阅读下面的语段，完成下列小题。

中国的汉字是世界上唯一还在使用的自源文字（指由记录本民族语言而创制的文字系统）。新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字（词）所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。

到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。

汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”；篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。

汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素：一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”（策），故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。

书法其实没有“古、今”，书法即为最“现代”的艺术；反之，以因袭为能事，书法只是过去的艺术、死亡的艺术。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆、致力于艺术表现的观念和实践。

（节选自任平《书法：写意抒情方称美》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A. 我国至今使用的汉字是记录本民族语言而创制的自源文字，经历了一个从线条式的图绘到笔划式的书写的漫长的发展过程。
B. 从具有严谨构形和图案化的篆书向相对简化、解放和“放纵”的隶书的转变，已开始孕育具有抒情审美功能的中国书法艺术。
C. 商周金文、战国文字以及秦代小篆的审美标准是整齐、均衡、图案化，其文字图绘线条构形都与文字所表示的实物形态相关联。
D. 由线条走向笔划的最早汉字是隶书，此时，人们留意笔划带来的点、线、面的变化，感受书写过程中带来的节奏动态之美。
【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
A. 汉字抽象化让书写具有了写“意”的可能，摆脱了汉字交际的负担而具有了抒情和审美的特征。
B. 书写意识形成之后，书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，但人们仍十分关注汉字由具象转向抽象的构形之美。
C. 魏晋作品大多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气，因为当时文人已领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验。
D. 书法没有古今之分，只要致力于书法艺术表现的理念和实践，重视以书法直抒胸臆，就达到了真正的书法艺术的境地。

阅读下面的文字，完成下面小题。

提倡格律和提倡不要格律都有危险，这岂不是一个矛盾么？这并不是矛盾。创造不能无格律，但是只做到遵守格律的地步也决不足以言创造。我们现在把这个道理解剖出来。

诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智未发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。

这个心理学的结论与本题有什么关系呢？艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流者忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。

格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这决不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律，他的诗固然腐滥，无格律，它也还是腐滥。

古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律，而妙则在神髓风骨。

孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。

（摘自朱光潜《谈美》）

【小题1】下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是

A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。

B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但是这并不是格律本身的罪过。

C．凡古今大艺术家的创造活动都从格律入手，后来又能达到脱化格律的境界。

D．格律是死方法，全赖人能活用。如果是真诗人，能从格律束缚中挣得自由。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章一开头就提出了是否要提倡格律的问题，再从情感的群性与个性谈到艺术的变化与不变，论证了格律的存在意义。

B．文章用“钟摆摇动声”和“市场嘈杂声”分别比喻“一味齐整”和“一味变化”的单调，论证了“艺术由整齐到变化易”的观点。

C．文章引用姜白石“文以文而工，不以文而妙”的论断，佐证了在艺术创作的过程中，“格律需遵循亦需脱化”的观点。

D．孔子“七十而从心所欲，不逾矩”本是自述修养经验，文章将其类比文艺创作，说明了“循格律而能脱化格律”的不易。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．情感是心感于物所起的激动，它既有群性，又有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。

B．作者认为艺术创作需寓整齐于变化，一味的整齐和一味的变化都是单调，而要避免单调就应从整齐入手，而非从变化入手。

C．艺术和体育在“循规蹈矩”上是相通的，只是一味的守矩不能成其为大师，大艺术家们大多都是从规矩中酝酿出自由变化。

D．“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。

阅读下文,完成下面小题。

小议“慎独”

现实生活中，常有这样的现象:在众人面前讲究卫生，独自一人时就随地吐痰，乱扔废弃物;有警察时遵守交通法规，一旦路口无人值守就闯红灯;在自己熟悉的集体中谦恭有礼，一旦置身于陌生的环境就不再遵守公德。由此可见，一个人在没有外在监督而独处的情况下，严于律己，遵道守德，恪守“慎独”是十分必要的。

A    。“慎独”是自我完善的必修课。早在两千多年前孔子就提出了“君子慎独”。一个人越是在无人监督的时候，越能严格要求自己，做到谨慎从事，不做违德背理之事，就越能接近自我完善的思想境界。

“慎独”还是道德品质的“试金石”。《后汉书.杨震传》有一则“暮夜无知”的故事:杨震赴任东莱太守时途经昌邑，被他推荐为昌邑县令的王密夜晚来拜见，想送他十斤黄金，杨震拒绝了。王密说:“暮夜无知。”杨震义正词严:“天知，神知，我知，你知，怎么说没有人知道呢!”王密羞愧而返。同是暮夜无人时，同样面对十斤黄金，杨震、王密二人的道德修养，就高下分明了。

慎独”更是社会生活的“净化器”。人一旦缺少了“慎独”精神，就会降低自己的道德水准，只顾个人利益而无视他人利益。可怕的是这种思想一旦“传染”开去，别人也会以他为“榜样”，如果人人效仿，久而久之，世风日下就成必然。

那么，怎样才能做到“慎独”呢?关键要在“隐”和“微”上下功夫，即无人在场和有人在场都是一个样，不让任何微小邪恶的念头萌发，这样才能使自己的道德品质日臻完善。

“慎独”离不开严格要求自己。三国时刘备的“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”就是慎独自律、道德完善的体现。2005年感动中国的王顺友，一个普通的乡村邮递员，就是当代恪守“慎独”的典范。他一个人20年走了26万多公里的寂寞邮路。尽管生存环境和工作条件十分恶劣，但他没有延误过一个班期，没有丢失过一封邮件，投递准确率达100%。他说:“保证邮件送到，是我的责任。”在漫漫“孤独之旅”上他对自己的严格要求，在“一个人的长征”中，他服务无数山里人的执著，为人类创造了一笔宝贵的精神财富。

B     。“慎独”也离不开自我反省。一个人要进步，就要经常地、认真地反省自己。伟大的科学家爱因斯坦说:“我每天上百次地提醒自己:我的精神生活和物质生活都依靠别人的劳动，我必须尽力以同样的份量来报偿我所领受的、至今还在领受着的东西……”蜚声中外的医学院士吴阶平在年老时这样反思自己:“我自己认为，在1950-1960年这十年里是取得了可喜成绩的，那时自己也的确十分勤奋，但这并不代表一生中都在坚持不懈地努力。自己在科学研究中锲而不舍的精神还远远不够，自省也有偷懒、靠小聪明过关甚至是一知半解的地方。”科学家们这种勤于反思、严于自律的精神为我们作出了表率。

“慎独”是一面盾牌，可助你抵御各种各样的诱惑，防范各色各类的“糖弹”;“慎独”是一盏明灯，可帮你照亮前行之路，明辨是非曲直;“慎独”是一剂良药，可使你内心清朗，精神昂然。那么，就让我们用“慎独”警示自己，鞭策自己，踏实做事，坦荡为人，做一个道德高尚的人，使我们的社会更加文明，更加和谐。

【小题1】在横线上填写相应内容。
(1)本文的中心论点是(8个字以内): ____________________
(2)a处应该填入语句：____________________
(3)b处应该填入语句: ____________________
(4)“那么,怎样才能做到‘慎独’呢?”这句话有什么作用?结合文章内容简要分析。
_______________________________________________________________
【小题2】分析开头一段与结尾一段论证方法的运用。

阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
实体书店的“危机论”一直没有消停。随着京东、当当等网上购书平台的日臻完善，实体书店一直备受冲击。而近七八年来，人们的阅读习惯从纸质阅读转向数字阅读，也让实体书店的生存土壤进一步遭受蚕食。
“为什么要去书店？”就职于深圳一家本土高校的苏先生坦诚地告诉记者，自己已经有五六年的光景没有去过书店了：“我现在一年的购书数量不下50本，但全部是通过网络书店下单。首先这是一个成本的问题，时间成本省了，自己喜欢的书到网上订购，第二天快递马上就可以送到家，资金成本也省了，网络书店的折扣是实体书店很难比拟的；其次是现代都市生活习惯的问题，去一次实体书店，你要花很多时间在车上，在路上，一些书店的停车设施不完善，你还得头疼停车的问题，克服了这些困难之后，在实体书店找不到你想要的书籍，整个人的心情也会不好了，而即使找到很多你很喜欢的书籍，你还得辛苦地把这一堆书都搬回家。”
（摘编自《实体书店日渐式微传统阅读如何突围》）
材料二：
附表：读者对于实体书店提供特色服务的需求（多选）

（注）2015年9月，《中国出版传媒商报》在人人网、微信朋友圈等网络平台以及线下的实体书店启动“2015实体书店读者需求调查”，从读者的进书店频率、进书店原因、进书店行为、心目中的书店等多方面，全面了解互联网时代下读者择店、进店的情况。
材料三：
在南开大学文学院传播学系副教授梁小建看来，实体书店的转型发展受到零售商业模式创新、出版管理政策导向、阅读活动走向等多种因素影响，转型和复苏可谓刚刚开始，要实现“华丽转身”，还应该有更多的考量。梁小建指出，除了书店自身系统性的创新外，更为系统化和细化的外部支持也必不可少，相关管理部门可以在图书弹性定价机制、阅读推广促进机制等方面予以支持和扶持。
今年3月1日，国务院发布《“十三五”推进基本公共服务均等化规划》，明确提出“扶持实体书店发展，加快推进实体书店或各类图书代销代购网点覆盖全国所有乡镇”。
（摘编自《实体书店创新成长的途径》）
材料四：
有人评价，吴清友最重要的遗产是激活了书店文化。的确，成品书店最大的创举，是充分挖掘出了书籍的商品属性，并且给其叠加了丰富的文化休闲属性。将书作为核心产品，铺排开文创售卖甚至百货经营，再配上温馨典雅的室内装修，辅之以韵律得当的背景音乐和缱绻的咖啡消费等，甚 至实行24小时营业，书店可以不买书，可以在此下午茶、在此谈公务、在此消磨碎片时间。集中体现城市公共文化的地标，称得上开风气之先。
文化O2O的观念，指的即是将书店打造为一个提供文化体验、互动交流的空间和平台。文化消费是不同于其他物质需求的一种更为多元的消费需求，单纯的买卖关系不是维系用户的长久之计，对于文化氛围及体验的打造才是真正抢夺市场的关键。实体书店更多的空间是用于休闲、学习、书籍周边产品展示等多元化文化体验的开发。
（摘编自《数字阅读繁荣时代 实体书店能否靠文化逆袭》）
【小题1】下列对材料的理解，不正确的一项是

A．实体书店的危机于网上购书平台完善、人们的阅读习惯改变，这些因素导致其生存土壤逐步被蚕食。

B．实体书店的转型和复苏需要书店自身系统性的创新，也需要国家及相关管理部门在各方面的支持和扶持。

C．书店文化体现于休闲、学习、书籍周边产品展示等多元化文化，这些文化消费丰富着人们的都市文化生活。

D．书店文化的核心产品是书、文创售卖甚至百货经营，将书店打造为提供文化体验、互动交流的空间和平台。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．网络购书具有更大的便利，可以节省时间，还能够享受到更大的折扣，并且有更多自己喜欢的书籍可以选择。

B．书籍的商品属性的挖掘以及叠加的丰富的文化休闲属性，是成品书店最大的创举，这给其他书店以积极启示。

C．实体书店只要提供各种创新服务，尤其是开展读者沙龙、名家讲座等活动，读者就会不约而同地进入书店。

D．实体书店抢夺市场的关键是对于文化氛围及阅读体验的打造，因为单纯的买卖关系不是维系用户的长久之计。

【小题3】根据上述材料，概括说明怎样才能解决当前实体书店的危机。

阅读下面的文字，完成下列小题

在对待自然的态度和方法上，中国传统艺术与西方现代派艺术各有所侧重，不尽相同，这可以从花卉的描绘上做比较。

在中国传统绘画领域里，花卉题材和山水题材占了极大的比重，取得了较高成就，这在世界艺术史上是十分独特的。这种现象产生的原因，大概与中国文化传统中的看重自然，强调人与自然、人与社会和谐共处这一人文哲学精神有关。

被称为西方“画圣”的荷兰现代派画家凡·高在西洋美术史上占有重要地位。他的名作《向日葵》被认为是稀世珍宝，画作通体呈黄色，像一团狂热的火焰，反映了画家燃烧的心灵。它不仅色彩热烈，画中花瓣的线条也呈现出烫灼般的颤抖，的确有一股跳荡的猛烈的心灵之火在烧炙着每一个观画者的感官。凡·高开辟了以画家的主观心灵为源泉的作画风格，但单以主观心灵的色彩来观照和变化自然对象，导致个体性太强，画家的主观压倒和排挤了自然的客观，画作虽然独特，但缺乏和谐，凡·高的带有病态色彩的精神，更会给他的表现对象带来一定的损害，投合了现代西方富有阶层寻求怪异刺激的欣赏趣味。

反观几幅中国画家的几幅花卉作品，比如齐白石的《牵牛花》，张大千的《荷花图》，虚谷的《松鼠戏竹图》，每幅作品都是形神飞动，气韵盎然，仿佛一首首有形的诗，一曲曲无声的乐，和谐温馨，使我们充分感受到大自然的勃勃生机，自有一股浩瀚的宇宙清气，一片昂扬的生命节律，流溢心田，舒心无比。中国画家的这种创作方法是立足于人与自然的契合，把一种人格和理想境界具象化地渗透于特定的对象之中，是一种意象的创造形态，而不是再现的形象形态，是升华了对象自身的根本特征而不是任意以画家的主观来扭曲变形。在创作的精神上，中国画家总是执着地追求一种以提高和完善人性自身为目的的人文精神，而不像西方现代派画家那样片面张扬独立于自然和社会、以个体为中心的个人主观精神。

由于中西方画家这种创作态度和方法上的差异，使得中国传统绘画从本质上看，既非模仿的艺术，也不是抽象的艺术，而是充满了主客体的统一精神，以意象创造而实现人、社会、宇宙和谐的中和的艺术，是简洁、传神、含蓄、隽永的艺术，是达到了“气”（艺术家的主观心灵之气，生命运行之气，宇宙间自然万物之气）、“韵”（主观、客观契合所制造的意象自身所发射出来的风华、光辉）生动的艺术。应该说，中国的花鸟画、山水画中所表现出的这种整体性的人与自然之间的牧歌式的亲切精神，是十分有意义和价值的。

（摘编自吴式南《发现艺术之美》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．从花卉类绘画作品中可以看出，中西方艺术在对待自然的态度上是完全不同的。

B．中国传统绘画立足人与自然的契合，追求创造意象形态，升华对象根本特征。

C．凡·高的《向日葵》表现强烈主观心灵，投合了画家怪异的欣赏趣味。

D．中国绘画艺术重视花卉题材，此类艺术成就也最高，这在世界艺术中十分独特。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用“总—分—总”结构，侧重论述中国传统绘画艺术的主要特点和本质。

B．文章采用举例论证和对比论证，对中西方绘画创作特点做了清晰形象的分析。

C．文章中“气韵”这一术语虽专业，但文中相关论述及解析降低了理解难度。

D．文章以齐白石等人作品为例，证明中国传统绘画是再现的形象形态，更追求和谐。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．中国花鸟画透露出牧歌式的亲切，有利于画家和观者提高完善自身，和谐心灵。

B．如果作画时画家个体特性太强，势必排挤对象的自然特性，这不利于艺术表现。

C．中国传统花卉作品不是再现对象形态，这样也会导致作品中的形象扭曲变形。

D．中国传统绘画讲求传神、含蓄，艺术表现优于西方现代派绘画的片面张扬个性。