阅读下面的文字，完成下列小题。

一篇文章的优劣，取决于能否映射现实、有无社会观照。倘若文风浮夸自大，标题一惊一乍，事实似是而非，这不仅唐突了读者，也丧失了传播价值，污染了舆论生态。

最近在网上，“美国害怕了”“日本吓傻了”“欧洲后悔了”之类的文章，总能赚取不少莫名点击。然而，纵观这些所谓“爆款”文章，其实却了无新意，一味夸大，文风堪忧。比如，有的任意拔高、以偏概全，高喊《在这些领域，中国创下多个“世界第一”！无人表示不服》；有的自我安慰、贻人口实，鼓吹《别怕，我国科技实力超越美国，居世界第一》；有的内容一厢情愿、断章取义，将国外的只言片语，放大成“中国在世界舞台上占据中心位置…中国现在是全球第一经济体”等声音。

这些“雄文”的共性，一无事实骨架，二无内容血肉，三无思想含量，徒有浮躁外壳，经不起一点风吹日晒。要知道，文章不会因为浮夸而增色，国家也不会因为自大而变强。挑动极端情绪、肆意传播偏见，容易造成公众走进夜郎自大、自吹自擂的狂妄误区，导致社会陷入信息碎片化、思维程序化的认知闭环。

新闻学有一种观点认为，“最好的编辑一定是个营销专家”。而某些媒体，其浮夸自大的文风，无异于“吸睛涨粉”的气球，一触即破。这类文章的始作俑者，把标题当作一枚带着诱饵的鱼钩，诸如“全球首款”“世界第一”的标题党，给标题大加“刺激”的猛料，以博人眼球，吊人胃口。然而，新闻不是爽文。如果只讲营销不讲营养，只要眼球不讲责任，即使一时流量爆棚，也是在误导大众。

有网友感慨，进入了自媒体时代，新闻越来越多，离真相却越来越远。的确，浮夸自大的文风套路，看似抄了“10万+”的近路，实则误入新闻生产的歧路。据统计，去年新媒体运营行业人数超过300万，各类机构对内容创业者的投资金额超过50亿元，可谓既有前途，又有“钱途”。然而，面对如此大好的形势，自媒体要想创作自如，就更需恪守自律。倘若毫无底线蹭热点，肆无忌惮造噱头，结果只能是漫出道德水位，偏离法治轨道，消解媒体公信力。

言之无文，行而不远。有人疑惑，是文章不会写了吗？并不是。还记得，南海仲裁闹剧群情激愤，“中国一点都不能少”的新闻作品却产生共鸣。针锋相对却有礼有节，气贯长虹而又言之有物，这样的文风文气，怎能不引发舆论场同声同气？全媒体时代，真实客观理性的新闻准绳没有变，新鲜有趣优质的价值取向没有变，平实求实务实的文风导向也没有变。只有创作者自律自觉，将文风与世风勾连，给流量和情绪松绑，方能写出真正从容自信的作品。

好的舆论可以成为发展的“推进器”、民意的“晴雨表”、社会的“黏合剂”、道德的“风向标”，不好的舆论可以成为民众的“迷魂汤”、社会的“分离器”、杀人的“软刀子”、动乱的“催化剂”。新闻讲事实，讲真相，讲正道，来不得半点虚假和浮夸，那些热衷于耍噱头、故弄玄虚、哗众取宠的路数可以休矣。

石羚在《表达当守正，修辞立其诚》中写道：曾经，读者反感“裹脚布”式的八股文章和“板着脸说话”的态度。现在，一些网络媒体又走向了另一个极端：有的热衷故弄玄虚，语不惊人死不休；有的沉迷卖萌八卦，失于轻佻……种种不良文风，需要引起警惕。归根结底，“修辞立其诚”，内容真实、情感真切、态度真诚，才是不可移易的竞争力。

（节选自林峰《文章不会写了吗？》，有删改）

【小题1】下列对“文风”的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．浮夸自大的文章，从标题到内容大多以偏概全、断章取义，一味夸大事实。

B．浮夸之作无事实、无内容、无思想，外强中干，极少具有积极的社会价值。

C．浮夸作品多哗众取宠以博人眼球，其作者受到利益的驱使而罔顾社会责任。

D．文风好的文章从容自信，追求言之有物，而不讲求营销，不追求“吸睛”。

【小题2】下列对文中所举例子的分析，不正确的一项是（   ）

A．作者以“爆款”文章的标题为例，指出文风不良的文章存在“一味夸大”的弊端，树立了批判的靶子。

B．本文以加“刺激”猛料来“吸睛涨粉”的“标题党”为例，批评文风浮夸的作者重利轻责，误导大众。

C．作者举新媒体运营的数据，意在证明自媒体创作虽有“前途”和“钱途”，但若浮夸会步入新闻生产的歧途。

D．本文以新闻作品“中国一点都不能少”引发社会共鸣为例，说明言之有物、言而有文的文章方可行而致远。

【小题3】下列语句的内涵与文章中作者所论述的主要观点，最接近的一项是（   ）

A．盖文章，经国之大业，不朽之盛事。

B．改章难于造篇，易字艰于代句。

C．凡作传世之文者，必先有可以传世之心。

D．删繁就简三秋树，领异标新二月花。

阅读下面的文字，完成下列小题。
连环画家贺友直
1980年，贺友直先生应邀到中央美术学院教学，他说自己是1937届的，学生们纷纷猜他是1937年毕业于比利时或巴黎的美术学校，他却回答是小学毕业。面对哄堂大笑，他正色道：我是没有什么文化的，所以我珍惜现在学习的环境及展示的舞台。我就是一直没有放弃，才能在64开小本上，在方寸小框框里一步步提高。
如今若问先生一开始是如何走上艺术道路的，他只记得自己从小就喜欢画。
先生是宁波镇海人，5岁丧母，由于父亲无法独自抚养他，就将他托付给乡下的姑妈。他所就读的小学校舍设在庙里，里面有个戏台，周围画着《三国演义》中的场景，先生迷上了那些传神的画——他一次次细心地去描摹、比照、思索、修改，凭着这些“瞎折腾”性质的实践，他的美术成绩在小学里遥遥领先。
虽然姑妈待他不错，但家境贫困，早年失学的先生开始了做学徒当小工的日子。彼时的生活体验，对身边人群事态的观察，成就了他记录民生万象最原始的积累——或缅怀，或嘲讽，或旁观，尽将老上海的风貌人情绘成一幅幅连环画，过去连着现在，短暂连着永恒。先生说过，他来自民间，所以他懂得升斗小民关心啥。
2004年出版的《贺友直画三百六十行》中，先生画了卖报童、那摩温、黄包车夫、裱画师傅、白相人、兑币黄牛、押宝人等，二十世纪上半叶的劳动者们，都从尘封的老上海记忆里走出来，陈旧而鲜活，简单而深刻。这三百六十行的连环画也被誉为老上海社会文化记忆中的珍宝。
先生曾感慨道：“大环境不一样了，我们那时画连环画是当作饭碗的。1996年我在美术馆举办一个连环画展，我给它取名为《谈情说爱》，情就是我对连环画的感情，爱就是我爱上了这碗饭，当时真地非常投入，画什么像什么，现在画什么都不像了，因为没有了那个生活底子。”
他坦言：“现在艺术浮躁得很，不少是乱七八糟的东西。”他谈到现在绘画界追赶潮流的风气，许多作者的作品缺乏对受众接受度的考虑——“有些画，我们画画的人都看不懂，更有甚者，动不动就炒作，自封名家大师”。对此先生严肃批评道：“什么是大师，那是开一代风气的人，如今真正称得上大师的人没有几个。”
先生认为艺术应与生活相联系，艺术是要“引导人，引导社会风气的，是关系到民族文化积淀的”，他呼吁每个艺术家心里都应该有个标杆。当初，先生这一辈人画连环画都秉持着主流的信念，那就是按照延安文艺座谈会的精神，把作品画好，为广大人民群众服务。艺术家们创造一本本作品不但是积极用心的，而且是无功利的，“如果存在功利思想，好作品就出不来了”。
说到当年的那种信念，先生觉得，现在不少艺术的出发点就是市场，“现在就坏在两个‘M’上，一个是市场，一个是钱。”他眼中的好艺术家，必须要有把自己从事的艺术当成宗教来对待的信念，以虔诚之心去待人待己。
（有删改）
相关连接
①贺友直（1922--2016），我国著名连环画家、线描大师。自学绘画，1949年起开始画连环画，在上海人民美术出版社工作。他从事连环画创作50多年，共创作了百余本连环画作品，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。（百度百科）
②1959年，上海人美社派贺友直去画反映农村搞合作化的作品《山乡巨变》。接到任务后，贺友直就奔赴湖南下生活。一去几个月，犁田、耕种、舀粪，与农民保持“三同”。久而久之，老乡们都夸他“内行”。后来，他带着学生下生活时说：“知识分子要真正做到和农民打成一片，谈何容易?能做到像个农民就很不错了，至少不让人家对你生厌。”（《连环画界泰斗贺友直逝世：从底层而来，带着大观而走》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．开头如讲故事一般，幽默风趣地揭示了贺友直成功的秘诀，很自然地引发了读者的阅读兴趣。

B．文章在叙述事件时，引用了传主很多话，一方面展现了贺友直幼年丧母，处于社会底层的贫困生活状况，另一方面也增强了作品的真实性。

C．贺友直把画连环画当做饭碗，现在不少艺术工作者，他们创作的出发点是市场，贺友直与现在这些艺术工作者的做法异曲同工，殊途同归。

D．贺友直给自己的画展起名《谈情说爱》，表现出了老一辈艺术家对艺术的执着和发自心底的热爱。

【小题2】下列对材料有关内容的概括和分析，最恰当的两项是

A．贺友直先生能成为连环画大家，与他从小喜欢画画有关，小学时“瞎折腾”的实践和美术成绩的遥遥领先使他决定成为一名画家。

B．贺友直家境贫困，早早就辍学做了学徒、小工，但他自学绘画，最终成为著名的连环画家、线描大师，这是由他的天资聪颖决定的。

C．除了艺术创作的生活底子，贺友直当年对连环画发自内心的热爱与真诚的投入，也是他艺术达到很高水准而画什么像什么的原因。

D．材料不仅体现了贺友直先生对连环画创作的痴迷和赤诚，同时也表现了他对艺术界一些乱象的不满和批评。

E. 早年失学当小工的经历，使贺友直积累了丰富的生活经验，他通过缅怀，旁观等方式将旧中国各地的风貌人情描绘成了一幅幅连环画。
【小题3】贺友直先生对艺术的理解和对艺术界的批判有哪些观点？请简要概括。

阅读下面的文字，完成各题。

剪纸艺术与创新

李强

中国五千年的农耕文明，衍生了许许多多的民间艺术，民间剪纸就是其中之一。它依附于作为人们生存形态的文化传统中，成为民族文化传承的重要载体，是我们现今能够见到的活态文明形态。

民间剪纸在传统节日文化中扮演着重要角色。以年俗为例，黄土高原、中原大地、胶东半岛的农村过春节，还是延续着铰红剪纸和贴窗花的习俗。红红的窗花，象征着节日的喜庆、吉祥，保留的是传统文化的记忆，传承的是节日本源的文化主题和方式。而婚俗文化习俗，则是人生礼仪中最重要的礼俗。喜花、礼花、坐帐花等约定俗成的剪纸符号，直观而鲜明地象征了天地阴阳相合、生命繁衍，营造出仪式特定的民俗文化空间。传统的农耕生产依赖于看天吃饭，大自然的风雨旱涝对于农、牧、渔业生产至关紧要。黄河中上游地区的一些农村，干旱时铰“碰头娃娃”剪纸贴在水缸上或院外，以祈求天降甘霖。民间剪纸所承载的是丰富而又古老的文化信息，形式上靠着民俗仪式和民间信仰的需求而传承发展。

中国民间剪纸的传承主体是山乡农村的妇女群体。剪纸折射出中国妇女的心灵之美和审美取向。在民间艺人眼中，中华大地，无花不美，无山不秀。他们通过一张张红纸，将生存中的信仰以及地域风俗，在漫长的农耕时代，代代沿袭下来。默默无闻的剪纸艺人，以其淳朴真实的剪纸对本民族文化和人类文化的传承发展做出了巨大贡献。

民间剪纸一直是因民俗活动的需要而存活的，民俗传承如没有太大的变化，民间剪纸的内容和形式也就相对稳定。改革开放30多年来，中华民族几千年农耕文明正在向现代化、城市化转变。在这个高速发展的时代，传统文明形态中许多和生活密切相关的民俗文化发生着深刻变化。农耕文明渐渐远去，新的文明形态正在悄然积聚生成，民俗传承也势必急剧变化。民间剪纸由于农耕文化基础和生存方式的改变，已经失去了它所依附的文化载体，失去了民俗生活需求的土壤。两千年来一直处于自生自灭状态的民间剪纸，首次作为社会可持续发展的文化资源和本土文化的象征进入国家发展视野。

民间剪纸的创新，一直以来是美术工作者探索的目标。旧有的剪纸，为所用而作，为一时高兴和审美满足而作，剪纸作品烧了、破了，没人为之惋惜，但它像花开花落一样，生生不息。一段时期以来，美术工作者用旧有的剪纸形式宣传新生事物，始称之“新剪纸”或“现代剪纸”。新剪纸是剪纸艺人受新生活、新事物的感染，为剪出眼前的新景象而生。这类剪纸用“旧瓶装新酒”的创作方式，承载起新民俗形式下的社会发展和日常生活。

现代剪纸的创新和提高，需要深入生活，体验和挖掘生活中的美，以最精美的艺术形象和高超的技法去歌颂美，塑造美，这样才符合民间剪纸艺术的发展规律。

（有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．具有区域特点与约定俗成的象征意义的民间剪纸，承载着丰富而古老的文化信息。

B．在漫长的农耕时代，剪纸折射出的中国妇女的心灵之美和审美取向，被代代沿袭。

C．在农耕文明向城市化转变过程中，民间剪纸才处于自生自灭状态，传承前景堪忧。

D．民间剪纸作品被毁坏而没人惋惜，是因为其为所用、为一时高兴和审美满足而作。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章从中国农耕文明写起，论证了民间剪纸与农耕文明有着密不可分的关系。

B．文章指出民间剪纸在传统节日文化中扮演着重要角色，并举出实例进行论证。

C．文章阐述时代发展引起民俗传承急剧变化后，再表明该变化对民间剪纸的影响。

D．文章结尾呼应开头，总结全文，强调现代剪纸要符合民间剪纸艺术发展规律。

阅读下文，完成下面小题。

鲁迅：反抗者的精神文本。

林贤治

①鲁迅自己说过，他的文字有两类，一类是为别人乃至为敌人的，一类是为自己的。依照这种说法，小说当介于两者之间，既有__________的方面，也有__________的方面。说到小说创作，他说：“我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且是要改良这人生。”正是人生，把别人和自己统一到他的小说里来了。

②因为志在启蒙，作为小说家，鲁迅一开始就教他的读者把世界当作问题来理解，也就是说他必须把一个充满疑问的现实世界揭示出来。这是一个吃人的世界：吃与被吃，各种各样的吃。鲁迅把世界截然分为上下两大层面，在小说中，虽然也着意暴露上流社会的堕落，却更多地倾注了内心的悲悯，描述底层的不幸、那许许多多人们的被吃的情形。有学者统计说，《呐喊》《______》计二十五个短篇中，便有十三篇描写了二十四个人的“狂”与“死”。死亡家庭成员有四种人：革命者或先觉者，知识分子，普通人，还有儿童。统括起来，都是社会的无权者和弱势者。夏济安对鲁迅小说里的黑暗面有特别深的认识，他指出：“鲁迅是一个善于描写死的丑恶的能手。不仅散文诗，小说也如此。他的小说中很多生动的形象都有着那样一种苍白的色调、呆滞的目光、缓慢而静悄悄的动作，以致在死亡完全抓攫他们以前，他们就已经有点像死尸了。丧仪、坟墓、死刑，特别是杀头，还有病痛，这些题目都吸引着他的创造性的想象，在他的作品中反复出现。多种形式的死亡的阴影爬满了他的著作。”一个恐怖的、悲惨的、荒谬的世界何以能够长存？对于有着五千年文明史的中国国民来说，这是一个问题。对此，鲁迅的小说并没有给出答案，其实当时作者本人未必便有答案，惟是留下艰难摸索的印迹，作为暗示读者的记号而已。

③我们看到，鲁迅的每一篇小说都有若干个线头，可以由读者把它们同其余各篇的线头任意接续到一起。于是，诸如生存权利、权力资源、权威关系、集体行为、规范与行动、个人选择与社会选择、同一性与异化等等，都落入到一张无限展开的闪烁不定的罗网里。无论从哪一个端点出发，都会找到最深远的根据；也无论沿着哪一条线路追索，同样会发现为周围的异已力量所牵掣的个体。鲁迅的小说，可以说是异形而同构的。所谓同构，并非是故事结构的雷同，而是通过苦难的叠加、主题的重复，强调存在的本质所在。这种相似性，使得同一个社会事件或个人行为，同时在物质世界和精神世界里进行，并且经受同样的震荡。作为启蒙思想家，鲁迅不能不重视一个病态社会的精神状况。在他那里，有两个中心意象：一个是关于“铁屋子”的，一个是属于“荒原”的。不同于封闭和压迫，荒原感是敞开的、弥漫的、延绵的，人坠入其中而无可措手，其实这也是一种深渊感。需要特别指出的是，作者的笔触，并没有停留在对普遍的痛苦、恐怖和焦虑的一般的表现上面；其中一个很大的特点，是往往把这些异常强烈的尖锐的悲剧情感，化为一种寂寞感呈现出来。寂寞也是多种多样的，有先觉者的寂寞、勇士的寂寞、知识者的寂寞，但也有劳苦者的寂寞。像鲁迅这般细微地描画小人物的寂寞，在中国作家中几乎是没有的，在世界作家中也非常少见。

④所谓“哀其不幸，怒其不争”，鲁迅的伟大之处，还不只在于抚慰寂寞的灵魂，当众多的个体组成“孤独的人群”时，鲁迅又把寂寞的消级的方面放大了给我们看——它是如何易于导致主体感的丧失，自由意志、热情和力量的消解。这就是看客形象系列的创造。看客的形象是混沌的形象。在庄子寓言里，凿窍而混沌死。但是，中国社会往往缺乏手持斧凿的精神战士。这是可怕的。

⑤文学是经验的产物。作家无论如何夸大想象的作用，在一定意义上说，他的文字都带着自传的性质。鲁迅的小说，所写大抵是个人经历和见闻，即便如《______》，均取材于古代神话、传说和史籍，而许多人物，也都是他所熟悉的，是穿戴了古衣冠的现代人。他无须编造离奇的情节，只须在记忆中选择日常性的材料，深入发掘其中的意义，然后把这些富含意义的材料加以改造，或由此生发开去。他喜欢使用“拼凑”的方法。理论家叫作“典型化”，而且把它划归到写实主义的名下，未免过于狭窄。他使用这一方法，其实是出于主题的需要。他要求集中。个人的生活印象因集中而变得尖锐、鲜明和特异起来，思想与美，就在这惊异中产生。

（节选自《午夜的幽光——关于知识分子的札记》，有删节）

【小题1】通观全文，请在第①段横线上填入适当的语句。
“依照这种说法，小说当介于两者之间，既有_______________________________________的方面，也有__________________________的方面。”
【小题2】指出第②段引用夏济安相关论述的作用。
【小题3】在第②⑤段横线上填入作品名。
【小题4】结合教材中的鲁迅作品，任举一例阐述你对第③段画线句的认识。
【小题5】根据第⑤段内容，解释“典型化”的含义。
【小题6】下列对文章内容理解正确的一项是（   ）

A．作者认为，鲁迅的小说创作抱着启蒙主义的理想，以改良人生为目的，并因此把别人与自己统一于他的小说中。

B．一个恐怖的、悲惨的、荒谬的世界之所以能够长存，这个问题无论对于鲁迅还是对于中国国民来说都是个无法回答的问题。

C．鲁迅的小说之所以体现出异形同构的现象，原因就在于作为启蒙思想家，他不得不重视病态社会的精神状况。

D．看客形象系列的塑造，其实是鲁迅把寂寞的深层含义放大了给读者看的结果。