸候林立。各国所处地域不同，所采取的政策不同，文化的发展水平也不同，这导致了文字风格的差别。当时的字形随意性很大，有线条直、曲的变化，通用偏旁，增减笔画等等。但由于传统文化所特有的趋同性，文字仍是共性大于个性，按照字体的发展规律演变。在这种情况下，“荼”字仍根据其形旁、声旁变化，不离其宗。

到了汉代，字体统一有了进一步发展，而且由小篆演化成隶书。隶书是汉代的主要通行字体，比小篆更简便。同时，汉代的印章艺术极为繁荣，制作精美，风格多样。汉印就有不少刻有“茶”“荼”两字。如近年曾在长沙出土一枚汉印，上刻“荼陵”两字，这枚石印成于汉武帝时，是迄今发现较早的有关“荼”字的实物印证。荼陵古称荼乡，今称茶陵，陆羽曾说“茶陵者，所谓陵谷生茶茗焉”。这是个与茶叶关系极其密切的地方，这证明了“荼”字是“茶”字的初始写法，而汉代后期，就发现有以下记载的竹简：“我灵座上，唯设糕饼，茶饮，果酒可矣。”这段交付后事的竹简说明至迟在汉代后期，“茶”字已经正式出现。但当时这个字的字型尚不稳定，还处在“荼”“茶”通用的状态，“茶”还是“荼”的不自觉衍生。汉代字体随类赋形，文字笔画有多重文化。荼、茶两字甚至到唐代还有通用现象。从当时的大量文献中可见“茶”字已经基本确定，但在著名的《不空和尚碑》中，仍用了“荼”字。直至中唐以后，陆羽的《茶经》一出，大行于世，然后“荼”字正式减笔而成“茶”字。《茶经》可谓是由荼及茶变化的决定性一笔。从此茶字就是完全的今体字，沿用至今。

（顾春《“茶”的嬗变》）

【小题1】下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“荼”在造字时就有多重意义，其中一种意义就是现在的“茶”。

B．当“荼”当“茶叶”讲时，它的读音应该是“ｃｈá” 。

C．荼与茶的形旁都是草字，是因为古人把灌木类植物归于草木植物

D．从出土文物可见，直到汉代后期，“茶”“荼”仍在通用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在战国时期，因各国的地域、政策、文化等的不同，也导致了文字风格的差别。

B．长沙出土的汉印“荼陵”之“荼”应读“ｃｈá”而不读“ｔǘ”。

C．作者引用“我灵座上，唯设糕饼，茶饮，果酒可矣”，是为了说明汉代已经有“茶”字正式出现。

D．从“荼”演变到“茶”，这是汉代字体从小篆演化成隶书的结果。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（ ）

A．“荼毒生灵”中的“荼”不能理解为“茶叶”，也不能读为“ｃｈá”。

B．秦统一天下后，曾统一过汉字，但是，表示“茶叶”的意思时，是用“荼”还是用“茶”，并没有得以统一。

C．陆羽写《茶经》的目的之一是将“荼”正式减笔而成“茶”字，从此“茶”字沿用至今。

D．苏轼《石钟山记》中的“至莫夜月明”的“莫”通 “暮”。从本文可推知从“莫”到“暮”的演变有与“荼”到“茶”类似的地方。

阅读下面文字，完成下列各题。
永恒的托尔斯泰
曾经让我激动的小说可真不少，其中当然有托尔斯泰的《复活》和《安娜·卡列尼娜》。而后来，我怎么就那么强烈喜欢上了海明威？他那貌似枯槁的短句竟有那么丰腴的蕴藏，我甚至感到全世界的作家数他最有魅力。还有总是穿了破衣服拍照的福克纳，还有鲁尔弗，还有日本的川端康成，在图书馆里吸了一辈子灰尘的博尔赫斯……托尔斯泰怎么竟显得模糊了？曾经“看山是山，看水是水”，后来却“看山不是山，看水不是水”，现在又终于“看山是山，看水是水”了。仔细想想，大师是谁，海明威还是福克纳？川端还是谷崎润一郎？心里忽然明白过来，真正的大师应该是托尔斯泰，那个长着大胡子身穿布衣经常和农民一起耙草的伟大的托尔斯泰。
现代作家如海明威、卡夫卡、马尔克斯，怎么着都觉得散碎了点，思想让人捕捉不住，令人激赏的往往只是语言、细节和叙述手法。现代文学展示着现代的人生？如果说文学仅仅是对人生或社会的展示，那怎么能让人心悦诚服？毕竟，文学不只是展示。仅此一点，海明威怎么能和托尔斯泰比？有人说，托尔斯泰是一面“镜子”，托尔斯泰怎么能仅仅被说成是一面“镜子”？
是什么让我们觉得托尔斯泰好象是一座山，他笔下的人物总是弥漫着浓浓的忏悔之情，不是白种人或是黑种人或是黄种人的忏悔，而是人类的忏悔？为什么他的小说能让人听到深深的叹息，感觉到对人类灵魂的无情鞭挞？难道这一切不是基于对人的深深的爱？塔吉雅娜·托尔斯泰这样回忆她的父亲：“有一次在雅斯纳亚·波良纳那里，父亲忽然心血来潮，要大家说出人生的三个愿望。父亲想出了两个——爱一切人，被一切人爱。”现代派作家少的是爱，多的是技巧，然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。
读托尔斯泰，常常让人想到宗教。但把宗教淘洗一番，祛除世俗附加上去的荒诞，剩下的就是宗教美好的一面：净化人类的灵魂。这话太古老了，但托尔斯泰最动人之处正在于此。阅读托尔斯泰，你会觉得自己的灵魂是那么不干净，每一次阅读都像是一次净化，像是跳进清流洗了一次澡。据说田园牧歌是虚幻的，但难道许多现代派作品中的浮躁、失落、异化和颓唐能成为人类的精神营养？
我们有时会觉得托尔斯泰太像一位“教主”。然而他的劝谕总是通过“真正的小说”来实现的。小说就是小说，小说不是哲学，小说是入俗而不是说教。和托尔斯泰比较一下，萨特的小说是不是太“非小说化”了？托翁总是不动声色地通过人物达到他的目的。真理从来都是浅近的，就像太阳，悬在你的头上，就那么一个圆，带给你光和热。读《复活》或《安娜·卡列宁娜》，你感觉到的是手法？语言？结构？全不是。这一切那么完善地综合着，任何一面都不特别突出，一切均水乳交融，以求突出人物来传达作家所要传达的“教谕”。这才是大师，自然、大方、有力。在托翁面前，现代许多“实验性小说”是不是太喜欢花样百出，因而太有些小气？
文学上“寻根”的说法往往显得可笑。我们的许多作家像一棵树，站在大地上却还是喋喋不休：“我们的根在哪里？”而暮年的托尔斯泰还是对来访的朋友说起他正在写一本书：“我的余生不长了，然而生存一刻就要工作一刻，我正在写有关政府和人民关系的书。”散步的时候，托翁常常会突然停下来，“一位老农，刚磨完了一把镰刀。托尔斯泰伯爵和他说了几句话，丢下手杖，一下子夺过镰刀，麻利地割着草以试一试刀刃”。“我们遇见两位香客打扮的老头，背着旅行袋，拄着拐杖，脚上缠着布片，快步走过。托尔斯泰叫住他们，说了一会儿话，又从怀里掏出钱包，给了他们一些钱”。真不知道托尔斯泰和两个老头说了些什么，想必不是“今天天气哈哈哈”。他一生都努力地想使自己不要远离人民。
阅读托尔斯泰的小说、日记和关于他的回忆录，一次次地让人感动。我想，面对托尔斯泰的著作的就会清清楚楚地知道什么是大师，知道托尔斯泰与某些“大师级”作家分量的不同。
【小题1】下面对原文的分析与理解，不准确的两项是（  ）

A．本文结构严谨，并运用了比喻、反问、托物言志等手法，突出了托尔斯泰的永恒与伟大，表达了作者对托尔斯泰的仰慕之情。

B．文章说“读托尔斯泰，常常让人想到宗教”是说托尔斯泰的作品中经常写有关宗教方面的内容，并由此使读者联想到与宗教有关的事情。

C．作者认为现代派作家的作品从内容上来说仅仅是对人生或社会性的展示，因而否定了海明威等现代派作家是文学大师。

D．作者在文中说现代派作家的作品是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。这实际上是从作品的外在表现形式上否定了海明威等现代作家是文学大师的看法。

E. 文章把现代派作家海明威、卡夫卡、马尔克斯等与托尔斯泰进行对比，逐层清楚地指出托尔斯泰与某些“大师级”作家分量上的不同。
【小题2】茨威格在《世间最美的坟墓——记1928年的一次俄国旅行》一文中盛赞托尔斯泰没有围栏，没有墓碑，连托尔斯泰的名字都没有的朴素得不能再朴素的坟墓为“世间最美的、给人印象最深刻的、最感人的坟墓”，结合你对选文的阅读，谈谈你对选文标题《永恒的托尔斯泰》的理解。
【小题3】从作品的内容和形式方面归纳作者认为海明威等现代派作家与托尔斯泰相比不是真正文学大师的理由是：
①内容上，现代派作家的作品_________________________________________
②形式上，现代派作家的作品_________________________________________
【小题4】作者认为托尔斯泰是“真正的大师”，理由是什么？请你写出三点。

现代文阅读
和谐高于冲突
与西方文化和西方价值观相比，中华文化和中华价值观更强调社会和谐、以和为贵，追求“和而不同”。
春秋时期的史伯提出“和实生物，同则不继”，形成了中华文化“和而不同”的思想。“和”所具有的“和谐合一”的意义，在我国文明发展早期就有了。《尚书•舜典》记载，帝舜命其乐官通过诗歌音乐，达到“八音克谐，无相夺伦，神人以和”。这说明我国古人已了解音乐促进和谐的作用，体现了早期智者对宇宙和谐的向往。我国古人反复以声乐之和比喻世界各种事物之间的和谐，从而成为一种普遍追求。如《左传》中说：“八年之中，九合诸侯，如乐之和，无所不谐。”可见，我国古人将音乐的和谐作为处理人与人、人与社会、族群与族群、人与天地等关系的模型，对“和”的追求塑造了中华文明的思维方式、价值取向。
这一思想对儒家也产生了重要影响。儒家经典《礼记•乐记》说：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和故百物皆化，序故群物皆别。”这表明，人类的和谐在根本上于天地的和谐，即自然的和谐。和谐是一切事物的生成原理，没有和谐就没有万物化生，和谐的实现有着深刻的宇宙论根源。宋代哲学家张载曾说：“有象斯有对，对必反其为；有反斯有仇，仇必和而解。”显然，张载强调：从对立到和谐，不仅是天地的法则，也是社会、人生中具有普遍意义的原理。
把追求永久和谐作为对待外部世界的态度，这在中华文化和中华价值观中同样源远流长。《尚书•尧典》提出：“克明俊德，以亲九族。九族既睦，平章百姓。百姓昭明，协和万邦。”以后，“协和万邦”便成为中华世界观的典范。类似的说法还有“以和邦国，以统百官，以谐万民”（《周礼•天官冢宰》）。孔子把“和”作为同外部世界交往的原则，提出“‘柔远能迩，以定我王’，平之以和也”。构建一个和平共处的世界，是中华文明几千年来持续不断的理想。
人与自然的和谐统一，汉代以后被表达为“天人合一”，成为中华文化的价值理想。所谓“天人合一”，就是注重人与自然的和谐合一，注重人道（人类社会法则）和天道（宇宙普遍规律）的一致，不主张把天和人割裂开来。“天人合一”思想不强调征服自然、改造自然，不主张天人对立，而主张天人协调。根据这种思想，人不能违背自然，而应顺从自然规律，使自己的行为与自然相协调。我国古代的“天人合一”思想，一方面注重人是自然的一部分，注重人在自己身上体现自然的本性，致力于人与自然统一并与自然融为一体；另一方面主张人主动配合天地的生生变化，在与自然相协调的同时协助并促进宇宙的和谐与发展。这种追求人与自然和谐的思想，对纠正无限制地征服自然、不顾及环境保护与生态平衡的观念，促进经济社会全面协调可持续发展，具有重要的现实意义。
在西方文化和西方价值观中，有一种冲突意识，总想用自己的力量，以自我为中心，克服非我，宰制他者。因此，在西方历史上宗教战争非常残酷，中国则没有出现过那样的宗教战争。可以说，20世纪两次世界大战，其文化根源都不在东方。
总体来讲，同西方文化和西方价值观相比，中华文化和中华价值观强调和谐高于冲突。
【小题1】关于“天人合一”思想，以下说法与原文意思不符的一项是：

A．它不主张将人与自然割裂开来，而是注重人与自然的和谐合一，追求人类社会法则与宇宙普遍规律的一致。

B．它主张天人协调，要求人应顺从自然规律，使自己的行为与自然相协调，而否定征服自然、改造自然，不主张天人对立。

C．它既注重人在自己身上体现自然的本性，力求人与自然统一并与自然融为一体，也主张人在与自然相协调的同时，主动协助并促进宇宙的和谐与发展。

D．在当今世界，它具有重要的现实意义。它可以纠正人们无限制地征服自然、不顾及环境保护与生态平衡的错误观念，可以促进经济社会全面协调可持续发展。

【小题2】（小题2）下列对文章内容的理解，不正确的一项是：

A．在中华文化和中华价值观中，很早把追求永久和谐作为对待外部世界的态度。孔子在对 “柔远能迩，以定我王”句作解说时，就把“和”视作与外部世界交往的原则。

B．宋代哲学家张载说：“有象斯有对，对必反其为；有反斯有仇，仇必和而解。”显然，张载承认对立的存在，但他也指出，对立必将化为和谐。

C．《尚书•尧典》提出：“克明俊德，以亲九族。九族既睦，平章百姓。百姓昭明，协和万邦。”用当今的话来说，“协和万邦”就是构建一个和平共处的世界。

D．从《左传》所言“八年之中，九合诸侯，如乐之和，无所不谐”中可以看到：和谐是一切事物的生成原理，没有和谐就没有万物化生，和谐的实现有着深刻的宇宙论根源。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是：

A．“和”作为“和谐”的意义，在我国文明发展早期就有了。但在中华文化和中华价值观中，“和”还具有 “和平”、“融合”等意义。

B．儒家经典《礼记•乐记》说：“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和故百物皆化，序故群物皆别。”可见，儒家推崇礼、乐的一条重要理由，是认为礼、乐是万物的根源。

C．西方历史上的宗教战争，20世纪的两次世界大战，其根本原因就在于西方文化和西方价值观重视冲突，总想用自己的力量，以自我为中心，克服非我，宰制他者。

D．中华文化和中华价值观强调和谐高于冲突。在当今世界在处理国家、民族间的政治、经济、文化关系时，这种“和谐高于冲突”的理念不应当被忽视。

阅读下面的文字，完成文后小题。
左二老爷
青铜
桥镇是水陆码头，商铺林立，旗幌蔽日，每逢集日，卖狗皮膏药的、打把式卖艺的、撂地儿说书的、打竹板唱莲花落的……哭的笑的喊的叫的说的唱的，样样俱全。
这正是热闹的时辰，热闹的场合，平地里忽然钻出一个细小的声音：“左二老爷来了！”你再看，书不说了，戏不唱了，做买卖的也不讨价还价了，齐刷刷地闪到街边。打人缝开处，走来一个矮小精瘦的老者，病秧秧的一副气色，倒比不上他身后跟着的那两杆快枪来得气派。
左二老爷似一阵小风吹过长街，两旁的人便像倒伏的麦浪，齐刷刷地鞠躬致意。左二老爷只微微颔首，眼皮也不抬地走过去。直到那老迈佝偻的身影走出很远，人们才醒过神来，该干啥的还干啥。
左二老爷何许人也？非耕非读、不官不商，手上却有丁当哗啦花不完的银钱，眼前有跑前跑后使不完的跟班，外头有甩得开叫得响抖不完的威风和脸面，用桥镇人的话说：“手不捉笔，脚不踩耙，头不戴纱，不耽误吃香喝辣。”
他凭什么？！
这三教九流之地、鱼龙杂处之所，免不了生出些事端，骗钱昧货伤人打脸，闹得风波汹涌天昏地暗，只要找到左二老爷，就风平浪静云住雨歇了。也因此，不管是江浙大贾，还是沧州豪客，乃至各家店铺，街头摆摊炸果子、卖菜的小贩，只要踩着桥镇的地面，都要孝敬左二老爷一些日用钱，桥镇人管它叫“地皮税”。
这一日，左二老爷照例转完了街，正在富春楼喝茶，突然来了个推独轮车的少年人，一头拜倒在左二老爷身前。
原来，这是个打北乡过来卖馍的，头一回来桥镇，刚交了“地皮税”，车子还没扎稳，馍就被哄抢一空。这满街的人，问谁要钱去？
左二老爷细细地抿着茶，眼皮也不抬。末了，把茶碗往桌上一顿，说：“去吧，少不了你馍钱。”
少年人前脚走，管家后脚上街，提一面响铜锣往十字街口一站，“咣咣咣”三声响过，说：“谁吃了人家的馍，把钱送到富春楼柜上。一个馍，一个铜板。”
一个馍一个铜板？忒贵了些吧！可左二老爷说了，天底下没有白吃的馍！
富春楼一时挤破了脑袋。这边，卖馍的少年人抹着眼泪一路走，忽听身后马蹄声疾雨般撵上来，马上人抬手扔过个手巾包儿，说：“左二老爷说了，您一个外乡人来俺桥镇做买卖，照顾多有不周。这多出的馍钱，就当跟您赔不是了。”
日子快如马蹄，转眼五年过去。县里忽然来了个18岁的新县长，新官上任三把火，剿土匪、惩恶霸、治青皮，砍砍杀杀。桥镇却依然故我。
这一日，左二老爷闷得慌，就去了戏园子里。唱的是豫剧《包文正二下陈州》。演包文正的是光州城来的名角儿赛金锣，一条嗓子盖过了铜锣家伙：
私访走上陈州道
不戴乌纱不穿袍
不骑快马不坐轿……
水影里庄稼佬
有谁知乔装改扮的开封府尹黑老包……
听到要紧处，左二老爷忍不住喊声“好”！这时候，邻座来了个长袍客，二十上下的年纪，却吸着一杆两尺半长的旱烟袋，一个劲儿喷云吐雾。那长袍客落座时，偏巧坐歪了条凳，身一斜，通红的烟袋锅子猛地蹭在了左二老爷脸上，“滋”的一道白烟过后，空气中顿时弥漫起一股子肉焦味儿。
左二老爷疼得浑身一哆嗦，差点没蹦起来。身后的跟班还没撩起衣襟，左二老爷的手早已伸过来，摁住了。
长袍客似笑非笑地望一眼，问：“这位老爷，没烫着您吧？”
左二老爷笑笑，顺手端起茶碗抿一口，眼皮也不抬地说：“不碍事儿，听戏，听戏。”
戏台上，锣鼓一紧，赛金锣抖开一条铁打的嗓子唱：
小衙内杨金吾火上浇油真可恼
俺倒要细查细访细盘细问细推敲
查明了真赃实据定斩不饶……
长袍客起身走了。管家说：“咦，这不……”
“你那眼色！五年前推车卖馍娃，今日个坐衙县大人。” 左二老爷抿口茶，幽幽地道：“包文正下陈州，是要血溅狗头铡的……”
次日，左二老爷将枪械、钱粮封了，差管家送往县里，自己却关了宅门，去了镇外一处小院，闭门谢客。数日后，打县城快马递来一封素笺，没有称呼和落款：
识时务方为俊杰，知深浅才是达人。
你赠我馍钱一吊，我还你性命一条。
【小题1】下列对这篇小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．小说开头描写桥镇集市，用排比的手法，简练而形象地描写了集市热闹喧哗的场景，目的是为了体现桥镇的繁华，交待社会背景。

B．小说描写了左二老爷的外貌气色，与后文他在众人前的气势与派头形成对比，尤其是“微微颔首”“眼皮也不抬”的细节表现了他与众不同的身份。

C．小说不仅直接描写了左二老爷的神态、语言和心理，而且通过描写集市上众人的态度和管家的表现从侧面来烘托左二老爷，使人物形象更丰满。

D．那位18岁县长就是五年前卖馍被抢的少年人，他雷厉风行，铁腕整治强权恶霸，且知恩图报，经过警告、暗示放过了左二老爷。

E. 叱咤一时的左二老爷因为一次随手的救助，居然保全了性命，小说通过这个故事揭示了好人有好报的主题。
【小题2】听戏这一情节中，作者引用的两段戏文有何作用？
【小题3】左二老爷是一个怎样的形象？请作简要分析。
【小题4】这篇微型小说在构思上有何精妙之处？请结合文本，谈谈你的看法。