阅读下面的文字，完成各题。

流浪的名著

蒋新

①中午的文化市场已经退去沸腾和热闹，人头攒动与淘宝捡漏的各色眼神终于渐渐收场，给这个季节的清冷腾出许多可以畅快呼吸的空间。冷风重新凝聚，换挡提速，自由鼓荡，在人们身边进行新一轮穿梭。冷风里的阳光十分柔和，暖暖灿灿的，宛如尼采的纤细之手，移动着抚摸着地上那些还没有撤走的物品，当然还有我的感觉。那些醒目的枣红色，宛如一群被冷落被流浪的红鹤，倔强在那个杂乱的地摊上，无奈而又高贵。

②蹲下。捡起。端看。眼睛一碰触精装书面上的烫金书名，周身像被灌了一瓶六十二度二锅头似的，顿时热乎起来一一原来是群诺贝尔文学奖书籍悄无声息地集结在这冬季里！

③封面：《诺贝尔文学奖全集·41》，主编：陈映真。获奖年度：1966年。获得者：以色列作家约瑟夫·阿格农；瑞典作家、诗人奈丽·沙克丝……我呆了，瞬间把自己雕塑在冷风里。

④书籍之“书龄”已经超越而立之年，开始在不惑之路上行走，可书们为什么会来到这里？

⑤我蹲在为阳光抚摸、为冷风扫射的地摊边，迅速将散放的枣红色书一本一本收集到跟前，一共十五本。从书的编码看，十五本只是这套诺贝尔文学奖全集的一部分，后边有无不敢断定，前面应该还有确凿的四十部——因为摆在面前的最小截止书目号是“41”。

⑥“那些书呢？”我抬头问那人，直言不讳。

⑦“哪些书？没有了，就这些。”黑瘦矮的摊主似乎有些不耐烦。地上那些落满一层尘土的书已被收集在无序的纸箱里。摊主准备走，把空间让给清冷的风。

⑧摊主见我还在翻看，便跺着脚催问买不买。他急着要走，因为冷，因为要吃饭，因为到了散摊的正午时光。于是询价，掏钱，打包，在柔和清冷的阳光抚摸中，我把那摞枣红色书籍带回了家。

⑨用白菜价格买来的那排枣红色，宛如钱塘江涌出的一线潮，整齐醒目地摆在书橱中央。然而，望着捡漏得来的书籍和由它们簇成的风景，我却怎么也高兴不起来。

⑩市场和文化一接轨，就成为买卖文化的市场，一切与文化沾边的标识，比如青铜、陶瓷、字画、家具、钱币、刺绣、木雕等等，都贴着文化的标签，以古董的身份在不同的位置出现和交易。至于真假，新旧，年代，那就考验淘宝者的眼力、胆识和运气。书，自然是文化的，可是，在这交易文化的市场里，除了古籍和稀有版本受到收藏者淘宝者的青睐外，其他都白菜萝卜般地拥挤在地摊上。一堆一堆任人翻、任人找、任人看的书，在这里成为真正的落魄者和流浪者，既失去了“书中自有黄金屋”和“书中自有颜如玉”的高贵价值，也失去了可以归属的身份证。它们的高贵去哪儿了呢？

⑪寻找被遗失被冷落的那些高贵书籍，常成为我周末的主题。

⑫在不同城市的文化市场和相同模样的地摊书摊上，我寻找到许多高贵的书籍，如四卷本《柳宗元集》，四卷本《乐府诗集》，三卷本《白居易集》等；八十年代初影印的《详解聊斋志异图咏》让我高兴了许多个夜晚，书中那些绘于光绪十二年的上百幅精致插图，是那样惟妙惟肖，清晰可人。稀有的图画，让蒲松龄笔下的聂小倩、崂山道士、席方平都有了可以直视的生命画像。还有四十年代末、五十年代初标着金圆券价格的鲁迅的、巴金的、吕叔湘的书籍；还有六十年代山东师范学院研究老舍、夏衍、郭沫若的书籍，在那些跳跃着细小草根的纸面上，尽管造纸的师傅想用绿色黄色淡青色来掩饰，依然如劳作者的皮肤那样粗糙。凹凸不平的汉字们倔强地排在那里，一言不发地留着自然灾害年代的苦涩和艰辛。上世纪七十年代出版的鲁迅著作单行本竟也在地摊上一一买齐。这些绝对正版，品相绝对在九品以上的不同思想的高贵者，各自在书橱的上上下下站位，摇曳着厚重如山的独有风采。

⑬坚强人格让我敬仰，倔强书格让我生出无边的敬意。

⑭淘来的书群既有卓然自尊的高贵身份，又有正版合法的身份证和居住证。书中一枚枚不同模样不同规格的印章，还有不同方式的图书编码，都载着岁月痕迹与书一同存在，成为书无法分离的命运共同体。这些后来附加在书中的手写体和深深浅浅的印泥，证明这些书们曾经驻留的基地或者居住的地址。有的书中还有硬硬的或白或黄的借书卡，卡上还有借书人书写的潦草姓名和时间。这一切都成为书的正统履历。

⑮好玩和好奇心曾促使我按图索骥，为书籍寻找曾经的家门，结果出奇一致，你寻找的单位不存在。

⑯书大概在破产、改组、或者拍卖过程中，被迫卖掉的，或者任意让人拿走的。我见过无数书们被秤钩子称过以后，被塞进麻袋的狼狈和无奈。书的高贵身份瞬间被秤钩子剥夺，从高高的书架沦为不值钱的“废品”，然后到地摊上去流浪。

⑰名著，尽管流浪过，也是流浪者中的高贵者。

⑱每次抚摸，阅读这些血统正宗、出身名门的流浪书，感觉面对的似乎已经不是简简单单的书本，而是一位位经过生命体验的长者。当手指划过，眼光走过，书籍也默默收藏起你的体温、感知和眼神，就像收藏每天的阳光那样，把发生的一切悄悄地融注在经过岁月沧桑洗礼的纸面里，成为你什么时候需要就什么时候出现的最好朋友与知己。

⑲每一部书，特别是那些经过书摊地摊流浪后的书，都会成为一座有秘密有故事的房子，无论横版竖版精装简装简体繁体。书的一个钤印，一个刻本，一个年份，一行字迹，都在文化字面的脊梁上，留下烧不掉、丢不了、碾不碎、化不去的文化记忆。

【小题1】下列对作品相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是()

A．“蹲下。捡起。端看。”短促的句式写出了“我”看到这几本枣红色书籍后的动作，也表现了“我”因它们醒目外表而产生的好奇之心。

B．这十几本名著低廉的价格，说明在当今的文化市场上，书跟其他同样记载了文化历史的古董相比，皆已失去其应有的市场价值。

C．文中写了书的种种被人随意处置的遭遇，如“白菜萝卜般地拥挤在地摊上”“被秤钩子称过以后，被塞进麻袋”，隐含着作者的痛心。

D．本文记述了“我”发现散落的名著进而收集名著并寻找这些名著“身份”的经历，表达了对名著经久不衰的价值的崇敬之情。

【小题2】第⑬段写到“坚强人格让我敬仰，倔强书格让我生出无边的敬意”，结合全文，谈谈你对“倔强书格”的理解。
【小题3】请简要分析文章第①段环境描写的作用。

阅读下面的语段，完成下列小题。

中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。

到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。

汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。

汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。

（节选自任平《书法：写意抒情方称美》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 我国至今使用的汉字是记录本民族语言而创制的自源文字，经历了一个从线条式的图绘到笔划式的书写的漫长的发展过程。
B. 从具有严谨构形和图案化的篆书向相对简化、解放和“放纵”的隶书的转变，已开始孕育具有抒情审美功能的中国书法艺术。
C. 商周金文、战国文字以及秦代小篆的审美标准是整齐、均衡、图案化，其文字图绘线条构形都与文字所表示的实物形态相关联。
D. 由线条走向笔划的最早汉字是隶书，此时，人们留意笔划带来的点、线、面的变化，感受书写过程中带来的节奏动态之美。
【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 汉字抽象化让书写具有了写“意”的可能，摆脱了汉字交际的负担而具有了抒情和审美的特征。
B. 书写意识形成之后，书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，但人们仍十分关注汉字由具象转向抽象的构形之美。
C. 魏晋作品大多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气，因为当时文人已领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验。
D. 书法没有古今之分，只要致力于书法艺术表现的理念和实践，重视以书法直抒胸臆，就达到了真正的书法艺术的境地。

阅读下面的文字，完成各题。

从乐器的角度看，声音好当然是第一位的。但关键是，怎样的琵琶声音才算好呢？这就像闻上等巧克力的味道，实在是个用语言和文字难以表述的问题。不过办法总是有的，直接、正面的回答不上来，可以用间接、侧面的，最现成而著名的答案是白居易在其名篇《琵琶行》中的那句“大珠小珠落玉盘”。然而，即便是专业琵琶界，有谁真听到过珍珠落在玉盘里的声音呢？再说，就算有人真听到过，多半也会失望的，因为“珠落玉盘”所发出的压根就不是“乐音”。那么为什么一千多年来，人们不但认可而且还无数次地引用这句话呢？我想它至少说出了琵琶在发音上的三个要点：颗粒状的发音形态；弹拨乐器而具有某些打击乐器的发音效果；声音上要具备珠和玉的美学品质。

我国历来把“珠”和“玉”视为“珍宝”，或者说它们是中国人“美的理想”。在大自然中，很少有接近球形正圆体的天成之物，而“珠”能接近正圆体，这恐怕是珠能引起美感的原因之一，所谓“物以稀为贵”。也正因为如此，所以越接近正圆体的珠就越珍贵，称为“走盘珠”，其可贵即在浑圆与饱满。而“玉”则致密、细腻，是一种“温润而有光泽的美石”，握在手里还有一种沉甸甸的分量感，这里“温”“润”“泽”都带有三点水，这使人联想起悦耳的“乐音”有“水灵灵”的特性。其实珠也是一种美石——珍珠贝的“结石”，它与玉都有一种光彩，这光彩粗看并不“耀眼”、“逼人”，但细察则“绚烂之极”，即所谓东方人的含蓄之美。说“在声音上要具备珠与玉的美学品质”，具体地也是笨拙地说，就是声音要具有圆润、饱满、结实、细腻、有分量、有光泽、水灵灵等性质。把一类事物的特性比附到另一类不同的事物上去，或者说把一种感官对象的性质移到另一种感官对象上去，这在修辞学上叫“通感”或“移觉”。例如，用“高”“低”和“明亮”“甘甜”来称呼和形容声音。事实上作为听觉对象的声音，并不具有空间上的高低位置以及视觉对象和味觉对象才有的明亮、甘甜的性质，之所以这样来称呼和形容，就是“通感”的原理在起作用。

用“珠落玉盘”来描述琵琶的声音，浅层是“比喻”以“拟声”，深层是“通感”以“会意”。它不但在制作上，同时也在演奏上为琵琶的基本音质作了“指归”——“珠玉之美”。这话也许反过来说更有力，在中国的民族乐器中，其发音最具珠玉之美的，是琵琶。

其实，单从制作上来要求好的琵琶声音，历来也是有正面、直接而具体的标准的，那就是行话所说的：“尖”，指高音区的发音明亮；“堂”，指低音区的发音洪亮；“松”，指按弹时发音灵敏，余音强而长；“脆”，指发音清脆；“爆”，指发音坚实而有分量。但由于这五条标准由来已久，可见它们是针对“丝弦琵琶”而言的，因为“钢弦琵琶”只是20世纪60年代以来40多年的事。中国传统的琵琶音乐，文曲讲究余韵，武曲注重声势。因丝弦张力小的缘故，也许在“余韵”和“声势”方面往往会感到不足，所以提出了从字面上看有点矫枉过正的五项标准，尤其是那个“尖”字，越来越难以使人认可，故已有人把它改为“亮”了。但对钢弦琵琶而言，这五条标准怕的不是做不到，而是过了头。所以能把这五条标准结合“珠玉之美”这一条来综合考察，对怎样的琵琶声音才算好的理解，应该是有裨益的。

【小题1】下面对“珠落玉盘”用来形容琵琶声能引起美感的原因解释，不当的一项是（ ）

A．珠是接近球形正圆体的天成之物，玉是温润而有光泽的美石。

B．珠和玉的光彩粗看并不“耀眼”、“逼人”，但细察则“绚烂之极”。

C．人们把空间上的高低位置以及视觉对象和味觉对象转移到琵琶声上。

D．浅层是“比喻”以“拟声”，深层是“通感”以“会意”。

【小题2】文章开头说难以正面、直接回答什么样的琵琶声是好的，但最后一段又说历来有正面、直接而具体的标准，下面对此分析正确的一项是（   ）

A．起到先抑后扬的作用，从而强调“五字标准”的长赴。

B．起到以退为进的作用，从而强调“五字标准”的缺陷。

C．起到正反对比的作用，能够说明“五字标准”的优点。

D．起到前后比较的作用，能够说明“五字标准”的局限。

【小题3】根据全文内容，下面说法不恰当的一项是（   ）

A．如果从“乐音”的角度考虑，以“大珠小珠落玉盘”形容琵琶声并不合适。

B．浑圆之珠，温润之玉，光彩绚烂，给人以美感，成为中国人“美的理想”。

C．中国传统的琵琶音乐，文曲讲究余韵，武曲注重声势，故而最具珠玉之美。

D．与丝弦琵琶相比，钢弦琵琶发音更“尖”、更“脆”，余音更长，声势更大。

阅读下面的文字，完成下列小题。
由于古代中国进入文明社会时保留了氏族血缘的关系，所以国家建立在血缘关系的基础上。殷周王朝，天子、诸侯、卿大夫是以血缘关系构成的宗子、宗孙和姻亲的亲缘关系。这时的君权与父权同一，君权是父权的延伸和扩大，国家是一家一族的国家。
这样的政治生态，决定了中国思想文化发展不同于西方的历程。侯外庐指出：中国思想文化起步于“人惟求旧，旧惟求新”的“君子世界”，特别关注政治论、道德论、人生论，具有贤人的作风。所以在中国古代社会，道德受到特别关注，道德提到了“天理”的高度，以道德为人性，以道德为人的良知。道德几乎支配着人生和人生的一切，古代文明中出现了一种泛道德主义的倾向，政治伦理化便是其中重要的表现。政治被伦理化，在古代国家初奠时便如此。
殷周王朝的统治，既崇尚天，也崇尚德，“德”是国家最高统治者君主的德行和品格，古人认为维持政权和政治上的统治，单凭“天”的庇佑是不够的，还取决于代天行政的君主的德行，到周王朝时，君主的人格如何被认为是治政的最重要的因素。孔子把此提升到“德治”高度，主张刑治与德治并举。孟子更进一步，直接提出仁政的主张，把仁即道德与政治直接相结合，奠定了政治伦理化的倾向。
从一般意义上说，政治与道德是两个不同的范畴，二者既不能等同，也不能相互代替，秦代的法家便是持此主张，但在古代中国家国同构的政治生态中，德政分离，完全行不通，秦王朝短命便是证明。在古代政治生态中，权力不能代替氏族血缘的亲情，在古代统治中道德不能缺位，德政不能分离，殷周纣王缺德而败亡，秦排除道德而短命。因此，道德与政治的相融相合，是古代历史发展的必然趋势。
西周时期，随着部落战争的结束与中原地区的统一，社会结构中不仅存在着血缘氏族，而且还存在非血缘的异姓和被征服者，这种变化，决定爱扩大到血族以外的异姓部落，扩大到广大地域的人际关系。孔子说：“四海之内皆兄弟也”，他的“仁”学反映了这种变化情势，也奠定了道德与政治相融合的理论基础，从思想上进一步推动了伦理政治化。在此之上，孟子提出推恩原则以及所谓“不忍人之心，行不忍人之政”的仁政，把仁与政即道德与政治直接相结合。
（摘编自陈谷嘉《中国路径中的君子世界》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．殷周王朝的天子、诸侯与卿大夫虽然存在等级差异，却完全靠血缘关系维护。

B．殷周时期，德行和品格就被纳入国家的政治范畴，开启了伦理与政治的融合。

C．维持政权和政治上的统治，既需要凭“天”的庇佑，还要取决于君主的德行。

D．道德不仅维护了西周一家一族的氏族统治，也维护了异族和被征服者的统治。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．本文首先分析了我国思想文化发展的政治生态环境，即国家建立在血缘关系之上。

B．文章以侯外庐的观点为理论依据，分析推理并证明道德在我国古代社会的重要性。

C．唐秦朝信守法家而短命，从正面论证了道德与政治融合是我国古代历史发展的趋势。

D．提出中心论题后，本文先后阐述了德的重要性、德政关系，进而到德政融合发展。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代中国如果进入文明社会时没保留氏族血缘关系，国家就不会建立在血缘关系之上。

B．没有古代中国家国同构的政治生态，几乎支配着人生与人生一切的道德就失去了土壤。

C．在我国古代政治生态中，如果道德缺位，政治和道德相分离，那么政权根本就行不通。

D．孟子的推恩原则与仁政主张，把德与政直接结合，奠定了我国古代政治伦理化的倾向。

阅读下面语段，完成后面各题。
这只摇了38年的轮椅，停了
赵涵漠
史铁生总梦想自己是一个田径运动员，最好有“一米九以上的身材”，并且跑起百米来要超过“九秒九几”。他最爱看的电视节目是田径比赛，他甚至能说出“所有田径项目的世界纪录”。
但因为瘫痪，这个病人已经在轮椅上度过了整整38年。2010年12月31日，在距离自己60岁生日仅仅4天的时候，因为突发脑溢血，史铁生带着永不能实现的梦想和未完成的书稿，离开了这个世界。
这个一直自嘲“职业是生病，业余在写作”的男人，终于“辞职”了。
从21岁那年开始，史铁生就一直没有逃过病痛的折磨。他把身体比喻成一架飞机，先是作为“起落架”的两条腿瘫痪了，然后像是“发动机”般的两个肾也“一起失灵”，患上了尿毒症。他不得不每周接受三次透析，全身的血液先被抽出来，再被输回去。经历过1000多次的针刺，手臂间肿胀的动脉和静脉就像“3条大蚯蚓”。他的身体已经虚弱到 “甚至就连喝汤时呛了一口，都可能感染肺炎”。
可是，在朋友们的眼里，史铁生乐观得“根本不像一个被重病缠绕的病人”。几乎所有采访过他的人都提到，他很少一脸愁容，恰恰相反，他“太爱笑了”，黑镜框后的“小眼睛眯成一条缝，有时还透着几分孩子般的狡猾”。
当然，并非从一开始，这个病人就能笑着面对他无法摆脱的梦魇。21岁时，他“活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”。朋友们还记得，那时，如果有嘲笑他的腿，“他恨得想抱着炸药包冲过去”。
这个年轻的病人最常去活动的地方，是离大杂院不远的地坛。每天，他都摇上还吊着用来接尿的黄色塑料瓶的轮椅，在这座荒废的园子里，“一连几个小时专心致志地想关于死的事，也以同样的耐心和方式想过为什么要出生”。
最终，这个古园里诞生了一篇15000字的《我与地坛》。这部探讨生与死、荒废与生长、绝望与希望的长篇散文，打动了无数读者，以至于作家韩少功评价道，“《我与地坛》这篇文章的发表，对当年的文坛来说，即使没有其他的作品，那一年的文坛也是一个丰年。”
作为写作者，史铁生获得了盛名，但作为一个随时都可能离开人世的病人，他却开始失去宝贵的时间。有一年冬天，记者们围堵到他家，他不得不受着寒冷，“全副武装，到地坛去逃难”。“陌生人总要无端夺走他写作的时间”，更何况，“他又不能像个健康人那样一走了之，他无处逃避，因此也无法选择来访者”。
因此，他自制了一张“来客须知”贴在房门上，“史铁生不接受任何记者、报告文学作者的采访；史铁生一听有人管他叫老师就睡觉；史铁生目前健康状况极糟，谈话时间一长就气短，一气短就发烧、失眠，一发烧、失眠就离死不远；史铁生还想多活几年，看看共产主义的好日子。”
可他的病情几乎未曾向好的方向转弯。年轻时那种想“抱着炸药包”与嘲笑他的人同归于尽的想法，已经慢慢被磨平了。他说起自己的腿，“就像说别人一样”。就在几年前，当这个作家被问及理想的生活状态时，他笑着回答，“我希望住在一个安静的地方，透析中心就在我家旁边”。那时，他每次都要为了透析花掉四个半小时的时间，前提还是“路上不能堵车”。
在人生的最后几年，史铁生每天几乎只有两个小时的工作时间。写作时，这个病人总是躺在床上，在胸前斜支起一块木板，费劲地在笔记本电脑上敲打。
20万字的《病隙碎笔》，史铁生整整写了4年。算起来，他一天平均只写了136个字。而这样的工作，从上个世纪70年代起，一直写到了他生命中的最后一天。
根据不完全统计，这种艰难的写作之后，中国文坛留下了属于史铁生的100多万字作品，也鼓励了无数的读者。
对史铁生来说，死亡从不是个遥远的话题。甚至早在上个世纪末，他就对身后事做出了安排，“墓地、墓碑、花圈、挽联以及各种方式的追悼，什么都不要才好，让寂静，甚至让遗忘，去读那诗句。”
正如他所希望的那样，如今，在北京城东四环一个小区里，他的家门口没有摆放花圈或挽联。家人用一种宁静、镇定的声音婉拒前来采访的记者。一切都没有改变，只是那个摇着轮椅的、虚弱的病人的身影，再也不会出现在这个院子里了。
但还是有人会想起他那永远不曾实现过的梦想。几年前的一个春天，史铁生最喜欢的美国短跑名将刘易斯来到北京，特意赠送给这个“一辈子都梦想着成为田径高手”的病人一双定制跑鞋。这个体育迷担心场面尴尬，就先乐呵呵地对着偶像说：“我1997年去洛杉矶，特意去加州大学体育场（第23届奥运会的主会场），摇着轮椅转了几圈。”
2010年12月31日凌晨，这个病逝作家的肝脏，按照他的遗嘱，被捐献给了一个来自天津的病人。而十几个小时后，____年的元旦就要来临。
生前，他曾经说过：“死是一件无须着急去做的事，一个必然会降临的节日。”也许，在这个节日里，这个病人的魂灵已经告别轮椅，微笑地飞翔着，进入了天国。
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①这样想了好几年，最后事情终于弄明白了：一个人出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。这样想过之看我安心多了，眼前的一切不再那么可怕。
（史铁生《我与地坛》）
②史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起。史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．即使一直到瘫痪之后，史铁生也没有放弃成为一个田径运动员的梦想，多年之后，他带着这个永不能实现的梦想和未完成的书稿与世长辞。

B．从21岁就被困在轮椅上的史铁生，尽管一直没有逃脱病痛的折磨，但却能够一直笑着面对困扰他人生的梦靥，这种豁达连他的朋友们都钦佩不已。

C．在荒废的地坛，史铁生获得了意外的顿悟。这种对生命、宇宙的豁然开朗的理解让曾经焦躁、冲动的史铁生获得了平静的生活。

D．在人生的最后几年，出于对生的渴望和未来美好生活的憧憬，史铁生在每天只有两个小时写作的条件下，依然笔耕不辍，临终还在创作《病隙碎笔》。

E. 就作品的数量而言，史铁生并不能算得上一位十分高产的作家，但他却凭借写作成就和人生态度获得了人们的称赞和感动。
【小题2】请结合全文分析划线句子的作用。