阅读下面的文字，完成下面小题。

“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”所谓为时为事者，就是要发时代之先声，在时代发展中有所作为。

“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，出自白居易写给好友元稹的《与元九书》。白居易后来被列为中晚唐第一类诗人之首，号为“广大教化主”，获得这样的称号，一个最重要的原因就是他坚持“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，注重发挥文艺的基本功能，符合社会发展的现实需要，获得了后世广泛的共鸣，在文学史上有着深远的意义。

诗歌应“经之以六义”“救济人病、裨补时阙”，诗人应“志在兼济、行在独善”；“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”，白居易的诗文创作忠实地践行了他的上述理念。不论是他在入仕初期，还是他在朝为左拾遗，在地方为江州司马、杭州刺史时，都有许多作品深刻地反映社会现实、同情人民疾苦，如《新制布裘》诗：“丈夫贵兼济，岂独善一身。安得万里裘，盖裹周四垠。稳暖皆如我，天下无寒人。”悲悯情怀与杜甫一脉相承，所以清代叶舒鹏《读杜白二集》言：“子美千间厦，香山万里裘。”白居易的“讽谕诗”《观刈麦》《卖炭翁》等都是广为人知的名篇。他在诗歌创作中擅长以赋法铺陈，力避艰涩、怪险，而追求平易，以此形成了朴素的美学风格，获得了更为广泛的社会影响力，“自有篇章以来，未有如是流传之广者”。对现实的强烈关注、语言的平易，并不意味着艺术性的减弱，以诗歌为例，白居易认为“诗者，根情、苗言、华声、实义”，所以他非常重视以优美的意象兴发情感，注重以和谐的韵律连缀诗章，《琵琶行》《长恨歌》等作品皆为平易而优美的佳作。

回顾中国古代文学史，那些获得崇高声誉的文学家，如屈原、杜甫、陆游、辛弃疾等，也多是和白居易一样，为时而著、为事而作，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。即如陶渊明、孟浩然、李白等人，也是在发自深心的自由吟唱中表露高洁的情操，其作品同样是对特定阶段时与事的真切反映。事实上，中国文学自《诗经》、楚辞起，就形成了抒写人生、关注现实的传统，后经历代诗教的强化，遂成为民族的审美文化精神。这样的美学传统，使文学艺术总能反映人民的悲欢、时代的风云，成为裨补时阙、塑造民族灵魂的丰厚滋养。

当前适逢改革开放取得辉煌成就的新时代，中国精神、中国价值和中国力量为文学艺术家施展才华提供了无尽的可能，“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义精神，自应被发扬光大，并被赋予与新时代相应的新内涵。

（摘编自《光明日报》2019年05月13日）

【小题1】下列诗句与文本主题相吻合的一项是
A．幽兰露，如啼眼，无物结同心，烟花不堪剪。（李贺《苏小小墓》）
B．少年自负凌云笔，到而今春华落尽，满怀萧瑟。（刘克庄《贺新郎》）
C．蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。（王籍《入若耶溪》）
D．竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）【小题2】试梳理第三段的行文思路，并分析它在全文中的作用。

阅读下面的文字，完成小题。(25分)
赵无极：在巴黎重新发现中国
1935年，赵无极考入杭州艺专学习。当时，潘天寿先生要他临摹古画，他不喜欢，就不用心画。他不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。不过，他喜欢傅抱石的作品，他的画对赵无极有很好的影响。毕业后赵无极留在杭州艺专任教。他受到林风眠的指教，但他学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。
这个时候，赵无极开始向往西方的绘画艺术，林风眠劝他到国外留学两年，他选择了艺术之都法国，因为法国既保持传统，又有创新的东西。1948年，赵无极乘坐邮轮奔向法国。抵达巴黎的当天，他立即到卢浮宫去，不顾旅途劳累，直奔艺术的殿堂。在那里，他看到了真正的西方油画。尽管中国水墨画对他得心应手，可他不想到法国来炫耀中国功夫。他不愿像到巴黎的许多中国画家那样，一头钻进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味” 的水墨画或油画，尽管这样可能会彳艮方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，即使是有着极高艺术天赋的移民画家，也会永远游离在法国社会的边缘。“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方，他刚到巴黎就在那里租了房子，结交了许多法国艺坛的“主流人物”，直接从“文化边缘”奔向了 “艺术中心”。
初到法国，他每天要学法语，做绘画实践，还要和各国画家一起交流艺术感受，全身心地汲取西方艺术的丰富营养。他在法国南部的画室，比邻于毕加索的画室。这位已届八旬的老人，一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切，每次在画廊见面时，他都热情地招呼：“矮个子中国人！ ”还有画家米罗、马蒂斯也对他非常友好。他与声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响：毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由处置和掌握的能力。在大师的环境里，赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年，克勒兹画廊就为他举办了个人画展，使他一举成名。
赵无极早期创作以人物和风景为主。1951年，起无极在伯尔尼参观画展，他看到受中国文化影响的保罗•克利的画作所蕴含的内在世界，看到塞尚在风景画处理上的不拘形式，色彩自由变调的风格。欣赏了许多西方作品之后，他转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画......重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际，赵无极顺应了这个艺术趋势，自1954年起，他的绘画转入抽象，那些如同曱骨文或钟鼎文样的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。其作品以形象的题目提示内容。1959年后，他作品中的那些符号逐渐解散、消失，进一步摆脱了描写性和情节性，画面为自由的笔触和大片的韵律十足的各种颜色所代替，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格也日趋成熟。甚至许多作品没有题目，仅以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验T绘画意境，给人以充分的想象空间。他喜将大幅画布铺于地面作画，用大笔在无拘无束中尽情地自由涂抹，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象，形成了自己独创的抽象绘画风格。
在巴黎，他重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了“抒情抽象派”的绘画风格。赵无极在欧美各国写生、游历，在各国多次举办展览。进入20世纪60年代，赵无极的艺术风格日趋成熟，绘画中洋溢着神秘的东方气息，如行云流水，气韵十足。程抱一先生曾这样评价说：“他吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，也发现了东方文化之精彩。
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）
E. 文章记述了赵无极在杭州艺专学习、在法国留学时重新发现了中国艺术价值的经历，详细描述了人师的绘画从幼稚走向成熟的全过程。

A．赵无极在杭州艺专学习时，并不喜欢跟随老师潘天寿先生临摹古画，学习绘画，冈为潘先生只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。

B．赵无极留学选杼了法国，不仅是因为恩师林风眠的推荐，更重耍的是因为那里既保持传统又充满着创新与追求艺术的自由精神。

C．赵无极到法国后的第二年，就在克勒兹画廊举办了个人画展，而且一举成名。这应归功于与大师毕加索、马蒂斯等人的艺术交流。

D．赵无极的“抒情抽象派”绘画是对欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画的创新，这个创新，中国绘画元素的融入功不可没。

【小题2】赵无极在蒙巴纳斯租房，其中的原因都有哪些？请简要分析。（6分）
【小题3】赵无极的“抒情抽象”画具有怎样的特点？请简要概括。（6分）
【小题4】结合赵无极的艺术道路，谈谈“传统”与“创新”之间的关系。（8分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
传家宝
侯发山
春子往火里添了两根柴，一阵噼里啪啦的声音过后，伴随着一阵火星子的飞舞，火苗比原先灿烂了，映照着父亲的脸，黑红中泛着一层光彩。春子掏出纸烟递过去。吸不惯，还是这个有劲。父亲晃了晃手里的烟袋。父亲把烟袋伸进烟包挖了满满一勺，用拇指按了按，然后歪着头就着盘旋的火焰点燃了。
村里不时传来炸响的鞭炮，年的气息越来越浓了。
过罢年，我就整整撑了40年。父亲吧嗒了一口烟，很享受地“呲溜”了一口。
春子低着头，怔怔的样子。
我老喽，干不动了。父亲一直看着春子，眼光里有疼爱，有欢喜，有期待。
春子瞅着升腾的火苗，没有说话。
因老家遭了大水，你老爷（曾祖父）带着一家老小落脚到这里。感念这里的人好，你老爷会些木工手艺，就自造了一条小船，摆渡，不取分文报酬。你老爷临死立下遗嘱，子孙后代义渡乡亲……父亲不像是自言自语，像是说给春子听。
春子的目光溜出门外，望着眼前缓缓流动的小河，心里生起无端的怨恨。
你太奶奶去世时，你太爷爷上午忙完丧事，下午就到渡口去了……到你爷爷这一辈，他结婚那天，拜了天地后，直奔渡口……轮到我，那就多了。有一年，我下河救人，上岸后发起了高烧，在医院躺了半个月才出院。你打工没回来，我就掏了1000元雇人摆渡了半月……说到这里，父亲的脸上有了神采，连那一道道皱纹里都放出光来。
乡亲们的情啥时候才能还完？春子忍不住说道。
还不完！咋能还完呢？若是当年他们不收留你老爷，只怕早就变成孤魂野鬼了，哪会有我？更别说你了。说到这里，父亲指了指墙角的蓑衣和竹篙，说，还有外面的船，这就是咱的传家宝。从你老爷到我这一辈，先后渡坏22只木船，撑破一百多把竹篙……到你这里，不能断了，还要传给我的孙子。
这有什么可骄傲和自豪的？春子又带气又带笑。他在外面打工，每月四五千块的收入，实在不愿意回来。
这时候，门外传来踢踢踏踏的凌乱的脚步声。有人过河！父亲站了起来，要去拿墙角的竹篙。
“大叔，过年了，陪你喝两盅。”随着话音，门口一暗，进来几个村民。一个个手里都不空，提溜水果，还有酒和菜肴。春子认得，其中一个是老村长。
看到春子，老村长说道：“春子也在啊，啥时间回来的？过了年不走了吧？”
不等春子说话，父亲呵呵一笑，豪气地说，不走了，不走了，该接班喽。
春子站起来给老村长打过招呼，回家了。娘还在家忙年呢。
春子的家就在渡口不远的山坡上。
回到家，娘刚蒸出一笼馍，有花卷，有菜包，有蒸馍，冒着袅袅的热气和丝丝的香气。家的味道，年的味道，一下子把春子包围了，心里的不快消失得无影无踪。
春子刚要伸手抓个花卷吃，娘拍了一下他的手，说还没敬河神呢，等会儿吃。
听说要敬河神，春子心里又生出隐隐的不快。
娘似乎知道春子的心思，说你爹让你回来就回来吧，有地，饿不死，挣那么多钱干嘛？人这一辈子，名声比啥都重要。
娘，别说了，我这次回来就不走了。春子看到娘的头上一片雪白，心里动了一下。
过罢年，春子真的就接替了父亲摆起了渡。让人万万想不到的是，春子破例收取费用，一个人一次两元钱。
父亲说，你不是我的儿子。
春子说，是不是要问问我娘。
龟孙！父亲火了。你死后也不能进祖坟。
春子说，进不进咱们说了不算。
你到底要干啥？父亲强压住心头的火气。
春子说，我收钱，乡亲们就没有亏欠感了。
混账！是咱欠乡亲们的！有好多天，父亲都不敢出门，不敢面对乡亲们。
其实，父亲的猜测和担心完全是多余的。对于春子摆渡收费，有不少村民倒还是理解的。老村长知道父亲的心思，还特意赶来安慰他，说收费是应该的，早应该收费了。
私下里，有人曾给春子算过一笔账，一个人一次两元，一船按10人计算，每天大概30个来回，每个月至少有两三万的收入。乖乖，春子要发大财了。
父亲再出门时，明显感觉到了乡亲们的目光跟先前有很大的不同，见了面也没有过去的热乎劲了。
春子也有类似的体会，乡亲们的眼神。较之以往，少了温度，少了情谊，多了冷冰冰，多了敌意。有时当着他的面，指鸡子骂狗，话也说得难听。
报应，报应啊。父亲没少这样哀叹。儿大不由爹，父亲干生气也没办法。
一年后，村里来了一支建筑队，在小河上架起了一座桥。
没有人再坐船了。春子的小船、竹篙和蓑衣真的成了文物。有村民还幸灾乐祸的，见到春子，还假惺惺地关心，说有了桥，春子要失业了。春子淡淡一笑，没有说话，没有一点失落的样子
桥竣工那天，春子又到外地打工去了。
那天，父亲忍不住告诉老村长，说那座小桥是春子出资修建的。
老村长的嘴巴半天没合拢，末了说了一句，狗日的春子。
你这货咋拐弯骂我呢？父亲不愿意了。
老村长哈哈一笑，拿手捋了一下父亲的头。
狗日的春子。父亲自言自语重复了一句，然后嘿嘿呵呵地笑了，眼角里，皱纹里，都塞满了骄傲和自豪。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（   ）

A．第一段父子两人吸烟的细节，暗示了两代人观念的不同，为后文情节展开作了铺垫。

B．父亲强迫春子回乡义渡，母亲吃饭前先敬河神，这些做法说明春子父母思想保守闭塞。

C．从春子摆渡收费前后乡亲们反应的对比中，可以看出乡亲们已对春子家的义渡习以为常。

D．小说写春子在接替父亲后先是摆渡收费，然后出资建桥，这样使情节有了一定的波斓。

【小题2】题目“传家宝”意蕴丰富，结合文本谈淡你的理解。
【小题3】作品在叙述上有哪些特色？这样写有什么好处？请简要分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
模仿与创造是艺术中两个重要的概念。艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。
先说传达的方法。凡是创造之中都有欣赏，但是创造却不仅是欣赏。创造和欣赏都要见到一种意境。欣赏见到意境就止步，创造却要再进一步，把这种意境传达出来让旁人领略。
比如我此刻想象到一个很美的夜景，其中园亭、花木、湖山、风月，件件都了然于心，可是我不能把它画出来。因为我不能动手，不能像支配筋肉一样任意活动。我如果勉强动手，我所画出来的全不像我所想出来的，我本来要画一条直线，画出来的线却是七弯八扭，我的手不能听我的心指使。穷究到底，艺术的创造不过是手能从心，不过是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或是刻在石上。
这种筋肉活动不是天生自在的，它须费一番功夫才学得来，起初都要经过模仿。
中国诗人和文人向来着重“气”字，我们现在来把这个“气”字研究一番，就可以知道模仿筋肉活动的道理。曾国藩在《家训》里说过一段话，很可以值得我们注意：凡作诗最宜讲究声调，须熟读古人佳篇，先之以高声朗诵，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味。二者并进，使古人之声调拂拂然若与我喉舌相习，则下笔时必有句调奔赴腕下，诗成自读之，亦自觉琅琅可诵，引出一种兴会来。
从这段话看，可知“气”与声调有关，而声调又与喉舌运动有关。韩昌黎也说过：“气盛则言之短长与声之高下皆宜。”声本于气，所以想得古人之气，不得不求之于声。求之于声，即不能不朗诵。所以从前古文家教人作文最重朗诵。姚姬传与陈硕士书说：“大抵学古文者，必须放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。” 从此可知从前人所谓“气”也就是一种筋肉技巧了。
关于传达的技巧大要如此，现在再讲关于媒介的知识。
什么叫做“媒介”？它就是艺术传达所用的工具。比如颜色、线形是图画的媒介，金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。
做诗文的人一要懂得字义，二要懂得字音，三要懂得字句的排列法，四要懂得某字某句的音义对于读者所生的影响。这四样都是专门的学问。前人对于这些学问已逐渐蓄积起许多经验和成绩。自己既不能件件去发明，就不得不利用前人的经验和成绩。学一门艺术，就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。
从前学者有人提倡模仿，也有人唾骂模仿，往往都各有各的道理。顾亭林的《日知录》里有一条说：“诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。”这句话很好地阐述了模仿与创造的关系。
凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
（节选自朱光潜《谈美》，有删改）
【小题1】下列对“模仿”和“创造”的表述，不正确的一项是

A．艺术上的模仿最重要的是技巧。技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法；一项是关于媒介的知识。

B．创造和欣赏的共同点，就是两者都有意境；但是创造比欣赏要更进一步，要把这种意境传达出来让自己领会。

C．艺术的创造是手能从心，是能任所欣赏的意象支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作能把意象画在纸上或刻在石上。

D．前人在字义、字音、字句的排列等方面都有了专门的研究，并积累了很多经验，我们大可借鉴模仿，不必一一再去发明。

【小题2】下列有关“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”的理解，不正确的一项是

A．艺术家要处理好“似”与“不似”的问题，也就是处理好模仿与创造的问题。

B．艺术须从模仿入手，但终归于创造；创造不能无模仿，但只模仿也不能算是创造。

C．这里的“似”侧重讲形式上的模仿；这里的“不似”则侧重讲内容上的创造。

D．从模仿人手是创造的开始和基础，但又不能止于模仿，只有不断创造，才能写出好诗。

【小题3】下列说法不符合原文意思的一项是

A．想象到了一个很美的夜景却画不出来，这说明没有掌握画画传达的方法，也就是没有掌握画画所需的筋肉技巧。

B．姚姬传在写给陈硕士的信中，强调了朗诵的重要性，否定了默读的意义，认为靠默读是不可能写出好的诗文的。

C．我们在学习某门艺术所特有的学问和技巧时，应利用过去的经验，吸收已有文化。

D．艺术家是诗人和匠人的综合，匠人侧重模仿诗人强调性灵的妙悟，都不可缺少，但青年作家常常忽略匠人的作用。

阅读下面的文字，完成各题。

阅读是永恒的，载体却不断更新。进入移动互联网时代，一些商家不断推出新的电子书阅读器，努力提升读者的阅读体验。从中国的简帛、埃及的莎草纸、欧洲的羊皮纸到今天的电子墨水屏，人类的阅读载体不断演进，不变的却是人们对阅读的热爱，对精神世界的守望。

经典作品的魅力，并没有随着移动互联时代的到来而消散。相反，阅读方式和载体的丰富，让人们可以更轻松地接触经典。近两年，中国互联网界最引人关注的现象之一，就是风起云涌的“知识付费”。通过缴纳费用，用户可以收听收看包括经典作品在内的各种知识讲座，甚至可以让专家为自己答疑解惑。诸如《傲慢与偏见》《堂吉诃德》《巴黎圣母院》这些被认为“高冷”的文学经典，通过这一方式收获了大批听众。

移动互联时代的到来，开拓出一个巨大的文化和阅读空间。对中国来说，知识付费的商业模式之所以能够兴起，一个重要的社会基础就在于，经过上世纪90年代末以来的高等教育改革，当代中国社会已经积累了规模庞大的“知识大众”和“文化大众”群体。他们拥有一定的知识水平和文化水平，有着较强的精神诉求。这个数量以千万级计算、以45岁以下年轻人为主体的人群，和知识爆炸的互联网时代正面遭遇，产生了核爆级的知识需求，构成了学习型社会的主力军。满足他们的阅读需求，为他们提供包括经典作品在内的优质知识资源，已经成为一种文化刚需。

有了大众的参与，阅读将不仅仅是一项个体的、静穆的思想活动，还将是一项动态的文化生产。一部作品从诞生到成为经典，就是“经典化”的过程。这个过程因为有了无数读者的参与和拣选，成为一项大众文化事业，体现出专属于自己民族和时代的精神气质，构成了经典的谱系。其实，已经进入经典谱系的作品尤其是文学作品，通常也和大众有着亲密的关系。简·奥斯汀的作品在成为经典之前和之后，都是很多英国家庭晚饭后的谈资；美国西进运动中的拓荒人，结束一天的伐木后也会读上一幕莎士比亚；对于不少中国人来说，听老人摇着蒲扇讲《三国演义》的情景，又填满了多少个夏日黄昏？正是在大众的口耳相传之中，成就了人类文明史上延绵不绝的经典作品。

因此，我们阅读经典作品，也要以优质的创作、精纯的阅读、大众的文化参与，成就今天的经典。前段时间，美国一杂志网站刊文介绍中国作家金庸。文章称他在中国的文化价值，大约相当于《哈利·波特》加《星球大战》。这一评价是看中了金庸作品作为大众文化“今典”的价值。当然，“经典化”的过程难免泥沙俱下，大部分风靡一时的流行读物都成了泥沙。这就需要大学、知识群体以及负有文化责任的媒体做出引导，让年轻人在更广阔的世界里，以更高质量的阅读，形成自己的精神视野。

书林新叶催陈叶。移动互联时代，知识正以裂变般的速度更新，人们期待更多经典作品。今天，我们阅读前人经典，更要成就当代“今典”。技术发展赋予我们时代的读与写更大的开放性，需要我们好好把握，善加运用，让久远的经典面目可亲，让优秀的当代作品脱颖而出。

（摘编自2018《人民日报》《阅读经典，成就“今典”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．进入到移动互联网时代，人类的阅读载体虽然不断更新，但是，人们对阅读的热爱不变。

B．阅读方式的丰富让人们能轻松地接触经典，使得“知识付费”成了互联网最重要的现象。

C．“知识大众”和“文化大众”群体的扩大是“知识付费”商业模式兴起的一个重要基础。

D．中国的文化大众群体数量很大，他们对知识的需求很强烈，满足其阅读需求是文化刚需。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章以移动互联时代为背景，指出尽管阅读载体不断演进，但人类对精神世界的守望是永恒的，这也是当今中国社会的文化刚需。

B．文章以杂志对金庸的评价为例，说明成就“今典”需要优质的创作、精纯的阅读和大众的文化参与。

C．文章多角度举例，论述经典作品的永久魅力，把论证不断引向深入，强调当今不但要阅读经典，更要成就“今典”。

D．本文层层递进、深刻论证了经典作品“经典化”的过程，表明作品保持民族和时代精神气质的重要性。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．一些“高冷”的文学经典通过收听收看知识讲座等获得了大批听众，说明阅读方式和载体的丰富会让经典更亲切。

B．大众的参与，使阅读不再是一项个体的静穆的思想活动，而是变成了一项动态的文化生产。

C．如果大学、知识群体以及负有文化责任的媒体能做出正确的引导，“经典化”过程中泥沙俱下的现象就能够避免。

D．知识更赋予当今时代的读与写更大的开放性，这需要我们好好把握，善加运用，从而阅读经典，成就“今典”。