阅读下面的文字，完成各题。
材料一
2017年5月10日，位于我国南海的神狐海域，蓝鲸1号钻井平台上一束橙色火焰喷薄而出，标志着中国“可燃冰”试采成功！
深海“可燃冰”开采，是一个全新领域，美国、日本等技术先进国家也尚未攻克。此番“试剑”神狐深海，领跑“可燃冰”开采的总包方是中国海洋工程公司，他们完成了从100米浅海向1300米深海进军的大跨越，实现了从常规油气到“可燃冰”全新领域作业的大突破，创造了“可燃冰”试采产气时长和总量的世界纪录。
（新浪网《找寻深海中的“可燃冰”密码》）
材料二

（数据：人民日报 广发证券发展研究中心）
材料三
2017年7月29日，南海神狐海域天然气水合物试采工程全面完成海上作业，我国首次海域天然气水合物试采圆满结束。可燃冰具有燃烧值高、污染小、储量大等特点，被各国视为未来石油天然气的战略性替代能源。9月16日，中国工程院院士赵文智在“中国能源研究会2017年会”上做演讲时表示，实现天然气水合物的规模、效益开发任重而道远。他说：“我国南海神狐海域天然气水合物采了31万方气，但我判断，只有一部分是水合物，还有相当多的是游离气。天然气水合物试采成功只是万里长征迈出的关键一步，实现产业化仍然面临着提高产量、降低成本、保护环境等诸多挑战。”
（澎湃新闻《赵文智院士：南海可燃冰规模、效益开发任重而道远》）
材料四
谱写中国人攀登世界科技高峰之歌，一位从事可燃冰研究20多年的专家功不可没，他就是国家“千人计划“专家、可燃冰试采工程首席科学家卢海龙。
1985年毕业于北京大学地球化学专业的卢海龙，赴日本留学深造，1998年成为日本第一个天然气水合物专业博士，第一次证明可燃冰的真实存在，随后移居加拿大。卢海龙创造了多个世界性“首次”。他本人也得到日本和加拿大政府的充分肯定。
2014年，乘着国家“千人计划”的东风，他回到了祖同的怀抱，“我想为国家多做点事情”。回国后，卢海龙在北京大学组建了一支天然气水合物研究团队，为我国试采可燃冰提供了有力的技术支持。我国海域虽然可燃冰储量丰富，但储层条件并不好。卢海龙和科研团队咬定青山不放松，从试采前的勘查准备到提出试采方法，再到可能出现问题的预案，都做足了准备。
科研事业需要源源不断的新鲜血液，年过五旬的卢海龙深知为国家培养人才的紧迫性，对待学生毫无保留，悉心培养。“卢老师非常希望把学生培养成独当一面的科研工作者，特别注重培养学生独立思考、解决问题的能力。”在博士生滕益华眼中，卢海龙时刻关注着学生的成长。
（2018年09月04日《人民日报》）
【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是（ ）

A．我国在美日等国尚未攻克可燃冰开采技术难题的情况下，创造了“可燃冰”试采产气时长和总量的世界纪录。

B．我国可燃冰可能储量高居各类能源可能储量榜首，但开展海上大规模商业化试采，从2018年开始至少需要32年时间。

C．可燃冰被各国视为未来石油、天然气的战略性替代能源，是因为其具有燃烧值高、污染小、储量大等特点。

D．卢海龙北大毕业后赴日本留学深造，在日本创造了两个“第一”，随后移居加拿大，创造了多个世界性“首次”。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是（ ）

A．材料一、三都报道了中国“可燃冰”试采的消息，材料一侧重介绍团队，材料三侧重介绍开采价值。

B．中国海洋工程公司“试剑”神狐深海，实现了作业海域深度的大跨越，实现了全新领域作业的大突破。

C．中国工程院院士赵文智在演讲时对我国天然气水合物的规模、效益开发表示忧虑，认为前景不乐观。

D．材料四描写卢海龙时正侧结合，运用了大量的细节表现其爱国奉献无私传承，充满责任感的精神。

阅读下面的文字，完成小题。
小说敢不敢拒绝影视改编？
自1987年出版《商州》，到2014年9月《老生》问世，27年间贾平凹共创作15部长篇小说。但其中被改编为影视剧的仅有3部，改编后成为口碑之作的更近乎为零。作为一代名家，贾平凹似乎与时下小说改编影视剧成风的潮流格格不入。
对此，有学者提出，当今文学界紧缺的恰是敢于逆流而行，让影视剧改编无从入手的纯文学性小说。
文学评论家徐兆寿举例为证：2012年中国作家海外影响力排行榜上，莫言、余华、苏童分列前三。“作家本身功底之外，不可忽视的因素是，每人背后都有一部由小说改编的经典电影。”在他看来，莫言背后有《红高粱》，余华有《活着》，苏童则有《大红灯笼高高挂》。它们既成就了张艺谋，也成全了作家在海外声名鹊起。
“国内书市同样如此，书店的畅销小说半数以上都有‘触电’背景”。徐兆寿说，影视与文学联姻，常常能让一些作家为更多读者认识，具有更大的阅读市场，像莫言、王朔、余华、刘恒、刘震云、麦家、严歌苓等，他们的作品随着影视剧的热播在小说热销榜上扶摇直上。
影视对文学作品的推广作用不仅中国有，国外同样早有先河，美国当代电影理论家乔治•布鲁斯东就在著作《从小说到电影》中写道: “《大卫・科波菲尔》在克利夫兰的影院公映时，借阅小说的人数陡增，当地图书馆不得不在一周内添购132册；《呼啸山庄》被拍成电影后，小说在2年内的销售数量超出过去92年的总和。”
“触电”让小说流传更深广，这几乎成为半个多世纪以来反复被佐证的真命题。
但真命题却叫人爱恨交加。徐兆寿旋即话锋一转：“影视剧走红了，想当编剧、当导演的年轻人多起来，而安静写作的越来越少了。”
徐兆寿的另一重身份是西北师范大学传媒学院院长。他一直在留心具有文学天赋的年轻人，但学生们每每志不在此，徐教授很清楚，剧本创作接触到的是声色犬马的物质世界，而真正的纯文学是孤独的精神构建，“可惜现实面前，多数人倾向于物质。”
华东师大中文系教授杨扬同样用“生不逢时”来形容现时的文学环境，“20世纪是属于作家的欢歌，文学占据绝对主力。而21世纪，图象在阅读中越来越重要”。令评论界忧思的现状是，当代年轻人的座右铭不再是文学作品里的一句箴言，取而代之的是影视剧的走红台词。长此以往，纯文学恐会为剧本式写作让位，就如同诗歌曾经的式微那样，那将是文学天大的灾难。
“灾难”是危言耸听吗？王小波的一段话可作注解，他在杂文《盖茨的紧身衣》中问道：“电影时代，小说怎么写？托尔斯泰在《战争与和平》中几十页洋洋洒洒的文字叙述，放进宽银幕后只需几秒。电影让阅读变得轻松，既然如此，何须几十页纸？几页、几行足矣。”
永远不要责怪读者变得浅薄，而要想想，是谁帮他们放低了文学门槛？
（选自2014年12月8日《文汇报》）
【小题1】下列各项中不属于本文所论“影视对文学作品的推广作用”的一项是（ ）

A．莫言、王朔、余华、刘恒等作家的作品随着影视剧的热播在小说热销榜上飙升。

B．《大卫・科波菲尔》在影院公映时，当地图书馆不得不在一周内添购132册。

C．《呼啸山庄》被拍成电影之后，小说在2年内的销售数量超出过去92年的总和。

D．由文学作品改编的影视剧的走红台词已经成为中国许多当代年轻人的座右铭。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是（ ）

A．一代名家贾平凹的作品因为文学性太强，让影视剧改编无从入手，被改编为影视剧的很少。

B．文学虽然在20世纪占据着绝对主力地位，但到21世纪已经让位于日渐兴起的剧本式写作。

C．影视有自己的叙述特点，文学作品需要几十页的文字叙述，放进宽银幕后往往只需几秒。

D．真正的纯文学是孤独的精神构建，具有文学天赋的年轻人要走上这条路就必须耐得往寂寞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．莫言、余华、苏童能跻身2012年中国作家海外影响力排行榜，主要因为都有一部由小说改编的经典电影。

B．影视与文学联姻，让一些作家不仅在国内为更多读者认识，具有更大的阅读市场，而且在海外声名鹊起。

C．在现实面前，多数人并不倾向于精神，因此想当编剧、导演的年轻人多起来，而安静写作的越来越少了。

D．剧本式写作放低了文学的门槛，在让阅读变得轻松的同时，也让读者变得浅薄，这将给文学带来灾难。

一、阅读下面的作品，完成后面题目。
我认识的亚子先生
谢冰莹
我和亚子先生第一次会面，是在一九三〇年的秋天，当高尔柏先生带我走进他的住所时，我竟有点像乡下姑娘初次进城似的感到忸怩不安。这并不是我胆小，而是我从来没有过这样规规矩矩地去拜访一个名人的缘故。
亚子先生是这样地和蔼、诚恳，见到了他，真像一个孩子见到了他久别的母亲那么高兴！他有口吃的毛病，说起话来，有时要很久才能继续下去，我小的时候很喜欢学口吃的人说话，以致自己也在不知不觉间染上了那种毛病；长大后，虽然好了，可是一见口吃的人说话，我就要发笑，而且笑得那么傻，有时个把钟头还不能停止。但对于亚子先生却是例外，不但从来没有过笑的念头，而且格外增加了对他的景仰和尊敬的情绪。我知道他想要说的是什么话，有时他只提一个字，我就替他说出下面的句子来。
凡是读过亚子先生诗文的人，都知道他是一个热情的革命文学家，虽然他今年已五十岁了，但他的思想还像创办南社时一般先进。虽然他是一个不善于说话的人，但他的文章却写得短小精悍而有力。比方在第二十四卷第五号《教育杂志》的“读经问题”专号上，他说：“时代已是一九三五年，而中国人还在提倡读经，是不是神经病，我也不用多讲了！”又说：“主张读经的人，最好请他多读一点历史，诵《孝经》以退黄巾，结果只有作黄巾的刀下鬼罢了！”这里只是寥寥几十个字，已把那些提倡复古的道学先生骂得痛快淋漓了！
他不但是个聪敏博学的才子，而且是个多愁善感，充满了热情的诗人，但他绝不是愁自身的什么问题，发些无谓的牢骚，他是忧时忧世，挂念一些为生活，为工作而感受压迫的朋友，以及那些在苦斗中受难的青年。有一次他说了一句最使我感动而永远不能忘记的话：“我虽然老了，不能直接去参加新社会的建设运动，然而无论如何，我是要尽量帮助大家的……”他说这话时的态度十分严肃，而语气又是这样地诚恳、坚决，使听者感到无限的兴奋。是的，亚子先生就是这样的一位“老”少年，“老”革命文学家！
在这里，我要来一个小小的声明，亚子先生是不高兴“老”的，虽然有时和我们说笑话，偶尔也会说出“我老了”的句子来，但他的精神和思想，永远是年青的。记得我们初次通信时，我总是称呼他“长者”，他不但对这两个字不高兴接受，而且连“先生”两个字都不准用，要直呼他的名字，他才高兴。由此也可以看出他是如何地谦虚，如何地喜欢年青！
凡是认识他的人，在第一次的见面后，就会在脑海中留下一个深刻的印象，感到他是个最好的朋友。记得前年一月，我同特第一次去拜访亚子先生时，一见面，他就紧紧地握着特的手，高兴得几分钟还说不出一个字来。我呢，呆呆的像一个傻瓜似的站在一旁，不知如何是好，结果还是特请他坐下，他才放开了特的手。我们急于返湘，那天没有谈多久就走了。回到船上，特对我说：“我从来没有遇到一个像亚子先生那么热情的老人家，你看他的手多有力，我被他握痛了。”
一九三三年的春天，我几乎苦痛到要自杀的地步。亚子先生是那样恳挚地劝慰我，鼓励我拿出理智来战胜环境，不要白白地牺牲了自己有希望的前途！等到我将和特结合的消息报告他时，他几乎快乐得发狂了，居然在梦里作起诗来，半夜里赶快披衣起床写好寄给我们。“十日三传讯，开缄喜欲狂。”这是描写他知道我的精神有了寄托后的愉快与安慰。“冰莹今付汝，好为护红颜。”读到这两句诗时，特从心坎里发出快乐的微笑：“这简直像丈人公写给女婿的诗呢！”这话引得我也笑起来了。
本来他就有这么一个怪脾气，在高兴的时候，可以一天给你写一封快信，而里面所写的有时仅仅只有几个字；如果遇到他不高兴时，你就是一连去几封信，他也不会理你的。
一九三六，六月于南村
（有删改）
【小题1】作者说亚子先生是一位“老”少年，结合全文，概括作者这样称呼亚子先生的原因。
【小题2】文章倒数第二段运用了何种写作手法来塑造亚子先生的形象？请简要分析。
【小题3】文章主要是从哪两方面展现亚子先生的形象的？请结合文章内容简要分析。
【小题4】作者对亚子先生有着怎样的情感？请结合全文简要分析。

三、阅读下文，完成下列小题。
谈中国画的雅和俗
刘旦宅
①雅和俗是相对而言的，昨天被当作是俗的东西，今天可能就是雅的东西了。六朝的清瘦俊爽之美，是极雅致，充满文人气息的审美，一入唐就逐步改变了。盛唐的宫廷审美，崇尚丰满肥腴，色彩浓艳厚重，与六朝相比，其俗是显而易见的。但久而久之，唐代的丰满肥腴、秾装丽色被认为雅—一雍容华贵气质的典雅。用今天的眼光来看，盛唐宫廷贵妇那种寓婀娜于肥腴的体态，确有妙不可言的雅状；唐马丰满壮实的造型，唐三彩或红白赭，或蓝白赭，或红蓝白的色泽，毫无媚俗相。苏东坡对吴道子的推崇，可当绘画的极致，但独不能容忍丝毫俗态，他把吴道子和王维作比较，在两人的画面前，他都爱不忍去，都有很高、很贴切的赞语，但最后还是认为王维要高出一筹。原因是王维的画中有诗，画如其诗一样“清且敦”。苏东坡已经点明了雅和俗的分野在于文化修养。
②绘画上的提倡文化修养，树立雅的标准，在晚唐就有溢觞之兆，五代出现了明确的提法。黄休复《益州名画录》把画分为四格，即逸格、神格、妙格、能格，认逸格为第一位，并声言：“画之逸格，最难其俦。”黄休复在一直被认为其绘画最高标准的“神”上，另立更高于“神”的“逸”，无疑是评论界对雅的入画的认可和推崇。其实，“逸”和“神”一样，是技巧和精神的混合，不同的是“神”包含了画家的匠心以及画家本人情感思绪的流露，但更多的是被描绘对象的精神表现；而“逸”则完全敞开了画家本人的精神世界，是技巧和画家（不是被描绘对象）的精神混合。
③因此，绘画上的雅、俗区别，是画家情调的雅、俗，表现在绘画情调中的雅、俗。北宋宫廷画院，注意到画家文化修养的问题，画院试画多是带有诗意性的命题，著名的如“踏花归来马蹄香”，画蝴蝶追逐马蹄者夺魁；又如“野水无人渡，孤舟尽日横”，画艄工横笛卧舟尾者出奇制胜；再如“乱山藏古寺”，画荒山乱岭间飘然一幅以示藏寺之意者获褒。其实，这些命题画，只要在考题中略作婉转，即可不俗。然而，如此的不俗，与雅还有距离。绘画的雅逸，在于画法，而不是题材，不是曲意求题材之工。元代的雅逸，是两来无法望其项背的，这是绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。元代趋雅，完善雅化绘画的关键，是纳入书法笔法的画法上的根本性改革。据说，赵孟頫向钱选请教，钱曰：“能作隶家。”这牵涉到笔墨的精神状态，也即画家精神状态的表现问题。不管此说是后人杜撰还是真有其事，“隶”“利”之分，或曰“戾”“利”之分的焦点，是文人画和画工画，其实质还是画的雅和俗。为什么明代称为第一院体画家的戴进，后人赞扬他画得出色的同时，还要添一条读书少的尾巴，这种肯定中的否定，变际上是婉转的否定，否定他画的要点是不能雅。唐寅的老师周臣自叹画不如其弟子时，说出了一个致命的原因：自己少唐生胸中数千卷书耳！其中要点也是不能雅。周臣确有自知之明。俗话说：诸病可医，唯俗不可医。话有点绝对，但说出了俗病是顽症。然而用猛药可能会有所收获，但俗和雅之间实在是可以相互转换的。俗本身也有通俗和庸俗之分，但不管怎么说，俗总是属于初级阶段的东西。但如能加上一个“大”字，而成大俗，就不再是初级阶段的东西而成为高级的了，于是也就荣登了大雅之堂。齐白石本是木匠，其俗自不待言，他经努力，文化素养修炼得炉火纯青，更因其大彻大悟，又加上老天爷帮忙得以登大寿，终于大器晚成，其雅亦不待言矣。他的画有一种不修边幅的雅致，十分动人，这是悟性和勤奋的契合。假如周臣也奋起直追，也读他个千卷书，或许其画会有所改观亦未可知。
④俗未必是坏，民间艺术，如杨柳青、桃花坞的年画，俗到底，土到家，民间风味十足，同样可以达到生动的境界。只要有趣，但俗无妨，俗趣也是一种绘画趣味。俗有其大众化的优势，它明朗、健康、土情俚风，不矫不饰，为大众所喜见乐闻，是可以发扬和提高的。历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的。
⑤雅是艺术的尖端，所谓的象牙塔尖是也。塔身、塔尖是共存的，因此，雅和俗的艺术，在社会中共存，是社会的共同艺术财富。“雅俗共赏”，不是指雅俗混杂的中间状的艺术，而是指雅和俗两种审美层次同具审美价值，在审美的选择上是同等的，欣赏者可各择其爱，评论也不能执一词而有所偏颇，创作者更应在各自的审美领域内尽情尽兴。
(选自《书画艺术》)
【小题1】分析第②段画线句在结构上的作用。
【小题2】第②段“不修边幅的雅致”在文中指的是 。
【小题3】下列理解不符合原文意思的一项是（   ）

A．苏东坡对吴道子和王维两人的画都有很高的赞语，但认为王维的画比吴道子的画要高出一筹，其原因在于王维的画如其诗一样“清且敦”。

B．北宋宫廷画院试画多是带有诗意性的命题。这些命题画虽然不俗，却还算不上雅。可见绘画的雅逸，关键在于题材。

C．戴进的画被后人否定，周臣自叹画不如唐寅，共同的原因在于他们的画不能雅。假如二人读他个千卷书，提高文化修养，或许其画会有所改观。

D．元代的画在雅逸方面超越了两宋的画。这反映出绘画发展的因果关系，也说明了绘画的发展是一个逐步雅化的过程。

【小题4】第④段说“历来的雅艺术，都是从俗艺术中来的”，请举一例（文学、绘画、音乐，戏剧皆可）说明之。
【小题5】简析本文的论述思路。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

几百年来，苏子提出的“诗中有画”这个观点，一直为人津津乐道。我想大家读王维诗，一定像《红楼梦》里的香菱一样，分明是感到了一种画意，所以才会对苏东坡的见解产生共鸣，关键是对这种画意究竟该如何看待。

莱辛曾说：“一幅诗的图画并不一定就可以转化为一幅物质的图画。诗人在把他的对象写得生动如在眼前，使我们意识到这对象比意识到他的语言文字还更清楚时，他所下的每一笔和许多笔的组合，都是具有画意的，都是一幅图画。因为它能使我们产生逼真的幻觉，在程度上接近于物质的图画特别能产生的那种逼真的幻觉。”这是说，诗的语言有一种造型能力，能像画一样给人近似直观的印象。比如最典型的例子，“大漠孤烟直，长河落日圆”，的确有一种宛然在目的逼真感。

但即便如此，也别忘了香菱的鉴赏经验：“合上书一想，倒像是见了这景的。”这“合上书一想”乃是调动记忆表象的过程，没有读者经验的参与，任何诗都只是一堆语词和概念，和绘画毫不相干。按克罗齐的说法，“凡是有艺术感的人，都会从一行诗句中，从诗人的一首小诗中既找到音乐性和图画，又找到雕刻力和建筑结构”。如果说这一结论略显武断，那么我们可以将命题的外延缩小，说凡是有一定美术修养的人都能从诗歌中读到画意。事实上，正像英国作家王尔德所说的，“我们看见什么，我们如何看见它，这是依影响我们的艺术而决定的”。或者像德国艺术史家沃尔夫林说的：“人们看见的总是他们所寻找的东西，而且这要求有一个长期的教育来克服天真的知觉，因为它与客体在视网膜上的反映毫无关系。”

“诗中有画”从根本上说，乃是经受美术熏陶的读者用一种特定的欣赏方式(画家的认知框架)去读王维的结果——苏东坡并不是这种读者中最早的一位，更早还有殷璠，他已看到了王维“着壁成绘”的潜能。从这个意义上说，有什么样的读者，就有什么样的王维；有多少读者，就有多少大漠孤烟、长河落日的画面。如果读者习惯于从这种美术的角度，从语言的造型能力去欣赏诗的话，那么从曹植、陶渊明到杜甫诗都被看出画意，而且当然也可以分析其构图取景着色的特征。苏东坡不就读出了“少陵翰墨无形画”吗？朱子也曾称赞杜甫自秦州入蜀诸诗“分明如画”。只不过老杜不传画笔，无从捕风捉影；而王维兼擅丹青，遂予人以口实。其实身为画家的诗人，也有诗中无画的，比如顾况也是名画家，他的诗就缺乏造型的兴趣。对这种情形，我们将如何解释呢？

看来，诗中有画无画并不取决于作者是否为画家，强调王维“诗中有画”及与绘画的关系，非但不能突出王维的独特性，某种程度上恰恰遮蔽了形成王维诗风的更本质的东西。我发现当代最早的王维研究专家陈贻焮先生几乎不谈“诗中有画”，他认为王维山水诗的艺术特征是“注意把握并描写客观景物作用于审美主体所产生的浑然一体的整个印象”。另外，不属于汉字文化圈而对中国诗歌有良好感觉的斯蒂芬•欧文教授，在《盛唐诗》里也只说大多数研究者“从其作品中发现了画家的眼光”，而他本人对此未置一词，却着重分析了王维诗对某种真实性的追求——不是从类型惯例中获得的普遍反应的真实性，而是直接感觉的真实性，“通过在诗中描写所见而不是诗人的观察活动，诗人将使得读者眼睛重复诗人眼睛的体验，从而直接分享其内心感受”。两位专家的意见都很值得我们深思。

(选自蒋寅《古典诗学的现代诠释》，有删改)

下列对作者关于“诗中有画”的表述，不正确的一项是(    )

A．作为王维的读者，苏东坡提出了“诗中有画”这一观点，它引发了共鸣，并被公认为王维诗的艺术特征。

B．莱辛认为，诗人语言的造型能力能使人产生逼真的幻觉。“大漠孤烟直，长河落日圆”就有一种宛然在目的逼真感。

C．“诗中有画”是经受美术熏陶的读者用特定的欣赏方式去读诗歌所获得的认识，读者的美术修养决定了作品的艺术水平。

D．“诗中有画”不只是在读王维诗时会产生的感受，贺贻孙发现的“浩然情景悠然，尤能写生”，也是“诗中有画”的表现。