瓷的中国心
瓷还有什么秘密吗？对哪怕只是浅浅地面对过它的人们来说，也是应该有一些的。譬如瓷的形制，看得出人们对于自然的依恋。譬如柳叶瓶，就像柳叶给人的感觉，这线条清新中总有些凄婉。这柳叶就不仅有对自然界的柳叶的临摹，还有柳叶在中国人心里的晓风残月杨柳岸的凄婉回味。再如海棠碗，曾见过唐越窑的一个海棠碗，那种雍容和大度，怎么看也感觉它只能出生在盛唐了。大抵有花瓣口的碗，往往唐代是四瓣，五代是五瓣，宋代是六瓣。有时细细想来，这四、五、六的区分，还是有心迹可寻的，那就是人心在渐渐变得细致了。再譬如斗笠碗。斗笠是古人和自然交往中最贴己的产物。古人对斗笠的依恋，其实就是对自然的依恋。斗笠作为碗的形制，吃饭喝茶都不必扬起脖子就可以把碗中的饭和茶吃喝干净。不扬起脖子就可以保持正襟危坐的端庄，这是古人把斗笠作为碗的形制的又一种依恋的原因。还有如橄榄瓶、蒜头瓶、凤尾尊、鱼篓尊、马蹄杯、菊瓣盘、梨壶、秋叶洗，真是举不胜举，中国瓷在和自然的因缘上，实在是密不可分。
还譬如瓷的釉色。青花是对青色和花容的认同。青花之前，是先有单色釉。单色釉的单纯和清澈的美，是中国文化纯美境界的一种表达，或许也可以说，单色釉甚至比青花更接近瓷的本意。单色釉有燕支红、豇豆红。燕支也就是胭脂，从草中提炼出来，是古代女子用来抹口红的。豇豆红红中带紫，这种美色在自然界也就是豇豆才有，而这么美的颜色，瓷上还真有了。单色釉中黄釉为贵，黄是帝王的颜色。藤黄是色彩中的名贵。而瓷让许多的黄都上了釉面。有意思的是鳝背黄，活脱是鳝背的黄色，只是这黄现今的鳝背上很难见到了。只有在野生的黄鳝背上才能见到了。瓷上的鳝背黄，黄釉中依稀可见墨纹和散点，而且这黄厚道沉稳。物是人非，黄鳝背上的这点美意，如今也没了。还有青色。青色可以说是瓷的本色。宋影青，釉上的划花，或是草或是鱼，都像真的活在水天之间。越窑是青瓷的重镇。晋时清峻，唐代肥润，之后真可以说是宋元青未了。梅子青，粉青，都是刻骨铭心的气色。蚕豆青，从蚕豆的出落到最后的干枯，所有经历过的青色，在瓷上都留下了痕迹。最让人心动的大概是雨过天晴的那一种青色，那时最名贵的宋代汝窑的釉色，也是所谓秘色瓷的釉色。人居住在天空之下，头上的天空永远让人敬畏，也永远让人向往。而瓷正是以敬畏和向往之心，临摹着自然的色彩。
瓷对自然的依恋，还在于它关系着天意人心。哪怕一个瓷杯，也要经历七十二道工序。然而这样的流水作业，还是少不了天意的参与。譬如釉色在烧制过程中的所谓“窑变”，这种釉色只能归之于天生地养。这样的釉色不能复制，是永远的唯一。宋代五大名窑中的哥窑，就是在烧制过程中，出现了冰裂的纹路，之后也就有了哥窑的冰裂面貌。瓷在英语里就是中国的意思。全世界后来早早晚晚都有瓷的制作。然而瓷毕竟在中国生成了它最美的形象。瓷对自然的依恋，除了上述的天意，还有就是人心。中国人对釉色和形制的感觉，无一不在中国人审美的范畴里。譬如釉色，无一不在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制，大大咧咧或者精致入微，和中国人端庄谦和的模样完全一致。观看瓷器，如果感觉釉色不舒服，到不了心里去，很大可能是外销瓷。如果是形制看上去不舒服，哪怕是一处线条有些别扭，就可能是东洋瓷。中国瓷旷世无双，因为它凝聚的是中国人“天人合一”的思想。
【小题1】不属于“中国瓷在和自然的因缘上实在是密不可分”的表现的一项是( )

A．中国瓷的形制可以看出人们对自然的依恋，如柳叶瓶，海棠碗，斗笠碗等瓷器多以自然景物作为形制。

B．中国瓷的釉色体现出人对自然的敬畏与向往之心，临摹着自然的色彩，如秘色瓷的釉色临摹雨过天晴的青色。

C．单色釉具有单纯和清澈之美，和青花相比，单色釉更接近瓷的本意，更能表体现出瓷对自然的依恋。

D．瓷关系着天意人心，哪怕一个瓷杯的制作工序也少不了天意的参与，再如“窑变”产生的釉色也是自然天成的杰作。

【小题2】（小题2）对“中国瓷凝聚中国人‘天人合一’思想”的理解，不准确的一项是( )

A．中国人对釉色和形制的感觉，既表现了对自然的依恋，也传达出中国人审美理想。

B．中国瓷的釉色可以在中国人的生活和风景里可以找到；譬如形制和中国人端庄谦和的模样完全一致。

C．以“斗笠碗”为例，人们喜欢斗笠的形制，是和中国人追求“保持正襟危坐的端庄”心理一致的。

D．中国瓷旷世无双，全世界制作瓷器的国家很多，但瓷在中国生成了它最美的形象。

【小题3】（小题3）下列对文意的理解不准确的一项是( )

A．到了宋代，人们的审美心理渐渐变化，追求细腻细致之美，这一点在花瓣口碗的花瓣数量变化上可以看出。

B．宋代哥窑的冰裂面貌，体现着中国人独特的审美感觉，体现着瓷对自然的依恋的人心因素。

C．中国瓷上凝聚的‘天人合一’思想”实则是中国人独特的生活追求和审美理想。

D．文尾从瓷器的釉色和形制两方面说明了外销瓷和东洋瓷的特点，意在从反面说明正宗中国瓷的独特性。

阅读下面的文字，完成下面小题。

得益于中国在互联网、大数据、云计算等领域的卓著进步，人工智能在国内发展迅猛。在可以预见的未来，中国的人工智能产业将在自动驾驶、智慧医疗、智慧金融、机器人等领域获得蓬勃发展。。

人工智能带会来福祉还是挑战，是许多文学、影视、哲学作品不断探讨的主题。近年来大众传播对人工智能的关注，无形中也加重了人们对“人机关系”的焦虑。以音源库和全息投影技术为支撑的“二次元”虚拟偶像上台劲歌热舞，人工智能用人脸识别技术与深度学习能力挑战人类记忆高手，“阿尔法狗”击败各国围棋大师，攻占了人类智力游戏的高地……尤其是一些以“人机对战”为噱头的综艺节目，通过混淆人工智能的概念，人为渲染了一种人机之间紧张的对立气氛，既无必要，也缺乏科学性。

事实上，现在所有人工智能仍属于在“图灵测试”概念下界定的“智能”，无论是将要盛行的根据神经网络算法的翻译程序，抑或是基于量子计算理论的各种模型，在未来很长时间内都将是从属于人类的工具。作家韩少功提出了“当机器人成立作家协会”的有趣假设，从文学的角度解释了自己对于人机对立关系的看法。他认为价值观才是人类最终的特点和优势，人工智能的发展，应该促使人们对自身存在的本质进行更加深刻的探索，并坚定人类本身的存在价值。

尽管如此，行将迈入人工智能时代，我们仍需谨慎界定人机之间的关系格局。未来，应通过对人工智能相关法律、伦理和社会问题的深入探讨，为智能社会划出法律和伦理道德的边界，让人工智能服务人类社会。这也是世界范围内的一项共识。今年初，麻省理工学院媒体实验室和哈佛大学伯克曼·克莱因互联网与社会研究中心合作推出了AI伦理研究计划，微软、谷歌等巨头也因人工智能的发展风险而成立了AI伦理委员会。越来越多的机器人专家呼吁，在机器人和自动化系统上安装“道德黑匣子”以记录机器的决定与行为。人们已经意识到，人工智能的发展应该以人类社会的稳定与福祉为前提。

中国在人工智能领域发展迅猛，在未来构建人机关系格局上，也应发挥中国传统文化的优势。面对人工智能，既要通过法律和政策予以规范，也要用文明和伦理赋予其更多开放的弹性。在这方面，相信中国文明传统会比偏重逻辑与实证的西方文明传统更有用武之地，更有助于于开拓兼顾科技与人文的“中国智造”。

（摘自蔡映洁《人工智能，以法律和伦理为界》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．近年来，各种不同形式的作品不断探讨人工智能带来福祉还是挑战，引发大众广泛关注。

B．中国的人工智能产业在自动驾驶、智慧医疗等领域能够获得蓬勃发展，这是可以预见的。

C．“阿尔法狗”击败各国围棋大师的事实，充分说明人工智能的智慧已经超过了人类。

D．在规范高阶人工智能领域发展方面，中国的传统文化发挥着比西方文明更为重要的作用。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．本文开门见山提出中心论点，然后联系国内外现实分析论证，最后进行总结。

B．本文在论证的过程中，主要运用了举例论证的方法，使文章有较强的说服力。

C．本文写到了作家韩少功的假设，是为了强调人工智能应是人性于人类的工具。

D．本文分析了人工智能发展的现状，提出了自己的建议，观点鲜明，思路清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对于人工智能领域的发展前景，作者一方面表现出乐观和期望，同时态度又比较谨慎。

B．一些综艺节目为博取观众眼球，人为渲染一种人机对立的紧张气氛，其做法是不可取的。

C．不管人工智能发展到什么程度，它永远会是服务人类的工具，这已成为人们的一项共识。

D．随着人工智能时代的行将到来，对相关的法律、伦理和社会问题的探讨也应该提上日程。

阅读下面的文字，完成问题。
客观世界是有形有色、千姿百态、变化万千的。人们在认识世界的时候，如果是用客观外界的形体、形象来思考，这就是形象思维。人们最早发现并研究形象思维，是在文学艺术领域。我国古代文人曾经用“神思”“想象”“幻想”和“形象”等来描述骚人墨客的思维活动。在西方，意大利哲学家马佐尼注意到了文艺创作与想象的关系，德国哲学家黑格尔已经看到了哲学思维与艺术思维的区别。
从科学史的角度来看，古代闪烁着智慧火花的科学见解，往往与当时的哲学思想、宗教意识杂糅在一起，混融于某种文学样式之中。古代的自然学者主要是运用形象思维，以直观、直觉的方法描述外部世界。沈括《梦溪笔谈》中关于天文、地学、生物、气象和工程的篇章，大多是关于客观事物的形象描述，堪称科学散文，是可以当文学作品来欣赏的。
随着科学的发展，观察的视野越拓展越宽广，记载的事实越积累越众多，科学家们便在更广阔的范围内和更精深的基础上进行抽取和概括，科学思维渐趋抽象。
但是，在科学研究中辅以形象思维仍然是必要的。列宁认为，在数学上要是没有幻想，就不可能发明微积分。古人类学家从现代人形态去想象原始人形态，从已知的形象推及未知的形象，根据一片颅骨或几枚牙齿，逼真地复原几百万年前我们祖先的形貌，这些研究，如果没有从现代人的行为去揣摩、设想古人类行为的形象思维能力，几乎无法前进一步。现代宇宙学利用宇宙早期演化过程中的遗物来推测当时的宇宙状况，必须借助形象思维能力。文学家构思时运用形象思维，是“观古今于须臾，抚四海于一瞬”；天文学家探索宇宙天体，则须观百亿年之演化于须臾，抚百亿光年之太空于一瞬，文学家与科学家，都需要有不受时空限制的形象思维能力。
想象的东西总是直感的、具体形象的。如果说感知是眼前形象的呈现，回忆是过去形象的复现，那么想象就是未来形象的映现。想象的基础是个人的直接经验和书本知识，广泛的经验和渊博的知识是想象力丰沛的源泉。想象是以往经验与知识的延伸和变形，即放大和缩小，粘连和分离等。从心理学的角度看，想象是先前外界刺激的印痕，循着极其复杂程序的一次次重新组合。因而，想象就是在人脑中改造已有的知识和经验，生动地说明前所未有的形象境界。
艺术家以形象思维为主，辅以抽象思维，以认识世界和描绘世界；科学家以抽象思维为主，辅以形象思维，以认识世界和表述世界。这是二者的根本区别。
（摘自刘欣大《科学家与形象思维》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．形象思维就是用客观外界的形体、形象来思考的过程，是人们认识千变万化的客观世界的一种思维形式。

B．人们最早是在文学艺术的领域发现和开始研究形象思维的，说明形象思维在当时只用于文学艺术领域。

C．我国古代，有人用“神思”“想象”和“形象”等来生动形象地描述人们在文学艺术创作活动中的思维状况。

D．西方的哲学家们，既注意到了形象思维与文学艺术创作的关系，又看到了艺术思维和哲学思维的区别。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在科学史上，古代闪烁着智慧火花的科学见解，往往与当时的哲学思想、宗教意识杂糅而混融于一定的文学样式中，表明古代的科学家不注重抽象思维的运用。

B．《梦溪笔谈》关于天文、生物和工程等的篇章，大多是关于客观事物的形象描述，表明了沈括的这部科学著作主要是运用形象思维来描述外部世界的。

C．科学观察的视野越来越宽广，记载的事实越来越多，科学家们在更广阔的范围内和更精深的基础上进行抽取和概括，科学研究的思维越来越抽象。

D．从数学领域借助幻想发明微积分和古人类学家通过现代人的行为揣摩古人类的行为等科研事例来看，在科学研究中，恰当地运用形象思维仍是必要的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．文学家需要形象思维能力，与天文学家不同，文学家通过自己所观察到的短时间内的形象，来表现所处时代的更加广阔的社会生活。

B．天文学家需要形象思维能力，与文学家不同，天文学家通过宇宙演化过程中的瞬间现象，来探究更加漫长更加复杂的太空演变。

C．想象是未来形象的映现，也是经验与知识的延伸和变形，所以，一个人的想象能力是否丰富取决于他自身的经验是否丰富和知识是否渊博。

D．与艺术家不同，科学家以抽象思维为主，也借助形象思维来认识世界和对自己所认识到的客观世界进行生动形象的表述。

阅读下文，完成各题

雅和俗

①雅和俗是相对而言的，昨天被当作是俗的东西，今天可能就是雅的东西了。六朝的清瘦俊爽之美，是极雅致，充满人文气息的审美，一入唐就逐步改变了。盛唐的宫廷审美，崇尚丰满肥腴，色彩浓艳厚重，与六朝相比，其俗是显而易见的。但久而久之，唐代的丰满肥腴、浓妆丽色被称为雅——雍容华贵气质的典雅。用今天的眼光来看，盛唐宫廷贵妇那种寓婀娜于肥腴的体态，确有妙不可言的雅状；唐马丰满壮实的造型，唐三彩或红白赭，或蓝白赭，或红蓝白的色泽，毫无媚俗相。苏东坡对吴道子的推崇，可当绘画的极致，但独不能容忍丝毫俗态，他把吴道子和王维作比较，在两人的画面前，他都爱不忍去，都有很高、很贴切的赞语，但最后还是认为王维要高出一筹。原因是王维的画中有诗，画如其诗一样“清且敦”。苏东坡已经点明了雅和俗的分野在于 。

②正如苏轼所言，绘画上的提倡文化修养，树立雅的标准，在晚唐就有滥觞之兆，五代出现了明确的提法，黄修复《益州名画录》把画分为四格，即逸格、神格、妙格、能格，认逸格为第一位，并声言：“画之逸格，最难其俦。”黄修复在一直被认为其绘画最高标准的“神”上，另立更高于“神”的“逸”，无疑是评论界对雅的入画的认可和推崇。其实，“逸”和“神”一样，是技巧和精神的混合，不同的是“神”包含了画家的匠心以及画家本人情感思绪的流露，但更多的是(    )；而“逸”则完全敞开了画家本人的精神世界，是技巧和画家（不是被描绘对象）的精神混合。

③因此，绘画上的雅、俗区别，是画家情调的雅、俗，表现在绘画情调中的雅、俗。北宋宫廷画院，注意到画家文化修养的问题，画院画多是带有诗意性的命题，著名的如“踏花归来马蹄香”，画蝴蝶追逐马蹄者夺魁，又如“野水无人渡，孤舟尽日横”，画艄工横笛卧舟尾者出奇制胜，再如“乱山藏古寺”，画荒山乱岭间飘然一幡以示藏寺之意者获褒。其实，这些命题画，只要在考题中略作婉转，即可不俗。然而，如此的不俗，与雅还有距离。绘画的雅逸，在于画法，而不是题材，不是曲意求题材之工。元代的雅逸，是两宋无法望其项背的，这是绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。元代趋雅，完善雅化绘画的关键，是纳入书法笔法的画法上的根本性改革。据说，赵孟頫向钱选请教，钱曰：“能作隶家。”这牵涉到笔墨的精神状态，也即画家精神状态的表现问题。不管此说是后人杜撰还是真有其事，“隶”、“利”之分，或曰“戾”、“利”之分的焦点，是文人画和画工画，其实质还是画的雅和俗。

④为什么明代称为第一院体画家的戴进，后人赞扬他画得出色的同时，还要添一条读书少的尾巴？这种肯定中的否定，实际上是婉转的否定，否定他画的要点是不能雅。唐寅的老师周臣自叹画不如其弟子时，说出了一个致命的原因：自己少唐生胸中数千卷书耳！其中要点也是不能雅。周臣确有自知之明。俗话说：诸病可医，唯俗不可医。话有点绝对，但说出了俗病是顽症。然而用猛药可能会有所收获，但俗和雅之间实在是可以相互转换的。俗本身也有通俗和庸俗之分，但不管怎么说，俗总是属于初级阶段的东西。但如能加上一个“大”字，而成大俗，就不再是初级阶段的东西而成为高级的了，于是也就荣登了大雅之堂。齐白石本是木匠，其俗自不待言，他经努力，文化素养修炼得炉火纯青，更因其大彻大悟，又加上老天爷帮忙得以登大寿，终于大气晚成，其雅亦不待言矣。他的画有一种不修边幅的雅致，十分动人，这是悟性和勤奋的契合。假如周臣也奋起直追，也读他个千卷书，或许其画会有所改观亦未可知。

⑤俗未必是坏，民间艺术，如杨柳青、桃花坞的年画，俗到底，土到家，民间风味十足，同样可以达到生动的境界。只要有趣，但俗无妨，俗趣也是一种绘画趣味。俗有其大众化的优势，它明朗、健康、土情俚风，不矫不饰，为大众所喜见乐闻，是可以发扬和提高的。历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的。

⑥雅是艺术的尖端，所谓的象牙塔尖是也。塔身、塔尖是共存的，因此，雅和俗的艺术，在社会中共存，是社会的共同艺术财富。“雅俗共赏”，不是指雅俗混杂的中间状的艺术，而是指雅和俗两种审美层次同具审美价值，在审美的选择上是同等的，欣赏者可各择其爱，评论也不能执一词而有所偏颇，创作者更应在各自的审美领域内尽情尽兴。

【小题1】根据上下文意，在第①段结尾的横线上填入恰当的内容。______________
【小题2】按照文意分别填入文章第②段的括号内最合适的句子是。（   ）

A．技巧和画家（不是被描绘对象）的精神混合

B．画家本人情感思绪的流露

C．精神在技巧中的娴熟运用

D．被描绘对象的精神表现

【小题3】根据上下文文意，第三段中钱选说赵孟頫“能作隶家”，意思是__________
【小题4】第④段举“明代称为第一院体画家的戴进”和“唐寅的老师周臣”的事例为了说明什么观点？（不超过10个字）
【小题5】文章开头说“雅和俗是相对而言的，昨天被当作是俗的东西，今天可能就是雅的东西。”请以文学或艺术为例简单说明这个观点。

阅读下面的文字，完成各题。

社会主义核心价值观念体系中的每个概念都具有丰富的内涵。这些概念需要凝结成一个整体，以应对无限丰富的现实问题。反思当代的审美文化现象，有助于我们梳理核心价值观的内涵。

以两个概念为例。一个是“富强”。民众求富，国家求强。日常生活中，总有人以珠光宝气、香车美人“炫富”。“炫富”表面上是在展示美，但在观者的眼中却是丑，或者“臭美”。人们对这种美丑区分的一般解释是：“炫富”是物质追求，审美是精神追求。以物质和精神来区分“炫富”与审美其实是一个误解。且看“炫富”的内容，集中于名牌服饰、名酒、名表、名车、名度假地。奢侈品林林总总，共同点却只有一个，就是观念性的符号（“名”）。在审美活动中，自然美、艺术美都属于精神世界的内心意象，却也离不开物质的载体（比如有一定的质地、色彩、声响等）。因此，奢靡炫富虽然基于物质，实质却是精神性的。

奢靡与审美都属于精神的追求，意义的深度却有天壤之别。对追逐符号的人而言，大量珍贵的人力物力被降低为一纸商标的陪衬。追逐奢华揭示着意义的贫瘠和精神的无力。审美的意象则以意义的充盈见长。人心的意象，既可以让金银珠玉装点堂皇的宫殿庙宇，也能令日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句。审美和艺术创造体现着人的精神世界的富足。例如在戏曲艺术中，舞台角色的气象全系于演员的一举一动、一颦一笑。正是为了突出人的因素，戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了“以鞭代马”“一桌二椅”。在物质较为充裕的今天，“富”的体现应该是一种由内而外的富贵气。富贵气是一种自然流露的美，这种美得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围。富贵之美是花钱买不来的。

另一个是“和谐”。孔子说“君子和而不同”，意思是不同的利益、意见、信念在一个统一体中既保持着各自的特点，又彼此相容、互补，进而造就一个共生多赢的局面。中国的传统美食是“和”的典范。精于烹调的人，会借用各种辅料的配合来约束主料，去其偏狭激烈之气，以便更好地呈现其独特的味道。近年来的社会文化则极端地强化“同”：大拆大建之后的千城一面、模式雷同的综艺节目和影视剧情……“和”与“同”看似是审美观念的分歧，却反映着人把握意义的能力高下。“和”意味着包容力，使人发现相异因素之间的交集，在共识、共情的基础上促成彼此的互补、互动；“同”则意味着不能理解差异。古人说，“和实生物，同则不继”，越能尊重和欣赏差异，越能得道多助，建设性的事业越容易展开。一个“大时代”之所以为“大”，是因为能包容众多彼此相异的“小时代”，为每个人提供登上时代舞台的机会。

由此可见，“美”意味着意义的丰富，意味着创作和表达的自由。这种“美”也是“平等”“自由”“民主”和“文明”等概念的题中之义。

（摘编自孙焘《美，价值观的意义建构》）

【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论“炫富”的一项是（    ）

A．24岁的金景娥做客韩国一档电视节目时，戴着价值两亿韩元的钻石项链，拿着超过3500万韩元的手提包，自称不用工作就有父母的大笔零花钱。

B．一个贵州女孩把自己一张“左手提一个LV大旅行包，右手挎一个橘红色爱马仕包”的照片传到了网上展示，她这一套行头，价值足有10万余元。

C．陈光标带着15万元现金到云南灾区向每名灾民发放200元现金后，从一沓百元大钞中抽出两张举起来，并要求大家做出和他同样的动作合影留念。

D．在旧货市场一个小女孩在别人惊讶的目光中把价值千元的绝版芭比娃娃以30元抛掉，她另有价值1500元的宠物玩具，几千元的变形金刚，一堆LV的包包待售。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“炫富”虽基于物质，但却指向“名”这一观念性符号，因此其实质是精神性的；审美虽然属于精神世界的内心意象，却离不开物质的载体。

B．用金银珠玉来装点堂皇的宫殿庙宇，这种行为使得大量珍贵的人力物力降低为符号的陪衬，只能揭示意义的贫瘠和精神的无力。

C．让日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句，这些审美和艺术创造，体现着人的精神世界的富足。

D．“富”的美应该是一种由内而外的富贵气，它是一种自然流露的美，它得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围，与金钱没有必然关系。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在戏曲艺术中，虽然戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了极其简单的程度，但演员的一举一动、一颦一笑却依然能创造出角色的美。

B．中国的传统美食之所以是“美”的，主要在于精于烹调的人，会借用各种辅料来约束主料，去掉主料的偏狭激烈之气，最终呈现独特的味道。

C．城市中大拆大建后出现的千篇一律的高楼大厦，虽然整齐划一，却是只有“同”没有“和”，这反映出建设者不理解“君子和而不同”的意义。

D．“和谐”的美，体现在对差异的尊重和欣赏，它能为每个人提供登上舞台的机会，从而凝聚各方面的力量，造就一个共生多赢的局面。