阅读下面文段，回答下列小题。
雪地上盛开的鲜花
李培俊
于山没想到，他和徒弟金娃会在这里见面。要知道主家同时还请了另一家唢呐班子, 自己说什么也不会接这趟生意。
见了师傅，金娃也很惊奇。问过师傅的身体，家里情况，便没话说了。两个人猜出了 主家今天的用意，心里都像灌了鉛一样的沉重。
师徒二人是远近闻名的金唢呐，原来都在县剧团供职。那时候，师徒可谓春风得意,省里市里有重大活动，如果少了于山和金娃的唢吶演奏，简直就像塌了半边天，留下不少 的遗憾。可剧团说不行就不行了，于山和金娃便从山巅上一下子跌进了深谷。他们都知道，不是哪个人的过错，也不是他们的技艺不行了，吹不好了。
于山和金娃各自拉起原来剧团的人马，成立了草台班子，挣几个吃饭钱勉强度日。由于各忙各的生意，师徒二人便少了来往。谁知今天却在湖桥镇上见了面。
上午九点，一位三十多岁的汉子走出大门，对于山和金娃说：“今天这阵势你们已经看到了，两家班子同时搭台演出，目的只有一个，唱对台戏。”汉子说着拿出一卷钞票，足有五千元，啪啪地在左手心甩打几下，说，“谁赢了呢，这钱就是他的了。”
于山看看金娃，金娃也看看师傅。他们从对方眼中都读出了对方的意思：谁都想得到这笔钱。这与对金钱的占有无关，也与师徒的情意无关。年到月尽，都想给穷了一年的伙计们多发几个，能让他们过个有滋有味的年。事情就是这么简单。
金娃对师傅不好意思地点点头，那意思很明显：师傅，原谅弟子吧。
于山也对徒弟点点头，意味却有点苦涩，说不清是什么意思。他们的对台戏从上午十点开始，一直持续了七个小时，中午吃饭时，金娃端着一盘炒肉丝来到师傅的桌上，和于山挨坐在一起，很是关心地看了看师傅的脸色，小心地问：“师傅，你老没事吧？”
“没事”，于山说，“只是感到有点累。人老了，不比当年气脉足了。”
金娃脸上讪讪地，有两滴清泪落了下来。“师傅！我……”
“金娃，什么都不要说了，师傅知道你的难处，放心大胆地吹吧，师傅也会尽力的。”
金娃哽咽着，把那盘肉丝往于山面前推推，“师傅，您多吃点，身上才有劲。”于山把手搭在金娃的肩膀上，“师傅吃饱了。”
饭罢，于山和金娃各自走向自己的位置，遥遥相对，展开了技艺的争夺。金娃的一曲“百鸟朝凤”，高亢明亮，欢快而流畅，恰如行云流水，把于山这里的观众拉走了不少。于山颇为赞赏地点了点头，然后把唢呐在空中画了一个大大的圆弧，凑到唇边，仰对着空中，一曲裂帛的静音闪过，留下一大块的空白。之后，他的唢呐又在空中画了一个圆弧，吹起了“十面埋伏”。曲音委婉低沉，犹如隐伏了千军万马，把观众逼得透不过气来，却又让人越听越想听，不忍离去。这时候，天空下起了纷纷扬扬的大雪，大如棉朵的絮状雪花铺天盖地落下来，不一时便在地上铺了绒绒厚厚的一层。人们似无觉察，仍然沉浸在于山的唢呐声中。
其实，这时候，于山已经进入了他所创造的艺术氛围，也融入了楚汉相争的那段悲壮的历史，无知无觉，专注而忘我。他根本不知道，金娃那里的观众几乎被他那支唢呐拉走完了。
于山的唢呐声是在突然之间停下来的。他突然听出对面传来一阵近乎绝望的悲音，抬头望去，金娃已经把唢呐从嘴里移向鼻子。
鼻吹！于山待要制止，已经来不及了，金娃的第一个音节就是这个时候流向了人群。
这是一种板伤身体的吹法，他在教金娃的时候曾经告诉过他，不到万不得已绝不可用，因为时间稍长，很可能因气竭而倒，轻者躺上十天半月，重者导致肺脏受损，艺术生命也就随之终结。
于山决定停下来，不吹了，他不能眼看着他的徒弟给毁了。他把唢呐轻轻地放到桌子上。这是认输的表示。
金娃也曾朝他这里看过几眼，他以为金娃会停下。但幸娃没有停，他站在桌子上继续
唔唔啦啦地吹下去。于山走向金娃的场地，在桌子前站下，仰脸看着金娃，他的眼神里含满了乞求和抱怨。金姓，孩子，你就停下来吧，师傅不和你争了。
直到一曲吹奏完毕，金娃才含着泪跳下桌子，摇摇晃晃地抱住了于山，叫了一声师傅，
“我老婆还在医院躺着，她需要钱哪……”话没说完，一大口鲜血喷涌而出，飞溅在他面前的雪地上，像盛开了几朵血红的鲜花。
于山雇车把金娃送走以后，他把跟随他三十年的唢呐放在一块石头上，大脚踩了上去。他踩得很慢很慢，仿佛怕惊吓了它似的。但他还是把它踩扁了，然后扭头走了。茫茫雪地上，留下他一溜歪歪斜斜的脚步。
(选自《小说界》，有改动）
【小题1】请根据小说内容，谈谈小说标题“雪地上盛开的鲜花”的含义。
【小题2】小说第三自然段的插叙有哪些作用？
【小题3】于山最后踩扁了跟随自己三十年的唢呐，小说结尾为什么这样写？请简要分析。
【小题4】有人认为这篇小说的主人公是金娃，也有人认为于山和金娃都是主人公。你的看法呢？请结合全文，谈谈你的观点和理由。

阅读下面的文字，完成下面小题。
梅葆玖的“保守”意义不输于创新
著名京剧表演艺术家梅葆玖先生2016年4月25日仙逝，各界同声哀恸。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳先生与福芝芳最小的孩子，梅派艺术传人，北京京剧梅兰芳京剧团团长，代表作《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等，在青衣、花衫、刀马旦等诸多行当，均有较高造诣。
1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，小时候他喜欢研究机械，喜欢吃牛排、比萨、巧克力，后来还喜欢迈克尔·杰克逊、席琳·迪翁，曾经长期专研录音技术，在“文化大革命”不堪回首的岁月里，梅葆玖负责剧团音响，一管就是十多年，其调音水平之高令人称赞。玩音响是梅葆玖一辈子的爱好。近50岁的时候，还去考了驾照，可驾驶卡车……如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧。
葆玖先生曾经说，他一生中对父亲的艺术继承多，自己的创作少。因为父亲梅兰芳大师留下那么多优秀的梅派经典，亟须倾注全副身心于抢救和继承，实在无暇顾及新剧目创作。确实如此，如果说葆玖先生的前三十年主要是向父亲学习，在父亲教导与陪伴下演出梅派剧目，他生命的后四十年则一直致力于表演与恢复梅派经典剧目，以及为他众多弟子传授梅派经典。他正式收入门下的徒弟有49个，其中董圆圆、李胜素、张馨月、姜亦珊都是当下京剧行业的翘楚，胡文阁则是唯一的梅派男旦传人。
在这个意义上，他的一生是“保守”的一生，而不是“创新”的一生。然而，梅葆玖先生的“保守”，是为了要“保”住和“守”住以他父亲梅兰芳为代表的京剧传统艺术之精华，为中华民族保住这份珍贵的文化遗产。“保”住这份遗产，“守”住梅派的精华，是京剧，尤其是梅派健康发展的基础，他的“保守”的文化意义，丝毫不输于创排几出新剧目。当然，“保守”的葆玖先生并不僵化，他所做的传承不是机械的复制，而是要让梅派的精神通过新一代京剧演员的身体，实现更好的世代传递。如果说“移步而不换形”是梅兰芳先生对艺术传承发展最好的总结，“保守而不僵化”则让梅葆玖先生对梅派艺术有了最好的传承。
梅葆玖先生嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有父亲的风范。梅派艺术的传承之所以需要他的努力，是因为梅葆玖先生拥有从幼时起就和父亲同台演唱的特殊经历，加上家庭熏陶和遗传所赋予的身体优势，这让他能够最深切地感悟和体会梅派艺术的分寸和尺度，所以梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人，恰逢传统艺术在当代生活回归的大背景，更唤醒了他强烈的艺术责任感，他毅然将后半生奉献给梅派艺术的传承。正是通过梅葆玖先生和他的学生们的共同努力，梅派成为京剧领域发展势头最好的流派，人才辈出，队伍齐整，梅派艺术的发展呈现出欣欣向荣之势，梅葆玖曾说：“我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了。”
梅葆玖先生不仅继承了乃父的艺术，也继承了这样的文化自信。即使在戏曲遭遇整体危机的困难年代，他对以京剧为代表的传统艺术的当代价值、对梅派艺术经典的魅力也始终抱有坚定信念。梅葆玖先生曾说，他最大的遗憾就是在自己本应该发展梅派艺术的年龄恰好赶上了“文革”，“文革”期间，男旦和老戏都不许再演，整整14年他没在舞台上张过一次嘴，而是管了14年音响，待到重返舞台，他格外珍惜每一次演出的机会，不会放过任何一次弘扬梅派艺术的机会，基于此，他才有可能在晚年潜心于梅派艺术的传承，并且通过他和弟子们的精湛演出，让无数青年观众回到剧场，通过对梅派艺术令人回味无穷的直接体悟，发现京剧和传统文化的永恒价值与无穷魅力，进而让中华文化成为流淌在一代青年人身体里的文化基因。
如果说文化是一条河流，葆玖先生就是在为防止河流决堤奋力培土的英雄。在文化冲突与交融中，我们这个民族需要更多这样的勇士，这就是梅葆玖先生的一生给我们最大的启示。
【小题1】下列理解和分析，不正确的一项是

A．梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳与福芝芳的儿子，在青衣、花衫、刀马旦等诸多行当，均有较高造诣。

B．梅派艺术的传承之所以需要他的努力，是因为梅葆玖拥有从幼时起就和父亲同台演唱的特殊经历。

C．正是通过梅葆玖和他的学生们的共同努力，梅派成为京剧领域发展势头最好的流派，人才辈出，队伍齐整。

D．对于徒弟、同行来说，梅葆玖亦师亦友，有前辈之大成，却没有长者的架子；而在家人心里，他是永远不生气、不较劲的玖叔。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．童年时代的梅葆玖并不喜欢京剧，而是喜欢研究机械，喜欢西方文化，如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。

B．梅葆玖的一生不是“创新”的一生，而是“保守”的一生，但他的“保守”并不僵化，同梅兰芳先生的“移步而不换形”是一样的。

C．梅葆玖在前三十年主要是向父亲学习梅派，而后四十年则一直一生中致力于表演、恢复、传授梅派经典，因此无暇顾及新剧目的创作。

D．在“文革”期间，男旦和老戏都不许上演，整整14年梅葆玖没在舞台唱过戏，而是管了14年的音响，这是梅葆玖最大的遗憾和痛苦。

E. 梅葆玖是梅兰芳最小的孩子，也是唯一继承其男旦衣钵的孩子。他10岁开始学艺，13岁正式登台演出，嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方。
【小题3】文章认为“梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人”，为什么？请结合材料进行分析。

阅读下面的文字，完成小题。
苏格兰的风
苏丽丽
①一直很喜欢宗白华的一句话，他说晋人在山水中，向外发现了自然，向内发现了自己的深情。对我而言，每一次旅行就是向内发现自己的深情的过程。被各种文字图像规训过的现代人，其实最难唤起的是感动，因为有些美景来得太容易，那些旅程太流水线。也许只有决然地将自己放置在一个有意无意的困境中，才能唤醒原初的遇见的感动。
②今年夏天去了苏格兰，比北更北的地方。在牛津的古老学院里坐久了，觉得那些历史似乎都化在骨子里，懒得抬眼从迷思中醒来。似乎英国从来都是如此这般温文尔雅，带着古旧的华丽印记。英国中产阶级休闲时最爱的温德米尔湖区，有最纯正的英国乡村范儿。漫步湖区小路，到处是苍苔冷冷，绿意朴拙，偶尔可见一人一狗安静走过。英国的乡村就是这样带着优雅和尊严慢条斯理地存在着，但都太符合想象，一种倦怠不禁从心底蔓延开来。
③苏格兰高地则迥然不同，剥离华美的历史和文明的外壳，那种粗粝雄浑，让人一见就说不出话来。眼前的风景似乎早已见过，前世今生，有一种心心相印的熟悉感；但又在某个节点无穷惊喜，刷新了原先的想象。
④在沉默的无边无际的公路上，看到了苏格兰高地最美的一部分风景。高山，深林，疾风，劲草，大海，平原；云层那么低，那么厚，几乎压在山峦和平原之上，带着海洋饱满的水分，丰盈流动，变幻万端。前方的路延伸得无穷无尽，虽然是八月，草地已然尽是黄色。感觉自己像被包裹在天地之间的一个大玻璃盒里，只有置身于这样的场景，才能理解英国风景画家笔下的云层为何那样丰富；只有亲眼见到苏格兰的风景，才能理解这个民族为何那样坚忍强悍。
⑤一路向北，温度很低，八月里，穿着薄羽绒服还是觉得冷，这是比漠河还要北的地方。路过的因弗里斯小城像停留在17世纪，整个城市清冷，冷清。市中心桥边的古堡和尖顶教堂，朴素安静。
⑥听说苏格兰的城堡最值得看，于是千里迢迢去看斯通黑文城堡。在全球旅游旺季的八月，这里游人寥寥。城堡位于悬崖边的海岸上，早已沧桑遍体。还未走近它，就被海风吹得站不住脚。海边的峭石上，城堡孤零零的，脚下是北海的惊涛，一拍拍地咬噬着岩石。屋顶和墙壁早已倾颓，千疮百孔，城堡虽形销骨立，却坚忍、傲慢。据说这个城堡曾经挡住了英格兰军队十个月的围攻，保障了苏格兰的王权。多少金戈铁马远去了，眼前海鸥悲鸣、断壁残垣，视野尽处是幽深的苍黑的北海，漫天漫地，让人突然觉得，这才是从茫茫的历史深处吹来的悲风。可怜的现代人，太久地生活在符号的世界中，那些更深的感受，似乎根本进入不到心里。
⑦经过的其他城堡，几乎都是一样的破败。那些已经被时间磨损得形状模糊的兽首和神灵、武士的面容，那无处不在的八月的寒风，那些黑暗的冰冷的石墙垒出来的幽深的房间，都在提示我，这是一个苦寒之地。这块土地上的人们并不占有地缘或气候上的先机，但在他们并不漫长的历史中，却出现了无数扭转人类文明进程的风流人物。
⑧直到在暮色中抵达爱丁堡，连绵的壮丽高大的古建筑之城缓缓地铺陈在我面前的那一刻，我被一种璀璨的“文明的他者”的光芒震慑了。爱丁堡无愧是“北方的雅典”，它气象阔大，仪态万方，丝毫不容轻亵。在任何一个角落，爱丁堡都是典雅与得体的表率。它的城堡和大学，保存完好的古典建筑和街道，满眼的苏格兰格子和满耳的风笛声，都带着苏格兰人的骄傲和文化印记。朋友说，你一定要去酒吧，叫上一杯烈性黑啤，听他们唱歌，那才是苏格兰。不由想起了自金雀花王朝以来英格兰对苏格兰的不断征服与蚕食，想起了因《勇敢的心》而为世人熟知的苏格兰勇士的形象……
⑨结束苏格兰之旅，回到湿热的南京，回到桂子香气里，回到嗅觉和味觉都无比亲切熟悉的江南，也会在某个不经意的瞬间，想起那些在苏格兰吹过的风，心中顿时一虚一紧，觉得这样出离现实的片刻，正是人生最好的礼物。
（文章有删改）
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．开篇引用宗白华的话是为了引出“在旅行中发现自我深情”的话题，作者认为现代人也要寻找人与自然相遇时的感动。

B．听说苏格兰的爱丁堡最值得看，因此“我”踏上了苏格兰之旅；果然，这里的风景给了“我”无穷惊喜。

C．文章多处用符号世界中现代人的生活与“我”的苏格兰之行做对比，为了表现自然对于唤醒人类原初情感的重要意义。

D．文章借一次苏格兰之旅，描绘了苏格兰高地迥然不同的雄浑壮美，也渗透了作者关于人生与生命的哲理思考。

【小题2】作者写第2段有什么用意？请简要分析。
【小题3】“苏格兰的风”在文中有什么意蕴？请结合全文探究。

阅读下面的文字，完成下面小题。

慢读，已有不少学者、批评家一再提出。可是做起来并不那么容易。

拿时势说，我们无时无刻不面对大量蜂拥而来的碎片化资讯，如何保持稳定心态，清醒接受，就是个难题。而从事教学、研究的人，在一些量化评价标准之下，要是如尼采提倡的那样“缓慢地取得”，恐怕得做好舍弃许多实际利益的准备——你很可能被快速奔跑的其他人所抛弃。

障碍也来自认识上的误区。譬如说，有些人可能认为从事理论工作，把握宏大的文学、历史问题才是重要事务，仔细阅读、分析，属于次等级的雕虫小技。理论和文本细读的对立其实是一种伪对立。正如英国文艺批评家特里·伊格尔顿指出的，那些杰出的理论家无一不是“仔细的读者”。确实，读他们的理论著作，会深刻体会到他们对某一文化脉络的经典作品的熟悉，和他们在解读这些作品上的细致和深入。这一点，古今中外优秀理论家概莫能外。

慢读这个说法容易被理解为专指阅读速度，其实可以说速度只是个前提，更重要的是阅读者的心态与方法。不要过分执着于你事先设定的目标；开放你的情怀、心智以对待将要面对的世界；通过磋商、辩驳、思考和接纳获益，并将这一收获加入你阅读的记忆库中。

慢读意味着缓慢，意味着耐心，但更要求具备相应的能力和方法。在文学阅读方面，这种能力和方法首要的是对语言、形式的敏感。重视文学的历史政治社会维度的人可能会有异议，他们着急地想从文本中拎出观点、含义，不耐烦绕圈子式地从形式入手。慢读者则会首先从作品的美学、形式着手。这并不是内容和形式的二元论，历史、政治、社会内容与审美、形式是意义的整体，但在阅读的次序上，审美、形式是关注的起点。

相较于普通读者，慢读更是对专业读者的要求。一个人长期阅读会自然形成记忆库。由于文学与特定政治、社会、经济、哲学等相连，记忆库里这方面相关的外缘性知识储备不可或缺。但文学也有自身的经验、模式、成规的历史，一部作品与其他作品在主题、情节、语言上的关系，作品细节背后的原型、模式、成规，以及如何从事物表象看出象征意涵，凡此种种，需要调动记忆的辨认能力和联想能力。因此，有效的阅读者不仅要有历史文化视野，也要对文学各文类的特质、它们的演变脉络、它们带有原点或准则性的经典文本形态，具有超越普通读者的深入理解和把握。达到这一目标没有速成的路好走。从这个意义上说，慢读——作为一种方式，作为一种阅读能力——将是一辈子的事情。

（摘编自洪子诚《谈谈慢读传统》，《人民日报》2019年1月16日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．当今时代信息爆炸，人们很难保持稳定心态，清醒接受大量碎片化资讯，做到慢读。

B．在量化评价标准之下，从事教学、研究的人要想做到慢读，就必定要舍弃实际利益。

C．慢读要求不过分执着于预设目标，开放情怀、心智，通过磋商、辩驳、思考和接纳获益。

D．慢读意味着缓慢和耐心，但并不专指阅读速度，它更注重的是阅读者的心态与方法。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开篇提出中心论点，接着从时势和认识误区两个方面阐述了慢读所面临的障碍。

B．文章用对比的论证手法，论证了重视文学的历史政治社会维度的阅读与慢读的区别。

C．文章从文学自身特点出发，论证了慢读作为阅读方式和能力对有效阅读者的重要性。

D．文章分析了对慢读的错误认识，也阐述了慢读应具备的能力和方法，论证结构清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．理论和文本细读并不对立，理论工作者只有对每一部作品细致深入地解读，才能成为杰出理论家。

B．解读作品需调动辨认和联想能力，因此，能超越普通读者深入理解文学特质即为有效的阅读者。

C．慢读是对专业读者的要求，普通读者不可能成为专业读者，不需要记忆库，自然也不需要慢读。

D．慢读者以审美、形式为阅读的起点，并不否认历史、政治、社会内容与审美、形式是意义整体。