阅读下面的文字，完成下列小题。

我的母亲（节选）

丰子恺

老屋的西北角里的八仙椅子，是母亲的老位子。从我小时候直到她逝世前数月，母亲空下来总是坐在这把椅子上，这是很不舒服的一个座位：我家的老屋是一所三开间的楼厅，右边是我的堂兄家，左边一间是我的堂叔家，中间一间是我家。但是没有板壁隔开，只拿在左右的两排八仙椅子当作三份人家的界限。所以母亲坐的椅子，背后凌空。若是沙发椅子，三面有柔软的厚壁，凌空原无妨碍。但我家的八仙椅子是木造的，坐板和靠背成九十度角，靠背只是疏疏的几根木条，其高只及人的肩膀。母亲坐着没处搁头，很不安稳。母亲又防椅子的脚摆在泥土上要霉烂，用二三寸高的木座子衬在椅子脚下，因此这只八仙椅子特别高，母亲坐上去两脚须得挂空，很不便利。所谓西北角，就是左边最里面的一只椅子，这椅子的里面就是通过退堂的门。退堂里就是灶间。母亲坐在椅子上向里面顾，可以看见灶头。风从里面吹出的时候，烟灰和油气都吹在母亲身上，很不卫生。堂前隔着三四尺阔的一条天井便是墙门。墙外面便是我们的染坊店。母亲坐在椅子里向外面望，可以看见杂沓往来的顾客，听到沸翻盈天的市井声，很不清静。但我的母亲一向坐在我家老屋西北角里的这样不安稳、不便利、不卫生、不清静的一只八仙椅子上，眼睛发出严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。母亲为什么老是坐在这样不舒服的椅子里呢？因为这位子在我家中最为冲要。母亲坐在这位子里可以顾到灶上，又可以顾到店里。母亲为要兼顾内外，便顾不到座位的安稳不安稳，便利不便利，卫生不卫生，和清静不清静了。 ……

我九岁的时候，父亲遗下了母亲和我们姐弟六人，薄田数亩和染坊店一间而逝世。我家内外一切责任全部归母亲负担。此后她坐在那椅子上的时间愈加多了。工人们常来坐在里面的凳子上，同母亲谈家事；店伙们常来坐在外面的椅子上，同母亲谈店事；父亲的朋友和亲戚邻人常来坐在对面的椅子上，同母亲交涉或应酬。我从学堂里放假回家，又照例走向西北角里的椅子边，同母亲讨个铜板。有时这四班人同时来到，使得母亲招架不住，于是她用了眼睛的严肃的光辉来命令，警戒，或交涉；同时又用了口角上的慈爱的笑容来劝勉，抚爱，或应酬。当时的我看惯了这种光景，以为母亲是天生成坐在这只椅子上的，而且天生成有四班人向她缠绕不清的。

我十七岁离开母亲，到远方求学。临行的时候，母亲眼睛里发出严肃的光辉，诫告我待人接物求学立身的大道；口角上表出慈爱的笑容，关照我起居饮食一切的细事。她给我准备学费，她给我置备行李，她给我制一罐猪油炒米粉，放在我的网篮里；她给我做一个小线板，上面插两只引线放在我的箱子里，然后送我出门。放假归来的时候，我一进店门，就望见母亲坐在西北角里的八仙椅子上。她欢迎我归家，口角上表出慈爱的笑容，她探问我的学业，眼睛里发出严肃的光辉。晚上她亲自上灶，烧些我所爱吃的菜蔬给我吃，灯下她详询我的学校生活，加以勉励，教训，或责备。 ……

我三十三岁时,母亲逝世。我家老屋西角里的八仙椅子上,从此不再有我母亲坐着了。然而我每逢看见这只椅子的时候,脑际一定浮出母亲的坐像——眼睛里发出严肃的光辉，口角上表出慈爱的笑容。她是我的母亲，同时又是我的父亲。她以一身任严父兼慈母之职而训诲我抚养我，我从呱呱坠地的时候直到三十三岁，不，直到现在。陶渊明诗云：“昔闻长者言，掩耳每不喜。”我也犯这个毛病；我曾经全部接受了母亲的慈爱，但不会全部接受她的训诲。所以现在我每次在想象中瞻望母亲的坐像，对于她口角上的慈爱的笑容觉得十分感谢，对于她眼睛里的严肃的光辉，觉得十分恐惧。这光辉每次给我以深刻的警惕和有力的勉励。

【小题1】“八仙椅子”在文中有什么作用？
【小题2】联系全文，概括母亲的特点。

阅读下面材料，完成文后各题。
材料一
文渊阁，位于北京故宫博物院东华门内文华殿后，是紫禁城中最大的一座皇家藏书楼。它是中国古代汉族宫殿建筑之精华，坐北面南，仿自浙江宁波天一阁。天一阁是清代江南地区最负盛名的私人藏书楼，其命名、构造以及藏书方法都独具匠心别具一格。乾隆三十八年（1773年），乾隆皇帝下诏征书，开设四库全书馆，编纂《四库全书》。乾隆三十九年，下诏兴建藏书楼。乾隆四十一年，文华殿后的皇宫藏书楼建成，乾隆皇帝赐名文渊阁，用于专贮第一部精抄本《四库全书》。
文渊阁仿效天一阁之规制，在外观上也分上下二层，面阔六间，各通为一，沿袭了天一阁“天一生水，地六成之”的寓意。在建筑构造方面，则为水磨丝缝砖墙，深绿廊柱，菱花窗门：宫殿建筑之歇山式屋顶，上覆黑色琉璃瓦——黑色主水，以水压火，以保藏书楼的安全；以绿琉璃瓦镶檐头，屋脊饰以绿、紫、白三色琉璃，浮雕波涛游龙。值得一提的是，阁中所有油漆彩画均以冷色为主，营造出皇家藏书楼典雅静谧肃穆的气氛，与整个紫禁城宫殿黄色琉璃、朱红门墙的暖色格调和喜庆氛围截然不同。阁前，开凿方池，池上横跨石桥，池中引入金水河水；阁后，叠石为山，四周列植松柏；阁东侧为御碑亭，亭内石碑以满、汉文镌刻乾隆皇帝御笔撰写的《文渊阁记》。
文渊阁建筑虽然参照了天一阁，但是根据传统的官式做法和皇家建筑的特殊身份做了创造性的发挥。除宫廷建筑与民间建筑在规模和形式上的区别之外，文渊阁与天一阁最主要的差异还在于内部构造的改进。天一阁上下两层，文渊阁则采取“明二暗三”的建造方式，也就是说，从外观看是重檐两层，实际上却利用上层楼板之下的腰部空间暗中多造一个夹层，全阁形成上、中、下三层。这种建造方式，俗称“偷工造”，既美观大方，又节省工料，还特别实用，便于贮书。文渊阁整体建筑充分反映了清代宫廷建筑在工程设计和建造艺术上的高度技巧和水平。
1925年10月10日，故宫博物院成立，接管文渊阁藏书。1933年春，日寇侵略热河，北平危急。故宫博物院决定，将珍藏的历代文物精品装箱南迁，运至上海、南京。抗日战争全面爆发，这批皇宫文物辗转数千里，运抵蜀中等地。抗战胜利之后，再次运抵南京。国民党政府从大陆撤退时，将文渊阁本《四库全书》运往台湾，现藏于台北故宫博物院。
今日，文渊阁依旧耸立在故宫东华门内，乾隆年间的楠木书架犹在阁中。值得欣慰的是，北京故宫博物院依旧珍藏有：《钦定四库全书简明目录》四卷，清总纂官、大学士纪昀手书小楷进呈本，各卷首末均钤“乾隆御览之宝”印章，各卷之末，下署“臣纪昀恭书”，钤“纪”“昀”朱文连珠印：《钦定四库全书总目》，乾隆五十九年殿本：御制四库文渊阁诗墨，套墨五锭；青玉乾隆御笔《文渊阁记》玉板十页；“文渊阁宝”，青玉交龙钮方形玺。
书楼依旧在，《全书》何时还？
材料二
《四库全书》是清代乾隆年间编纂的中国历史上最大的一部丛书。分经、史、子、集四部，故名四库。《四库全书》修成以后，为了保管和利用，乾隆皇帝先后下令抄成一式七部，每部均为36000余册、6100余函，分别收藏于专门建造的七座藏书阁中，这就是著名的四库七阁，即北京紫禁城的文渊阁、圆明园的文源阁、承德避暑山庄的文津阁、盛京（今沈阳）故宫的文溯阁，以及江苏镇江的文宗阁、扬州的文汇阁和浙江杭州的文澜阁。在动荡不安的中国近代，七阁《四库全书》经历了坎坷曲折的历史命运，其中尤以文澜阁《四库金书》聚散离合的经历最富传奇色彩。
乾隆五十五年（1790年），江南三阁《四库全书》抄成送藏之后，江浙两省的地方官员遵照乾隆帝的旨意，选择专人掌管各阁书籍，并允许当地士子进阁借阅抄写。由于《四库全书》中收有不少当时社会上已经失传的珍本、善本，因此前往阁中看书、抄书的士人络绎不绝、盛况空前。但好景不长，太平天国运动开始，文宗、文汇两阁《四库全书》被毁，文澜阁《四库全书》也遭遇厄运。咸丰十一年（1861年），太平天国军队第二次攻打杭州，文澜阁在战乱中倒塌，阁中珍藏的《四库全书》大量散佚。当地著名的藏书家丁申、丁丙兄弟，在杭州城西的留下镇躲避战乱，发现市集上一些卖食物者所用的包装纸居然是《四库全书》的书页。他们大为吃惊，立刻开始捡拾搜寻，当即收集到数十册。又立即招募年轻力壮者数人，冒险前往杭州，到文澜阁废墟上翻捡搜寻，并把找到的书册连夜运回留下，丁氏兄弟还委托书商协助收购。经过他们的不懈努力，总计从战乱中抢救出8000余册文澜阁的散佚图书，约占《四库全书》原有数量的四分之一。
光绪七年（1881年），清政府拨款重建文澜阁，文澜阁《四库全书》回归原址。丁氏兄弟又着手补抄工作，从光绪八年到光绪十四年，历时七年，大体恢复了文澜阁《四库全书》的规模。1911年，浙江公立图书馆建成，文澜阁《四库全书》移至该馆保存。其后又经过几次补抄以及整理，江浙三阁仅存的这部《四库全书》终于得以恢复原貌。
1937年，日寇全面侵华，浙江图书馆立刻对文澜阁《四库全书》的转移作了安排。从杭州出发，时而水路，时而陆路，先到浙南，继往贵州，1944年又转到重庆。抗战胜利后，历经辗转搬迁的文澜阁《四库全书》终于在1946年完好无缺地回到了它的故乡杭州，由浙江省图书馆珍藏至今。
材料三
《四库全书》成书后，曾做过两次全面复查，都是从文津阁本开始的。乾隆五十二年（1787年）五月，清高宗在承德避暑山庄消闲时翻检此书，发现讹误，于是下令全面复查。五十六年（1791年）七月，高宗在避暑山庄又发现已经复查的文津阁本中扬雄《法言》卷一首篇竟有空白二行，大为生气，又再次下令全面复查。而这两次复查都是由总纂官纪昀亲自带领有关人员进行的。
除北方四阁本外，乾隆又下令再抄写三份全书，分别庋藏于扬州文汇阁、镇江文宗阁、杭州文澜阁。应当说，这七部书保存最稳妥的还是文津阁本。藏于圆明园的文源阁本因咸丰十年（1860年）英法联军攻占北京，烧毁圆明园而全部毁灭。太平天国战事起，扬州文汇阁本、镇江文宗阁本全部焚烧，杭州文澜阁本也烧、散大半。其他如文溯阁本、文渊阁本则有几次搬迁，唯独文津阁本自1914年迁至北京，后藏于京师图书馆，80年代移至北京图书馆新馆，长时期未经移动。因此，其他三阁本曾分别据文津阁本加以抄补。可见，文津阁本在历史上起了相当大的文献补辑作用。
也正因如此，20世纪前期，文津阁本就受到学者的重视。1920年，前辈知名学者陈垣就曾亲自对文津阁本进行清查，统计全部收书3462种，列有103架，6144函，36277册，2291100页。陈垣先生还细阅文津阁本所收书的提要，发现与《四库全书总目提要》有不少差异，因此与几位学者共同撰写《影印四库全书提要缘起》一文，建议将文津阁本的提要汇集影印出来。这可以说是提议影印文津阁本的首例，至今已有九十多年。
【小题1】下列有关中国印章的文化常识不正确的一项是（  ）

A．印章是书法和镌刻相结合的艺术，它将汉字书法之美、章法表现之美、刀法展现之美和金石自然之美融为一体。

B．印章分为官印、私印两种。官印主要用于发布公文公告，私印主要用于私人凭证或赏玩。“乾隆御览之宝”属于官印，“臣纪昀恭书”属于私印。

C．春秋战国至秦以前，印章称为“玺”，秦统一六国后规定“玺”为天子专用，大臣以下和民间私人用印统称为“印”。

D．印章分朱文和白文。朱文就是镌刻时将字之外的部分刻掉，印章为白底红字；白文就是镌刻时将字刻掉，印章为红底白字。

【小题2】材料一结尾处说“书楼依旧在，《全书》何时还？”下列诗句中表达的情感与之最为接近的一项是(   )

A．旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

B．青山遮不住，毕竟东流去。

C．昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

D．青山依旧在，几度夕阳红。

【小题3】请简要概括文渊阁在工程设计和建造艺术上的高度技巧和水平。
【小题4】材料二中说“文澜阁《四库全书》聚散离合的经历最富传奇色彩”，请补充其传奇经历。
(1)乾隆五十五年（1790年），《四库全书》送藏文澜阁。
(2)________________________________________________
(3)丁氏兄弟多方搜寻、抢救散佚图书8000余册。
(4)____________________________________________________________
(5)____________________________________________________
(6)1937年，日寇侵华，文澜阁《四库全书》历经辗转至重庆。
(7)1946年，文澜阁《四库全书》完好无损地回到浙江省图书馆，珍藏至今。
【小题5】以上三个材料中的加点词语注音和解释都正确的一项是（  ）

A．静谧(nì)：安静，宁静

B．镌(jùn)刻：雕刻

C．散佚( zhì)：流失不传，散失

D．讹(é)误：错误

【小题6】依据以上三个材料，以下判断正确的一项是（   ）

A．《四库全书》是清代乾隆年间编纂的中国历史上最大的一部丛书，乾隆下旨专门建造七座藏书阁收藏内容各异的七部《四库全书》。

B．七部收藏在不同地方的《四库全书》均因战火而全部或部分被毁，后人经过相互参照补抄，才留下完整的《四库全书》。

C．七部《四库全书》中只有文津阁本经过全面修正，和其它六个相比保存最完好，对其它阁本的文献补辑作用也最大。

D．陈垣先生发现文津阁本与《四库全书总目提要》有不少差异，决定将文津阁本提要汇集影印出来，开创了我国影印古籍的先河。

二、阅读下面的文字，完成各题。

颜色的阶级性

传统中国一向以等级分明壁垒森严著称。历朝历代的统治者，以及介于统治阶层与布衣百姓间的知识分子集团，都致力于通过各种方式来标示和加固这种等级差异。而颜色，正是其重要方式之一。

事实上，色彩本身是人类在生物性进化过程中，为加强对自然界的认识和把握而发展出的符号系统。然而，在我们的文化体系内，它却演化出维克多·特纳所谓仪式化特征，成为人们确立身份意识、分析阶层归属的视觉性载体。

黄色在古代代表的是皇权的至高无上，非巨属或百姓可以染指。颜色的阶级性，在黄色的运用上体现得最为充分。但在先秦时期，黄色并不见得高责，秦始皇作为第一个皇帝，其龙袍却是黑色的。到了隋唐年间，黄色逐步受到重视。这是由于当时的皇帝们逐步接受了阴阳五行的学说，即君主是坐镇中央、指挥四方的，而五行“金木水火土”中的“土”处于五行正中，其相应的颜色为“黄”，所以皇帝一定要使用和推崇黄色。其实唐宋年间，黄色虽逐步被皇室垄断，但尚未被皇帝个人独享。白居易在《卖炭翁》里写“黄衣使者白衫儿”，“黄衣使者”即是太监，他是皇室的奴仆，却也狐假虎威地穿着黄色。

春秋战国时期，人们把大红色称为“朱”，这是诸侯们参加祭祀时礼服的颜色；浅红色才叫作“红”，是低贱的颜色，只能用来做内衣。为什么大红色能得到青睐呢？清代学者段玉载解释说，因为这是朝阳的颜色，自然受到崇拜和喜爱。按照春秋时的说法，紫色跟浅红色一样，都属于“间色”，是低等的色彩。然而紫色染料在当时非常难得。据《韩非子》记载，五匹素色的绢也换不到一匹紫色的绢，所以颇有些贵族喜欢借紫色来炫耀自己的财富。自春秋战国以来，紫色代表高贵这一观念越来越强，跟位居正色的“朱色”几乎并驾齐驱，在官服上体现得尤为充分。

青、白、黑三色，则较为平实素朴，既不具备黄色的哲学属性，又没有紫色那种物以稀为贵的特质，所以数千年来一直是属于劳苦大众的颜色。如青色，汉代时，富贵人家的仆人们常用青巾裹头，所以被称作“苍头”。“苍”便指“苍翠”，即所谓深青色。两晋南北朝时，晋怀帝被匈奴抓走，还被强迫穿上仆人的青色衣服在宴会中当侍从，留下了“青衣行酒”的故事，常用来比喻受人摆布。至于没有官阶的普通百姓被称作“白身”，整日劳作、凤吹日晒的农夫被称作“黎民”，都是兼备自然色彩与阶层色彩的。“黎”古通“黧”，形象地揭示出百娃在田里耕作，被太阳晒得“黧黑”的面孔。

往事越千年，传统文化中的许多斑斓色彩如繁花照眼，但其背后，往往隐含着特权阶层恣意的骄奢和劳苦大众无奈的顺从，这是我们在读史时，常常需要加以留意的。

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．传统中国一向等级分明壁垒森严，颜色是历朝历代的统治者以及知识分子集团用来标示和加固这种等级差别的一种重要方式。

B．在中国，浅红色是低贱的颜色，只能用来做内衣，只有大红色即“朱”才是高贵的颜色，是诸侯们参加祭祀时礼服的颜色；

C．“金木水火土”中的“土”处于五行正中，可寄寓君主坐镇中央、指挥四方之意，而土为黄色，因此皇帝便使用和推崇黄色。

D．青、白、黑三色较为平实素朴，数千年来一直是属于劳苦大众的颜色，农夫被称作“黎民”，“黎”就是“黑”的意思。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．色彩本身是人类认识和把握自然界的符号系统，在古代中国却演化成为人们确立身份意识、分析阶层归属的视觉性载体。

B．黄色的地位有一个发展过程，原先并不高贵。随着五行学说的盛行，黄色逐渐得到皇帝的重视，从而成为高贵的颜色。

C．“苍”是深青色，在古代有明显的阶级性，汉代富贵人家的仆人们就常用这种颜色的头巾裹头。

D．春秋战国时期，大红属“正色”，浅红色和紫色均属于“间色”。因紫色染料在当时非常难得，紫色便高贵起来，最终成为“正色”。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．色彩无贵贱，它所体现的贵贱特征是一种仪式化特征，是由人们根据颜色的哲学属性、稀缺与否的特质等因素而主观地赋予的。

B．唐朝时，太监也穿着黄色；两晋南北朝时，匈奴抓走了晋怀帝，强迫他“青衣行酒”。这两个，例子说明颜色代表等级的观念在人们的意识中十分鲜明强烈。

C．先秦时期人们的贵贱意识并不那么强烈，秦始皇作为第一个皇帝，其龙袍不是黄色的，而是黑色的，隋唐年间黄色才逐步受到重视。

D．贵族喜欢借紫色来炫耀自己的财富，百姓、农夫被叫作“白身”“黎民”，这隐含着特权阶层恣意的骄奢和劳苦大众无奈的顺从。

阅读下面的文字，完成各题。
材料一：

波兰布热金卡电从某种意义上说，在布热金卡，最可怕的事情是这里居然阳光明媚温暖，一行行白杨树婆娑起舞，在大门附近的草地上，还有儿童在追逐游戏。

这真像一场噩梦，一切都可怕地颠倒了。在布热金卡，本来不该有阳光照耀，不该有光亮，不该有碧绿的草地，不该有孩子们的嬉笑。布热金卡应当是个永远没有阳光、百花永远凋谢的地方，因为这里曾经是人间地狱。

每天都有人从世界各地来到布热金卡——这里也许是世间最可怕的旅游中心。来人的目的各不相同。有人为了亲眼看看事情是不是像说的那样可怕，有人为了不使自己忘记过去，也有人想通过访问死难者受折磨的场所，来向他们致敬。

布热金卡存波兰南方城市奥斯维辛城外几英里的地方一世人对奥斯维辛这个地名更熟悉。奥斯维辛大约有12000名居民，距华沙120英里，地处被称为摩拉维安门的山口的东头，周围是一片沼泽地。布热金卡和奥斯维辛一道组成了被纳粹称为奥斯维辛集中营杀人工厂的一部分。

十四年前，最后一批囚徒被剥光衣服，在军犬和武装士兵的押送下走进毒气室。从那时起，奥斯维辛的惨状被人们讲过了很多次。一些幸存者撰写的回忆录中谈到的情况，是任何心智健全的人所无法想象的。奥斯维辛集中营司令官罗道夫•弗兰斯•费尔南德•霍斯在被处决前也写了回忆录，详细介绍了这里进行的集体屠杀和用人体作的各种试验。波兰人说，共有400万人死在那里。

今天在奥斯维辛并没有可供报道的新闻。记者只有—种非写不可的使命感，这种使命感于一种不安的心情，在访问这里之后，如果不说些什么或写些什么就离开，那就对不起在这里遇难的人们。

现在，布热金卡和奥斯维辛都是很安静的地方，人们再也听不到受难者的喊叫了。参观者默默地迈着步子，先是很快地望上一眼；接着，当他们在想象中把人同牢房、毒气室、地下室和鞭刑柱联系起来的时候，他们的步履不由得慢了下来。导游也无须多说，他们只消用手指一指就够了。

（节选自必修一《奥斯维辛没有什么新闻》，作者罗森塔尔）

材料二：

2015年，《南京大屠杀档案》正式列入《世界记忆名录》，意味着中华民族这段历史的血色记忆成为世界记忆，“申遗的成功成为南京大屠杀历史传播的新里程碑”。近年来，南京大屠杀史实知晓度逐年上升。仅在2017年，就有26万余外国人来到纪念馆参观，在纪念馆的留言本上也留下了来自世界各地的不同文字。

“这是一段悲惨的历史，应该被世人铭记，并且以后不能再发生类似的事情。”加拿大圣托马斯市市长海瑟•杰克逊参观纪念馆后留言。“参观了有关日军南京大屠杀的史料，非常震撼，捍卫和平是人类的心声。”挪威学者、有着“和平学之父”美誉的约翰•加尔通感慨。

继2016年10月《共同见证：1937南京大屠杀》史实展在冈城进行后，2018年6月，南京大屠杀史实展走进白俄罗斯、捷克。展览以“欧美人士视角”为切入点，以“第三方档案，，为素材，客观呈现南京大屠杀历史事实，短短几天内吸引很多当地市民自发前往观展，并给他们带来深深的震撼。

白俄罗斯伟大卫国战争博物馆馆长史利亚赫金感慨：“《共同见证：1937南京大屠杀》史实展走进白俄罗斯，将促进两国人民对二战历史的进一步认知，加深彼此的了解。把记忆存留下来，是为了让悲剧不再发生，推动世界和平。”

捷克摩西州副州长卢卡斯为之动容:“欧洲民众渴望加深对亚洲国家二战史的全面知晓。尽管说什么都无法让无辜死难者重生，但我认为纪念这样的历史事件是我们每个人的义务，让所有人都在心中记住战争的残酷，在内心深刻反省，这样才会防止战争历史重演，推动世界和平。”

（节选自《新华日报》2018年12月13日第F01版《共同推开记忆之门，一起点亮和平之光》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．材料一开头描绘一幅和平优美的景象，目的是和当年的人间地狱——奥斯维辛集中营形成鲜明的对照。

B．材料一中“并没有可供报道的新闻”是说，后来这里没有发生什么有价值有意义的新闻，没什么好说的。

C．材料一参观者“步履不由得慢了下来”，反映了他们内心的沉重，暗示这里曾经发生过令人不堪回首的惨剧。

D．材料二中南京大屠杀史实展以“第三方档案”为素材，客观呈现南京大屠杀历史事实，给参观者带来深深的震撼。

【小题2】下列对材料相关内容的概括与赏析，不正确的一项是

A．材料一中作者用“居然”和“还有”来强调人们在现实与历史的反差面前极度的惊讶与难以置信，明确表达了作者内心的哀痛和愤怒。

B．材料一第6自然段交代了写作动机，强调德国法西斯犯下的滔天罪行罄竹难书，同时也呼应标题，再次拉近了记者与受众的距离。

C．材料二用参观纪念馆的具体人数和不同文字的留言以及史实展走进白俄罗斯、捷克等事实反映近年来南京大屠杀这一史实知晓度逐年上升。

D．材料二加拿大圣海瑟•杰克逊、白俄罗斯史利亚赫金、捷克卢卡斯等在了解南京大屠杀史实后都认为应当铭记历史，捍卫世界和平。

【小题3】材料一侧重写记者的主观印象，而材料二侧重写被采访者对南京大屠杀的感受，这是为什么？请分别简要分析。

二、阅读下面的文字，完成后面小题。
中国画的创新
周子牛
中国画的创新是指中国画外延的广度和内涵的深度的创新。外延的广度主要是指题材的广泛，内涵的深度则是指内蕴的丰富。
当今的中国，处在物质高度发达的社会阶段。多元文化共存共荣，文化的全球化日益推进，中国画创新的外延广度必须紧随时代的发展，在古为今用、洋为中用的原则下做深入的思考、艰辛的探索。要吸纳姊妹艺术的创新理念，丰富中国画的创作，比如艺术设计中的概念设计理念、动漫中的卡通画思路等等，都可以作为中国画创新广度的有益元素，当然，姊妹艺术中肯定有一些不利的因素，美术的创新中也有一些不雅的现象，应当去伪存真、去粗取精。
中国画内涵的深度是表现手法的成熟和内在情感的饱满。中国画是和中国文化相伴而行的。书画同源，在表现形式上是平面的，它不同于西方的油画。西方油画从雕塑、建筑中发展而来，在视角层面有较强的立体塑造感。中国画在发展的过程中受到过西方油画的影响，尤其在近代，一批留学西方的画家归国后对中国画的改造进行了大量的探索，甚至有人提出“笔墨等于零”的创作理念，极端地将中国画西方化。但是，中国画毕竟是姓“中”的。中国画的深度探索还是在人文精神上，注重的应该是作品的内涵。中国画的根和源是中国文化，“诗中有画，画中有诗”是中国画的崇高境界，偏离了这一指归还能叫“中国画”吗？因此，中国画在深度探索上要求画家必须专家化、学者化。一个中国画的画家首先要经过系统的专业技能的训练，在技能上达到“家”的基本要求：技进乎道。其次，要接受优良的文化理论培养，在学术修养上符合学者的基本素养。专家化、学者化完美结合基础之上的创新才是一个有高度的创新，这样的探索方是寄予希望的探索。
当然，中国画外延广度和内涵深度的创新必须有机结合，不可偏颇。有广度的深度内涵才能更为丰富，有深度的广度外延也就有了隽永的魔力。
中国画的创新同样必须遵循其基本规律，也就是美术界常说的“自律”和“他律”。“自律”就是处理好继承和创新的关系。中国画的发展是个推陈出新的过程，因而，继承与创新是紧密联系在一起的。没有继承就没有创新。继承是手段，是创新的基础，创新才是继承的目的。“他律”是指中国画与其它事物本质的必然联系。中国画的创新与中国的经济发展、社会的进步和道德的教化有着本质的必然联系，而与哲学的本质联系尤为密切。哲学把一切社会现象上升到最高的精神状态，哲学也是社会现象发展的指导思想。因此，哲学的发展必然指导中国画的创新。其中，关于中国画的起源和创新，哲学家们提出了很多观点，这些哲学思想对中国画的创新提供了多个视角，开阔了中国画创新的空间。同时，“自律”和“他律”必须紧密地结合，始终贯穿于中国画的创新过程中，使中国画的创新沿着正确的道路和方向发展，在不久的将来结出丰硕的成果。
（选自《新华副刊》，有删改）
【小题1】关于“中国画的创新”，下列表述不符合文意的一项是

A．中国画的创新是在外延的广度和内涵的深度上进行探索，这两方面的创新探索必须有机结合，不可偏颇。

B．中国画的创新必须紧随时代的发展，在多元文化共存共荣、文化的全球化日益推进的背景下做深入的思考、艰辛的探索。

C．中国画的创新要求画家必须专家化、学者化，在此基础之上的创新才是一个有高度的创新，在此基础之上的探索才是寄予希望的探索。

D．没有继承就没有创新，创新是继承的目的，中国画的创新要处理好继承和创新的关系，即处理好“自律”和“他律”的关系。

【小题2】下列各项不合乎“中国画的创新”的做法的是

A．中国画吸纳姊妹艺术的创新理念，如艺术设计中的概念设计理念、动漫中的卡通画思路等有益元素，以丰富其创作。

B．近代，中国画被一批留学西方的画家改造，出现了“笔墨等于零”的创作理念，中国画被极力西方化。

C．中国画的画家接受优良的文化理论培养，专家化、学者化完美结合，在此基础之上创作出具有崇高境界的中国画。

D．中国画接受哲学家们提出的关于中国画起源和创新的很多观点，有了更多的视角，开阔了创作的空间。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．中国画创新的外延的广度主要是指题材的广泛，内涵的深度大多体现在表现手法的成熟和内在情感的饱满上。

B．注重内涵深度的中国画并不讲求视觉层面的效果，它不同于从雕塑、建筑中发展来的有较强的立体塑造感的西方油画。

C．中国画的根和源是中国文化，“诗中有画，画中有诗”是中国画的崇高境界，如果偏离了这一指归就不能叫“中国画”。

D．只要“自律”和“他律”紧密地结合，始终贯穿于中国画的创新过程中，中国画在不久的将来就会结出丰硕的成果。