阅读下面文字，完成各题。
停不下的艺术追溯——林风眠：中西巧调和
今天的梅州，是广东东北部一个经济发达的现代化城市。然而，在距离梅州市区20公里外的西阳镇阁公岭村，却依稀能看到100多年前留下的痕迹。这栋略显破旧的宅院，就是林风眠出生的地方。
　　在林风眠5岁时，家里把他送到了本族开设的立本学堂，读书认字，既是石匠又能画几笔的父亲还教他临摹《芥子园画谱》。在这种临摹中，林风眠接受了中国传统绘画艺术的启蒙教育。
　　1915年，15岁的林风眠踏进了梅州中学的大门，在这里，林风眠遇到了他人生中的第一位美术老师梁伯聪，正是这位梅州历史上最后一个能书善画的秀才,将林风眠引向了艺术的新天地。求学期间,亲朋从南洋带回的一些外文书籍,也让林风眠好奇不已。书中那些色彩丰富、形象逼真的西洋画插图，使得从小临摹惯了《芥子园画谱》的他，看到了另一个不同的艺术世界并心迷向往。
　　4年后，作为第六批留法勤工俭学的学生，他和林文铮一起登上了开往法国的邮轮。在国立高等艺术学院院长杨西斯的工作室，林风眠接受了西方现代艺术与思想的双重启蒙。对艺术的理解和观念发生了重大改变：艺术不再是儿时临摹或少时喜爱的西洋画片，而是天马行空的想象与思考。林风眠独特的绘画天赋使杨西斯惊叹不已，于是就推荐他到巴黎美院。1924年5月21日，第一次“中国美术展览会”在德国斯特拉斯堡共和国广场的莱茵宫开幕，他的作品引起轰动。此时的林风眠，在欧洲现代主义艺术和中国古典工艺美术的基础上，已经形成了中西调和的基本艺术面貌。
约两年后，林风眠受蔡元培之邀回国担任国立北平艺术专科学校的校长。不久，林风眠发表了《谈东西艺术之前途》一文。他以论述艺术是如何构成的、东西艺术根本之异同等问题为基础，正式提出了“调和东西艺术”的主张，力图在复兴东方艺术和调和东西艺术之间寻求新路。
为了实现“中西融合”的艺术理想，林风眠可谓殚精竭虑。他主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才，艺术名家李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、王朝闻、苏天赐等都是林风眠的学生。他锐意革新艺术教育，请木匠出身的画家齐白石登上讲台，聘请法国教授克罗多讲授西画，并提出了“提倡全民族的各阶级共享的艺术”等口号。他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，并身体力行，创造出富有时代气息和民族特色的、高度个性化的抒情画风，为
中国现代绘画提供了切实可行的发展思路和风格典范。
1927年5月11日，林风眠组织本校师生召开了一场在当时国内规模相当大的艺术展。由于
部分作品抨击社会、直讽现实，激怒了奉系军阀，林风眠被迫辞去校长之职，离京南下，担任了由蔡元培亲手创建的杭州国立艺专第一任校长。执掌杭州国立艺专的十年，也是林风眠实践自己调和中西艺术理想的十年。这一期间，林风眠用象征手法创作了大型油画《人道》《悲哀》《死》《人类的痛苦》《渔村丰收》等作品，风格一如他“中西调和”的探索，造型简约，大笔触粗线条，色调强烈而凝重。
　　后来林风眠移居到了上海，他就像个苦行僧一样，不问世事埋头作画，在清苦孤寂中继续着中西艺术调和的探索。很多学者认为，这一时期，林风眠终于在中西融合的道路上创造出了自己独特的面貌，他的艺术达到了前所未有的高度。尽管孤独、忧郁和磨难一刻也没有离开过林风眠，但是，在他的笔下，却衍化出了寂静的山川，仿佛一片超现实的梦乡。
（选自《光明日报》2016年5月8日）
相关链接：
①在巴黎国立美术学院——法国美术教育的最高殿堂，林风眠不是个守规矩的“好学生”，他为塞尚、莫奈、马蒂斯等离经叛道的画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆和陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、唐三彩、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。（《求实在线·中国现代绘画史一代宗师——孤鸿林风眠》）
②林风眠曾对人讲：“在北京和杭州当了十几年校长，住洋房，乘私人轿车，身上一点人气几乎耗光了。你必须真正生活着，能体验今天中国几万万人的生活，身上才有真正人味。首先是‘人’，彻底‘人’化了，作品才有真正的生命活力。”（《求实在线·中国现代绘画史一代宗师——孤鸿林风眠》）
③“林风眠一生最大的特点，就是融汇了东西方的优点，能够创造一种崭新的、从未有过的艺术形式。他是一个独领风骚数百年的领袖型、旗手型的人物。”——中国美术学院 原校长 肖锋
“他奠定了中国现代绘画的基础，他之后的赵无极、吴冠中等人都是追随他的道路的。没有林风眠，中国绘画就缺少一个走向现代艺术的大师。”——美术理论家 邵大箴
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．林风眠成为中国“百年巨匠”之一并不是偶然的，原因在于他提出了“调和东西艺术”的主张，并且他身体力行，在艺术创作上达到了前所未有的高度。

B．林风眠的创作融汇了东西艺术之长，创造出了自己画作的独特的面貌，他没有忘记生活是创作的源泉，没有生活，没有真正的人味，作品就没有生命活力。

C．林风眠在中国绘画尤其是中国现代绘画史上有着举足轻重的作用。他的作品兼有欧洲现代艺术和中国古典工艺美术之长，造型简约，色调强烈凝重，独具一格。

D．绘画是林风眠安身立命的凭借，是他毕生的终极追求，更是他表达强烈情感的媒介。他借助绘画表达他对国事的关心、对人生的思索、对身边人和事的敏感与爱。

【小题2】下面对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．林风眠从小接受了良好的教育，既在学校接受了系统的文化学习，又在梁伯聪、南洋回来的朋友等人的影响下关注西方的艺术世界，这为他日后进行中西调和的创新打下了基础。

B．林风眠敢于打破常规，做事不按常理出牌，欣赏离经叛道的画家。当校长时他聘请木匠画家的齐白石，打破艺术的崇高地位，提倡各阶级共享的艺术。

C．1919年，林风眠到法国勤工俭学，在院长杨西斯的工作室接受了中国传统艺术与西方现代艺术的双重启蒙，从此踏上了绘画艺术中西调和的探寻之路。

D．林风眠具有强烈的爱国情怀。从1919年选择出国勤工俭学，到德国第一届“中国美术展览会”引起轰动，再到国内艺术展上借作品抨击社会、直讽现实，都是他爱国的体现。

E. 大成就须经得起大寂寞。移居上海的林风眠不问世事埋头探索，孤独、忧郁和磨难围绕着他，但他终于超越自我，在创作上形成自己的风格，取得了巨大成就。
【小题3】简述林风眠在绘画方面取得成功的缘由，结合材料加以分析。

阅读下面的文字，完成文后各题。

“二字师”杨杏佛

赵象辉

杨杏佛一生追随孙中山。1912年1月，孙中山任中华民国大总统，杨随即到南京任总统秘书处收发组组长。孙中山辞职后，他远赴美国留学。回国后又南下广州，任孙中山的秘书。

杨杏佛的革命之心如此坚决，以至于在东南大学任教时，他的执着也影响到了不少学子。有一次，他来到上海商科大学(东南大学设在上海的商学院)授课。杨杏佛喜欢在课后留半小时的讨论时间，此间渐渐注意到有个学生发言特别积极。

这个学生就是曹立瀛，在同学中年纪最小，却好学上进，成绩优异。杨杏佛不免对这个家境贫寒却聪明勤奋的青年生出了几许怜爱惜才之情。有一次，他对曹立瀛说：“听说你家境不丰，经济拮据，卖文为生，你不必瞒我，我可以帮助你。”

于是，曹立瀛成了杨家的常客。

1925年5月30日，曹立瀛兴高采烈地出门，想用稿费为自己买一双皮鞋，却在先施公司门口目睹了一场血的洗礼——“五卅惨案”。

“五卅惨案”次日，上海学联成立。曹立瀛代表上海商科大学，被选为上海学联委员会委员。于是，一个平日一心做学问，偶尔写写诗文，连报纸也很少看的学生，变成了一个热血沸腾的爱国青年。

一心投入爱国运动的曹立瀛有时也担心影响到最后一年的大学学业，于是便向他最信任的杨先生请教。

两人对坐，杨杏佛认真听了曹立瀛的陈述后，陷入了沉思。他左手甩在椅子后面，右手手指在桌面上轻轻地敲打着，考虑了一会儿，杨杏佛猛地用手朝曹立瀛一指，说了一个字：“动!”

于是，曹立瀛便义无反顾地投入五卅运动。就这样，一个“动”字为一个立志从商的青年人指出了另一个方向。事实上，当时的杨杏佛自己也经历了一场“异动”，因为他经常与共产党人恽代英接触，还利用业余时间到***创办的上海大学讲课，因而遭东南大学校方忌恨，被迫离校，奔赴广州，做了孙中山的秘书，并于1924年11月随孙中山北上。

令人感慨的是，此后没几年，曹立瀛也走上了恩师的这条革命道路。经杨杏佛和叶楚伧介绍，他加入了中国国民党，南下广州参加北伐军。

转眼到了1929年。此时杨杏佛已然认清了蒋介石的真面目，他因接济和营救革命者而被国民党当局撤职。而识人尚浅的曹立瀛却还在国民党南京特别市党部做着他的“革命梦”。当时年仅二十四岁的他年少得志，已经担任党部常委，日后完全可以在政界大显身手。

幸而一心以杨杏佛为楷模的曹立瀛在学业上继续钻研，考取了公费赴美留学的资格。于是，从政还是求学，成了摆在这个年轻人眼前的一道难题。这当口，他又想到了恩师杨杏佛，前去请教。

接着，多年前的一幕情景重现。

杨杏佛认真听了曹立瀛的陈述后，考虑了一会儿，猛地用手朝曹立瀛一指，这次他说的是个“去”字。

就这样，杨杏佛的一个“去”字再次改写了曹立瀛的命运。曹立瀛辞职后远赴芝加哥大学求学，后于哥伦比亚大学获得经济学博士学位。学成后他毅然回来报效祖国，上世纪50年代进入上海财经大学执教直到去世。恩师的一个字，成就了学贯中西的经济学家曹立瀛。

据说曹立瀛在美国听说杨杏佛被设伏特务枪杀于上海亚尔培路时，不胜哀伤。他替这位坚决果敢的“二字师”扼腕叹道：“国失栋梁，我失良师!”

（选自《名人传记》，有删改）

【小题1】下列对文章有关内容的理解和分析，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．文章第一段紧紧围绕“杨杏佛一生追随孙中山”一句选择材料，通过概述杨杏佛的工作变化来表现其为革命献身的精神。

B．从杨杏佛发现发言积极的学生到关心、指导青年人这些内容可以看出，杨杏佛是一位关爱学生、学术至上的老师，体现出他对学生真正的、无私的爱。

C．“五卅惨案”对曹立瀛的影响很大，从此他走上了革命的道路，但毕竟他很年轻，在关键的时候通过求教老师，毅然参加了北伐，更加明确了前进的方向。

D．文章语言平实，主要围绕杨杏佛引导曹立瀛的人生方向行文，通过曹立瀛的变化来衬托杨杏佛指导的重要性，两个重要情节都围绕题目中的“二字师”表述。

E. 文章最后一段表现了曹立瀛听到杨杏佛被枪杀的悲伤之情，其中“扼腕”表示伤痛至深，“据说”表明这件事情没有经过作者的证实，体现了文章的严谨性。
【小题2】请简要概括曹立瀛的形象特征。
【小题3】请简要分析文章使用了哪些描写手法来表现杨杏佛这个人物。
【小题4】你认为文章用比较多的篇幅描写曹立瀛合适吗？请结合文本进行探究。

阅读下面的文字，完成下列小题。

神形兼备 缺一不可

李建荣

我赞同神话是中国文学起源之观点，也认为口头文学是中国文学起源的观点是对的；由于“六经”中也包含了文字记载的神话，故也认为“文学的源头是‘六经’”的观点并没有排斥神话。

公共性的文学起源的命题，对于一个具体人而言就是，“我的文学的起源是什么？”每个人都要寻找神话与自我生命的关联：比如我自己的童年是在民间口传文学的熏陶里度过的，在童年的想象里，家乡的天空是嫦娥、后羿、王母娘娘、七仙女们的家园。这是作为人的“我”最初的对于天空的幻想，这个天空是美女和奇人的所在，是灵魂的寄宿地，这种感觉是民间神话教育的结果。神话使人一生都感觉到家园不但在大地上，也在天上。

神话是神的故事，是一个民族文化的生命树；神话是一切故事的母本，神话作品能够起到让灵魂飞翔的作用。中国逐日的夸父、古希腊盗天火给人类的普罗米修斯、高尔基《伊则吉尔老婆子》里的丹柯、安徒生《海的女儿》，都是神话或者在神话基础上形成的童话，这些故事带着人们重新回到童年，回归童心，恢复艺术思维，激发艺术创造力。

说神话是文学的起源不只是把先秦典籍中记载的神话当作起源。起源并不是静止在远古的某一个时间点的，而是动态的、活生态的、原生态的，凡是活生态的口传文学都是源远流长的，它既能在源头像文学的发动机一样源源不断地产生原动力，又能在某一个特定的流程中对文字性的文学产生重要影响。

总之，有了文字之后部分口传文学有了记载，发展成为“白话文学”，形成了口传与书传互动的良性循环的文学生态。我们说口传文学就是文学的起源，严密一点说就是民间文学是文人文学的起源。

我以为文学“六经”起源说与神话口传起源说，反映了起源阶段文学的形与神兼备的两个方面的特质。如果说神话说反映了文学内在的形象思维结构与言语形态方面的精粹，更重视文学的精神之源头，那么“六经”说更重视文学外在形式方面的题材和文学样式的丰富性。这两方面缺其一都不能担当起源阶段文学的原生态的动力功能。

口传文学与书面文学、民间文艺与文人文艺联动发展的运动机制，其“核动力”就是文学起源时代的神话、哲学、文艺的三合一有机体发出的。这个有机体是神人共创的，神学、哲学、人学、文学共生的。

文学起源时代之文学艺术的“三合一”有机体具有原始性、原生态特征，其产生的“天人交感”与“物我同一”，具体到写作上，表现出明显的养生性特征，在题材上形成了对天、人、物全面表现的文学体系，并且总是追求图文结合的表现。这使得中国文学的基础丰厚，神秘性、审美性和实用性高度融合，生活化、自然化特点明显，使得我们很难从内容上将文学与非文学作品一刀分开。

（摘编自《光明日报》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．关于中国文学的起源有多种观点，或说起源于神话，或说起源于口头文学，或说起源于“六经”，作者都认同。

B．“我的文学的起源是什么？”这是一个公共性的文学起源命题在个人身上的体现，人都要寻找神话与自身的关联。

C．民间神话能够激发人们对天空产生出无穷无尽的美好的幻想，想象着天空是美女、奇人和灵魂的寄宿地。

D．不管是中国的还是外国的神话或者在神话基础上形成的童话，都是各自民族文化的长久不息的生命树。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．口传文学是文学的起源，准确地说就是民间文学是文人文学的起源，而作者的文学起源是民间口传文学。

B．文学“六经”起源说与神话口传起源说不是矛盾的，而是反映出起源阶段文学的形与神两个方面的统一。

C．文学起源时代的神话、哲学、文艺的有机体，是口传文学、书面文学、民间文艺与文人文艺联动发展的“核动力”。

D．神话、哲学、文艺三者合一的有机体的原始性、原生态特征，让我们难以从内容上将文学作品与非文学作品截然分开。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．不能只把先秦典籍中记载的神话当作文学的起源，因此，文学起源并不是静止在远古的某一个时间点，而是动态的、活生态的、原生态的。

B．神话对一个民族文化的产生和发展作用是巨大的，对一个人的成长也是重要的，它带着人们回到童年，回归童心，恢复艺术思维。

C．在文字产生前，神话表现为口头文学；文字产生后，部分口传文学有了记载，发展成为“白话文学”，不过，口头文学仍然存在。

D．具有明显的养生性特征，在题材上形成了对天、人、物全面表现的体系，追求图文结合，这些是文学起源时代之文学艺术在写作上的具体表现。

阅读下面的文字，完成下面小题。

富厚堂沉思

陈世旭

对这样一个人，只能是仰之弥高了。

隔着半月形的阔大荷塘，远远就看见土黄和灰白相间的富厚堂。

天空晴朗。风自远方吹向远方。一个人举着不灭的灯盏，引领我们走向那场远逝的暴风骤雨。那场暴风骤雨吹打了他的一生，制造了数不清的哀伤和壮烈、惊恐和疲惫。树叶摇动，似乎在帮我们找回当初的影子和标本以及纯粹的表情。

沿着历史的辙印，同遥远而又近在咫尺的灵魂对话。一地浅草，叮咛杂沓的脚步保持肃然。小桥流水人家不再，枯藤老树昏鸦不再，耳边弥漫起腥风血雨的厮杀，铁马金戈的驰骋惊天动地，地平线巨浪般涌动。铅云低垂，草尖滴血，生死搏杀在沃野千里：断戟折枪，危樯巨橹，烽火扶摇直上九天。尖锐的长啸穿越山河，万千的壮士万千次风暴，冰凉的血痕发黄的故事，在记忆的时空搁浅或者沉没。无形的火焰照彻隔世的寒骨，渐行渐远的歌谣噙满泪水。本石中的血液和文字，潮水般倾泻。

响彻云霄的号角，地动山摇的呐喊，终于止住了躁动。只有摇曳的草木，拨动飞扬的思绪。曾几何时，大山隔断世外的繁华，亮亮的马灯招引了牛啤，远处传来布谷声声，蜜蜂开始涌到山野收割灿烂。古老的火塘，星火渐暗。藏书楼散发的书香，醉了风，醉了月，苍白了面容。一个从农舍走出的书生等待的本是一场完美的落日。没有动荡时世，他也许就不会出山，也就不会有这座乡间候府。

富厚堂是曾国藩为自己建立的纪念碑，他的瘦削的头颅，就高耸在楼宇。他的灵魂在后人的仰望中，将比他的遗藏存在得更久长，逃逸了腐朽，获得莫大的荣耀，传至深远。

他所以让人们走近，是因为他的人格唤起了敬重。他战战兢兢以孔孟入世，坦坦荡荡以老庄寄怀，既不畏惧诽谤，也不希求桂冠。毁与誉，都平心静气地接受。信步在富厚堂庭院，再见出主人人格的气韵：没有雕梁画栋，惟见砖墙青瓦。即便悬挂御书钦赐匣额的正厅，两边墙壁也由土砖砌成。简朴至极惟不失尊者庄重。

经历过无数次失败的胜利者站在那里，凝神沉思。整个道统的骨骼是他的结构，无数生灵的牺牲给了他生命，他从东方古老的黑暗中站起，马蹄踏破了历史的经纬。历史有多么复杂，他就有多么复杂；历史有多少伤口，他就流了多少心血。

一切，只能留给岁月去咀嚼。

凭吊者站在高耸的纪念碑下追寻远去的足迹。躺下的并不意味着死亡，正如站着的并不意味着永生。这碑以沉静的姿势，记录着一个波澜壮阔的生平。纵然四壁无语，也足以表证辉煌。

纪念碑是一种象征，是历史高筑起的累累债务，压低我们的头颅，让思想柔软湍急的河流以及所有的喧嚣在此立定。

这里是寂然的，甚至有点阴森。没有歌舞的艳俗，更没有刀枪碰撞的凄厉。他该是安详的，又何尝不是孤独的？

这里是寂然的，甚至有点阴森。没有歌舞的艳俗，更没有刀枪碰撞的凄厉。他该是安详的，又何尝不是孤独的？

作为中兴重臣，赞誉者无数，他是否真的能扶大厦的将倾？作为一代鸿儒，膜拜者无数，他是否真的能挽狂澜于既倒？

他太显赫太巍峨，人们只能以渺小的萤火点缀在他脚下。人们的问题只能是：有什么高度能超过这个人己经到达的高度？有什么深刻能参透这个人已经到达的深刻？世间又有什么荣华，足以换回曾经的风雨兼程无怨无悔？青灯黄卷皓首穷经，头断血流前仆后继，早已成为百孔千疮的旗帜，压紧历史的卷帙，不被野风吹散。

一座幽邃的庭院，因丰富而深刻，因深刻而丰富。

一座恢宏的纪念碑，因崇高而沉重，因沉重而崇高。

这是一座坚固的纪念碑，青铜一样坚固。后面是山的苍郁，前面是水的澄明，一边是道德的高峻，一边是文章的隽永。岁月的不尽轮回和光阴的不停流逝，都不会让他完全死亡，他生命的大部分将躲过死神，在风中站立，在明与暗中站立，在钟的齿轮上站立。

【小题1】解释文中加点词语的含义
（1）暴风骤雨：________________________________
（2）债务：________________________________________
【小题2】说说“对这样一个人，只能是仰之弥高了”这句话在文章中的作用。
【小题3】赏析文中画线语段的语言特色。
【小题4】结合全文，说说作者围绕富厚堂做了哪些方面的思考。

阅读下面的文字，完成各题。
材料一：
文字，是文明时代的标志。在我国，仰韶文化时期就有了图形文字，殷商时代刻写在龟甲兽骨上的文字是现存最早最完备的文字体系。从甲骨文，金文、小篆到隶书行楷，汉字留住历史的记忆，推动着中华文明的进程。汉字的构造和演化过程，也体现出我国传统文化的特质、中国人的文化心态和对世界的感知方式。
凝结着中国智慧的汉字，是迄今为止唯一存于世上的古老表意文字，将我们源远流长、灿烂多彩的民族文化凝聚成一个整体。它所具有的形体美、音律美和意蕴美，使民族文化具备了强大的包容能力。单字信息含量大，又提升了文字的扩展能力和稳定性，使现代的我们仍然可以阅读2000年前的古代文章，临摹古人的书法。
(摘编自孟杨《汉字，筑起心中的长城》)
材料二：
近年来，原创文化电视节目颇受欢迎，从《中华好诗词》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》，到《汉字英雄》《中国灯谜大会》，都聚集了不错的人气和口碑。在张一清看来，这不仅仅是做一档好看的电视节目那么简单，而是可以从一个侧面反映出社会文化氛围的升温。
“我从2014年开始参与《中国汉字听写大会》，去年明显感觉到关注这一节目的人越来越多——学生、老师和孩子们身后的家长，这成为了一个全社会广泛参与的活动。”张一清说，要想在某一领域取得一项突出的成绩，必得有广泛的参与群体作为支撑，现在，《听写大会》就具备这个条件。“报名参与节目的孩子越来越多，经过选拔后的水平也在逐年提升。各地的活动都在贯彻这样一种精神：参与不仅仅是为了最后获得一个名次，而是因为学生喜欢汉字，愿意了解汉字背后的中华文化，进而了解我们的历史。”
张一清说自己的第一本职工作是关注语文教学，第二是关注汉字本身。认识汉字、了解汉字是阅读的基础，而理解力的提高则能够激发孩子更多的兴趣和潜能。在张一清看来，汉字里蕴含着中国的文化基因，是每个人接触中华文化的基本单元。本世纪初，他参与了国家社科基金重点项目“儿童的汉字认知研究”，探索如何提高语文教学的效力。通过参与语文教师培训，参加语文教学教研活动，张一清对儿童的语文教育问题有独到的见解。为了推广中华传统文化，让更多孩子领略文字的魅力，张一清在北京阅读季“书香校园”活动期间，前往中小学、国家图书馆等地开设讲座，交流汉字文化。
（摘编自《张一清：探寻汉字文化基因》）
材料三：
中国当代著名视觉设计跨界艺术家宋旦汉字艺术展近日在纽约开幕。汉字是中华民族五千年文明历史的重要载体，是世界非物质文化遗产，也是中国文化的瑰宝。宋旦用极其独特的创意手法让汉字散发出书画同源的本色之美、形意之美和禅境之美。
宋旦此次创意水墨汉字展相当一部分作品是以我国百家姓为基础，将姓氏汉字融入茶壶图案，远看是茶壶，近看是汉字。宋旦表示，他的创作指导思想就是努力将汉字形象化、符号化，让不懂汉字的外国人对汉字产生好奇和兴趣，从而进一步了解汉字深奥的内涵，了解中华文化的博大精深。
宋旦坚信，他的创意水墨汉字艺术，将成为弘扬中华文化，加深交流了解，践行“中华文化走出去”战略的新形式，必将进一步体现我们的文化自信。中华姓氏文化也将成为全球华人寻根问祖，进一步强化民族凝聚力的独特文化符号。
（摘编自李秉斯《宋旦创意汉字形象化  让外国人对汉字产生好奇心》）
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（  ）

A．汉字凝结着中国智慧，推动着中华文明的进程，它形体美、音律美和意蕴美的特点使民族文化具备强大的包容能力。

B．很多原创文化电视节目受关注度越来越高，都逐渐成为全社会广泛参与的活动，这反映出我国社会文化氛围的升温。

C．宋旦用独特的创意手法书写汉字的内容，他想让不懂汉字的外国人喜欢汉字、了解汉字，达到弘扬中华文化的目的。

D．宋旦汉字艺术展有的作品以我国百家姓为基础，把汉字形象化、符号化，有利于宣扬中华姓氏文化，强化民族凝聚力。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（  ）

A．汉字单字信息含量大，能使今人读懂古人作品，继承传统文化；汉字把我国源远流长、灿烂多彩的民族文化凝聚在一起，传承着中华文明。

B．张一清认为《中国汉字听写大会》节目做得好，学生参与不单是为了名次，还有他们喜欢汉字，愿意了解汉字背后的中华文明和民族历史。

C．张一清认为，汉字是中华文化的基础，了解汉字是阅读的基础，理解汉字能激发孩子更多的兴趣和潜能，所以他关注儿童的语文教育问题。

D．宋旦汉字艺术展在美国展出有重要的文化价值和社会意义，不仅展示了汉字文化，介绍了绘画于汉字的本质特点，也体现出文化自信。

【小题3】以上三则材料中，各自论述的侧重点有什么不同？请结合材料概括说明。