阅读下面的文字，完成小题。
甲骨卜辞是商周时期人们占卜时把与该次占卜有关的信息刻写在甲骨背面而产生的。由于甲骨上的书写空间极为有限，卜辞不可能长篇大论，因此其“文学性”和对社会生活的反映是极有限的。但无论如何，甲骨卜辞确实已体现出很高的书写水准。青铜器铭文与甲骨卜辞皆为中国早期特种书写的经典范本，但二者又有不同。青铜器尤其是青铜礼器在当时异常贵重，因此铜器上的书写就需有特殊价值。后世的铭文篇幅很长，而且一些标记性文字，如主人称谓等出现在显眼位置，说明它已具备特殊的功能与价值。
铭文的这种功能应与书写者的创作意图密切相关。如果我们只关注文本层面，会发现商代铭文与甲骨卜辞有很多相似性。例如，它们的典型格式都以干支开头，都有配合某种仪式的叙述模式，内容多具宗教神秘性等。但若深入探讨其创作意图，就会发现二者的本质区别。卜辞的创作实际是不自由的，它必须完全依附于占卜仪式，仪式有什么，卜辞就写什么，只能删减不能增多，也不能变换顺序或进行夸张、虚构，更不能记不相关的内容。铭文最初也依附于铜器，比如要说明铜器的主人、用途等，但从商晚期开始，这类内容所占篇幅减少，有时候还可省略，再后来，铭文重心便完全集中到叙事上。与甲骨卜辞不同，铭文体现出多种创作意图，这些意图可由多种事件引发，比如战功、封赏、嘉奖、宴饮等，甚至还有单纯出于炫耀或追念祖先的目的。西周时期的铭文具有很高的叙事独立性，其内容确已大大丰富。这种变化给铭文书写带来了多种可供选择的样式，包括可以融入复杂的书写技巧或丰富的情感。如著名的《史墙盘》，采用双线对比叙事，极具史诗感。
随着铭文的不断发展成熟，创作者开始探索更多书写的美感。在物质层面，他们讲究文字精美、行款整齐，在内容和形式上也更追求新变。《虢季子白盘》中倒叙的使用就是对叙事变换之美的追求，其倒叙部分又将原本平淡的散文句转化为句式齐整、气势宏大的颂歌。而西周早中期的《毛公旅方鼎》在这方面表现得更极端，其句式为整齐的七七、四四、四四，且句句押韵，呈现出更明显的诗化倾向。与一般书写不同，铭文的书写可能是多人合作的过程。比如文章可能由铜器的主人授意创作，而它真正的作者或许是某位具备相当学识的史官，但最终将它呈现在铜器上的又是某位工匠。这一过程可能产生许多铭文独有的特征，比如不同家族的铭文呈现出近似的语言风格等。此外，部分铭文可能存在“二次书写”，即它并非完全原创，而是以相关典册档案为参考，甚至进行迻录。而之所以要进行二次书写，又与铭文“传遗后世子孙”这一重要功能密切相关。
铭文的发展对于我们研究古代书写来说是十分理想的对象，它所确立的词汇、句法、篇章与修辞体系，已深入人心，并最终被归结为一种经典文体。刘勰《文心雕龙》说：“铭题于器……铭兼褒赞，故体贵弘润……”这段概括基本准确。
（摘编自姚苏杰《青铜器铭文与“特种书写”》，《光明日报》2018年10月22日）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．虽然都是特种书写的范本，但甲骨卜辞不像青铜铭文那样具有特殊的功能与价值。

B．甲骨卜辞的创作意图较为单一，铭文的创作意图则多样，铭文的内容比卜辞丰富。

C．与甲骨卜辞不同，为了“传遗后世子孙”，铭文常常多人合作，“二次书写”。

D．刘勰认为铭文的主要功能是“褒赞”，这一观点得到本文作者的充分肯定。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章比较了卜辞与铭文的功能与价值、创作意图、内容和形式等方面的不同。

B．《史墙盘》《虢季子白盘》《毛公旅方鼎》说明铭文的内容和形式不断发展。

C．文章最后一段提出了铭文在今天的意义，说明研究铭文也是很有意义的事。

D．本文综合采用了对比论证、举例论证、引用论证、比喻论证等多种论证方法。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．长篇大论的作品，其“文学性”更强，对社会生活的反映更有力更充分。

B．甲骨卜辞只记录占卜仪式，不能记录其它不相关内容，因此它只与占卜有关。

C．铭文的重心可以完全集中到叙事上，这让铭文的叙事更独立，情感更丰富。

D．铭文是研究古代书写十分理想的对象，它也有助于我们研究上古战争等历史。

阅读下面的文字，完成下面小题。
①字的结构，又称布白。字由点画连贯穿插而成，因此点画的空白处也是字的组成部分。空白处应当计算在一个字的造形之内，分布适当的空白和笔画具同等的艺术价值。虚实相生，才能完成一个艺术品。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境呀！这也像一座建筑的设计，首先要考虑空间的分布，虚处和实处同样重要。西方美学曾研究哥特式、文艺复兴式、巴洛克式建筑发现其具有的空间美感是不同的，而在中国书法艺术里的这种空间美感，同样在篆、隶、真、草、飞白等不同书体里有不同的表现。空间美感的不同，表现着一个民族、一个时代、一个阶级，在不同的经济基础上、社会条件里，对生活的不同体会和对世界的不同认识。
②商周的篆文、秦人的小篆、汉人的隶书、魏晋的行草、唐人的真书、宋明的行草，各有各的姿态和风格。古人曾说：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”，由此可以看出，人们已经开始意识到可以从字形的结构里研究各时代不同的风格。同时，书法里这种不同的风格也可以在同时代的其他艺术里去考察。
③“唐人尚法”，所以在字体上真书特别发达，当然这也有它的政治原因和社会基础。唐人研究真书的字体结构特别细致。对字体结构中的“法”的研究，他们的探讨在历朝历代都是十分突出的。我们知道人类是依据美的规律来进行艺术创造的，而唐人所述的书法中的“法”体现了当时人们对中国书法艺术的审美认识，它是我们研究中国古代的美感和美学思想的好资料。
④相传唐代大书家欧阳询曾留下真书字体结构法三十六条。这三十六条非常重要，其中戈守智所纂著的《汉溪书法通解》对这三十六条的阐述可供研究中国美学的学者参考。我觉得我们可以从这三十六条开始来窥探中国美学思想里的一些基本范畴。我们可以从书法里的审美观念再通于中国其他艺术，如绘画、建筑、文学、音乐、舞蹈、工艺美术等。我以为这有美学方法论的价值。但一切艺术中的法，只是法，是要灵活运用，要从有法到无法，表现出艺术家独特的个性与风格来，才是真正的艺术。艺术是创造出来，不是“如法炮制”的。何况这三十六条只是适合于真书的，对于其他书体应当研究它们各自的内在的美学规律。  
（摘编自宗白华《美学散步>，有删改）
（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A．字的结构不仅包括点画还包括点画中的空白，空白和点画具有同等的艺术价值。
B．中国书法艺术作品的空间美，直接取决于书法家的经济基础和当时的社会条件。
C．唐人对于字体结构中“法”的研究，是我国古代书法美感与美学思想研究的开端。
D．古人归纳晋人行革的风格是“尚韵”，这种风格在晋人的其它艺术中也有体现。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A．作者将建筑和书法相结合，中西方美学相联系，形象而具体地展示了不同书体间存在的不同的空间美。
B．作者引用大书法家邓石如“计白当黑”的说法，旨在证明在书法艺术中“虚处”同样有着重要的作用。
C．第三自然段肯定唐人对真书字体结构中“法”的研究，第四段接着论述真书结构法三十六条的重要性。
D．文章谈到了中国不同朝代有不同的书体，并着重以唐代真书为例去论述研究汉字结构的美学意义。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A．作者将字的结构称为布白，这可以看出作者对书法中虚处的重视，虚处在书法空间美的构建中起着重要作用。
B．通过研究中国古代不同朝代的书法作品以及其它艺术作品的风格特点，可以发现当时社会所具有的时代风格。
C．艺术应该表现出艺术家独特的个性和风格，如果只是一味地遵循艺术中的法，就难以创作出真正的艺术作品。
D．通过对真书结构法三十六条的研究，我们就可以发现其他书体以及绘画、建筑等中国艺术所蕴含的美学规律。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
中华是礼仪之邦，礼是中国文化之心。流传至今的儒家“十三经”中有三部礼学经典，习称“三礼”，一部是《仪礼》，记述周代冠、婚、丧、祭诸礼的仪式；另一部是《周礼》，记载理想国的官制体系；还有一部就是《礼记》，是孔门七十子后学阐发礼义的文集，凡四十九篇，虽以思想隽永、说理宏通见长，但亦不乏细节描述。《礼记》全书主要有语录、条记、议论等形式，内容贴近生活，文字相对浅近。
今人读《礼记》，至少可以收获礼仪规范。礼在社会生活层面属于行为规范，因而具有鲜明的可操作性的特点。《礼记》记载了许多言谈举止方面的细节，尽管时代不同了，但其中不少内容依然可以继承。例如《礼记》提到礼仪场合中的仪容仪态时说，“足容重”，步履要稳重；“手容恭”，拱手要高而端正；“目容端”，目光不可睇视；“口容止”，嘴形静止不妄动；“声容静”，不咳嗽、打喷嚏、哕咳；“头容直”，头部正直，不左右倾斜；“气容肃”，不喘大气；“色容庄”，神色庄重。《礼记》还提及各种礼仪禁忌，如“毋嗷应”，不要用号呼之声回应对方的呼唤；“毋怠荒”，体态要整肃，不可懈怠；“坐毋箕”，坐着，不可将双腿向两侧张开；“暑毋褰裳”，即使是暑天，也不要将裳的下摆向上撩起。这些都是文明时代民众必备的知识。
(摘编自彭林《〈礼记〉是我的案头常用书》)
下列关于《礼记》的表述，不符合原文意思的一项是 (　　)

A．《礼记》是流传至今的儒家“十三经”中的三部礼学经典之一，另外两部，分别是《仪礼》和《周礼》。

B．《礼记》是一部阐发礼义的文集，总共有四十九篇，并非一人创作，而是孔门七十子后学的集体创作。

C．《礼记》一书思想内容隽永，说理宏通但不都是抽象枯燥空洞的议论，其中亦不乏具体的细节描述。

D．《礼记》全书都采用分条记述的语录体形式，以议论为主要表达方式，内容贴近生活，语言相对浅近。

阅读下面的文字，完成下列小题。

我国戏曲源远流长，饮誉中外，被认为是具有中华传统文化特色的艺术瑰宝。宋元时期，戏曲艺术趋于成熟，从明代中后期乃至清初，戏曲更是进入繁荣时期。

文艺繁荣和社会发展有着密切的依存关系。在明代中后期，社会生产力和生产关系出现了值得注意的变化。当时，手工业和商业有了较大发展，从农村流入城镇的人口日益增多。城镇生活不同于农村，农民习惯于日出而作，日入而息，男耕女织，各管各的。而城镇居民或营商逐利，或麇聚求职，人际交往机会大大增加，反映到精神生活层面，也出现很大变化。

当城镇居民相对地减少对土地的依附，人际关系相应地紧密，人的自主意识也相应地得到加强。这时候人们对人自身价值的认识以及对正当权益的追求，也相应地日益迫切。文化领域出现了以王学左派为代表的“异端”思想。许多剧作家受到这具有一定进步意义的思想影响，跳出以戏曲创作自娱自乐的小圈子，更多地思考戏曲应如何针砭现实，促进社会进步的问题。

由明入清，政治和经济状况出现了“天崩地解”的大变动，以王夫之、黄宗羲为代表的知识分子，经历国破家亡，痛定思痛。他们既吸取了王学左派某些方面的进步主张，又反对空谈心性，更重视笃行和务实。他们从晚明文风的过分张扬主体性，转而更多地思考社会现实问题，力图借鉴兴亡教训。显然，在明清之际这个社会经济和政治出现大变动的时代，讲求情与理合一的思潮让进步剧作家们更多地面对社会现实，同情人民大众，反思历史得失。时代的呼唤，社会的变革，正是推动明清戏曲创作走向繁荣的前提，并为一座座戏曲高峰的出现奠定基础。

明清一些作品之所以能成为经典，还在于其作者不片面追求“票房价值”。他们长期观察社会，深入体验人生，认真检索文献。总之，他们严肃认真，苦心孤诣，才搦笔和墨，进行写作。汤显祖从被贬往岭南之初，便在大庾岭一带考察有关女鬼迷人的传说，后又经历几年岭南生活，了解到岭南有异于中原的风土人情，回到遂昌才开始创作《牡丹亭》，写活了柳梦梅这个具有岭南特色的形象。至于《长生殿》，“盖经十余年，三易稿而成”。孔尚任也说《桃花扇》写“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借”。又说，从拟作剧本，经过十余年的酝酿，“凡三易稿而书成”。可见，优秀作家对待创作总是呕心沥血，从不粗制滥造，迎合低俗，这也是其作品一直传演不衰的原因。

（摘编自《明清戏曲高峰的启示》，有删改。）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在明代中后期，城镇人口日益增多，人际交往机会大大增加，人们对精神生活提出了更高的要求。

B．人们对人自身价值的认识以及对正当权益的追求的日益迫切，导致城镇居民相对地减少对土地的依附。

C．以王学左派为代表的具有一定进步意义的思想影响了许多剧作家，让他们思考戏曲如何关注社会现实。

D．以王夫之、黄宗羲为代表的知识分子在文风上张扬主体性，反对空谈心性，重视笃行和务实。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章在论证明清戏曲高峰产生的外在条件时，从社会、政治、经济、文化等多个方面进行了分析。

B．文章三、四段以王学左派、王夫之、黄宗羲为例，分析了进步剧作家们经历国破家亡后更多地面对社会现实的转变。

C．文章第五段采用例证法，论证了明清一些作品之所以成为经典，还在于其作者不片面追求“票房价值”。

D．围绕着明清戏曲的繁荣，文章先总述，接着从外在条件和内在条件两个方面分析，梳理出繁荣的原因。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果没有手工业和商业的发展，就不会有文艺的繁荣，特别是明清戏曲的繁荣。

B．剧作家若不跳出创作自娱自乐的小圈子，就很难让作品针砭时弊，促进社会进步。

C．一个剧作家不长期观察社会、体验人生、认真检索文献是很难写出经典作品的。

D．优秀作家对待创作呕心沥血，不粗制滥造，迎合低俗，这值得今天的剧作家借鉴。

阅读下面的文字，完成小题。

乡 曲 风 流

张国中

“三月里来是清明，姐妹二人要去观青，捎带着放风筝……”

正值初夏的夜晚，月华如水。我坐在老家的院子里，独自呼吸着浓郁的小麦扬花的馨香，沉湎在故土的芬芳里。忽然，夜之深处，不知谁唱起了一曲落子调，隐隐约约，似有却无。顿时，这熟悉的音律，像涓涓溪流浸润我心。侧耳细听，不禁若醉若痴。这就是我魂牵梦萦的乡曲，这就是被誉为“小风流儿”的南皮落子调！

一曲落子调，梦魂到家乡。或许是因了地理的优势，这里既承齐鲁儒家文化之底蕴，又兼燕赵慷慨悲歌之豪气。所以，南皮落子也有文武之分，说来它已有150余年历史了，其鼎盛期在清末民初。那时，村村都有“落子房”，人人都会跑落子。落子所表现的内容多是男女爱情和劳动生活。在表演中，“挥鞭”为男演员动作，洋溢着一股威武和彪悍；“打板”和“舞扇”，则为女演员动作，充溢着一种优雅和柔美。我无数次观赏落子，每每被激励，被感动。我觉得，南皮落子，该是最具有民间和汉民族色彩的集体舞了。

这一带，人们最喜欢的就是逢年过节跑落子，它代表着欢乐、祥和、劳动、爱情，男女老幼皆宜。特别是年轻小伙子，更是落子队伍的骨干力量。他们乐意用强健的体魄、洒脱的舞姿，去展示自己的风采，去撩拨心仪姑娘的芳心。因此，各乡各村都有年轻的落子高手。

近些年，乡村文化生活丰富了，但跑落子仍然是乡亲们的首选活动。我常想，当今艺术界提倡返璞归真，就是让艺术回到朴素率真的境界中去，回到创造艺术本身的坚实的土地上去。记得我在北京拜访一位南皮籍的著名电影表演艺术家时，他动情地说，一听到《放风筝》、《茉莉花》这些落子调，我就会流泪，就会梦回家乡。我知道，南皮落子调，就是乡音，就是乡情啊。我真希望各门类的艺术家们都不妨来看一看这些原生态的民间艺术，看一看这些一年到头和泥土打交道的农民，是怎样以他们的理解，把生活变成艺术的。庆幸的是，我的这个愿望正在实现。南皮落子已经凭着自己独特的艺术魅力，先后多次登上央视和省电视台的大雅之堂，去年，被列为国家非物质文化遗产项目，多么令人鼓舞！

 “姐妹二人忙不停，梳洗打扮把衣更，镜子照花容……”

亲切的落子调，在寂静的乡村夜里响起，悠悠然飘得很远，绵绵不断似乎一直到天边。在悠扬的乡曲里，我不禁想起儿时的一段往事。许多年前，邻居水英姐和三民哥都是村里唱落子的高手。三民哥心灵手巧，会吹笛子，还拉得一手好二胡。他爱落子成癖，平素嘴里哼的唱的都是落子调。冬夜漫长，邻居们聚在一起，围着火盆，喜欢静静地听三民哥用自制的竹笛吹奏落子调。他能连续吹奏30首落子调而脸不红，气不喘，令人叹服。每当此时，水英姐就一手打竹板，一手舞彩扇，随曲而舞。二人青梅竹马，在一起唱落子更是一对配合默契的好搭档。当时，我们村里穷，穷得小伙子们都娶不上媳妇。水英姐的父亲强拧着把她嫁到百里之外的一个村子，为年近30的儿子换回一个媳妇。从此，人们都似乎注意到，三民哥变得忧郁了，整天沉默寡言。每到夜晚，村头的古槐下，他用笛子吹奏落子曲，以排遣内心的孤苦，向无际的黑夜诉说自己的愁思。那年冬季挖河，三民哥也去了，却再也没有回来。他因心力交瘁倒在了工地上。一颗孤独的心连同动人的笛声消失了，也永别了他挚爱的落子艺术。后来，听说水英姐回娘家时，特意跑到三民哥的坟上大哭一场……

 “姐姐穿的是葱心绿，妹妹穿的是石榴红，裙子系在腰中……”

动人的落子调，迷迷蒙蒙的，像来自遥远之地，似从大地母亲胸腔里发出来的，飘荡在夜空中，充满温柔爱抚的韵味，让人似乎感知到演唱者的心灵。我起身踱出院外，却寻不到唱曲者的踪迹，只感觉从池塘那边吹来一阵沁人心脾的杨柳风。那歌声也仿佛随风而逝，再也听不到了。

我望着附近黑黝黝的麦海，还有远处黑的树林，暗自思忖：也许这歌声，本身就是夜魂的心曲，或者就是我们南皮乡曲风流调的神韵吧。 

（选自《散文百家》2015年05期）

【小题1】下列对本文有关内容和艺术特色的分析与鉴赏，不正确的一项是

A．落子代表着欢乐、祥和、劳动、爱情，与当地人生活联系紧密，跑落子成了他们最重要的文化生活。

B．南皮籍电影表演艺术家那番动情的话，深化了“南皮落子调就是乡音、乡情”这一主题思想，为后文作者希望推广南皮落子这一民间艺术作了铺垫。

C．三民哥和水英姐青梅竹马，却被水英姐的父亲强行分开。水英姐远嫁，三民哥心力交瘁而死。回忆他们，我心生同情，更多的则是对水英姐父亲的不满。

D．文章运用叙述、议论、描写、抒情等多种表达方式，表达“我”对南皮落子的喜爱和赞美，字里行间，尽是“我”的深深乡土情。

【小题2】全文三次引用南皮落子调，有哪些作用？请简要分析。
【小题3】请结合文本，理解标题“乡曲风流”中“风流”的含义。