阅读下面的文字，完成下面小题。

忆秋  李应杰

或许是昨晚吧，竟做了一个梦。朦胧中，一个人独自在江南无人的秋天里，缓缓地走着……

懒懒地起床，清早推开窗，猛然发现，眼前那繁茂又喧闹的榕树，不知什么时候，竟变得有些稀疏。树干就要变得光秃秃的了，仅留了几片不肯就去的叶子。一阵风过，那叶子颤了几下，却也是经不起风吹，打着旋儿落下了。我不禁打了个寒战，有些凉了，忙添了件衣服。这才发觉，秋，竟悄惝地来了。

这地方，怕是没有秋天，可想起郁达夫的话：“江南，秋当然是有的；但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风，”我觉得说得确切又实在。这才觉得有，只不过，若是有，恐怕也是留不住的。

来到这里，已是多年了。这儿的秋天，总是给我太多的感伤。凄凄迷迷，冷冷清清。单一的冷色调，底色朦胧，散落着冰凉的秋雨，透明的雨伞……南方的秋，它总是来得仓促，还未打声招呼，就哭哭啼啼起来。这秋雨轻轻地润了我的头发，蒙了我的眼睛，我看不清，只觉得那冷清的愁就袭上来，落进心底，默默地化作莫名的悲哀。这一景，是悲、涩居多。细细品味着这淡淡的忧伤，只能为它如水般的透明和南方女子一样的温柔而触动，但又确乎觉得少了些什么。

当这淡淡的秋开始弥漫，我怀念起记忆深处，令我怦然心动的北方的秋。

同那些文人说的一样，在北方领略秋是最合适不过的。

儿时，是在北方度过的。早晨起来，老人会喝一碗浓茶，在院子里小坐。当我看到院子里，金黄色又铺了一层，就雀跃着，抱起大大的扫帚，去挥扫那散落一地的金子.把那些金灿灿的叶子堆成一堆，心里满是胜利者的喜悦。因为老人说，散落在地上的都是宝呢!北方的秋，多的是风。秋高气爽，阳光灿烂，你觉得温度刚刚好，不太冷也不太热，便出门走走。走在路上，一阵凉爽的秋风拂来，顿时让人清醒。它不像夏风，步调缓慢，又带着炎热；它也不像冬风，“呼”的一声，冷彻身骨.这秋风，妩媚至极，它拂过，像给你诉说，你听不见它说什么，只觉得这低语声，有着别样的情愫。

北方的秋，少的是雨.这里的雨，是格外有味道的。你看，天阴沉下来了，忽地来了阵风，雨便利落地来了。大珠小珠落玉盘，待到珠子落尽，这玉盘又透出亮来。啊!太阳出来了，天晴了。躲在屋檐下的人们又兴高采烈地提着板凳，拿着农具，去忙活了.你若借着这雨，多愁善感一番，怕是扫了你的兴。它呀!不会为你多留，这调皮的小家伙，停个脚，就走了。

这北方的秋，最爱炫耀：那黄澄澄，一片片的，是稻谷；挂在树梢，要坠下来的，是柿子挂满窗前；咧嘴大笑的，是辣椒；堆满院角，挤成一团的，是玉米。这收获的季节，处处洋溢着丰收的喜悦、付出的艰辛。这北方的秋，最是豪迈。它果断地抹去那些没落陈腐，将大地更新，又潇洒地将喜悦与人们分享。

离开北方，跟家人一起南下，已经10多年了。人生就是这样不断变化，没有定数。若遇到不如意的时候，我就想起，人生就像秋天，它给你硕果累累的同时，也给你更多未知，它是低谷、是转折，更是契机和磨炼.如若你想放弃，你只会看到严冬；若你坚持，春天就在眼前了。

这秋的故事，让我也更知道，那北方的秋，就是我怀念的秋。

 (有删改)

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．首段对梦境的描写，营造了寂静冷清的氛围，奠定了全文悲凉感伤的情感基调，引出下文对江南秋天的描绘。

B．本文采用对比手法，将南方的秋与北方的秋进行对比，以此突出北方的秋的特色，抒发作者对其深沉的眷恋之情。

C．本文在刻画童年趣事、北方风雨、硕果累累等图景时，绘声绘色绘形，细致生动，其中又饱含深情，显得真切动人。

D．文末由景触思，感叹“人生就像秋天”，写出了作者深刻的人生领悟，增添了文章的哲理意味，给读者以人生启迪。

【小题2】作者为什么说“在北方领略秋是最合适不过的”?请结合作品简要分析。

材料一：

唐诗的语言

事实上，唐诗给人们留下的一般印象，不但比它以前的历代诗歌容易理解和感受，而且比它以后的宋、元、明、清的诗歌也更容易理解和感受，这难道不值得我们注意吗？历史上也有不少作家们简单地理解了这一特点，以为只要文字浅显明白就行了，其结果浅显明白固然达到了，而语言的丰富性和形象性则往往显得不够。而唐诗语言的特点，正在于不仅仅是浅出，而乃是“深入浅出”。这中间的相互关系，其实正因其“深入”，所以才得以“浅出”，因此不仅是晓畅，而且是丰富；不仅是易懂，而且是意味深长。这里的“丰富”和“深入”也仍然指的是艺术的精湛。

历史上也有过这样的一些作品，形象的感染力很强，而思维的概括性却很弱，例如一些艺术感很浓而艰深费解的诗篇。这些诗篇所含有的思想性也许较强，也许较弱，总之，语言表现上都是朦胧的，具体的如李贺的某些作品。这也就是说深入而不浅出。

诗歌是语言的艺术，而艺术的主要特征就是富于形象；诗歌语言能不能够深入形象的领域，事实上关系着诗歌能否充分地占领它的艺术领域。但是语言首先又是要建筑在概念基础上的，这也就要求深入浅出的高度统一。诗歌语言为了适应这个要求，因此形成它自己特殊的语言形式：一种富于灵活性、旋律性的语言，以便于丰富的想象与清醒的理性，直觉的感性与明晰的概念之间的反复辩证交织；一种仿佛带有立体感的语言，明朗不尽，而不是简单明了。也正是这内在的要求，才形成它外部完整统一而有节奏感的形式。诗歌的节奏形式并不是外加的装饰品，也不是仅仅为了易于背诵这样一种简单的目的。

唐诗出现在社会发展与诗歌语言发展都是古代历史上最好的时刻，这正是一个春风得意开花结果的季节。它超过了以前，也超过了以后的一段时期，我们今天来回顾一下这段历史事实,将是有益的。

隋唐的统一，南北文风的交流，是唐诗语言成熟的社会条件，这首先就表现在诗歌形式的进一步成熟，七言诗开始进入了全新的局面。五言乃是介于四言与七言之间的形式。五言、七言相得益彰，共领了此后的诗坛，也便在这个时候，出现了唐诗的高潮。

七言与五言比较起来，是一种更显得俚俗而易于上口的诗歌节奏，这是因为五言的上半行还具有四言的节奏性质，所以就更文雅些、持重些。而七言的彻底性正是语言的一种进一步解放，诗歌形式的真正意义，本来是一种语言的解放，它的规律性、统一性、节奏性，乃是属于一种掌握法则后的真正自由。而这个法则又是建立在日常语言的现实基础上的。从《楚辞》开始的全新的语言的诗化，到此才达于成熟的高潮。它的明快流畅，也正是它的彻底性的实现；于是一切都显得那么新鲜活泼。这成熟的过程，自然也还有社会原因。六朝时代是弥漫着贵族气息的，我们只要回顾一下门阀全盛的东晋，所保存下来的玄言诗，多数正是文雅的四言；也可想见更接近于生活口语的七言, 在当时的诗坛上是难得立足的。等到隋唐统一，基本上结束了门阀制度，才彻底地改变了面貌。但是东晋之后,门阀势力却已在逐渐削弱，鲍照之后，七言诗事实上也在一点一滴地发展着，特别在北朝民歌中，情况更远胜于南朝，这些都是文学史上大家所熟悉的，这里就不详加叙述了。

七言诗在这南北文风交流的高潮上，就如一个翻江倒海的弄潮儿，成了天之骄子。北朝作家温子昇的《捣衣诗》，所谓“蠮螉塞边逢候雁, 鸳鸯楼上望天狼”，前人评之为“直是唐人”，这便是南北文风交流的先声。而南朝作家则从学写七言的《燕歌行》开始，“妙尽关塞之状”，也为唐代的边塞诗打下了基础。诗歌语言到此，便真正进入了“深入浅出”的天地，像“弯弯月出挂城头”，“北斗七星横夜半”，“楼前相望不相知”，“一贵一贱交情见”，这么接近于生活口语而又如此形象的语言，便是唐诗语言上最不可及之处。

唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的；这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活。唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国如日中天，走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜, 江春入旧年”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活本身就近于诗。

扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。

夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城。（王维《同崔傅答贤弟》）

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（王维《少年行》）

这些生活的画面，只能是唐人的，这种诗歌的语言，也只能是唐代的。如果说先秦时代曾经是百家争鸣的时代，唐代便是一个百花齐放的时代；音乐、舞蹈、绘画、雕刻、书法，无一不在向顶峰发展，以不同的表现形式鼓舞着生活；这就必然带来了对于新鲜事物的敏感，丰富了生活中的想象的飞翔。唐诗的语言不过是唐代文化生活中最具有代表性的一个组成部分而已，它是诗的，也是生活的；其不同于一般的语言，只是它更为深入于形象的领域。

语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精练、更自然、更解放。而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的。一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的词汇等。而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作的。杰出的诗人之不同于一般人，往往在于他更善于吸取累积的成果而进一步加以创造性的运用；从这个意义上说，一首成熟的诗歌，都可以说既是个人的又是集体的收获。而词汇的累积，则更非一朝一夕之事。

所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇。那种词汇也是偶然有的，则近于典故的性质（当然也不完全同于典故），如金波之为月光，银海之为雪景，芙蓉之为羽帐，玉箸之为眼泪等等，写诗时虽可以适当地用这些，究竟主要不能依靠这些；正如写诗主要不能依靠典故一样。诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来，所以《诗品·序》说：“‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’，亦唯所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。

   1963年11月4日

（节选自林庚《唐诗综论》）

【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．唐诗比后世诗歌水平更高，唐诗既语言浅白，又富于形象性和丰富性。

B．李贺的某些诗艺术感很浓，思想性较强，语言朦胧，但仍可算作“深入浅出”。

C．诗歌语言要富于灵活性和旋律性，这是为诗歌内在的理性表达服务的。

D．唐代是文化与艺术的高峰，生活表现形式的多样性给诗歌创作者带来了丰富的想象力。

【小题2】根据材料一，关于七言和五言的表述，概括得不准确的一项是

A．五言诗歌和七言诗歌是唐诗高峰期的主要表现形式。

B．七言比五言更文雅和持重。

C．北朝民歌中的七言诗比南朝民歌的七言诗多。

D．七言诗形式上的成熟与南北文风交流有着密切的关系。

阅读下面的文字,完成下列小题。
2018年2月,金庸先生的《射雕英雄传英文版三部曲(《射雕英雄传《神雕侠侣》《倚天屠龙记》)将分九卷陆续出版,这是中国优秀传统文化走向世界的又一大事中国人有“侠”情,且认为“快”可以超越文化边界西方文化中亚瑟王的圆桌骑士、罗宾汉式的绿林英雄,以及风靡当下的银幕上的超级英雄,在我国都有“侠”缘。
但是,侠不是骑士,甚至不是武士。不管是骑士,还是武士,都是某种权威往往是封建领主给予的一种身份。而侠,非身份,亦非职业。侠,其实是一种态度、一种行事方式。司马迁在《游侠列传》中说,侠,“其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之困厄。既巴存亡死生矣,而不其能,伐其德,盖亦有足多者焉”。太史公的看法,其实太过理想主义。在笔者看来,快不见得真有如此伟大,反倒是韩非子的话更为直接,“侠以武犯禁”。侠,是无视“禁忌”的“禁忌”有好有坏,这种“无视”也自然是双刃剑,是一种直接、狂放的行事方式。
侠讲究的是豪放不羁、快意思仇。这种“豪放不羁”,如《笑徽江湖》所描绘的,不贪高位,不惧追杀,不恋亲情,只愿与知己合奏一曲《广陵散》。侠的“快意恩仇”,如王家卫电影《东邪西每》中的洪七,他收了黄女一个鸡蛋后,冲入王府杀了一众刀客,为贫女的弟弟报了仇,自己则在交战中被削掉一个手指。洪七是快,他做事的原则不是“付出与回报是否对等”,而是,做这事,心里是否“痛快”。相比之下,《史记·刺客列传》中所载诸人,虽勇猛如政,忠义如豫让,慷慨如荆轲等,都算不得“侠”,因为他们把做事看作一种工作,而工作讲究的是按劳取酬。
侠讲究的是一份担当。在徐克电影《七剑》中,被清兵追杀,身受重伤的傅青主,对无助的村民们说,“上天山,找帮手!”为什么天山上的剑客要帮助素不相识的傅青主和村民们?因为他们是有担当的侠。电影《佐罗》中,戈代替遇刺的好友前往南美行总督之职并化身蒙面侠佐罗行侠仗义,解救被欺压奴役的殖民地百姓,也是一种担当。
侠,其实很少存在于使小说所热衷描绘的江湖门派中,因为那些根本就是“地下政治组织”,而不是“豪侠”的聚集地。“千秋万代,一统江湖”,与其说是武侠的发愿,倒不知说是野心家的梦想。如果说《鹿鼎记《书剑恩仇录》中的帮会还有个反清复明的宏大日标,那《笑做江湖》中的各大门派的纷则是把“江湖这个会觉互相领机的修罗场,揭露得淋满尽致了,武小说虽妙但其对大众的影响力显然还是不敌武侠片。可惜的是,近年来,中国武电影势头亦潮弱,西方之侠,却风头正劲,蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠、闪电侠、神奇女侠……一众奇快不仅在各自电影中大显神通,更时不时地联合作战,《复仇者联盟》《正义联盟》等等,让观众应接不暇。
其实无论东方还是西方的文学,电影艺术作品中的侠士,都是正义的化身,哪里有不公,哪里就有他们。他们代表着良、勇敢、不畏强权不慕金钱。他们有着常人所没有的本领、勇气和责任感。他们能为人们所不能,解教弱于危难之中。他们身上,寄托着人们善永远打败恶、正义永远主宰世界的希望。
(摘编自王伟滨《中国武侠走进英语世界》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是

A．在司马迁看来,有很多值得赞许之处,如已诺必诚、已救困、不矜其能等。

B．在韩非子看来,快是一种无视禁忌,“以武犯禁”的行事方式,是一把双刃剑。

C．侠讲究的是一份担当,所以即便勇猛如聂政,慷慨如荆何等都算不得“侠”。

D．侠不会存在于武侠小说所热衷描绘的江湖门派中因为真正的豪侠并不聚集于此。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．文章开头以金庸武侠小说英文版即将出版一事引出“侠”这一论题,增强了时代感。

B．文章在进行事例论证时并不局限于中国武快小说还选取了中外电影中的伙士形象。

C．文章从“”的行事方式、精神内涵及其社会意义等多角度展开论证,思路清晰。

D．文章通过与西方之侠风头正劲进行对比,论证了中国武侠电影势头衰落的中心论点。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是

A．作者并不完全认同司马迁对侠的评价,似乎更认可韩非子“侠以武犯禁”的观点。

B．江湖门派热衷于相互倾轧,常把一统江湖当成自己的宏愿,而侠与他们有很大区别。

C．武士骑土往往是封建领主给予的身份,非身份也非职业的侠与他们毫无共同之处。

D．东西方文学作品中,士都是正义的化身,寄托着人们正义永远战胜邪恶的希望。

阅读下面的文字,完成问题。
南北无隙山水言情
汪为胜
传统的中国山水画理论体系中盖有南北画派之分。归纳而言,北派山水画以布置全山大水为主要特征,推崇刚健苍劲的壮伟之美。画中多气象萧疏、烟林清旷、峰峦浑厚、杂木丰茂,多取正面山形的崇高正大之感,飞瀑流泉,长松巨木,着意表现雄伟浑穆的意境,同时刻意表现北方山石的质感,石质坚凝,棱角分明,风骨雄浑。从艺术手法来看,格法森严,画家们对待画面中的林木、山石、云雾、烟霭、岚光、风雨、雪雾、人物、关城、寺观、山居、舟船等极为重视,墨法精微。
而南派山水画因南方特定的地形特征,则呈现出草木茂盛、烟云氤氲、秀丽温婉的艺术风格。南派山水画崇士气、尚率真、重笔墨而不重实景,画家着力表现江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景,具有鲜明的江南特色,亦反映出文人雅士们关于山水“可居”“可游”的理想化精神向往。
南北画派着力点的不同使其形成所谓“南势北气”的风格特征。自近代以来,以傅抱石与陆俨少为代表,在南北画风的融合上进行了成功的探索与实践。他们将中国画北派的雄浑与南派的秀逸相结合,创作出章法新颖、画意深邃、自成一体的绘画。傅氏纸上浇铸笔扫千军绝顶气脉,又有墨色韵律的丰致;陆氏造古新之强悍奇幻云烟,而不乏笔墨精微之精神。而当代画家中,做此融会之工者亦有其人,雷正民先生当属其中之佼佼者。其凭借丰厚的生活素材和深厚的艺术素养,在融集南北、推陈出新的绘画创作中做出了富有成效的探索和尝试。
雷正民的山水画归纳起来,应当说是突破传统形式派别上的区分,通过富有成效的写生方法,经过概括、整理,重新构筑新的山水画秩序。这个秩序既尊重传统的法度,又不拘于传统的窠臼,在立定笔墨为主的基础上,不时引入水彩、水粉或者版画等其他因素融入画中,常给人既朴素自然、意蕴深长又不乏惊艳之处的别样感受。
当然,雷正民的山水画不仅仅是形式语言上的把握,更重要的是其回归自然的旨趣和对天地人的哲思。从北方灿烂的秋山到南方的古镇桥影,从飞瀑奔腾的浑灏壮宏到幽谷思情的小桥人家,既有峻拔雄奇,又不乏飘逸清新,画家把热爱自然、敬拜自然的深沉情感挥洒在笔墨之间,清晰透彻地表达了画家的文化心理选择,也是艺术上的深情告白。
在艺术表现手法上,雷正民的山水画去芜存菁,突出个性。其破笔散锋的斧劈与浓淡墨色的渲染,使得他笔下的山水既有北方山石的气概又兼具南方清丽婉约、浑然天成的气象;二度平面法的构筑方式,赋予了山川在雄浑激荡中也不乏隽永与秀韵的特征;而以泼墨与泼彩表现气象,将恢宏与幽深紧密地结合,确为南北画风融会贯通之佳作。
(摘自《光明日报》,有删改)
【小题1】下列对本文主旨的概括,正确的一项是

A．传统的中国山水画有南北画派之分,因着力点的不同而形成了所谓“南势北气”的风格特征。

B．一些人在中国山水画南北画风的融合上做了有效的尝试,傅抱石、陆俨少、雷正民等人是其中的佼佼者。

C．虽然传统的中国山水画在理论上有南北之分,但雷正民将南北画风融会贯通,重新构筑新的山水画秩序。

D．雷正民的山水画内容丰富,技法独特,清晰透彻地表达了画家的文化心理选择,是艺术上的深情告白。

【小题2】（小题2）下列理解和分析,不符合原文意思的一项是

A．传统的中国山水画从艺术风格上看,北派格法森严、墨法精微,南派则崇士气,尚率真,重笔墨而不重实景。

B．北派山水画,以布置全山大水为主要特征,推崇刚健苍劲的壮伟之美,着意表现雄伟浑穆的意境。

C．南派山水画,反映的是文人雅士们关于山水“可居”“可游”的理想化精神向往,因而呈现出秀丽温婉的艺术风格。

D．傅抱石的画作既彰显气势又讲究墨色韵律的丰致,陆俨少的画作景物奇幻又不失笔墨精微之精神。

【小题3】（小题3）根据原文内容,下列表述不正确的一项是

A．雷正民的山水画既尊重传统,又不拘于传统,在立定笔墨为主的基础上,注重引入水彩、水粉等其他因素。

B．雷正民能够在融集南北、推陈出新的绘画创作中取得卓越成就,得益于其丰厚的生活素材和深厚的艺术素养。

C．雷正民的山水画突出表现了回归自然的旨趣和对天地人的哲思,而不注重对画作形式语言上的把握。

D．雷正民善于突破传统形式,巧妙地运用多种艺术表现手法,将北方山水与南方山水的特点很好地融合在一起。