阅读下面的文字，完成下列小题。
时代的盘子里一定有珍珠
杨延文
几十年来，我一直奉行“读万卷书，行万里路”的古训，坚信生活是艺术的源泉，坚守艺术的价值乃创造。
生活是美好的。画家要重视从生活中寻找艺术感觉。现在许多画家图省事，以拍照代替写生，但人的眼睛的视域和观看方式，是相机所无法替代的；画家在现场对艺术感受的捕捉，更是后期根据图片等资料进行整理所无法弥补的，须知无论摄影技术多发达，拍照片都无法代替写生。现在人们对“个性”特别看重，都想表现自我、张扬个性，为了这些，有些画家甚至连生活都不要了，这是不对的。画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。也只有融入生活，具有时代的精神、时代的语言，符合时代要求，艺术作品才能具有感染力，给人以启迪。
画画的人还要重视理性思考。我个性要强，在艺术上更不屑拾人牙慧。我一向认为，艺术本来是破字当头、立在其中——破除不需要的，立别人干不来的，那中间就有你了。尊师吴冠中先生熟谙西方绘画精神，又深会中国绘画意境，他一生致力于“中西融合”的创造精神深深影响了我。我又从董寿平、李可染、亚明、许麟庐等中国画大家那里受到启发，努力在中国画创作中形成自己的风格，并不断精进，与已有艺术风格保持距离，尝试突破前人的格局。
书画家还要珍视自己的艺术才能。因为只有具有艺术才能并能够珍视的人，才能成为真正的艺术家。历史证明，一个翰墨家，不磅礴睥睨，没有凌厉百代的雄心，岂能在艺坛立足？就像著名书画家林散之所说，书画家必须“争千秋”！
珍视艺术才能，就是珍视艺术标准和艺术创造力。画家对社会的贡献可谓“嘴一份，手一份”。“嘴一份”是要能说出有足够影响力的话语；“手一份”是手头必须能创作出好的作品。只给后人留下作品还不够，还要留下思想。历史上的艺术经典，其主要特征便是能够给人以启示，展现出那个时代的创造力和前瞻性。所以我认为，所有的传统，在当时都是创新。因此，我也一直在不断突破自我，反对重复别人、重复自己，时时尝试创新。因为任何一种传统的技巧或表现方法，都无法承载今天这么一个生机勃勃的社会对艺术更新、更高的要求。我们只有按照时代精神出新，艺术才能完成应有的使命。
如今，人民对文化精神生活有着越来越高的需求，但相当一部分从业者却在误导群众：一些画家有“山寨王”思想，自己擅长什么就说什么好；一些画家成了“礼品加工厂”，市场需要什么就创作什么；一些展览一味求大；一些作品一味求大；再加上批评家失语，以及艺术品市场炒作等问题，艺术的普及工作，常常非但不能提高群众的审美，反而影响人的艺术判断力，令艺术标准似乎更加模糊……因此，真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。时间是判断艺术的最好标尺。
要有所创造，艺术家还需要一些质疑精神。上世纪80年代，我曾对传统山水的“三远法”提出质疑，认为这在绘画的空间再造方面，对现代人而言是一种桎梏。随着地球村越来越小，中国人的视觉审美经验也越来越丰富，画家应该有意识地从已有的经验中跳出来，进一步拓展中国画的发展空间。我崇尚活学活用。借助古人留给我们的思路非常重要，但不能被其束缚，要有所创造，必须从中挣脱出阿里。在这方面，我总结出一句话：延续是必须的，创造是根本的。要善于吸收，更要善于进取，即便是个人艺术面貌已经形成，也要不断探索艺术创造的深化。
新时代呼唤全新的艺术作品。当下，在弘扬中华优秀传统文化的时代大潮中，我们应该呼唤，艺术创作回归艺术的本源，艺术家遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感，返璞归真。艺术与整个时代大道同行。我相信，这个时代的盘子里一定有珍珠。这个珍珠，是新的作品，也即明天的经典。这是属于我们的时代，需要我们创造更多艺术精品。
（选自2018年10月28日《人民日报》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．作者认为艺术的源泉是生活，呼吁艺术创作回归生活，遵循艺术创作的规律，以发展创新为己任，增强时代使命感。

B．作者在艺术上不拾人牙慧，认为要有理性思考，对于前人的风格要有破有立，突破前人的格局，形成自己的风格，并不断精进。

C．作者对著名书画家林散之“争千秋”的理解是，书画家要珍视自己的艺术才能，具有凌厉百代的雄心，这样才能在艺坛立足。

D．当代人民对文化精神生活有着越来越高的需求，书画家要根据市场需要创作自己擅长的作品，从而提高群众的审美水平。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章开篇引用“读万卷书，行万里路”的古训引出观点：画家必须到生活中发现素材，然后才能有所创造。

B．作者列举有些画家以拍照代替写生，追求所谓的个性的错误做法，旨在证明生活是美好的，艺术家要热爱生活，热爱艺术。

C．作者列举艺术从业者误导群众的诸多做法，从反面证明真正的艺术家，需要保持一份艺术的初心，更需要一种定力。

D．作者认为传统山水的“三远法”在绘画的空间再造方面对现代人是一种桎梏，是为了证明艺术家的创造性要有质疑精神。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．作者认为自己在继承老师吴冠中及其他中国画大家的基础上形成了“中西融合”风格。

B．在艺术上，画家只有说出的话在社会上引起了强烈地反响，才是对社会的最大贡献。

C．要想创造出艺术经典，就必须让作品具有时代的创造力和前瞻性，带给人足够的启示。

D．随着中国人的视觉审美经验的丰富，画家只有善于吸收，才能进一步拓展中国画的空间。

阅读下面的文字，完成下列小题。
所谓文学，就是以言达意的一种艺术。言所以达意，然而意绝不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，缥渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。
《论语》中：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！’”这句话绝没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说得详细一点，孔子也许会这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么？ 过去的事物不就永远过去决不回头么？ 我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使这样说去，还没有尽意。而比较起来，“逝者知斯夫，不含昼夜！”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了！陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切！然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知，文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
在音乐里面，我们也有这种感想，凡是唱歌奏乐，音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候，我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》中也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，也是说同样道理。
所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。凡看低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲日，可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。
以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来，我们可以得一个公例，就是：艺术表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，比尽量流露的还要深刻。换句话说，说出来的越少留着不说的越多，所引起的美感就越、越深、越真切。流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。推广地说，艺术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是无言之美。
（摘编自朱光潜的《无言之美》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《论语》中的“逝者如斯夫，不舍昼夜！”没能表达出孔子当时的心境，这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。

B．《归园田居》写景的精妙之处证明了中国古典诗词蕴含丰富的无言之美，这种美体现在许多优秀的古诗文中。

C．西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛，并不是创作者刻意为之。

D．文学要以言达意，但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别，文学创作者不追求用文字很好地表情达意。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．围绕着无言之美这个话题，文章逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

B．文章运用了举例、对比等论证方法，论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理，使抽象的美学原理浅显易懂。

C．文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来，论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。

D．文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上，总结了艺术创作的共同点，顺势解释了“无言之美”的内涵。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．《希腊化瓶歌》所描写的“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”，表现了听者沉默肃穆、和平愉快的感受，这是音乐的无言之美。

B．《蒹葭》用生动的语言描写芦苇之形，用直白的语言抒发思慕之情，做到了语言完全地表达情意，展现了深刻美。

C．要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻，就需要创作者在表现思想情感时，稍微含蓄，甚至留有一些空白。

D．已表现出来的美和无言之美，都属于艺术作品的美，这两种美各有特色，如果能够协调融合，那将更有感染力。

阅读下面的文章，完成小题。
打鱼的
汪曾祺
女人很少打鱼。
打鱼的有几种。
一种用两只三桅大船，乘着大西 北风，张了满帆，在大湖的激浪中并排前进，船行如飞，两船之间挂了极大的拖网，一网上来，能打上千斤鱼。而且都是大鱼。一条大铜头鱼(这种鱼头部尖锐，颜色如新擦的黄铜，肉细味美，有的地方叫做黄段)，一条大青鱼，往往长达七八尺。较小的，也都在五斤以上。起网的时候，如果觉得分量太沉，会把鱼放掉一些，否则有把船拽翻了的危险。这种豪迈壮观的打鱼，只能在严寒的冬天进行，一年只能打几次。鱼船的船主都是些小财主，虽然他们也随船下湖，驾船拉网，勇敢麻利处不比雇来的水性极好的伙计差到哪里去。
一种是放鱼鹰的。鱼鹰分清水、浑水两种。浑水鹰比清水鹰值钱得多。浑水鹰能在浑水里睁眼，清水鹰不能。湍急的浑水里才有大鱼，名贵的鱼。清水里只有普通的鱼，不肥大，味道也差。站在高高的运河堤上，看人放鹰捉鱼，真是一件快事。一般是两个人，一个撑船，一个管鹰。一船鱼鹰，多的可到二十只。这些鱼鹰歇在木架上，一个一个都好像很兴奋，不停地鼓嗉子，扇翅膀，有点迫不及待的样子。管鹰的把篙子一摆，二十只鱼鹰扑通扑通一齐钻进水里，不大一会，接二连三的上来了。嘴里都叼着一条一尺多长的鳜鱼，鱼尾不停地搏动。没有一只落空。有时两只鱼鹰合抬着一条大鱼。喝！这条大鳜鱼！烧出来以后，哪里去找这样大的鱼盘来盛它呢？
一种是扳罾的。
一种是撒网的。……
还有一种打鱼的：两个人，都穿了牛皮缝制的连鞋子。裤子带上衣的罩衣，颜色白黄白黄的，站在齐腰的水里。一个张着一面八尺来宽的兜网；另一个按着一个下宽上窄的梯形的竹架，从一个距离之外，对面走来，一边一步一步地走，一边把竹架在水底一戳一戳地戳着，把鱼赶进网里。这样的打鱼的，只有在静止的浅水里，或者在虽然流动但水不深，流不急的河里，如护城河这样的地方，才能见到。这种打鱼的，每天打不了多少，而且没有很大的，很好的鱼。大都是不到半斤的鲤鱼拐子、鲫瓜子、鲶鱼。连不到二寸的“罗汉狗子”，薄得无肉的“猫杀子”，他们也都要。他们时常会打到乌龟。
在小学校后面的苇塘里，臭水河，常常可以看到两个这样的打鱼的。一男一女。他们是两口子。男的张网，女的赶鱼。奇怪的是，他们打了一天的鱼，却听不到他们说一句话。他们的脸上既看不出高兴，也看不出失望、忧愁，总是那样平平淡淡的，平淡得近于木然。除了举网时听到欸的一声，和梯形的竹架间或搅动出一点水声，听不到一点声音。就是举网和搅水的声音，也很轻。
有几天不看见这两个穿着黄白黄白的牛皮罩衣的打鱼的了。又过了几天，他们又来了。按梯形竹架赶鱼的换了一个人，一个十五六岁的小姑娘。辫根缠了白头绳。一看就知道，是打鱼人的女儿，她妈死了，得的是伤寒。她来顶替妈的职务了。她穿着妈穿过的皮罩衣，太大了，腰里窝着一块，更加显得臃肿。她也像妈一样，按着梯形竹架，一戳一戳地戳着，一步一步地往前走。
她一定觉得：这身湿了水的牛皮罩衣很重，秋天的水已经很凉，父亲的话越来越少了。
【小题1】对这篇文章有关内容和艺术手法的分析，不恰当的一项是

A．文章开头“女人很少打鱼”这句话为后文写穷人打鱼做铺垫，推动了情节的展开，有利于塑造贫苦人家女性的勤劳、坚忍的形象。

B．“喝！这条大鳜鱼！烧出来以后，哪里去找这样大的鱼盘来盛它呢？”这句话表现了人们兴奋喜悦的心情，照应上文“看人放鹰捉鱼，真是一件快事”。

C．作者在描写穷人一家捕鱼时反复写“一步一步地走”“一戳一戳地戳着”，语言平淡无奇，但极具画面感，又能引发读者的联想。

D．文章具有浓郁的地方风情，也包含着作者丰富的情感，其中既有对贫苦人家生活状况的淡淡同情，更有对江南水乡富足生活的由衷赞美。

【小题2】本文前半部分用了不少笔墨介绍了几种打鱼方式，有什么作用？
【小题3】文章最后一段言有尽而意无穷，请简要赏析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
商鞅改法为律之说，最早源于《唐律疏议》。唐廷诏今集体编纂的《唐律疏议》说：商鞅传授，改法为律。《唐律疏议》为官修，既有奉诏的政治权威，也有专业人士，更有大量可资借鉴的官方文献、民间私家著述与收藏，该不是部分人的即兴创造。老辈法史学者与当代多数法史学者普持此说。
但是，更权威的历史文献却对此事件均无记载，一些人便以为此说并无确证，当存而不论。1975年《睡虎地秦墓竹简》出土，证实了秦《法经》和秦律的存在，秦国改法为律成为了不争的事实，也为商鞅改法为律提供了间接证据。然而，反对者依据商鞅同时代文献中，无法律之律解，《商君书》及秦汉史集又未见改法为律痕迹，断定《睡虎地秦墓竹简》不足为据，改法为律当在商鞅死后。
其实，律作为法律、法令，起始于战争中的军律，而军律于音律。战鼓之音为军令，配以军功赏罚之率（率同律），最终演变成法律之律。它的出现，至晚不迟于商代。殷商甲骨文就有师惟律用，商周之际的《易经师卦也有师出以律。秦国改法为律是将军纪、
军令之律以法律形式拓展到各个领域，即以军阀之律，移刑法之称。
《商君书》中律字五见，仅从《商君书》之律来看，其一为兵律，其余均为与土地相关之法律。这说明律已非单指乐律，而是兼指兵律、法律，与其它同时代著述之律指乐律者不同。
《睡虎地秦墓竹简》律文涉及机构及官吏，绝大部分称县、今、丞，未见丞相之名。据《史记商君列传》与《史记秦本纪》载，孝公十二年（公元前350卑）始为县，置今、丞。这反映了出土秦律在很大程度上保留了商鞅秦律的内容。《史记秦本纪》载惠文王之子武烈王二年（公元前309年）初置丞相。据1980年在四川青川县出土的战国秦墓木牍载，武烈王二年（公元前309年）王命丞相修《为田律》。为田律》行之既久，故而修订。那么，秦律出现的年份是否与商鞅主持变法的时间（公元前359-338年）大体一致呢？
《睡虎地秦墓竹简》的法律答问里引一条律文时用了公祠一词，而解释的部分则用了王室祠。吴建瑶指出：研究秦简的学者认为，律本是在秦称王前制定的．故称公祠，解释则作于称王之后，故改称王室祠，所引用的律文很可能是商鞅时期制定的原文。我们知道，秦孝公之子惠文王于公元前324年称王，这条律文的制定时间不应晚于此年。惠文王称王的年代与商鞅被车裂的公元前338年只相隔14年。由此是否可以推断，秦改法为律活动即施行于商鞅变法期间？
（节选自武树臣《秦改法为律原因考，选入时略有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．商鞅改法为律之说，因缺乏更权威的历史文献记载而引起少数学者的质疑，《睡虎地秦墓竹简的出土，改变了这个局面。

B．老辈学者与当代多数学者信奉商鞅改法为律之说，是因为《唐律疏议为官修，具有官方的严肃性与专业的权威性。

C．《睡虎地秦墓竹简为秦国改法为律的真实存在提供了充分的依据，但没有发现商鞅改法为律的明确说法。

D．商鞅改法为律之说，最早见于唐廷诏令集体编纂的《唐律疏议》，此前的历史文献均没有出现这样的历史论断。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．律作为法律、法令含义的出现，至晚不迟于商代。甲骨文中的师惟律用与《易经师卦中的师出以律是有力的证据。

B．设县置令丞应在秦孝公十二年，而《睡虎地秦墓竹简》的律文出现县、令、 丞，这反映了出土秦律保留了商鞅秦律绝大部分内容。

C．《商君书》律字出现了五次，其一是指兵律，其余则均为与土地相关之法律，这与同时代著述中的律字含义有着明显的区别。

D．法律答问引的一条律文用了公祠二字，而解释部分则用了王室祠，这说明律文是在秦称王前制定，解释则作于称王之后。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．改法为律的记载出现在与商鞅变法相隔日久的唐代，而且更权威的历史文献 对此事件均无直接记载，是商鞅改法为律受到人们质疑的原因。

B．研究秦简的学者早就注意到法律答问引的律文里的公祠与解释部分用的 王室祠的不同，而且推测所引律文可能是商鞅时期制定的原文。

C．孤立地看《睡虎地秦墓竹简》的律文与《史记》中的相关内容记载，没有将二者有机结合起来，导致反对者没有发现商鞅改法为律的历史痕迹。

D．律最早指音律，后因战时用战鼓之音来发号施令，且配以军功赏罚，律的含义逐渐演变为军中的法律。至秦时又把军中的法改称为律。

阅读下面的文字，完成各题。

悲剧产生于社会的矛盾、两种社会力量的冲突。冲突双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等对立的两极，却总是以代表真、善、新等美好的一方的失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公。因为他们的力量还比较弱小，还无法与强大的旧势力或邪恶力量抗衡，正义的要求不能实现，于是形成了悲剧。古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写了比现实中更美好同时又是“与我们相似的”人物，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”，即产生净化的作用。

然而，悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏，这是悲剧具有审美价值的最根本的原因。鲁迅说过：“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”。这种毁灭是抗争、拼搏以后的毁灭，抗争与拼搏体现了人的一种精神。古希腊神话中普罗米修斯为了人类从天上盗取火种，触怒了主神宙斯，被锁在高加索山崖上，每日遭神鹰啄食肝脏，但普罗米修斯毫不屈服，最后坠入深渊。罗丹的大理石雕塑《马身人首》中，人臂绝望地扑向一个它所抓不到的目标，而马足则陷于尘土不能自拔，表现出人性与兽性的冲突，象征着灵与肉的斗争，具有强烈的悲剧性。可以说，没有抗争就没有悲剧，冲突、抗争与毁灭是构成悲剧的三个主要因素。

悲剧的审美价值的载体只能是文学艺术。因为人生有价值的东西、美好事物的毁灭是令人伤悲的，因此现实中的悲剧不能作为直接的审美对象来欣赏，否则人就是泯灭了人性的人了。现实中的悲剧只能激起人的同情、义愤，迫使人采取严肃的伦理态度和实践行动。民主革命时期，在演出歌剧《白毛女》的过程中，曾多次出现扮演地主黄世仁的演员被打甚至险遭枪击的事件，这是人们以实际的道德评价代替了审美活动。现实的悲剧只在客观上具有悲剧的审美性质，它们必须以文学艺术的形式表现出来，才能成为欣赏的对象，美学上所谓的“以悲为美”才能实现。

悲剧成为审美对象只能以文学艺术的形式出现，原因在于它需要建立悲剧事件与人的心理距离。不仅遥远的时间会使过去的现实悲剧的悲惨因素淡化，就是很近的时间间隔也可以使人不陷入现实。这里还有一个空间的间隔，悲剧艺术展现的毕竟是一个人们不熟悉或有点陌生的空间，这就使人们不容易介入其中，而能够客观、超然地看待。当然，在欣赏中审美主体可以“审美地”加入悲剧冲突，体验悲剧客体的巨大和狂暴、悲剧主体的抗争和悲痛，从而感受到强烈的震撼和刺激，获得悲剧感和审美愉悦。

悲剧表现的不是人生的欢乐或全然的幸福，而是悲剧主体对待痛苦和死亡的方式，这是人类社会和人类活动中十分重要、严肃的一面。悲剧在表现对伟大和崇高的人的摧毁的同时，更表现出无法摧毁的人的伟大和崇高。

（摘编自王晓旭《美的奥秘》）

【小题1】下列各项中，其性质不属于原文所论悲剧的一项是( )

A．在梁山伯与祝英台的故事中，祝英台女扮男装外出求学，为追求爱情自由，面对封建势力的巨大压力，拒绝委曲求全，最后触碑殉情，化成蝴蝶。

B．在甲午海战中，清军致远舰在中弹累累、舰身倾斜、弹药耗尽的情况下，开足马力，冲向日本吉野舰，最后被鱼雷击中，沉入海中，200多名官兵壮烈殉国。

C．在电影《狼牙山五壮士》中，五位八路军战士为了掩护大部队撤退及当地群众安全转移，阻击了3000多名日寇的多次进攻，弹尽粮绝之后，跳下悬崖。

D．老舍笔下的祥子，纯朴善良，勤劳能干，有着骆驼般坚韧的精神，在饱受旧社会、旧制度的沉重打击之后，沦为自甘堕落的行尸走肉。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是( )

A．在悲剧冲突中，代表真、善、新等美好的一方总是以失败、死亡、毁灭为结局，他们是悲剧的主人公，即悲剧主体，而其对立面则是悲剧客体。

B．在罗丹的《马身人首》雕塑中，人首和人臂是人、灵和人性的象征，马身和马足则是兽、肉和兽性的象征，兽性和人性的矛盾构成了人间的悲剧。

C．当悲剧以文学艺术的形式出现，悲剧事件与观众或读者之间就会具有一定的心理距离，这样人们就不至于获得悲剧感，从而不至于介入悲剧冲突之中。

D．悲剧主体的死亡意味着肉体力量的失败，却并不意味精神力量的失败，所以说悲剧在表现伟大和崇高的人被摧毁的同时，更表现出人的无法摧毁的伟大和崇高。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．亚里士多德认为悲剧具有“净化”作用。他所说的“净化”，不是指受众在生理上的发泄，如呼喊、哭泣等，而是指他们道德、精神和情感的提升。

B．悲剧在表现冲突与毁灭的同时，也表现抗争与拼搏，因此双方力量越是悬殊，主体的抗争越是艰难，所体现的精神就越强大，悲剧的审美价值也越高。

C．在歌剧《白毛女》的演出过程中，扮演地主黄世仁的演员被激愤的观众殴打的事件，说明人们的实际道德评价是不可能把现实的悲剧作为审美对象的。

D．人们之所以喜欢欣赏悲剧，是因为悲剧会引起人的悲伤、畏惧、怜悯，使人在强烈的痛苦中获得一种快感，所谓“以悲为美”的意思全在于此。