阅读下面的文字，完成各题。

“江南”自古以来，就不仅仅是一个地理概念，而更是一个文化生命的概念。王阳明走向江南之江南，徐霞客也走向江南之江南。南方的司马相如、苏东坡、郑珍、莫友芝也走出去了。只有走出去，才有精彩的东西表现出来。很多人都往更远的南方走。作为人文渊薮，历史上的江南不断将其蕴蓄丰美的生命能量，向其他地区辐射，而其他地区被江南文化影响之后，其固有文化也往往被激发出别样的光辉，反过来影响江南文化，如佛家《华严经》中所说的两镜互照，重重相映，交光递影，以至于无穷。

不必讳言，黔贵文明虽然历史悠久，但受诸多因素的制约，一直到明代中后期文教才逐渐昌明起来。由于历史上地域文化发展的不平衡性，文化互动也当然主要以江南对西南的影响为主，这是一个历史的主基调。在此过程中，有两个关键词。第一是“人能弘道”。移民、政府所派官员以及迁客谪官等人在文化传播中起到很大作用。如所周知，阳明留居贵州虽仅三年，然而在此期间讲学授徒，以其非凡的精神高度与人格魅力使得黔中俊才云集景从，影响至为深远。作为一代大儒兼诗人，阳明先生对黔贵文化的影响，不仅在于倡导知行合一的良知之学，化民成俗，改善民风，也体现于对诗书文明的传播。黔地诗人名家辈出，实自阳明来黔之后。中国文化是人文文化，人在文的前面，人能弘道。人可以化成天下，阳明之于黔贵，正如文翁之于四川、韩愈之于潮州、苏轼之于海南的文化影响。而阳明一生中至为关键的“龙场悟道”，则与他在黔贵特殊环境中动心忍性的磨砺有直接关系。

第二个关键词是“时代震荡”。就像地震产生地震波，某些重大的时代变革往往更促进并深化江南向更南方的文化波动。明清易代之时，中原及江南一并沦陷之后，使得滇黔边徼之地成为文化精英避地之所，一时黔中士人与江南士人萃集一地，互动频繁。待明社既屋之后，诸人为全志节或隐居不仕，或遁入空门，隐居者如贵阳吴中蕃与朱文，逃禅者如遵义黎怀智与玉屏郑逢元，这些黔中士人与避地来黔士人一同构成明遗民诗人群体。值得注意的是丹徒钱邦芑，他曾隐居余庆他山，聚众讲学；还曾邀请语嵩和尚到贵阳牟尼山讲法，振黔地宗风。而钱邦芑后来为躲避张献忠部下孙可望的逼迫，也祝发为僧，宗教与政治在这一阶段关联甚深：心系故国、志图恢复者不得已则逃禅方外，逃禅方外者也往往心系故国而有忧世之思。钱氏周围凝聚了一大批有志节之士，对当地文化产生了相当影响。可见江南以一代人物、宗教文化开拓华夏新境，变边疆而为中心，化宗教而为政治的重大贡献。

（选自《文汇报》，有删节）

【小题1】根据原文提供的信息，下列不属于“江南”被称为“文化生命”的理由的一项是（   ）

A．历史上的江南不断将其蕴蓄丰美的生命能量，向其他地区辐射。

B．历史上众多的文化名人从江南走出去，从而将中华文化传向四方。

C．具有别样的光辉的其他地区的文化，总会在不经意间影响着江南文化。

D．在历史上的一些特殊时期，江南以一代人物、宗教文化开拓华夏新境。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在江南文化与西南文化相互影响与互动的过程中，毋庸置疑，江南文化发挥着主要作用。

B．中国文化是人文文化，那些非凡的人们以其精神高度和人格魅力影响着中国文化的弘扬。

C．正是因为王阳明在诗书文明的传播方面做出的贡献，所以至今西南诗人名家辈出。

D．变革时代，江南文化的贡献之一是：文化精英居于边缘，悄然发力，变边疆而为中心，化宗教而为政治。

【小题3】黔贵文明在明代中后期才逐渐昌明起来的原因是什么？请结合文章内容来概括。

阅读下面的文字，完成文后题目。
论演员修养
蓝天野
我今年91周岁，算来以话剧为业也70多年了，心中不无感慨。我暮年白发，去年年初还登台，两部我导演的戏也成功上演。半生与戏剧结缘的我，悟得一个道理：演员创造角色不能从拿到剧本才开始，既然认准这个专业，就必须时时涌动着创造愿望，在没有合适剧本和角色之时，心中仍积蓄创造热情。我还能塑造一个什么样的人物？还能再导演个什么样的戏呢？我一直在问自己。请白桦为我写《吴王金戈越王剑》，请万方为我写《冬之旅》，去年又邀郭启宏写《大讼师》，都是这样得来的剧本。
北京人艺1952年建院，演员来自四面八方，表演方法五花八门。演剧方法固然重要，更重要的是生活积累。胸有丘壑，厚积薄发。北京人艺建院之初并没有马上排戏，剧院做的第一件事是下厂下乡，全院导演、演员、舞美人员分四个大组到工厂和农村去。我去的是琉璃河水泥厂，比我年长的刁光覃、田冲，以及焦菊隐先生和我们一起。在这半年中，我们确实做到与工人农民同吃同住同劳动，工作之余，还跟着工人一起欢聚、打球，和他们成为无话不谈的知心朋友。“深厚的生活积累”是北京人艺演剧风格得以形成的重要因素。每排一个戏都要求必须认真深入生活，这一点已经成为大家的自觉习惯。人艺的经典剧目《茶馆》就是体验生活、深入生活的典型作品，创作者在前期进行的准备工作，甚至超过排戏所用的时间和精力。
文化修养对一个演员也很重要。人们常说：“演员创造能达到什么境界，最后拼的是文化。”北京人艺有浓浓的读书风气，排练厅有幅标语“做学者型的演员”。我对此其实略有质疑，戏剧人知识深厚、学贯中西当然好，如焦菊隐先生是留法博士，同时熟悉中国戏曲，把中国话剧提升到更高境界，但这何其困难。我认为，演员要有文化，但不能书生气，更应像一个“杂家”。北京人艺许多演员善于琴棋书画，虽然只是出于兴趣，但确实有助于塑造人物、提升文化品位。北京人艺当年曾经请来很多位京剧、曲艺大家传授创造经验心得，荀慧生先生、裘盛戎先生不止一次来到剧院，我们常常白天听讲，当晚看他们演出，领悟自然更具体、更深刻。此外，像骆玉笙、魏喜奎、良小楼等名家大家也来讲过课，教我们台词，让我们掌握吐字归音、台词清楚的方法。骆玉笙先生很想教我一段京韵大鼓，若不是我天生跑调，肯定学一段《剑阁闻铃》。也正是人艺演员注重多方面的积累，才为焦菊隐先生后来倡导中国话剧民族化探索提供了人员优势。
现在有些对演员的称呼，比如“小鲜肉”，听者还有些得意，我认为这种叫法很不合体，甚至带有侮辱性。这种称呼说明演员不懂表演，只是在卖弄自己的脸面。演员就是演员，其专业就是表演，这是一个有敬意的称呼、值得尊敬的职业。如果说现在社会上对演员有什么负面看法，我们首先要三省吾身。我相信，只有用角色说话，才能赋这份职业以尊严。
(选自2018年1月30日《人民日报》，有删改)
作者在文中对演员提出了哪些要求？请结合文章简要概括。

阅读下文，完成文后各题。
在这里，看到不同的鲁迅
董阳
①走进《鲁迅的艺术世界》，透过一幅幅画作、书法、篆刻、书籍封面装帧、徽标设计及收藏的碑帖、邮品，我们看到一个如此不同的鲁迅，那一张张精美的信笺，亲自设计的书籍封面，仿佛留有他的温度，影影绰绰显出一张可爱的面庞，那分明是一个顽童，忘我的，在海难上玩赏一枚枚拾到的心爱的贝壳。
②在1936年的《死》中，鲁迅留下遗嘱，希望后代切不可做空头评论家或美术家；他还曾表示：“关于绘画，我本来是外行，理论和派别之类，知道是知道一点的，但这并不足以除去外行的徽号，因为所知道的并不多。”
③然而鲁迅对美术的热爱，却在他的文字中有过多次流露。在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅写到：“先生读书入神的时候，于我们是很相宜的……我是画画儿，用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说。的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来．，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。”
④绘图本《山海经》也曾经让少年的鲁迅时常惦念。当保姆阿长送给他一包有画儿的“三哼经”时，鲁迅回忆说：“我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来……她确有伟大的神力。谋害隐鼠的怨恨．从此完全消灭了。这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。”
⑤那些美好的回忆深深地烙在鲁迅的心头，像闪光的露珠散落于清晨的片片花瓣上。时的经验往往影响人的一生，后来鲁迅集藏了大量汉画像石刻拓本，曾手摹《秦汉瓦当文字》一卷，印过大册的珂勒惠支画册，他还支持新生的中国青年木刻家，不遗余力……
⑥1929年5月鲁迅北上探亲期间，适逢许广平怀孕待产，这是两人自三年以来第一次分别。鲁迅给许广平写了一封信，所用信笺两张，一张是许广平喜食的枇杷，一张为寓意孕育其子的莲蓬，素雅的笺纸，隽永的笔迹两I有寓意的图案。许广平后来在回信中说：“那两张纸必不是随意选择的。”
⑦在《二十四孝图》中，鲁迅说：“每看见小学生欢天喜地地看着一本粗拙的《儿童世界》之类，另想到别国儿童用书的精美，自然要觉得中国儿童的可怜。”也许正因为这一点，鲁迅十分经心美术教育。
⑧1913年，任职教育部佥事的鲁迅在《教育部编纂处月刊》上发表了《拟播布美术意见书》，集中阐述了他对美术教育的观点。他指出“美术之用”在于“表见文化”、“辅翼道德”和“救援经济”，尤其在“救援经济”一条，鲁迅的见解可说是超越时代的，他以为“品物材质，诸国所同，莫．差异者，独在造作……故徒言崇尚国货者末，而发挥美术，实其本根。”这与我们今天“创意文化产业”的要义是毫无二致的。尽管鲁迅早已深谙“美术之用”，但对于美术教育，却并不“沾沾于用”，他以为，美术的真谛在于发扬真美，以娱人情，而美术的“见利致用”，“乃不期之成果”。因此他主张将美术“传诸人间，使与国人耳目接，以发美术之真谛，起国人之美感，更以冀美术家之出世也”。
⑨在今天听来，鲁迅这番话仍有不寻常的意义，即“见利致用”并非美术教育的初衷，“沾沾于用”以及师长过高的期许往往破坏了孩童本性中的爱。对于美术启蒙者而言，其目的并非要人人都成为美术家，他们的第一要务是“发美术之真谛，起国人之美感”，从而有益于修养，有益于人生。在这一点上，鲁迅正是最好的例子。
⑩黄裳在序中说：“他在美术园地，均辛勤耕耘与他在《自由谈》上写战斗杂文，几乎是‘双峰并峙’的同样的战斗工作。”在《鲁迅的艺术世界》中，我们看到了一个如此不同的鲁迅。
（选自2009年10月6日《人民日报》，有删改）（小题1）下列对文章的理解，不正确的两项是（4分）  （  ）

A．在第①段中，作者用可爱的“顽童”来形容沉醉于艺术世界的鲁迅先生。

B．鲁迅先生的遗嘱表达了他对美：术的投人与热爱以及对后代的殷切嘱托。

C．第⑤段中“集藏”等动词，凝练地概括出鲁迅先生为美术所作的贡献。

D．鲁迅先生为许广平精心挑选信笺这一细节主要表现了他的艺术追求。

 
E．“创意文化产业”的提法与鲁迅先生“起国人之美感”的思想毫无二致。
（小题2）赏析第⑤段中画线的句子。（5分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
周有光：步履不停追寻思想之光
2017年1月14日，著名语言学家周有光先生在北京辞世。就在前一天，老先生刚刚度过了他112岁生日。“大概是上帝糊涂了，把我忘记了”。当生命终极刻度停在“112”时，周有光曾经说的那句经典“长寿感言”，为告别添了一丝和暖的意味——一个思想有光的灵魂，终于被上帝想起了。
上海圣约翰大学是周有光早年求学之处，有人说，透过圣约翰的校训——“Light And Truth”(光明与真理)，似乎就能读懂周有光。历经世纪沧桑，周有光身上葆有中国知识分子的高贵品格。
圣约翰大学奠定了他治学的精神底色。在圣约翰大学，周有光攻读经济学，但他还广泛阅读了文学、世界史等各方面的书籍，受益颇深。学校要求学生每天读英文报，一位英国教师教导他们，每天看报要问自己：“今天消息哪一条最重要？”“为什么这条消息最重要？”“这条消息的背景你知道不知道？”向自我提问、独立思考，不知道就赶紧去查阅百科全书，这成为他一生治学的方法和习惯，他也因此积攒了极其丰厚的知识储备。后来，沈从文还开过玩笑，送他一个“周百科”的称号。这仿佛成为一个奇妙的隐喻。改革开放后，周有光担任《简明不列颠百科全书》中文版的三位编委之一，参与翻译《简明不列颠百科全书》。
50岁前，致力于经济领域，50岁后，事业骤然改弦易辙。1955年，新成立的中国文字改革委员会急需人才，周先生从上海调到北京。此前，他在上海复旦大学经济研究所教书。把他作为专才调入“文改会”，是因为他的“业余爱好”。从20世纪20年代初，他就关注语言文字，认识到语言文字在社会发展、人类进步中的重要作用。他说，语言使人类别于禽兽，文字使文明别于野蛮，教育使先进别于落后。进入全球化时代，他更是极力推进语文现代化，指出教育现代化是国家现代化的基础，语文现代化是教育现代化的前提。
周有光参与制定《汉语拼音方案》，参与设计、推广汉语拼音体系，后来被公众誉为“汉语拼音之父”。而他本人极其谦逊，觉得这样称呼不好，多次对别人说：“读过我书的人，决不会把那顶桂冠随便加在我头顶上。”周有光还预测了21世纪华语和华文的变化趋向：华语将在全世界华人中普遍推广；汉字将成为定形、定量、规范统一的文字，汉字在21世纪后期可能要再进行一次简化；拼音将帮助华文在网络上便利流通。
拜访过周有光的人，都会注意到他仅仅9平方米的小书房，以及那张脱了漆的旧桌子。别人觉得这书房太狭小了，周有光说：“够了，心宽室自大，室小心乃宽。”
周有光走过了沧桑百年，作为上世纪的老人，他却一直跟得上时代潮流，适应新科技，心里也始终装着风云变幻的世界。他曾对朋友说：“我是认真思考了这个世界的。”他不断反思个人思想发展历程，总结中国现代化的经验教训，提出人类社会发展的“三大规律”“五大自由”等思想，为当代研究者予以深刻的启发。85岁退休后，他研究文化，完成了大约一半的著作。百岁后仍然笔耕不辍，100岁出版《百岁新稿》、104岁出版《朝闻道集》、105岁时出版《拾贝集》，以及《周有光文集》《从世界看中国：周有光百岁文萃》《逝年如水：周有光百年口述》等。
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“大概是上帝糊涂了，把我忘记了”，从周有光的“长寿感言”中，我们可以感受到一个知识分子面对生命与死亡的坦然。

B．“圣约翰大学奠定了他治学的精神底色”，其中的“精神底色”是指丰厚的知识储备、良好的治学方法和习惯。

C．周有光担任《简明不列颠百科全书》中文版的编委，参与翻译《简明不列颠百科全书》，“周百科”的美誉，真可谓实至名归。

D．周有光在《窗外的大树风光》中写道：“我用透明胶贴补书桌，这是顽石补天的现代版。”体现了其“心宽室自大”的豁达与乐观。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．挽周有光联“两代宗师，半路出家堪称语父；百年巨匠，一生归宿可谓书童”。用“书童”突出其晚年酷爱阅读。

B．周有光认为语言和文字是人和禽兽、文明和野蛮相区别的重要标志。进入全球化时代，他更强调语文现代化的重要性。

C．周有光曾预测：华语将在全世界得到推广；汉字将成为统一的文字，并可能要再进行一次简化；拼音将帮助华文在网络上便利流通。

D．周有光“认真思考了这个世界”，他的思考就是反思个人思想发展历程，总结中国现代化的经验教训，提出人类社会发展的规律。

E. 周有光一生步履不停：早年专攻经济，近50岁时“半路出家”，由经济转入语言，85岁又成为文化研究者，百岁后依然笔耕不辍。
【小题3】周有光身上具有知识分子怎样的品格？请结合材料简要分析。

阅读下文，完成下题。

流逝的古典

黄晖

①那天下午，我去听一位老教授的课，他讲的是《诗经·蒹葭》。午后的阳光从窗户跑进来爬在他那苍苍白发和陶醉的脸上，听着他温暖地读着那些渐行渐远的诗句时，我突然有一种很静谧、很幸福的感觉。

②夜里，月色和清风悄悄穿过窗帘，我从高高的书架上找出了那本遗忘多年的《诗经》。线装的书页泛着远古的光芒，是那种随着光阴流逝，越来越朴实的金色。在幽幽浮动的墨香里，我再一次看到了“蒹葭苍苍”“白露未晞”。我看见远古时代的一个芦塘，清晨，纤纤芦苇被牛乳般流动如烟的雾霭轻柔地包裹着。晨曦中，浅绿的墨绿的苇丛倩影婆娑，亭亭玉立，如衣香鬓飞的女子涉水而来。怀念这一种意境：我不想把这说成是一种诗情，而情愿把它归为一种古典。“古典”一词本身就很静态，很内敛，很纯粹，有一种淑静、典雅的感觉，令我们咀嚼、玩味不够。

③我读到《关雎》，读到《桃夭》，读到“青青之麦，生于陵坡”，读到“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，读到“昔年移柳，依依江南，今看摇落，凄伧江潭。”我想到为什么，这些很远古的文字，如今读来，依然淙淙如诉，让人可感可悟。真如澹澹的渌水，我们的心田仿佛千万年来一直是它青青的河床。

④想到了《古诗十九首》，这些不知作者姓名和年代，突兀而起复又戛然而止的谜一般的诗歌群落。为什么就连李白这样的大诗人也为之佩服得五体投地?怎会洋洋洒洒醉酒般地写下整卷《古风》?我想，这就是古典的魅力吧。它们以其天衣无缝、水乳交融的艺术境界，言近旨远、语短情长的艺术魅力震撼、陶冶着无数的后人!

⑤注视着这些古典书籍，抚摸着它们厚实的脊梁，我能感受到它们所蕴含的时代精髓和撑起的时代魄力。而它们又是那样宁静，我不敢想象没有《诗经》、《楚辞》的时代叫什么先秦，没有唐诗宋词的时代算什么唐宋，没有小说的明清是什么样的明清。这些源自第一张植物纤维构筑的纸片的灵感，在千百年漫长的时光中，抚慰着人类的精神与灵魂，牵引着人类穿越长长的时光隧道。一行行时长时短的句子，一页页时近时远的思绪，那么质朴、厚重，它们牵着我走向文字的源头。这些久远的古典文字的确“旧”了，但那字里行间所充盈的生命精神、深邃的原理、多极的内核却超越了彼时彼地，在这个世界夜深人静的时刻渐入我们的心灵、血脉，在我们的血管里流淌……

⑥我相信那些古典的文字肯定来自于平凡的生活，源于简洁、沉静的心灵。古人在最为平凡的采摘、狩猎、耕种之余，偶有所见所感，自自然然，随口吟出了“蒹葭苍苍’，“渌水澹澹”这些精纯得像墨金一样的文字。汽车、电脑离它们很远，人欲物欲离他们很远，而平凡离他们很近，诗情离他们很近，古典离他们很近。古典与古人本来就是水乳交融的一体。而我们呢?在抚摸那些《诗经》句子的时候，除了对美的巨大感动，内心、更有一份莫名的冰凉和疼痛：那自然史上最纯真的童年风景、生命与自然最相爱和谐的“蜜月之岁”似乎已经渐行渐远了!阅读竟成了永远的怀念!

⑦怀念古典，这是一份超越时空的契约。我的心灵深处永远会留下一个宽敞、透亮的空间，让飘溢着灵性、充盈着生命精神的古典诗情灿然长流。

【小题1】请赏析第⑤段划线句的表达效果。
【小题2】请简要分析文章第①段写听“老教授的课”的作用。
【小题3】第⑤段“抚摸着它们厚实的脊梁”中“抚摸”一词用得好，请简要分析。
【小题4】文章第⑥段，作者说“阅读竟成了永远的怀念”，请根据文意概括其原因。
【小题5】对本文理解和赏析正确的两项是

A．作者幻想芦塘旁边的亭亭玉立的女子，从而产生淑静，典雅的感觉。

B．文中运用对比、比喻、拟人等修辞手法，增加了文采，丰富了文章的内涵。

C．只有多读古书，才能让“古典”不至于流逝。

D．本文融叙述描写说明抒情于一炉，写出了古典珍贵无比的价值。

E．李白的《古风》言近旨远，语短情长，极具艺术魅力和震撼力。

F．文章由“读”入“思”，层层深入，表达了作者的人生思考。

【小题6】根据全文内容，结合自己的阅读实践，举例谈谈“古典”给你带来的独特体验。