阅读下面的文章，完成下列小题。

西方的光，东方的影

①来到爱荷华城后，每天都震撼于此处日落的美。我很难找到确切的词汇来形容眼前日落的盛况，因为猛然发现自己的中国经验完全无法适用。

②在国内，日落也是美的，你会看到一枚咸鸭蛋般的夕阳缓缓落下，落下后，天边飘荡着绛紫色的襟带。爱荷华的日落很晚。夏天，夕阳要到晚上八点才开始依依不舍地退场。秋天虽早一些，但也得到七点半才见暮色。并且，日落最初昭示她的存在并非以溏心蛋那样的形状，她早已落到地平线以下，你看到的是整片天空的万道光芒，所有的云朵都是大块大块的金色，奔腾、立体、连绵不绝、充满力量，叫人联想起文艺复兴时期教堂的镀金浮雕。我痴痴地望着这金灿灿的天空，有一瞬间简直觉得会有胖嘟嘟的小天使从云朵背后探出脑袋来。

③我总觉得，这两种截然不同的夕阳美景在东西方文化中激起的回响也完全不同。在东方文化中，日落总使人遗憾，如李商隐那句“夕阳无限好，只是近黄昏”，又或者马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”。然而，在西方文化，尤其是美国文化中，日落的内涵却完全不一样。小时候读美国女作家玛格丽特·米切尔的《飘》，就一直有个困惑：斯嘉丽在失去女儿邦尼，丈夫瑞德也离开自己之后，究竟是哪来的勇气，独自站上荒原面对夕阳，说出那句著名的“明天，又是一天”?

④偶然的一趟路程让我似乎寻到了问题的答案。那天，我在克林顿街等校车等了近半个小时，眼见着晕染整片天空的耀人金色渐渐被殷红取代。然而，当我坐校车再耗费半小时光景回到位于西校区的宿舍时，刚下车的我竟然发现：即使黑夜已降临，那地平线仍是一道炫目的金光，我甚至起了个天真的念头，只要一路向西，或许我能永远看到一道金色的地平线。此刻，我深切地体会到日落释放的信号，是温暖，是希望，是永恒的光芒。

⑤光这个意象，在西方文化中扮演着至关重要的角色，十八世纪法国的“启蒙运动”，其英译就是“点亮”。光与黑暗的分界也就是文明与愚昧的划分，甚至可以说，光早已决定了西方人眼中的美学标准。

⑥西方人理想的家是一个“干净、明亮的地方”。玻璃窗要擦得通透，让阳光能够完完全全照进来；客厅里设有壁炉，不仅是为了冬日取暖，也是漫漫长夜光芒的所在。无论在欧洲还是美国，公园里是成片的草地，你会看到人们在草地上或坐或躺或野餐，尽情享受阳光的滋养。

⑦常常在这种时候，我会感慨，东西方文化竟是如此不同!中国人为世界文明贡献了诸多发明，然而玻璃这东西恰恰不是我们发明的，甚至也不在我们悠久的历史中占据什么重要的位置。或者可以这么说，玻璃这东西应该是被我们的美学排斥的——太通透，让所有东西一览无余，还有什么意思呢?日本作家谷崎润一郎在其随笔《阴翳礼赞》中说，他装修房子的时候很苦闷，他讨厌玻璃，倾心的是糊在日式拉门和窗棂上的纸。可出于安全和应用方便的考虑，他还是在里层糊纸之余，于外层安装了玻璃，结果大煞风景。确实，在传统的东方，纸才是符合我们生活趣味的发明。门窗上糊上纸，既可以让明烈的阳光减去锐利的锋芒，又让门窗上精心设计的寿字阑干以一种柔和的形态投影在地上。如果说西方人爱的是光，那我们东方人确实更爱阴翳。

⑧如果你醉心于中国的园林，那你恐怕要觉得西方的公园多少是缺乏诗意的。我们的美源于一个“遮”字，芳草古木要用小桥流水或亭台楼阁掩去一部分，若隐若现，如此，才有了移步换景，才有了曲径通幽。

⑨不仅如此，文艺作品中流露出的对女性美的感知，西方和东方也迥然相异。

⑩无论是文艺复兴的画作，还是之后的印象派，西方人眼中女性的美很大程度上由光展现，拉斐尔笔下的圣母，德加画中的芭蕾女孩，画家都用心将光引到画上，照亮女性。福楼拜在《包法利夫人》中呈现艾玛的美，也用了相仿的方式：

⑪“在一个解冻的日子，院子里的树皮渗水了，房顶上的雪也融化了。她站在门槛上，把阳伞拿来，并且撑开。阳伞是闪色绸子的，阳光可以透过，闪烁的反光照亮了她面部白净的皮肤。天气乍暖，她在伞下微笑，听得见水珠点点滴滴落在绷紧了的波纹绸伞上。”艾玛明净的肤色是需要通过透过绸伞的阳光来确认的。

⑫同样是女性的美，在东方的文艺作品中则更多借助被遮掩的部分来显现，有点欲盖弥彰的意味。中国古典戏剧舞台上女性角色手中的扇子，偶尔甩起的长长的水袖，常常会遮去容貌的一部分。这被遮掩的一部分便脱离了现实的桎梏，任凭各人天马行空的揣想。日本文坛巨匠川端康成的作品《雪国》中，岛村初次见到叶子的描写就洋溢着一种东方的情致：

⑬“（姑娘）只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断地移动，使人觉得姑娘的脸也像是透明的，是不是真的透明呢?这是一种错觉，因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她的脸的前面流过，定睛一看，却又扑朔迷离，车厢里也不太明亮，窗玻璃上的映像不像真的镜子那样清晰了。反光没有了，这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。”川端呈现的是阴翳中似幻似真的少女叶子的面庞，正因为模糊不清，才成为想象的对象，成为情感的对象。最后真作假时假亦真，表面上窗玻璃映出的叶子的脸庞是虚像，但这一刻却是唯独属于岛村的对叶子的“看见”，没有别人可以拥有这样一个叶子。

⑭再有，在东方人眼里，直视美女的面庞实在于礼不合。蒲松龄在《婴宁》中写王子服在上元灯会时看婴宁出了神，换来后者一句“个儿郎目灼灼似贼”。所以，女性的美常常只能在匆匆一瞥中捕捉到一个点滴，但一个点滴就已足够唤醒所有的感官细胞了。

⑮我固然能感到西方的光芒对人的感召和鼓舞，但更喜欢东方人和阴翳玩的游戏，东方强于感官，而西方胜于逻辑，各有所长，但我们似乎不认为“强于感官”是什么值得骄傲的资本。而今的我们还剩下多少阴翳可言呢?我们的公寓、大厦也都安上了玻璃，厕所铺上白色的瓷砖，宛然脱胎成一个“干净，明亮的地方”，我们也都熟练掌握了西方的礼仪，说话时要和对方保持眼神的交流以示尊重——连对方的脸上有几颗雀斑也能清晰数出的时候，留给美的空间，是否还存在呢?

（取材于钱佳楠的同名散文）

【小题1】对文中加点的词语，解说不正确的一项是

A．殷红：“殷”读作“yān”。

B．大煞风景：“煞”不可以写作“杀”。

C．桎梏：比喻束缚人或事物的东西。

D．一瞥：“瞥”是形声字，上为声旁下为形旁。

【小题2】下列对文章内容的理解，最恰当的一项是

A．作者的中国经验无法适用于爱荷华落日的主要原因是此处太阳落山太晚。

B．作者认为在美国的文化中，日落和“温暖、希望”之间有着密切的关联。

C．作者对玻璃不是中国人发明的，且在中国历史上没有重大影响深表遗憾。

D．作者对人与人交流时应目视对方保持眼神交流的西方礼仪持有否定态度。

【小题3】作者写小时候读《飘》的体验，用意是什么?谈谈你的理解。
【小题4】文章以“西方的光，东方的影”为题，有什么妙处?请简要分析。
【小题5】第⑬段中川端康成笔下的女性体现着一种“东方的情致”，请结合其内涵，对曹雪芹笔下的林黛玉做简要分析。
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。

阅读下面的文字，完成各小题。
谁道闲情抛掷久。每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。（《鹊踏枝》）
①“谁道闲情抛掷久”——你要看他的转折。“闲情”意为忧来无方，“我”并不愿意有这样的闲情。所以，“我”曾经挣扎着要把这闲情抛掷。这是第一层意思。而且“我”曾经努力了很久，是抛掷久，这是又一层意思。你再看他开头两个字——“谁道”——谁说“我”真的就抛掷了？是想要抛掷而没有成功，这是第三层意思。冯煦《阳春集序》评冯延巳说：“郁抑怆怳。”香港学者饶宗颐说：“余诵正中词，觉有一股莽莽苍苍之气。《鹊踏枝》数首尤极沉郁顿挫。”就是说他的感情是转了一个圈子然后才说出来的。
②他说：“谁道闲情抛掷久，每到春来，惆怅还依旧。” “我”以为“我”的闲情抛弃了，可是当春天回来的时候，“我”就发现那一份惆怅还依旧。“谁道闲情抛掷久” “每到” “依旧”，都是笔法的盘郁。他所写的闲情和惆怅，都不是具体的感情事件。惆怅者，是仿佛有所追求，又仿佛有所失落，是一种精神上没有依傍的落空的感受。
③冯延巳的词是最有悲剧精神的，他有一种在痛苦面前执着且不放弃的精神。他说“日日花前”是“常病酒”。为什么呢？因为有花的日子不多，今天能够有花在你眼前，你尽管已经病酒，已经沉醉了，你也不要推辞。就因为对花有这么珍重爱赏的感情，“我”才不忍心看到它的零落，在有花的时候就要欣赏它。
④他说“不辞镜里朱颜瘦”,这样的词句表现了几点特色：一是“不辞”二字，有一种奋斗和挣扎，最后虽然失败了，但是“我”挣扎奋斗过。还有“镜里”两字，它有一种自觉和反省，冯延巳的悲剧性格是带着反省色彩的。他说“我”花前常病酒，为它消瘦憔悴，难道“我”不知道？“我”知道，在镜里“我”清清楚楚地看到了。“我”有反省，有自觉，你说放下好了，但他说“我”“不辞”。
⑤饶宗颐评这两句词说：“鞠躬尽瘁，具见开济老臣怀抱。”因为冯正中是一个命中注定的悲剧人物。他年轻时因父亲的关系，跟南唐的宫廷有密切交往。等到李璟即位，他就官至宰相了。当时南唐国内有党争，冯延巳最终被罢免宰相，做了三年昭武军抚州节度使。冯煦《阳春集序》曾说：“翁俯仰身世，所怀万端，缪悠其辞，若显若晦……其旨隐，其词微，类劳人思妇，羁臣屏子，郁抑怆怳之所为。”他的身世与南唐既结合密切，而南唐是一个必亡了的国家，所以“俯仰身世，所怀万端”，但并不是说“我”是忧国忧民，“我”是鞠躬尽瘁，“我”是开济老臣。这是别人看出来这样的感情，冯正中说的是闲情，是惆怅。“郁抑”，是他感情这样深沉盘郁。“怆怳”，而内心这样迷茫悲怆。
⑥“河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有”。 “河畔青芜堤上柳”是春天的景色，这句是呼应上片“每到春来”。何事使“我”惆怅？是那河边的青草，那堤上的杨柳。“为问新愁，何事年年有。”他没有写感情事件，他只说一个愁。这个“新愁”，就是呼应了上片。是以前就有的，“我”曾经努力想要抛弃，可是春天一来，河畔的青草，堤上的垂杨把“我”这一片忧伤又唤起来了，今春的新愁就是过去的旧愁。“河畔青芜堤上柳”既有比的意思，也有兴的意思。愁得不能断绝，正如青草之年年生长。野火烧不尽，春风吹又生的草，是抛弃不掉的“闲情”。这句从他写的“闲情”“惆怅”来说这是比。对于下片来说，正是今年新的青草和杨柳唤起了“我”的新愁，这是兴。他说“何事”——为什么“我”要如此？这就但有反省，而且有疑问，说明“我”挣扎过，却仍然不得解脱。
⑦所以，最后两句是“独立小桥风满袖，平林新月人归后。” “独立小桥”不过写一个人在小桥上站着，他说“独立小桥风满袖”，因为没有遮蔽，没有屏障，风吹到“我”的衣袖之中，满袖都是寒风。“满”字非常有力。你为什么一个人孤独地站立在没有屏障的小桥上接受四面寒风的侵袭？饶宗颐先生说这一句词，可能暗示了他在朝廷里所受的各方面的攻击。可是我们不要确指，只是说他在这样的政治环境之中，内心深处自然有这么一种悲哀的感受，甚至可能他自己的显意识都没有意识到。这就是词的微妙作用，正如王国维所说： “词……能言诗之所不能言。”“平林新月人归后”，远远地在地平线那边的丛林，月亮已经升上来了，路上所有的行人都已经回家了，每个人都有一个归宿，每个人都有他的保护，每个人都有他的温暖——“我”为什么立在这里呢？
⑧这首词直到结尾，也没有写明是什么感情，他所写的是感情的一种意境。
（选自叶嘉莹《唐宋词十七讲》，有删节）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．在这首《鹊踏枝》中，冯延巳的感情转了一个圈子才说出来。因为那“闲情”是他挣扎和努力过很久才拥有的，唯恐再度失去，所以表达得“郁抑怆怳”。

B．冯延巳写作这首词笔法盘郁，尤其是表达惆怅之情，那是一种有所追求的同时又有所失落的状态，是精神上没有依傍的一种落空的感受。

C．一句“谁道闲情抛掷久”，词人就表达出三层意思，印证了香港学者饶宗颐认为《鹊踏枝》有一股“莽莽苍苍”之气的说法，体现出冯延巳词作“沉郁顿挫”的风格。

D．与“谁道闲情抛掷久”不同，“每到春来，惆怅还依旧”中的“每到”“依旧”表意直接，写出了词人无法抛却“闲情”的惆怅之感。

【小题2】下列对原文结构和内容的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．这篇赏析文章按照《鹊踏枝》的文本顺序，从前往后逐一解读，既详尽完整，又逻辑严谨，丝丝入扣。

B．叶嘉莹先生在解析过程中运用了引证法，通过对冯煦、饶宗颐等学者相关论著的引述，拓宽了本文的分析视野。

C．在对词作情感的解读中，叶嘉莹先生注意到了“知人论世”,即结合词人身世（与南唐政权的紧密关系）来展开联想分析。

D．本文在整体框架上采取了总分结构，先指出《鹊踏枝》“沉郁顿挫”的总体风格，再结合诗句逐一展开论述。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”两句，写出词人即使感到惆怅、即使意识到痛苦，也仍然要挣扎和不放弃，这当中有一种“悲剧精神”。

B．词人虽与南唐宫廷关系密切却命途多舛，这些内心的感慨在其笔下多表现为“闲情”“惆怅”,呈现出一种若显若晦的盘郁迷茫之风格。

C．叶嘉莹先生认为“独立小桥风满袖，平林新月人归后”一句中的那个“满”字非常有力，它暗写出词人在官场中受到各方面攻击的不利处境。

D．这首《鹊踏枝》数处以“景语”写 “情语”，将丰富的情感融于景物之中。不过叶嘉莹认为，这首词直到结尾也都没有点明其情感的实质内涵。

（一）阅读下面的文字，完成下列小题。
一块石头，进入人玩味的世界，就成了审美对象，不是纯然之物了。中国人还将石作为艺术品，即利用石进行艺术创造，从而表达心灵。这时的石就不是简单的把玩对象，而是一件艺术品了。
赏玩石需要人工加工的因素，古人在这方面积累了丰富的知识，其中透露出的思想值得玩味。可以说，其中的每一个环节都强调自然天成，不露雕琢痕迹。
如选石，清梁九图《谈石》说：“藏石先贵选石，其石无天然画意者我不中选，曰皱曰瘦曰透，昔人已有成言，乃有化工之妙。”一块没有经过人工雕琢的石，是自然的，但不代表这样的自然之石就能入选，人们选择那些能突出自然天工之妙的石，即依照人的眼光所体现出的造化特征，或者说富有人的精神性因素，如对瘦漏透皱的偏好，显然是人的意识所决定的。
中国古代的玩石者，还有一种比较流行的“造石”方法，不是人创造出石头，而是通过人的努力，再加以自然的伟力，创造出一种合乎人们审美习惯和生命追求的石来。南宋赵希鹄有“怪石辨”之说：“太湖石出平江，太湖工人取大材，或高一二丈，先雕刻，置急水中舂撞之，久久如天成，或用烟熏，或染之色，亦能黑。”这种方法一直流传至今。很多奇石就得自于这样的手段，“鬼斧神工”中也包括了人工，不过人工的痕迹不露，做得如天然创化，这是不可置疑的原则。但这一原则在今天则有所背离，以致破坏了中国赏玩石的基本审美规律。以奇为尚，人工雕琢痕迹尽显，有的甚至是粗糙、拙劣的；石的深加工，使其更向工艺化方向发展，石原有的古拙苍莽的意味荡然无存。
中国传统的玩石，还注意辅助设施的配置，将其置于最能体现石的特点的地方。梁九图说：“选石得宜，次讲位置，位置无法，无以美观。鬼斧神工俱成滞相，此事只堪为知者言耳。”所谓“位置”，就是石的布局。他认为，石的位置得当，还需要小景的配置：“石上种莳之法，竹与木俱宜，极小然后重峦叠嶂，始露大观，唯必择其小而枝柯苍劲者裁之，令见者有穷谷深山之想，一苔一草俱费匠心。”
在这方面，古人还有“石无位置”的观点。《小窗幽记》说：“山居有四法：树无行次，石无位置，屋无宏肆，心无机事。”石无位置，不是不讲究位置，而是要有自然天成之趣，不能流于机心，不能有人工的痕迹，人精心设定的位置,就像没有经过加工一样。即如东坡题其壶中九华石所云：“试问安排华屋处，何如零落乱云中。”零落散漫中，可见自然之妙；刻意安排处，反伤真趣。
从选石、造石到位置的斟酌，都是对石的再创造，一块精心雕琢的玩赏石已经不是纯然的外物，而成了一种艺术品。这些艺术的再创造，都必须遵循“虽叨人力，全由天工”的准则，必须合自然之秩序。这是中国赏石文化最根本的思想。
（选自朱良志《顽石的风流》，有删改）
【小题1】下列对“作为艺术品的石头”的理解，不恰当的一项是（   ）

A．作为艺术品的石头渗入了人的因素，既非纯然之物，亦非简单的把玩对象。

B．作为艺术品的石头摆脱了石头的原始状态，成为人们表达心灵的艺术载体。

C．作为艺术品的石头本质上应是自然之石，也就是没有经过人工雕琢的石头。

D．作为艺术品的石头可以说是经过了人力的加工，但又不露人工痕迹的石头。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．选石中对“瘦漏透皱”的偏好，表明石的美学特征是人们审美观照的结果。

B．赵希鹄的“怪石辨”说明在“造石”过程中，人力的作用略胜于自然之力。

C．梁九图认为，石的布局倘不得当，会灭没了天地之美，有愧于造物之精华。

D．作者认为中国赏石文化最根本的思想是人力与天工的协调作用、完美融合。

【小题3】请简述石头的艺术再创造中“人力”与“天工”的辩证关系。

阅读下文，完成第小题。
王静安先生纪念碑记①
陈寅恪
海宁王先生自沉后二年，清华研究院同人咸怀思不能自已。其弟子受先生之陶冶煦育者有年，尤思有以永其念。佥曰：宜铭之贞珉，以昭示于无竟。因以刻石之词命寅恪，数辞不获已，谨举先生之志事，以普告天下后世。其词曰：士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。思想而不自由，毋宁死耳。斯古今仁圣所同殉之精义，夫岂庸鄙之敢望。先生以一死见其独立自由之意志，非所论于一人之恩怨，一姓之兴亡。呜呼！树兹石于讲舍，系哀思而不忘。表哲人之奇节，诉真宰之茫茫。来世不可知者也，先生之著述，或有时而不章。先生之学说，或有时而可商。惟此独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。
注：①1928年6月3日，王国维逝世一周年忌日，清华立《王国维先生纪念碑》，碑文由陈寅恪撰。
【小题1】王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：____________。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，_______，________，________’。此第三境也。”
【小题2】文中的“精义”一词具体指的是________________________。
【小题3】结合上下文，对“士之读书治学，盖将以脱心志于俗谛之桎梏，真理因得以发扬。”一句理解最恰当的一项是

A．士人读书研究学问，由于能把心志从世俗观念的束缚中解脱出来，真理因此得以发扬。

B．士人读书研究学问，大概能把心志从世俗观念的束缚中解脱出来，真理于是得以发扬。

C．士人读书研究学问，大概为了把心志从世俗观念的束缚中解脱出来，真理才得以发扬。

D．士人读书研究学问，只有把心志从世俗观念的束缚中解脱出来，真理才得以发扬。

【小题4】“表哲人之奇节，诉真宰之茫茫”一句的表达效果是_____________________
【小题5】这篇碑铭的语言很有特色，请选择一个角度加以赏析。

阅读下面的文字，完成下题。
记一生为戏的京剧大师梅葆玖先生
今年两会期间，请梅葆玖签字、写寄语的媒体很多，面对着厚厚的一叠首日封，有人为老爷子搬了椅子，请他坐下慢慢写。梅葆玖连连摆手说：“不多不多，看我站得稳着呢。”80多岁的老人家，坚持站着签写了近半小时。
“九爷爷从来不会拒绝签名，有时候都得我们身边人帮他挡着。”当听到记者回忆这段小插曲的时候，梅葆玖的孙子梅玮笑着说，这就是老人家的“大师风范”。
作为京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子，梅葆玖是梅派艺术的重要传人，而今这位京剧大师却再也不能为观众上演一出《贵妃醉酒》。
2016年4月25日上午，著名京剧大师梅葆玖先生病逝，享年82岁。
衔杯、卧鱼、醉步、扇舞，身段舒展自然，做派流贯着美的线条和韵律，舞台上的巴特尔小小年纪就将贵妃醉酒的姿态演绎得惟妙惟肖，梅葆玖不禁嘴角含笑，这笑既有赞扬也有欣慰。巴特尔作为当今梅派最小传承人得到过梅葆玖先生的亲自点拨，一颦一笑无不透着梅派的高贵大气、端庄典雅。唱腔、身段都已逐渐成熟。看到巴特尔这样后生可畏的年轻人，梅葆玖曾对身边人说，培养年青一代的传承人，也算对父亲尽了孝道，同时将传统文化、梅派艺术发扬光大。
戏以人传，就是戏剧艺术的传承只能通过人这个载体来进行。正如文章可以用笔墨来传递，戏剧只能以活生生的艺术家亲身演绎来传递，这就是由戏剧艺术的特殊性决定的。
梅兰芳作为“四大名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，梅葆玖或许永远要被笼罩在父亲的光环之下。但梅葆玖并不在意身外之誉，他曾表示，自己任务就是把梅派传承下去——做好传承这件事，比他自己取得成就更有满足感。
梅葆玖一生收徒三十余位，从唯一的男旦弟子胡文阁，而立之年才投入梅派门下，再到亲授9岁巴特尔《贵妃醉酒》，梅葆玖始终记挂着中华传统文化的培育和弘扬。
传承和发展中华优秀传统文化，需要重视青少年的教育和培养。今年两会期间，作为政协委员，梅葆玖提案依旧与传统文化、民族戏曲保护有关，他提出希望孩子们多听京剧、爱京剧、练书法、认识繁体字。梅葆玖先生的名字注定要与京剧写在一起。作为京剧表演艺术家梅兰芳的幼子，他是梅家血脉中唯一一个梅派京剧的继承者。
他像继承血脉一样继承父亲的艺术。20世纪40年代，十几岁的梅葆玖在家常听父亲的唱片，一听就是一下午。尤其喜欢听《太真外传》《天女散花》，而且边听边学边唱。梅兰芳得知后，把自己的唱片通通收起来，告诉他先别急着唱戏，学戏必须打好基础。为锤炼基本功，梅兰芳特地为梅葆玖请来了开蒙老师王幼卿和茹富兰，叮嘱他必须好好学《雅观楼》，拉身段。在父亲的严格要求下，梅葆玖视唱腔、步法、身段、舞蹈等基本功为根本，反复练习，直到老师点头为止。梅派艺术的雍容华贵，是梅兰芳在京剧改革实践过程中反复雕琢、内化出来的，有些是深入骨子里的东西，后人很难完整传承。为这，梅葆玖下了一番功夫，不论是技艺，还是艺心。
梅兰芳曾说，“梅派”最大的特点就是没有特点。因此，保持原汁原味很重要：尖团字，四功五法，一个都不能错。里面诸多程式，必须规规矩矩去完成。梅葆玖守住了梅派之魂：“移步不换形，京剧本体，一点都不去动。”
梅家后人除了梅葆玖先生之外，没有谁直接继承京剧事业。作为梅兰芳的曾孙，到了梅玮这一代，家里就只有他还在从事和京剧相关的工作。但九爷爷就是梅玮自小最崇拜的人。梅葆玖日常十分注重礼仪细节。在梅玮的印象中，九爷爷在外时刻都保持仪表庄重，言谈举止也绅士风度翩翩。“九爷爷从来不说自己是大师，除了在舞台上，九爷爷不会轻易开嗓。”梅玮表示，作为艺术家，老人家很讲究“德行”，只有在自己准备充分的时候，才会为观众带来最精彩的表演。
教会学校出身的梅葆玖，爱吃西餐，还喜欢古典音乐、歌剧、芭蕾、电影，甚至对流行音乐也感兴趣，他说这些都得益于父亲给他的开放式教育。梅兰芳多次叮咛他，传统艺术必须通，西洋文化也要懂。唱戏不仅要“唱”，更要“演”，这需要对其背后的文化内涵有深刻体悟。“唱戏一定要有文化，没文化肯定唱不好戏。”梅葆玖对弟子讲，父亲也曾有许多爱好——诗词、绘画、音乐、书法，他样样都通，并将这些文化的熏陶和艺术的尝试，当作磨练艺术修养的途径和办法。
梅葆玖还曾自己打趣说，“我是不务正业。什么都喜欢，除了汽车、音响等，无线电、遥控飞机模型也都做得很好，还喜欢运动，自行车、摩托车、汽车我都喜欢，我的生活很充实。”在生活中接受新事物的精神，梅葆玖同样运用到京剧的演绎中。梅葆玖曾与太麦合作交响乐京剧专辑，打破人们固有思维中对传统京剧的概念和印象。梅葆玖曾表示，京剧也要配合现在的大潮流，要与时俱进，灯光、布景、大环境，可以汲取好的东西为京剧所用。但是京剧魂不能动、表演不能动，只是将好的事物运用到京剧中，将京剧推向一个更高的水平。
“姓梅，真好！”这是梅玮曾真心发出的感叹，无论是人们对梅兰芳的怀念，还是对梅葆玖先生的敬仰，身为梅家人，梅玮都时常感受到深深的感激和感动。
正如京剧魂永存，如今梅葆玖先生虽然离开了我们，但他的音容笑貌犹在，那些融入了先生人格的经典曲目经久不息。
相关链接：
①梅葆玖（1934年3月29日—2016年4月25日），祖籍江苏泰州，出生于上海思南路，京剧演员，国家一级演员。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳的第九个孩子，梅派艺术传人，原北京京剧院梅兰芳京剧团团长。代表作有《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》《太真外传》《洛神》《西施》等。
②文艺界评说，在京剧艺术传承上，梅葆玖复兴了一种审美：谦和、优雅。没有激烈的悲情与炫技的演绎，风格圆融随意、波澜不惊，在暗香浮动中流露出骨子里的坚持与韵味。听过梅先生唱戏的德国戏剧大师布莱希特也感慨：多年追求而尚未抵达的意蕴，被梅家演绎到极致。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．梅葆玖亲自点拨巴尔特，体现出戏剧戏以人传的特点，即戏剧只能是艺术家亲自示范来传授要领，这也决定了戏剧艺术的特殊性。

B．为了不让梅派京剧失传，梅葆玖经常拟写一些与民族戏曲保护有关的提案，并提出希望青少年多听京剧，爱京剧，练书法，认识繁体字。

C．梅兰芳对梅葆玖要求严格，他不让儿子在学习京剧的初期听自己的唱片，是为了让儿子视基本功为根本，守住梅派之魂。

D．在父亲开放式的教育下，梅葆玖的兴趣广泛，与时俱进，还能将在生活中接受的新事物运用到京剧表演中，将京剧推向了一个更高的水平。

E. 梅葆玖作为梅家血脉中唯一一位梅派京剧的继承者，将他的一生奉献给了京剧的传承，弘扬与求变，他的精神也将如京剧魂一样，永存人间。
【小题2】文中说，梅葆玖有“大师风范”，请结合材料分析，他的“大师风范”体现在哪些方面。
【小题3】材料开头写到两会期间梅葆玖的事例，有什么作用？请结合材料简要分析。
【小题4】梅葆玖在京剧艺术方面，做了哪些贡献？在你的生活中，还有哪些关于传统传承的人或事，请结合实际列举一例。