阅读下面的文字，完成小题。

材料一（光明网）：

中国拥有3000多家制笔企业，年产圆珠笔近400亿支，堪称圆珠笔第一大国。但令人尴尬的是，这400亿支圆珠笔笔尖上的球座体，从设备到原材料，都高度依赖进口。明明是制造业大国，为什么连小小的笔尖都无法做到完全自主研发自主生产？

时间流转，尴尬的局面终于发生了变化：中国有了属于自己的圆珠笔尖。圆珠笔笔头分为笔尖上的球珠和球座体。生产一个小小的圆珠笔头需要二十多道工序。

笔头里面有不同高度的台阶和五条引导墨水的沟槽，加工精度都要达到千分之一毫米的数量级。而笔头的关键部位更是要细上加细，在笔头最顶端的地方，厚度仅0.3-0.4毫米。极高的加工精度，对不锈钢原材料提出了极高的性能要求，既要容易切削，加工时又不能开裂，小小“笔尖”着实考验着中国制造。

科研人员们不断雕琢，精益求精，向世人展现了大国工匠应有的风采，笔尖钢的元素配比参数终于浮出水面。也正是因为他们贯彻了“工匠精神”，才能够将产品做到极致。一场关于“笔尖工艺”的硬仗，打倒了一批只会粗制滥造的企业，同时也让真正的精英们站在了行业的制高点上。中国是制造业大国，而当下，我们正努力走在成为制造业强国的路上。面对现实的挑战，我国制造业不断寻求转型升级、提质增效之路。而在转型提质的过程中，践行“工匠精神”则显得格外关键。相信在未来，“工匠精神”也定将引领中国制造业走向“以质取胜”的新阵地。

材料二（央视新闻客户端）：

一个小小的圆珠笔头，也是中国制造业面临问题的缩影。要实现从制造大国到制造强国的转变，同样任重道远。

中国制笔协会理事长王淑琴说：“制笔行业现阶段与国外的差距，应该说不完全是技术上的。现在主要在心态上、在思维模式上，还在文化和环境上，这些都是有一定差距的。整个中国的制造业都比较浮躁，而且现在这种形势更是如此。”

来自一线的制笔企业负责人陆宪明说，一次去日本制笔企业参观的经历让他难以忘怀：“在一个日本制笔企业，我看到在笔头的生产线上，一个女工，大概45岁左右，她从工位里面拿出笔头清洗好，推到边上检验台做记录，这么厚的本子，我一看这个本子她大半本记掉了，这样一本东西要从开始记到现在，没有五年十年是不会有这么厚的，说明他们的员工工作的那种专注仔细。现在中国企业的员工流动比较大，技术含量不够，积累不够，经验不够，这种差距，你就很难培养出那种专心细致的工匠来。所谓工匠精神确实是需要一种耐心的、踏踏实实的精神，心无旁骛、专心一意把一件事情做好。这是我们目前最差的地方。”

材料三（新浪网）：

不久前，国务院总理***的话，说明了钢铁行业产能过剩以及特殊类高质量钢材仍需进口的问题，突出了中国制造业调整结构的必要性。D．综合三则材料可以看出，中国制造业正在快速发展，但我国要成为制造业强国还需解决很多问题，其中之一就是践行工匠精神。【小题2】下列针对上述材料的分析，较为合理的一项是（  ）

A．材料说我国制笔企业三千余家，我国是制造业大国，又用“小小”修饰笔尖，两相对比，突出了我国制笔业高度依赖进口球座体的尴尬。

B．在制笔协会理事长王淑琴看来，我国现阶段制笔行业与国外的差距，不在技术上，而是在心态上、在思维模式上，还在文化和环境上。

C．笔头分为球珠和球座体，生产一个圆珠笔需要二十多道工序，对笔尖的加工精度和材料性能要求极高，而此前中国制造达不到这些要求。

D．我国圆珠笔制造业的新突破启示我们，只要科研人员能够不断雕琢，精益求精，努力贯彻“工匠精神”，就一定能够将产品做到极致。

【小题3】请结合三则材料，概括中国制造业面临的问题。

阅读下面的文字，完成下列小题。

揽纳是中国封建社会一种常见的社会经济现象，它出现于唐朝晚期，在宋、金、元诸朝都很盛行，到了明代不仅仍然活跃，而且在形态上发生了新的变化。

所谓揽纳，也称包揽，就是兜揽代纳賦税。从事此种活动的人，被称为揽纳户。明代前期，揽纳户的主体是城市中的权势之家或投机钻营的无赖之徒，他们从税户或解户那里兜揽代纳，通过揽而不纳、虚买实收、以次充好等途径谋取钱财。到明代中期，同时又出现另一种揽纳。与封建政权相 联系的乡绅阶层势力不断扩张，乡绅豪强采用“诡寄”的方式，将民户田粮兜揽到自己名下，包收代纳，多收少缴，谋取厚利。揽纳对国计民生造成损害，却屡禁不绝。

明初的赋税制度有两个明显特征。一是实物为本，无论是田税还是上供物料，都以征 收实物为主。田税分夏税（征麦）、秋粮（征米），此外有丝绢、棉苎麻布等，部分地区还要缴纳草料。上供物料则是因需而征，包括皇室消费的食品、用品，官府手工业所需的各种原料，各种军用物资、建筑材料等。二是民收民解，即要求民户将指定物品自行运送到指定地点交纳。永乐迁都后，为了收纳全国各地解运而来的钱粮物料，北京陆续设立了众多仓场。巨额的物资解纳和众多的仓场存在，为揽纳者提供了广阔的活动空间。从征收到入库各个 环节，都可以看到揽纳者的身影。

万历年间，户部疏请“禁包揽”，并概括包揽为“本地之包揽、在京之包揽、各衙门之包揽”。前二者是就揽纳活动发生地而言，而“各街门之包揽”是就揽纳者的身份及运作形态而言。明代仓场的官吏员役,不少自己就从事揽纳。各种包揽，危害极大。往往额外勒索，加重解纳者的负 担。永乐十七年，监察御史邓真指出：“今贪利之徒，一概揽纳，不收本等物料，而行收钞贯等项，以一科百，以十科千，以百科万，恣肆贪残，吮民骨血。”揽纳到手后，揽纳者又常常拖延不予上纳， 解纳者被累不堪。隆庆六年，神宗在诏书中指出：“各处解纳钱粮到京，内外管收人员掯索使用，多于原额，以致上纳挂欠。及在京势豪，在外积棍，包揽诓骗久之。贻害小民，苦累正户。”

自宋代以来，揽纳一直被当作犯罪行为加以惩治，明朝也有众多比较严厉的处罚条例，但终明之世，揽纳一直风行不衰。有法不依、执法不严是一大原因。勋戚、宦官等权势人物染指揽纳，即使事发，也往往曲法宽贷。如天顺年间，宁阳侯陈懋纵子侄揽纳事发，英宗念其“积有劳且老疾，姑宥之”。另外，制度性弊端是又一大原因。从解运过程看，远距离运输实物，不但耗费巨大，而且面临诸多风险。如解运白粮到京，途中交纳船税，支付牵挽、转搬 费用，或被人偷盗，或日久蚕食，或因雨湿烂等，到京时大概十去三四了。即便解纳到京，到各衙门办理手续，乡野百姓人地生疏，经常受恐吓勒索；钱粮物料入仓，又往往“小脚库秤索求不已”，诸多留难，使上纳难以顺利完成。

(摘编自高寿仙《明代揽纳考论》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．揽纳就是兜揽代纳赋税,作为中国封建社会的一种纳税制度，它出现于唐代晚期，盛行于宋、金、元诸朝，到明代依然活跃。

B．明代中期，两种揽纳形式并存，一种是从税户或解户那里兜揽代纳，一种是直接将民户田粮兜揽到自己名下，包收代纳。

C．明代的实物赋税包括田税和上供物料，田税夏征麦，秋征米，还有丝绢、棉苎麻布、草料等，上供物料更是名目繁杂。

D．实物为本、民收民解是明初赋税制度的特征，这使得来自各地的钱粮物料集聚于指定地点,从征收到人库，揽纳户活跃于各个环节。

【小题2】下列对原文的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一、二两段介绍了揽纳这种社会经济现象以及两种揽纳形式。

B．文章在第三段从实物为本和民收民解两种赋税制度入手，具体阐释了揽纳者无比活跃，上纳难以顺利完成的原因。

C．文章论述了揽纳的危害，引用监察御史邓真的话和神宗的诏书的内容增强了文章的说服力。

D．文章在最后分析了揽纳屡禁不绝的深层次原因。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．权势之家、无赖之徒、乡绅豪强等组成了明代揽纳的队伍，揽纳户欺压勒索的对象是社会最底层的交纳和解运税物的百姓。

B．民户需要把交纳的物品直接运送到指定地点，由于距离远、耗费大、风险多、手续繁杂，又受诸多留难，所以很难顺利完成上纳。

C．从宋代直到明代，统治者都深知揽纳危害极大，也都一直把揽纳当作犯罪行为加以惩治，但即便如此,揽纳依然风行不衰。

D．制度性弊端是揽纳现象长期存在并屡禁不绝的重要原因，所以只要封建制度还存在，揽纳现象就不可避免。

阅读下面的文字，完成各题。

中国画的本质特点是什么呢？我认为主要有两点：一是象形与写意的相辅相成，这种主客体的对立统一，生成了中国绘画的本质哲学观，并由此生发出中国画丰富多样的独特表现方法；二是兴成教化的核心价值观和适情达意的审美价值论的辩证统一。

中国画具有写形、象形之历史传统，虽然文人画重写意简笔，但仍有写实工笔的意蕴存在于中国画的形式和精神之中，否则，中国画会完全拒绝西式素描、明暗造型等写实手法，而西方之古典写实方法在中土也会水土不服。无论是徐悲鸿、蒋兆和等人的教学与创作体系，还是周昌谷、方增先等人的新浙派人物画，都较为成功地将西方写实因素同中国水墨画相结合，推动中国画的现当代革新和发展。如果中国画本身没有工笔写实的历史传统和白描、色彩晕染等方法，这种结合就没有基础，这种革新也就不会成功。

中国美学精神又有言志表情的传统。先秦至汉魏美学，将诗歌、音乐和书法都看成是心灵意志和情感的表达。汉魏六朝绘画美学虽然主形和重形，但是我国的心志论和情感论美学精神，对于绘画仍有影响，这种影响在理论上主要表现为东晋顾恺之的“以形写神”“传神观照”，以及南朝宗炳的“畅神”和谢赫的“气韵生动”等观念中。顾恺之、宗炳、谢赫都是著名画家，他们在强调写形、象形的同时，还注意到写形状物的精神表达，即更高的精神与心志内容的要求，就是要以形“写神”“传神”，还要“畅神”，借以达到最高的美学标准“气韵生动”。

对“意”的表达也是中国画最重要的本质特点。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“意存笔先，画尽意在”。苏轼进一步发展了士夫画观即文人画观，强调以画达意，以诗适情。而到元代倪瓒，更鲜明地提出“聊以写胸中逸气”。此外在创作中，唐代王维提出水墨最为上，五代董源、巨然，到宋代文同、苏轼、米芾，再到元四家、吴门四家、清四王，水墨写意，特别是山水画、花鸟画得到较快发展，成为主流画科和主要表现方法，那么写意自然成为中国画最重要的本质特点。

中国画家和理论家是辩证把握了主体与客体二者的关系，既强调写形，也强调传神；既强调写实，也强调表意。由于中国文人画的写意表情特点，所以在20世纪初，当西方现代主义艺术流派引入到中国时，林风眠等人开辟中西结合的另一道路，即将中国写意笔墨同立体主义、表现主义等相结合，创造现代形态的新的中国画。中国画的本性中所具有的象物写形及水墨写意的双面特征，既辩证地解决了创作中的主客体精神哲学问题，同时也为中国画发展开辟了无限广阔的道路，使中国画具有较大的包容性，以至20世纪初以来，在中西文化交流之中，既能够吸纳西方古典写实和素描的表现方法，创造新的水墨人物画，又能够融合西方现代艺术中的表现、抽象以及立体主义语言特征，创造新的现代艺术。

（节选自陈池瑜《中国画的本质：写形兼写意》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．中国画会拒绝西式素描、明暗造型等手法是因为中国文人画看重写意简笔，强调以画达意。

B．中国画工笔写实的历史传统和白描、色彩晕染等方法为新浙派人物画的诞生提供了基础。

C．中国绘画美学发展到汉魏六朝，虽然出现了心志论和情感论等观念，但整体还是强调写形、象形的。

D．在理论上，苏轼等人强调文人画观；在创作上，王维等人强调水墨为上。水墨写意成为主要表现方法，写意为中国画最重要的本质特点。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章开头提出中国画的本质特质主要有两点；其中本文着重于论述第一点，即象形与写意的相辅相成。

B．文章以对比论证的方式证明了中国画具有写形、象形之历史传统又有言志表情的传统。

C．文章按历史发展的顺序论述了水墨写意是如何逐步发展为中国画最重要的本质特质。

D．文章立足于中国画的写意特征，以林风眠等人创作新派国画的例子，论证了中国画的包容性。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．中国画强调兴成教化的核心价值观和适情达意的审美价值论的辩证统一，所以对中国画而言，最重要的是承担社会责任和发挥伦理作用。

B．汉魏六朝绘画美学追求的最高的美学标准是“气韵生动”，因此“畅神”比“写神”“传神”更重要。

C．正是因为中国画家和理论家辩证把握了主体与客体二者的关系，因此中国画既强调写形，也强调传神；既强调写实，也强调表意。

D．得益于中国画的包容性，中国画融合西方现代艺术中的语言特征，创造新的现代艺术。

阅读下面的文字，完成下面小题。

帝王文化背景下的文艺评论，其价值性评价大于分析性评价，因而二者的兼容和自治也就难以顺畅实现。而士人文化的核心则是审美文化。士人文化及其文艺评论的出现有两个重要前提，一是门阀士族作为一个具有独立经济、政治、文化和人格实力的社会阶层崛起；二是文学艺术作为独立的文化精神活动从其他实用性社会文化功能中分离出来，这两个前提的出现，既保证了士人作为独立文艺评论价值评价主体的实体存在，又为文艺评论价值评价内核发生的时代性转换创造了必要条件。士人文化背景下的文艺评论价值评价框架有较强的体系感和科学性，相比于帝王文化背景下某些越过学理直接用政治褒贬进行文艺评论价值判断的方式更具有真理性的含量，因此，其分析性评价和价值性评价之间的兼容和自治程度最高，最为成熟。

市民文化的核心是实用文化。从需求的动力来看，帝王文化通过政治手段达到“载道”和“教化”目的是出于专制统治的需要，士人文化以品鉴方式达到审美目的是出于士人“修身”“怡情”的需要，而对于市民阶层来说，“载道”“怡情”都是很遥远的，他们最关心的还是与自己的日常生活相关的现实生存问题。市民文化从文艺样式到价值诉求再到文艺评论的价值取向，很大程度上改变了整个中国文化舞台的底色，在诸多方面呈现新的文化风貌和价值标准。

从时间上看，市民文化大幕正式拉开是从元代开始。但宋代市民文化的文艺创作和评论均已初具规模，为元代开始的市民文化高潮的到来做好了充分准备，由于自身社会地位和文化素质的限制，市民阶层自身难以完成以表达自己的利益诉求为目的的文学艺术创作及其价值评价工作，所以，市民文化的创作和评价需要借助帝王文化和士人文化。

对于市民阶层来说，诗歌、散文这些传统主流文学样式不仅有接受和传播的困难，而且它们已经为帝王文化和士人文化所操控垄断，成为宣扬各自文化诉求的创作渠道和价值评价对象。在以往的文化舞台中，代表市民或下层民众文化属性的小说、戏曲等各种通俗文学形式已经被帝王文化和士人文化所贬低、否定而处于文化舞台的门外，所以，市民文化想要登堂入室，当务之急就是要提高反映自己阶层文化精神的各种样式载体的社会地位。小说、戏曲等通俗文学样式取代诗歌、散文的主角地位，成为元明清以来文学舞台的主流文体和文艺评论价值评价的主要对象。这等于为文艺评论的价值评价内核从士人文化背景下的“修身”“怡情”转向市民文化背景下的求真求实，扫清了障碍，搭建了基本平台。

（摘编自宁稼雨《中国历代文艺评论价值评价主体及其评价特色》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．文艺评论价值评价框架应该有较强的体系感和科学性，帝王文化直接用政治褒贬进行文艺评论价值判断的方式是不恰当的。

B．帝王阶层出于专制统治的需要，关注文学的“载道”和“教化”功能，而市民阶层更多地关注现实生存问题。

C．宋代并非市民文化的鼎盛时期，但此时市民文化的文艺创作和评论已初具规模，促进了后来市民文化的发展。

D．诗歌、散文等传统主流文学样式难以成为市民文化的主角。这与市民阶层不易接受和传播这些文学样式有关。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章围绕着中国古代文艺评论中的某些价值评价主体展开论证，层次分明。

B．文章比较了三个文化背景下的文艺评论，侧重于市民文化背景下的文艺评论。

C．文章论证市民文化背景下的文艺评论时，重点论证了市民文化的实用性。

D．第四段用小说、戏曲等通俗文学样式的崛起来论证文艺评论价值内核的转变。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．当文学艺术作为一种文化精神活动从其他实用性社会文化功能中独立出来，士人文化及其文艺评论也就出现了。

B．要让文艺评论的分析性评价和价值性评价之间的兼容和自洽程度达到更高，就应该尽量缩小二者之间的差距。

C．市民文化得到帝王文化和士人文化的助力，有利于市民阶层表达出自己的诉求，从而实现社会地位的提升。

D．文艺评论的价值评价内核实现了转向市民文化背景下的求真求实。之后出现了关汉卿的优秀作品《窦娥冤》。

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阅读下面的文字，完成下列小题。
在我们脑洞大开、穿越时空地幻想了一把微信与微博对古代艺术圈的影响与冲击之后，再回到现实，看看微信与微博对今天的艺术圈生态究竟产生了何种影响？
微信与微博作为即时沟通和展示的社交平台与自媒体，能不能打破艺术圈原有的秩序？弱势的后生会不会有更多的机会与大咖交流？艺术圈会不会因为无时无刻的交流而更加有活力？艺术家可以随时随地展现自己的创作与生活，会不会拉近与观众的距离？艺术会不会因为微信与微博而普及？艺术与文学、音乐、哲学会不会有更多的跨界交流？事实上，这一切都没有发生。
艺术圈的微信与微博上最常见的是晒各种艺术展的照片——但是极少有对展览的中肯批评。艺术圈的年轻人晒展览炫耀自己到此一游，大人物晒展览以名声为朋友做人情。尽管微信与微博给了我们前所未有的方便来表达和辩论——倘若在宋代，我们会在微信与微博上看到文人画家与宫廷画家的对峙；在明代，我们会看到吴门与浙派的辩论——但是在今天的微信与微博上看不到观点对峙与学术辩论，我们无意得罪朋友，也无意挑战权威。
艺术圈的社交平台与自媒体上最热门的是“微拍”——以微信与微博作为平台的拍卖。微信与微博作为传播技术的巨大进步，仅仅被当作为商业与消费提供的一个机遇，我们没有把这个平台的巨大进步视为普及艺术、交流思想和经验的权利。倘若十八世纪的欧洲有了微博，相信是那些渴望自己的艺术理念获得更多认同的新派画家在狂欢，而不是画商。
我们偶尔也在微信与微博上晒书单放音乐，但是我们对晒出来的文学和音乐往往只有感怀，没有灼见。在没有微信微博的年代里，那些艺术圈内与圈外的真诚交流——福柯和玛格利特，左拉和马奈，毕加索与阿波利奈尔——那些哲学、文化与艺术的跨界联谊，今天的微信与微博上全无踪影。
微信与微博不仅没有跨界，也没有跨越“阶层”，更没有跨越“团体”。我们极少看到艺术大咖与后生的交流，也看不到不同的“利益群体”或“派系团体”抛弃“派别身份”来共同探讨一个学术问题。倘若不同派系在生活中难得坐在一块喝茶或研讨，微信与微博无疑是一个理想的交流平台，遗憾的是，技术的进步无法超越利益与人情。
当然，我们还常常看到艺术圈中人对时政与世风的批判，但是在微信与微博上痛心疾首之余，并不妨碍我们转过身去娴熟地遵循江湖潜规则行事。人情、义气、小团体对公平秩序的破坏和对学术的侵蚀，在我们看来与腐败时政或堕落世风无关，我们那只点赞的手永远是无奈和无辜的。
技术的进步让我们拥有了远比旧时的雅集和沙龙更完美的社交平台和自媒体，但是我们在微信与微博上看到的并不是无所畏惧的坦陈胸怀，并不是前辈对后生的提携，并不是新人对权威的挑战，并不是跨越阶层与派别利益的学术辩论，并不是跨越界别的文化思潮的碰撞。
同样是社交平台与自媒体，雅集是中国文人画家巩固一个阶层的审美与文化的工具，欧洲沙龙是新派艺术家挑战旧价值的工具，而今天的微信与微博，在它重新散发出理想主义与自由精神的光芒之前，只不过是艺术圈的一个玩具。
（原载《读者欣赏》2015年3月号）
【小题1】下列关于文中“艺术圈的微信与微博”的表述，不正确的一项是（   ）

A．艺术圈的微信与微博作为即时沟通和展示的社交平台与自媒体，远比旧时的雅集和沙龙更完美，体现了传播技术的巨大进步。

B．艺术圈的微信与微博是一个理想的交流平台，遗憾的是技术的进步无 法超越利益与人情，没有跨界、跨越“阶层”和跨越“团体”。

C．微信与微博给了艺术圈中人前所未有的方便来表达和辩论，但在今天的微信与微博上看不到艺术圈中人的观点对峙与学术辩论。

D．今天的艺术圈的微信与微博只不过是艺术圈的一个玩具，对今天的艺术圈生态没有任何影响与冲击，对今天的艺术圈来说没有任何意义。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是（   ）

A．艺术圈的微信与微博上最常见的是晒各种艺术展的照片，但往往只晒不评；偶尔也晒书单放音乐，但往往只有感怀，没有灼见。

B．微信与微博作为传播技术的巨大进步，没有被艺术圈视为普及艺术、交流思想和经验的权利，反而被当作为商业与消费提供的一个机遇。

C．旧时中国文人画家仅靠雅集巩固一个阶层的审美与文化，欧洲新派艺术家只用沙龙挑战旧价值，雅集和沙龙是他们的社交平台与自媒体。

D．今天的微信与微博上看不到真诚交流，看不到跨界联谊，也没有“跨界阶层”，更没有跨越“团体”，微信与微博只是人们的一个玩具。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（   ）

A．艺术圈的人在微信与微博上可以坦陈胸怀、提携后生、挑战权威，可以跨越阶层、派别利益辩论学术，可以跨越界别进行文化思潮的碰撞。

B．宋代文人画家与宫廷画家对峙，明代吴门与浙派辩论，十八世纪欧洲新派画家渴望自己的艺术理念获得认同而狂欢，打破了艺术圈原有的秩序。

C．如果没有微信与微博，今天还能够看到旧年代那些艺术圈内与圈外的真诚交流和那些哲学、文化与艺术的跨界联谊，它们不会全无踪影。

D．人情、义气、小团体破坏了公平秩序，侵蚀了学术，就是腐败时政或堕落世风的表现，但艺术圈中人不这么看，认为前后没有关系。