阅读下面的文字，完成下列小题。
在中国古典美学中，“丽”的范畴处于较高位置，并在其自身的历史流变中积淀了深厚的美学内涵，具体而言，可分为三个层面：文辞之丽、情思之丽和生命之丽。
文辞之丽是“丽”范畴的最基本特征，它是“丽”的表层内涵，古典文论中的“丽”多取此义。如《汉书•艺文志》云：“汉兴，枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之词，没其风谕之义。”此“丽”即文辞的华丽，但因西汉诸家之赋多缺乏真情实感，固其文侈丽，实为文病。情思之丽是“丽”范畴的深层内涵，它决定着文辞之丽的成败。《文心雕龙•情采》云：“文采所以饰言，而辩丽本于情性。”作家之文只有本乎真情，发乎性灵，其文才能美丽自然。故北宋范温的《潜溪诗眼》云：“巧丽者发之于平淡，奇伟有余者行之于简易。”文辞的巧丽正是情感自然而然流露的结果，虽看似平淡却丽美无比。然而，无论是文辞之丽还是情思之丽，都是人的生命之丽的外化。生命之丽才是文学艺术具有审美价值，并得以长久流传的内在根源。
中国古人因信奉“天人合一”，多注意从自由的生命活动的基点上考察文学，从而为自己建构起一个整体的、本体空灵的且先于逻辑的生命世界。“丽”正是这个生命世界的审美表征。《易经》云：“日月丽乎天，百谷草木丽乎土，重明以丽乎正，乃化成天下。”虽然我们从词义的角度讲“丽”是附着、依附的意思，但如果我们从审美形象上看，日月星辰悬挂于天，百谷草木植被于地，这不正是天地万物的生命状态之所在吗?宋玉《登徒子好色赋》云：“体貌闲丽，所受于天也。”人的体貌之丽不也正是人的生命力之充盈流溢的表现吗?当古人把“丽”引入文艺批评领域时，“丽”实质上正是主体驰骤扬厉的生命精神的艺术显现。理解了这一点，我们就不难理解为什么“丽”范畴会成为魏晋六朝美学的核心范畴。“丽”正是魏晋士人在自我觉醒后高扬的个体生命力的审美表现，是人的精神的艺术化。
最后，需要说明的是，在中国文化中，生命之丽的状态是一种无拘无束的精神自由的状态，它是古代士人阶层的理想人格的本质特征。这种自由状态可以从艺术和人生两个方面显现出来：就艺术而言，它表现为对一切艺术法则的摈弃，在情景交融、主客冥一的艺术意境中感受主体心灵的净化，体验宇宙生气之跃动，这也正是中国艺术之“丽”的中核；就人生而言，它表现为对一切名教伦理的解构，在物我两忘、天人合一的心灵世界中寻求个体精神的解放，领悟万物生命之自由，这也正是中国文化之“丽”的内质。综合上述对“丽”的审美内涵的分析，一言以蔽之，“丽”正是生命力之自由的感性显现。
（节选自胡碟《古典美学范畴中的“丽”》）
【小题1】下列关于“丽”的内涵的解说，不符合原文意思的一项是（）

A．“丽”的美学内涵包括文辞之丽、情思之丽和生命之丽三个层面。

B．“丽”其实是人的生命力的一种无拘无束的精神自由的状态的感性显现。

C．从生命之丽到情思之丽，再到文辞之丽，是“丽”由内向外表现的一个过程。

D．“丽”的美学内涵早已存在中国古典美学中，其范畴也一直处于较高位置。

【小题2】下列对原文内容的理解，准确的一项是（）

A．中国古人信奉“天人合一”，表现为只在考察文学时注意人的自由的生命活动。

B．古人心中的生命之“丽”，是整体的本体空灵的且先于逻辑的生命世界的审美表征。

C．引用《易经》中的“日月丽乎天”等句重在说明“丽”是附着、依附的意思。

D．生命之丽的状态是一种无拘无束的精神自由状态，是人类理想人格的本质特征。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（）

A．《红楼梦》最打动人的并不是它所用的艳美文辞，也并非它所写的真假人情，而是它高扬人性的觉醒。

B．我们倡导热爱自然、保护环境的思想之意义，是与“日月丽乎天，百谷草木丽乎土”所展现的景象相符合的。

C．因为中国古人信奉“天人合一”，所以，在建构自己的生命世界时是不讲究逻辑的，却强调物我两忘。

D．“丽”是生命力之自由的感性显现，由此得知，可用一个词来概括中国文化之“丽”的内质，那就是“自由”。

阅读下面的文字，完成各题。

古代女子以黛画眉，故称黛眉。宋词中对于眉毛的描写非常多，《全宋词》中“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视，往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横，一笑一倾城”(柳永《少年游》)描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，眼波流转，千娇百媚。“远山眉黛长，细柳腰肢袅”(晏几道《生查子》)也是通过描写远山眉、细柳腰，向读者展示出了女子的美貌。 

宋人认为，眉毛是很好的表现情感的工具。通过对眉黛的描写，还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的，还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”(石孝友《蝶恋花》)以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”(贺铸《忆仙姿》)。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子，以眉而写愁绪，体现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情•眉意》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作，远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形画法——“远山眉”，即眉毛细长而舒扬，颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，因为她“自有离恨”，故而将眉毛画作远山之形。 

“花黄”也称“花子”“额黄”，是古代妇女面部的一种额饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”，说明南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。 

“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容，“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后才落去，因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”两句，这里词作者专门提到“梅妆欲试”，体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，自己提不起兴致也更因无人欣赏，故无须白白画这妆容，更能体现出女子内心的孤寂。

(摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．宋词中对于眉毛的描写非常多，一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用，二是因为眉毛能表现人的内心情感。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形画法，在宋代词人的笔下， 它 常常能体现女子的美貌动人。

C．以眉而写愁绪，能体现古代女子的惆怅心理和孤苦命运，因此宋词中的“愁绪”很多时候都用对眉的描写来表达。

D．宋词中往往用眉黛代表女子，对眉黛的描写，能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种额饰，制作原料丰富，色彩鲜艳，形状多样，这些装饰物，使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．在南北朝时期，妇女在脸上粘贴装饰物就已经成为了一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。

D．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容，她因醉卧时一朵梅花偶然落在额上粘住，从而受到启发而作“梅花妆”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．宋词中无论是描写女子的眉黛，还是刻画她们的贴面妆容，都有助于体现她们的美貌动人，表现其委婉细腻的情感。

B．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容，因而被宋代词人写入词作中借以表现女性的形象或思想感情。

C．“远山眉黛长，细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”，其作用都是为了表现女子的愁绪。

D．“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”，通过描写女子神情慵懒，无心画妆容，体现出她内心的孤寂。

阅读下面的文字，完成下面小题。
百年来，中国新文学与文学传统之间的关系可谓代有新变，探讨二者之间关系的学者及其著述不可计数。然而，具体在文学创作和文学研究中如何创造性地转化文学传统，或者说如何转化性地创造出新的中国文学形态和文学批评模式，仍然是一道摆在中国作家和人文学者面前的世纪难题。
换句话说，在走向中国文艺复兴的征途上，中国既有的文学传统应该以何种方式或路径进入中国新文学话语体系？如果继续在理论上断定新旧不能融合，坚持现代与传统二元对立，那么就等于彻底否认了中国文学传统复兴的可能性。但历史和现实并不以我们流行的现代性崇拜为转移，百年来的中国新文学历史与现状，都昭示了中国文学传统始终在以各种方式介入中国新文学的创作与研究。所以应该实事求是地投入到中国文学传统复兴路径的总结与思考之中。只有立足于融通古今中外、活生生的中国文学经验，抛弃固有的定式与成见，才可能有新的发现与创造。
论及中国文学传统的复兴路径，还需要深入地解读并提炼出中国文学传统创造性转化的内在逻辑与深层机制。但具体的微观探究毕竟是一个宏大的学术系统工程，所以在宏观上确立所谓创造性转化的新思路也是很有必要的。长期以来，无论是中西文化还是中西文学研究，学界一直盛行两种针锋相对的理论路径。一种是主张以中国传统文化和中国古典文学为本体或本位，在此基础上借鉴或吸纳西方现代文化与文学的有益资源。另一种是主张以西方近现代以来的文化和文学为本体或本位，在此基础上有选择性地继承中国传统文化和古典文学的有益养分，这就颇有点反客为主的味道了。这种理论路径其实是文化和文学上的激进主义表现，极端者会全盘性地反传统，落入全盘西化的陷阱。而就在这一正一反的两种理论路径的背后，实际上存在着第三条融合路径。
我们完全可以在现代主体间性哲学视域中重构中西文化与文学的交通基础。我们可以根据不同的领域和特定的条件，或以中化西，或以西化中，在具体实践中不拘格套，因缘际会、顺势而为，由此创造性地转化出一种中西会通、古今交融的当代中国文学新形态。只有跳出了中西整体性体用论与新旧二元对立论的理论窠臼，才算是寻找到了中国文学传统复兴的不二法门。
（摘编自李遇春《中西会通古今交融——重申中国文学传统的复兴路径》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．探讨中国新文学与文学传统之间的关系的学者及著述不可计数，中国新文学与文学传统之间的关系可谓互有转变。

B．摆在中国作家和人文学者面前的世纪难题，就是要创造出新的中国文学形态和文学批评模式。

C．客观不以我们流行的崇拜为转移，中国新文学的创作与研究始终被中国文学传统以各种方式介入。

D．实事求是地投入到中国文学传统复兴路径之中，故融通古今中外抛弃成见，会获得新的发现与创造。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先从中国新文学与文学传统之间的关系的角度，阐述了重构中西文化与文学的交通基础。

B．文章在论述中西文化与文学的交通基础的前提下，提出了实际存在的第三条融合路径。

C．作者对以西方近现代以来的文化和文学为本体或本位的主张，是持否定态度的，认为是反客为主。

D．关于中国文学传统的复兴，作者是先谈新旧文学之间的关系，接着分析路径，最后亮出观点内涵。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果我们继续坚持现代与传统二元对立，那么就等于彻底否认了中国文学传统复兴的可能性。

B．如果我们根据不同的领域和特定的条件，不拘格套，顺势而为，就能创造出一种中国文学新形态。。

C．只有立足于融通古今中外、活生生的中国文学经验，抛弃固有的定式与成见，才可能有新的发现与创造。

D．只有跳出了中西整体性体用论与新旧二元对立论的框架，才能找到中国文学传统复兴的路径。

（题文）阅读下面一段文字，完成后面小题。
既然气候问题是人的问题，那么它就必然是一个价值和道德问题。《礼记》的天地观是一元论的，认为气候变化只不过是天地本身变化的表征。天地是人之存在的根本，人必须遵循天地四时变化而活动。如果人逆天地而动，则会给自然和人类世界带来灾难。通过对《礼记》中天地概念的解读，我们对气候变化问题的价值根源有了新的认识，对气候变化的解决与道德责任也奠定了新的价值基础。
气候变化应该是自然的自我更新过程。但当代的气候急剧变化不是自然现象，而是人为过度活动造成的。工业、商业活动产生了太多的地球自身无法化解的二氧化碳，二氧化碳增加打破了几亿年形成的大气构成，使得地面温度升高。而要控制这样的过度活动，仅仅靠节能减排是不够的。要从根本上控制，我们就要颠覆自现代以来在价值观上搞“人类中心”主义而以天地为末的价值导向。如果我们能重新置换这样的价值观，转而以天地为上，把人看作天地的一部分，才会自然形成“尊天而亲地”的情感，从而遏制造成气候变化的原始动因。
人类追求自身物质利益无可厚非，满足自身需要也顺理成章。但如果这样的追求超出了人类生存和必要发展的界限，超出了自然的承受能力，那就变成了贪婪，必然会带来严重的生态后果。因此，如果我们以天地为本源，把人看作自然的一部分，就可以帮助我们限制人的自私自利行为，减少不必要的生产活动，尤其是减少那些造成环境污染的生产，从而减少对生态的损害。
人类工业化、商业化活动不应该以利益最大化为唯一的目的。人的活动并不仅仅影响到他人和社会，而且会影响到自然和环境。因此指导人活动的规范（法律的、职业的、道德的）应考虑到人与自然的关系。在最根本的意义上，天地的存在是人存在的根本，天地规则应该是人制定规则的依据。任何忽视天地存在和天地规则的方案、行动计划，不但是不可行的，也是不可取的，更不能从根本上解决我们所面临的气候问题。
任何损害天地的行为都是对人类整体利益的损害，必须加以制止。为了加快社会发展、满足人的更多需要而消耗超出地球承载能力的资源，本身不仅是一种浪费，也是对人类后代的不负责任。气候变化影响到人类的整体，更损害了天地的根本属性，给人类未来的生存与发展带来不可预料的后果，因此我们要有紧迫感，尽快制定出切实可行的方案，缓和并最终加以解决。
《礼记》在以天地为本源的价值观基础上所提出的天地与人一家的观念，特别强调人对天地万物和保护物种的道德责任。儒家以家庭道德为基础，因而儒家对天地的道德责任也以家庭道德的方式展开。儒家表述传递这样一个深度生态观，即人与天地是一体的，对待自然就要像对待自己的亲人一样，要保护自然万物，保护生态多样性。这样的人与天地万物一体的思想被后来的儒家进一步发展，成为儒家世界观、生态观的价值基础。这是儒家的优秀思想资源。我们今天思考气候变化与全球责任问题时，应该认真汲取。
（摘编自姚新中《气候问题是一个价值和道德问题》）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．气候变化应该是自然的自我更新过程，当代气候的急剧变化是由于人类活动产生的太多的二氧化碳打破了大气的构成。

B．儒家认为天地具有自身的价值，是人存在的根本，人要遵循天地四时变化而活动，否则就会给自然和人类世界带来灾难。

C．气候变化虽然一时不会影响人们的生活，但因为损害了天地的根本属性，给人类未来的生存与发展带来不可预料时后果。

D．要想从根本上解决我们所面临的气候问题，就必须认识到天地存在是人存在的根本，天地规则应该是人制定规则的依据。

【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．人类在追求自身物质利益的同时，还要以天地为本源，把人看作自然的一部分，限制人的自私自利行为，减少对生态的损害。

B．人类工业、商业活动产生的过多二氧化碳导致气候变化，要控制人类的过度活动，不是靠节能减排，而是要有新的价值导向。

C．人类要想从根本上解决所面临的气候问题，需要在工业化、商业化活动中考虑到人与自然的关系，重视天地存在和天地规则。

D．儒家是在家庭道德的基础上，以家庭道德的方式展开对天地的道德责任的，形成了以天地为本源、天地万物与人—体的观念。

【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．我们只有遏制以天地为末的“人类中心”主义价值导向，才能以天地为上，把人看作天地的一部分，自然形成“尊天而亲地”的情感。

B．人类在满足自身需要时，既不能超出自然的承受能力，也不能超出人类生存和必要发展的界限，要减少不必要的甚至有害的生产活动。

C．人类工业化、商业化活动既要考虑利益最大化，也要考虑受其影响的他人和社会，自然和环境，这是制定指导人活动的规范时要注意的。

D．我们要汲取儒家优秀的思想资源，在思考气候变化与全球责任问题时，认识到人对生态万物的伦理责任，保护自然，保护生态多样性。

阅读下面的文字，完成下面小题

在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。

在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。

被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家凡·高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。凡·高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，凡·高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。

反观几幅中国画家的几幅花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。

由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气”（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的，这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。

（摘编自吴式南《发现艺术之美》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．中国传统艺术与西方现代派艺术在对待自然的态度和方法上不尽相同，这主要是表现在对花卉的描绘上。

B．在中国传统绘画艺术中，花卉题材较多，艺术成就也较高，这可能与中国文化传统中强调人与自然和谐共处这一人文哲学精神有关。

C．凡·高的《向日葵》表现强烈主观心灵，以画家个体的主观压倒和排挤了自然的客观，缺乏和谐。

D．中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征，追求提高和完善人性自身。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章采用“总一分一总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。

B．文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。

C．文章在举具体的画家为例论证时，西方画家举了“画圣”凡·高，中国画家举了齐白石、张大千，使论据更具典型性和代表性。

D．中国画家追求的是人文精神，不追求张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。

B．中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。

C．中国传统绘画讲求传神、含器，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。

D．中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。