高山族的大多数人民居住在台湾省，大约有40多万人，约占台湾省全省人口的2%。高山族按照居住地区、风俗习惯和语言的不同，可分为9个族群，即泰雅、赛夏、布农、曹、鲁凯、排湾、卑南、阿美、雅美。在日本侵略者侵占台湾的50年期间，这些族群大部分被迫到高山上居住，1945年日本投降后统称“高山族”。其生产以农业为主，狩猎、捕鱼为副，有雕刻和编织等手工艺。长期以来，高山族和汉族人民共同开发台湾，并坚持与外国侵略者作斗争。

聚居在台湾省东部峡谷和海岸线一带的阿美族群，及台湾东南部的卑南族群，至今还保存着母系为社会主体的传统，是今天东台湾种族文化的一大特征。

【小题1】高山族约有40多万人，约占台湾全省人口的：

A．4%

B．3%

C．2%

D．1%

【小题2】下面哪个族群至今还保存着以母系为社会主体的传统？

A．雅美和卑南	B．阿美和卑南
C．阿美和赛夏	D．阿美和雅美

【小题3】高山族按居住地区，风俗习惯和语言不同，可分为几个族群：

A．7个

B．8个

C．9个

D．10个

阅读下文，完成下面小题

“世界读书日”感怀

①4月23日，是“世界读书日”。但是，在中国，这个世界性的读书日还未被社会公众所知晓，更谈不上是节日。据搜狐读书网站2004年调查显示：知道“世界读书日”的人仅占6％，27％的人虽听说过但不知详情，67％的人从未听说过这个日子。时至今日，在广大的农村仍有绝大部分的人，也不知道“读书日”为何物。

②阅读对人成长的影响是巨大的，一本好书往往能改变人的一生。而一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平。然而，就我们今天的阅读现状来看，着实令人堪忧。首先，我们的公职人员，包括干部、公务员、甚至教师，能安安静静坐下来，认认真真读点书的，已经是为数不多了。过去“一份报，一盒烟，一张报纸看一天”的机关阅读写照，早已成为历史。代之的是逢场作戏，迎来送往，再不就是玩一阵扑克，或者搓几圈麻将，来打发时光，离下班还有个把钟头的时候，就忙着联系“饭局”或者洗澡、唱歌什么的。久而久之，自然形成了一种“程式化”的不学无术和平庸堕落。在这种氛围的熏陶和感染下，一群人聚在一起，很少有以往那种慷慨激昂的高谈阔论，特别是一些享有特殊权力的诸如司法等部门的年轻人，不注重学习，提高自身的理论和业务素质，难免会野蛮执法，甚至冤枉好人。在这种风气的蔓延和影响下，连最庄严的学术殿堂也在“倾斜”，许多教师，甚至大学教授，热衷于急功近利，不是静下心来，潜心研究，而是走旁门左道，剽窃成风，学术造假，骗取名利，已成难以治愈的沉疴和痼疾。不是么！当年的陈景润，在那样恶劣的政治环境里，默默无闻，矢志不渝，证明了“哥德巴赫猜想”，摘取了科学“皇冠上的明珠”。而从那以后到如今近四十年的时间里，政治清明，春风荡漾，为科学事业的发展，提供了“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的大好机遇，但我们在纯学术领域里的重大突破性研究，却呈现出了“万马齐喑”的尴尬境遇。直到2006年6月3日，数学大师、“菲尔兹奖”得主丘成桐教授在北京宣布：在美、俄等国科学家的工作基础上，中山大学朱熹平教授和旅美数学家、清华大学兼职教授曹怀东已经彻底证明了庞加莱猜想，才使国人的心情稍稍得到了一点安慰。

③再者，在我们的广大农村，提起读书，更是令人汗颜。本来，随着物质生活的日益丰富，更应该享受一点高雅的文化生活。可恰恰相反：读书却成了一件十分可笑的事情。遥想在那物质高度匮乏的年代，许多农村的有志青年，尽管食不果腹，却还在如饥似渴地阅读着诸如《青年近卫军》、《红楼梦》、《暴风骤雨》等古今中外文学名著，和不少的农业科技书籍，汲取着精神食粮，并率先垂范，不懈努力，谱写了一曲曲可歌可泣的动人乐章。然历史进入新的时期，在阅读条件十分优越的今天，反而没人读书了，电视机刚进入寻常农家的那几年，还废寝忘食了一些时日。而现在呢，随着电视机的普及，和电视节目质量的日趋下降，除了孩子们还在看动画片和战争片外，电视机也在日渐受着大人们的冷落，大量的空闲时间，都耗在了甩扑克、玩麻将等消磨时间和耗费精力的事情上了，白天黑夜连轴转，甚至忙得忘了孩子自己也不吃饭，有时，还因为块儿八角的输赢争得面红耳赤，甚至大打出手。前几年就曾经有人把此种“稀里糊涂”的痴迷戏谑为“八亿农民九亿赌，一亿不赌‘二百五’”。近几年的农村现实，还真应验了这句话的深刻性，因为在我们周围的农村就有这样的说法：现在不会玩麻将，还真不能串门了，人家到处都在玩，咱跟个憨子似的，不随群儿，根本没人理。就这样玩来玩去，玩物丧志，玩掉了人生的意义和安身立命的本领。如此浑浑噩噩，沉沉溺溺，使农村的文化氛围越来越差，以理服人，以情感人，几乎成了“天方夜谭”，在家里，教育子女，以骂娘为主；在外面，以腰包的鼓瘪，瞪眼的大小，拳头的软硬，来衡量一个人在村里地位的高低。无论干什么事情，都没有规矩和格式，大都由着个人的性子，法盲和念过书的文盲在不断涌现。集体主义观念已丧失殆尽，脏、乱、差现象在日趋严重，许多深层次的矛盾也在日益凸显，乱占耕地，滥建住宅，破坏环境，野蛮横行，给社会主义新农村的建设带来了极大的难度。

④在这种几乎拒绝读书的社会风气的感染和滋养下，不学无术成了一种时尚，也因此，书店里许多的文学名著和科技类书籍，无人问津，布满灰尘。而那些武打、凶杀、色情、猎奇、探秘、迷信、算卦等，还有什么《厚黑学》以及《邪教经》却备受人们的青睐。造成了许多人的价值观的错乱和人生观的困惑。特别是给青少年的身心带来了极大的危害，也给我们的和谐社会的建设带来了极大的阻力。

⑤早在1972年，联合国教科文组织就向全世界发出“走向阅读社会”的召唤，要求社会成员人人读书。图书成为生活的必需品，读书应成为每个人日常生活不可或缺的一部分。1995年，联合国教科文组织宣布4月23日为“世界读书日”的目的是鼓励人们尤其是年轻人发现读书的乐趣，并对那些推动人类文化进步的人们所做出的伟大贡献表示感谢。在今年“世界读书日”来临的时候，温家宝总理又一次提出：“一个不读书的民族，是一个没有希望的民族。”为了共建和谐社会，为了中华民族的伟大复兴，进一步激发全民读书的热情。

【小题1】写出高中课本中谈及“阅读经典”的一篇课文_________。
【小题2】第①段中列举大量数据，用意是___________________。
【小题3】第②段中“却呈现出了“万马齐喑”的尴尬境遇”一句中“万马齐喑”的意思是__________。
【小题4】下列对文章的理解，不正确的两项是（   ）（   ）

A．一个民族的精神境界，完全取决于这个民族的阅读水平。

B．从陈景润之后的四十年的时间，中国在纯学术领域里少有重大突破性研究。

C．“一份报，一盒烟，一张报纸看一天”的农村青年读书现状令人担忧。

D．《厚黑学》以及《邪教经》备受人们的青睐，却给青少年的身心带来了极大的危害。

E．“世界读书日”的设立能进一步激发全民读书的热情。

【小题5】简析第⑤段在文中的作用。
【小题6】文章是从哪几个方面阐述当今社会阅读现状的？

阅读下面的文字,完成下列小题
“写意性”应是中国书法发展演进过程中的基本特征。书法从它产生的那天起，就具有一种“写意”特征。中国最古老的文字甲骨文，它所采用的象形、指事、会意、形声、假借、转注六种造字方法，本身就有可意会不可言传的“写意”性特征，加上书写工具毛笔的笔软特性，使得书法的抒情写意功能得到了很好的结合与发挥。这种抒情写意性为传递书家的心灵图象与主体情怀提供了极大的便利。因此，书法从它诞生的那天起，就具有了很高的艺术起点，具备了抽象表现艺术的各种元素和特质。而随着篆、隶、楷、行、草各种字体的出现和演绎，书法在静态构图、动态构图，以及动静相兼构图三种构图方式上都有了极致的表现，并出现了众多的名家与经典之作。书法所展现的体势之美、力感之美、时空转换之美，以及书法线条笔触中所呈现的诗性之美和人性之美，使得书法在表现“天人合一”的大美境界中，获得了充分的自由与扩张，并形成了自己的“传统”。
书法发展的基本特征是它的写意性，这是从整个书法史的角度去考量作出的结论。实际上古代一些著名的书法家和书论家也都一直在论证这个问题，东汉蔡邕在其《笔论》中就提出“纵横有可象者，方得谓之书矣”的观点，唐代孙过庭《书谱》中提出的书法创作要“达其情性，形其哀乐”的观点，唐代另一书论家张怀瓘提出的“深识书者，惟观神采，不见字形”的观点，宋代苏轼提出的书有骨、肉、血、气、神五大要素的观点，以及清代刘熙载在《艺概·书概》中提出的“书当造乎自然”的观点，都是在肯定和强调书法的写意性。书法的写意性又与其写意用笔密不可分。书法的写意性用笔，是书法表现书家主体情怀的精义所在，它是不可变易的，是需要代代承传的。对此问题，元代的赵孟頫看的最清楚，谈的最透彻。他说：“书法以用笔为上，而结字也需用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这里他所说的“用笔千古不易”，实际上就是指书法的写意性用笔这一根本大法是千古不易的，是不能改变的。需要指出的是，书法的写意性用笔，是和毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式息息相关。笔者认为，在书法创作中，“气运用笔”这一机制是客观存在的，只不过有隐与显、自觉与非自觉的差异。古人在论书时就曾说过：“善书者用笔，不善书者为笔所用”，又说“笔所未到气已吞，笔所已到气不尽”，这并不是什么虚语玄言，而是创作时的真切体验。书法创作通过气运用笔将创作主体的人文气质，转化为书法作品中的气化线条，这是书法作品能展现书家精神气质，能呈现“书卷气”、“山林气”、“金石气”等不同气韵特征与气息特征的根本性原因所在。书法家通过“养气”和“运气”，在创作中表现深心般若，传递心灵图象，从而达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的，这正是书法的精魂所在。
(情编自《书法艺术的基本特征》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的项是

A．书法从诞生时起就形成写意传统，就具备了抽象表现艺术的各种元素和特质，是受造字方法和书写工具等因素影响的。

B．书法之所以能在表现“天人合一”的大美境界中，获得充分的自由与扩张，是因为书法能展现多种多样的美。

C．古代一些著名的书法家和书论家一直在论证: 书法发展的基本特征是它的写意性。他们的结论是从整个书法史的角度考量得出的。

D．书法的精魂所在，是书法家都能通过自觉的“养气”和“运气”，在创作中达到“达其情性，形其哀乐”的创作目的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第一段先交代写意性是中国书法发展的基本特征，接着从书法诞生以及发展两个阶段介绍写意传统的成因。

B．第一段列举东汉、唐代、宋代、清代名人著作中关于书法的一些理论，引用丰富，是为了使文章的中心论点更具有权威性。

C．第三段论述书法写意性用笔成因时，提到了毛笔的笔软特性及书法的“气运用笔”创作方式，而创作方式是作者论述的重点。

D．第三段在论证“气运用笔”这一机制时，通过对比论证，用“笔所来到气已吞，笔所已到气不尽”突出善书者与不善书者的差别。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．各种字体的出现和演绎使得书法的构成方式有了极致的表现，夸奖一个人书法“笔走龙蛇”“行云流水”，应该是夺奖他的书法动态构图很成功。

B．虽千古以来书法流派众多，如柳体、颜体、欧体，但赵孟頫说“用笔千古不易”，其语应该针对的是用笔的基本共性特征。

C．毛笔的笔软特性与书法写意性有重要的关系，可见如果在其他因素不变的情况下，换成硬笔书写，就失去了书法的写意性。

D．既然书法作品能展现书法家精神气质，那么“书卷气”的作品可能出自具有文人气质的人，“山林气”的作品可能出自具有隐士气质的人。

实用类文本阅读
叶嘉莹：一生与诗词相恋
近日，92岁高龄的叶嘉莹在“世界因你而美丽——影响世界华人盛典”颁奖礼中获颁2015-2016年度“终身成就奖”。此前数十年间，她身挟满腹诗书，走遍中国台湾以及美国、加拿大……为中国古典文化的传播，立下了汗马功劳。
1924年7月，叶嘉莹出生于北京的一个书香世家。三四岁时，父母便教她背诵诗词。而她的伯父叶廷又，是一位有很深古典文化修养的中医。在伯父的引导下，深居大院的叶嘉莹常常把院子里的草木作为对象，吟诗作词。1941年，叶嘉莹高中毕业，进入辅仁大学专攻古典文学专业。在辅仁大学，叶嘉莹遇见了她铭记一生的恩师顾随。顾随古典文化功底极为深厚，他对诗歌的讲授令叶嘉莹如痴如醉。师生二人常常诗词唱和，被师友传为佳话。顾随曾在给她的信中写道：“假使苦水（顾随别号）有法可传，则截至今日，凡所有法，足下已尽得之。”但他希望叶嘉莹不仅要继承自己的衣钵，更要“别有开发，能自建树，成为‘南岳下之马祖’①”。
如果顾随泉下有知，最高兴的肯定是叶嘉莹果然如他所期望那般做到了“别有开发”和“能自建树”。师徒二人在诗词世界里研读的轨迹，也有相似之处。顾随是受蔡元培之命学习西洋文学，得益匪浅；而叶嘉莹则在机缘巧合下，前往北美访问交流，在此期间接触到了西方文学理论。叶嘉莹发现，西方文学理论与中国的传统词学理论有不少暗合之处，便逐渐尝试用西方文学理论中的诠释学、符号学、接受美学等来诠释中国的古典诗词。这种将中西理论融合的研究策略很快为叶嘉莹的诗词研究开辟了一片新的天地。以西方文学理论解析古典小词，成为叶嘉莹治学的重要特点。南开大学原副校长、文学院院长陈洪评价叶嘉莹说：“融合中西以推进词学研究，卓有成效者，海内外自是不做第二人想。”
在海外教书时，叶嘉莹常常感慨，中国古典诗词的韵味，在翻译成英文后就要逊色不少。而用英文授课，也让她常常有不能阐尽其意之感。1979年，凭借一封寄给国家教育部的言真意切的信，叶嘉莹终于可以回国教书。从那年起，叶嘉莹便犹如候鸟一般，按照时令奔波于大洋两岸。她讲授古典诗词的足迹遍布祖国大江南北。1993年，她受邀担任南开大学中华古典文化研究所所长，并捐献出一半退休金约10万美元，设立“驼庵奖学金”和“永言学术基金”奖掖后学。
她自认，这一辈子，她完成了两件大事。一是在当年顾随的课堂上，她埋首苦记，犹如录音机一般一字不差地把顾随的讲课“录”了下来，并在几十年后整理出版。另一件事，就是她去海外以后，托人把台湾大学教授戴静山先生的古近体诗歌吟诵录了下来，并最终在内地推广吟诵的过程中发挥作用。
这是她留给人们的两把钥匙。有了它们，人们要去领略中国古典诗词的意境，去感受中国古典诗词传统的吟诵之美，尽可以循迹而得。如今，她也在打造自己的钥匙。她教书70年，留下来的讲课、讲演录音，有2000小时以上。学生们正在帮助她整理成书。等到出版之日，喜爱诗词的人们又将迎来一场精神盛宴。
她亲自体会到了古典诗歌里面的美好、高洁的精神，而现在的年轻人，他们进不去，找不到一扇门。她希望能把这一扇门打开，把不懂诗的人牵引到里面来。“这就是我一辈子不辞劳苦做的事情。”“如果到了那么一天，我愿意我的生命结束在讲台上。”
（相关链接）
我很不喜欢“才女”这两个字，有人说过我是穿裙子的“士”。我身体是女性，但是我的品格是士大夫的“士”，就有中国儒家传统的“士”的品格和持守。
（节选自《叶嘉莹：我是穿裙子的中国“士”》，有删改）
（注）①马祖道一是禅宗洪州宗的祖师，师承南岳怀让禅师。
【小题1】下列对作品内容的概括与分析，不正确的一项是

A．叶嘉莹致力于中国古典文化的传播，为讲授古典诗词奔波于大洋两岸，足迹遍布祖国大江南北。

B．叶嘉莹反对将古典诗词翻译成英文讲解，她认为中国古典诗词的韵味翻译成英文后会逊色不少。

C．叶嘉莹诗书满腹，离不开她出身于书香门第，幼年时期就开始吟诗作词，后又得遇名师指点。

D．叶嘉莹成为诗词研究大家，得益于她深受中国儒家传统熏陶，年轻时埋头苦读，教书时不断积淀。

【小题2】下列对传主的评价，不正确的一项是

A．个性鲜明。她身为女性，饱读诗书，却不喜欢人家称呼她“才女”，喜欢人送的雅号“穿裙子的士”。

B．诗词研究自成一派。她师承名家，对诗词的研究在继承传统的基础上融合中西，别有开发，能自建树。

C．注重人才培养。她出任南开大学中华古典文化研究所所长，出资设立奖学金和学术基金来鼓励年轻人。

D．学贯中西。她在北美访问交流期间，系统学习西方文学理论，并将这些理论运用到中国古典诗词研究中。

【小题3】作为一代大家的叶嘉莹，对诗词研究有哪些贡献，请简要概括？

阅读下面的文字，完成下列小题。
京剧表演的是中国的故事，京剧摄影是将表演的精彩瞬间生动而完美地呈现出来。
京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。剧中人在舞台上，或静如处子，或动如脱兔。人一动，则水袖翩翩，及至扇子、髯口、帽翅的开合、抖动、高扬，以及打出手、云里翻等，都刻画着人物性格，演绎着剧情。那刚柔相济的飘逸之美，流动着艺术的韵律，恰似一幅幅流动的水墨画。
摄影家在构思中，以此抓拍而完成的二度创作，源于舞台，又高于舞台，可完美表现摄影艺术的特质，拓宽读者欣赏与想象的空间。
动态的瞬间是形，传神的瞬间是眼。京剧演员的眼睛，经过长期的训练，灵动有神，顾盼生辉，因而在剧中优秀演员总会用眼神配合形体，表达剧中人物复杂细腻的感情、性格、思想与意念等。这是京剧艺术的一个重要特征，俗称“一身的戏在脸上，一脸的戏全在眼上”。摄影家要把京剧的拍摄提升到一个新的创作境界，应在动态抓拍中以人物为中心，画龙点睛，以眼传神。果如此，自觉抓拍的人物眼睛喜怒哀乐悲恐惊的变化，或是忧愁思忆病醉疯的状态，会有神来之笔，提挈全片，摄影作品自会有了灵魂、灵动和灵气。
剧场抓拍，并非易事，除了摄影者要具备专业的摄影技术外，还需要他们能够多做功课，包括多读剧本、熟悉剧情、了解人物以及知道一场文戏或武戏的表演特点和出彩在何处，即哪时眼睛最传神，哪时表演的神与情独具魅力等。同时，进行抓拍创作时，又不可按预想刻舟求剑，要手握相机随表演的新变化盯住剧中人，用虚实、远近、渲染、衬托、对比、夸张、仰拍、特写、全景等手法，变换光圈和速度等，方可从容得神来之笔。
京剧艺术荟萃中华艺术之美。中华民族传统的家国情怀、伦理道德，以及对圣君贤相、清官廉吏的尊崇，对公平正义、美好生活的追求，融会贯通为舞台上的真善美，抽象幻化出内化心灵、外愉耳目之美。单从表演之美观察，它是写意之美、虚拟之美、程式之美与夸张之美的集成，是京剧摄影艺术丰富多彩的素材，激发创作灵感的要素，也是对京剧摄影艺术如何升华的挑战。
京剧摄影艺术和其他文艺创作相类，虽然工具是相机，是快门，但一样“功夫在画外”。有志于京剧摄影艺术的专业工作者和业余爱好者，需要向京剧演员学习，以他们“台上一分钟，台下十年功”的信念为鞭策，摒弃急功近利、急于求成的冲动，留下京剧艺术的传神瞬间。
(摘编自靳国君《京剧摄影也需画外功》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ ）

A．在京剧舞台上，剧中人表现的美就像一幅幅流动的水墨画，拓宽了读者欣赏与想象的空间。

B．优秀京剧演员总会用眼神配合形体，从而表达剧中人物复杂的感情。

C．技术精湛的摄影家只要多做功课，就会从容得神来之笔。

D．京剧艺术真实地展现了中华民族真善美的文化传统，可以净化人的心灵。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章的中心观点是，京剧摄影要留下京剧艺术的传神瞬间，也需画外功。

B．文章立论的前提是，京剧舞台上动态与静态的变化具有直观性、独特性。

C．文章在论证中用较多文字阐述京剧表演形和眼的瞬间，突出了剧场抓拍的难度。

D．文章最后两段分别将两种艺术之美进行类比论证，强调京剧摄影不能急于求成。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．摄影家需抓拍京剧舞台上动态与静态的变化，才能完美表现摄影艺术的特质。

B．由于时间和空间的限制，京剧摄影家抓拍京剧表演形的瞬间和眼的瞬间也需一种“画外功”。

C．京剧摄影家需向京剧演员学习，学习他们刚柔相济的表演美，这也是“画外功”。

D．仰拍、特写、全景等手法的运用，变换光圈和速度等技术并不属于“画外功”。