阅读下面的文字，完成小题。
论自然美   李泽厚
就美的本质说，自然美是美学的难题。各派不是认为自然无美，美只是人类主观意识加上去的，便是认为自然美在其本身的自然条件，与人类无关。对这个问题，我当年提出了“美的客观性与社会性相统一”亦即“自然的人化”说。
‚但“自然的人化”说却一直遭到误解和反对。它常常被人们从字面含义上肤浅地理解为被人力开发了的自然对象。其实，“自然的人化”可以分狭义和广义两种含义。通过劳动、技术去改造自然事物，这是狭义的自然人化。而我所说的，是广义的概念。天空、大海、沙漠、荒山野林，没有经人去改造，但也是“自然的人化”。因为“自然的人化”指的是人类征服自然的历史尺度，指的是整个社会发展达到一定阶段，人和自然的关系发生了根本改变。
ƒ“自然的人化”不能仅仅从狭义上去理解。人所培植的花草等，也确乎是美的，但社会越发展，人们便越要也越能欣赏暴风骤雨、沙漠、荒凉的风景等没有改造的自然，越要也越能欣赏像昆明石林这样似乎是杂乱无章的奇特美景，这些东西对人有害或为敌的内容已消失，而愈以其感性形式吸引着人们。人在欣赏这些表面上似乎与人抗争的感性自然形式中，得到一种高昂的美感愉快。所以应该站在一种广阔的历史视野上理解“自然的人化”。此外，还有人经常把“自然的人化”解释为比拟性的，将自然对象赋予人的想象、情感、意会，如把松、竹、梅比作人的高风亮节，将自然对象作为人格的理想等。这是康德讲的“道德的象征”。这样理解“自然的人化”只能是种借用。
④社会美有历史尺度问题，自然美亦然。那么，这种人与自然关系的改变的历史尺度，又如何理解和计算呢？这个广义的“自然的人化”大体从何时开始的呢？
⑤首先要指出，狭义的“自然的人化”是广义的“自然的人化”的基础，是使人与自然界发生关系改变的根本原因。原始人为什么不能欣赏山水花鸟，就是因为当时狭义的自然人化水平即生产力水平，使他跟自然的关系不存在那广义的自然的人化。在狩猎的时代或狩猎的原始民族中，大概只有某些种类的动物成为人类活动和意识的对象，其他的自然事物不是与人无关，便是与人敌对。农业社会之所以是人类历史的最大进展也正在于它使人类安居，并循天时、地利而延续着巩固着秩序化的生活，众多自然事物和整个大自然逐渐成为人类生活活动的真正的客观环境、条件、资源、工具，从而成为对象。这虽然还不是审美对象，却是它们日后成为个人审美对象的前提基础和根源，即是说，它们开始获有了美的本质，具有了审美性质。可见，“自然的人化”作为哲学美学概念，只涉及美的本质，它是山水花鸟、自然景物成为人们的审美对象的最后根源和前提条件。至于具体的自然景物如何和何时成为人们的审美对象，则属于历史具体地逐一研讨的实证科学问题。
(选自李泽厚《美学三书》，有删改)
【小题1】下列是关于作者对“自然的人化”的理解，不正确的一项是

A．“自然的人化”是美的客观性与社会性相统一，分狭义的“自然的人化”和广义的“自然 的人化”两种含义。

B．“自然的人化”是指随着社会的发展，以其感性形式吸引着人们的对人有害或为敌的没有 改造的自然。

C．狭义的“自然的人化”作为广义的“自然的人化”的基础，是使人与自然界发生关系改变的根本原因。

D．“自然的人化”是一个哲学美学概念，是自然景物成为人们的审美对象的最后根源和前提条件。

【小题2】根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A．作者认为，“自然的人化”指的是人类征服自然的历史尺度，没有经人改造的天空、大海、沙漠，也可以是“自然的人化”。

B．作者认为，把“自然的人化”解释为比拟性的，将自然对象赋予人的想象、情感、意会等等，只能是一种借用。

C．就自然美这个美学的难题，作者认为，自然美在其本身的自然条件，与人类无关，美只是人类主观意识加上去的。

D．作者认为，具体的自然景物如何和何时成为人们的审美对象，不属于哲学美学研究的范畴，它是需要实证的科学问题。

【小题3】作者认为自然事物怎样才可能成为审美的对象？请简要概括说明

阅读下面的文字，完成下面小题。

爱国志士丘逢甲

“春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸，四百万人同一哭，去年今日割台湾。”中日甲午战争战败后的1896年，丘逢甲回到广东蕉岭写下了这首著名的爱国诗篇《春愁》，其拳拳爱国心也成为今日两岸同胞共同的纪念。

丘逢甲出生那年恰逢甲子年，其父认为是吉兆，故而命名为逢甲。丘逢甲自幼就志向高远，十分崇拜郑成功，以郑成功凛然的民族大义自许。郑成功这位反清复明的民族英雄也是甲子年生，更使他从小就刻意向先贤学习，言行之中流露出强烈的民族意识。

丘逢甲生性聪颖，十四岁时以《西江月》词牌填词一首：“兴起八叉手健，吟成七步方雄。更兼经史满怀中，只觉大才适用。却布知时甘雨，愿乘破浪长风。他年位若至三公，定有甘棠雅颂。”十六岁考取秀才，二十五岁中举人，二十六岁中进士，授工部虞衡司主事，因不愿做官告假离职返台，开始从事教学，培育民智。

1894年，中日甲午战争爆发，丘逢甲预见台湾前途危难，以“抗倭守土”为号召创办义军，并动员亲属入伍。1895年4月17日，在甲午战争中战败的清政府与日本签订丧权辱国的《马关条约》，把台湾和澎湖列岛等割让给日本。丘逢甲愤然召集台湾乡绅咬指血书，联合电奏清政府抗争，表明“万民誓不服倭”，要求废约抗战、保卫国土。但清廷回电称“台抗京危”，不予理睬。在台湾人民“无主可依”、“无人肯援”而强敌压境的危急情况下，悲愤至极的一介书生丘逢甲力倡建立了以清朝为正朔的“台湾民主国”，与台湾绅民一起自主保台。丘逢甲倾尽家资，组织和率领数万义军，横刀跃刀与日寇浴血奋战。经过二十多个日夜艰苦卓绝的激烈战斗，气壮山河的保台抗争失败。经部将劝说，丘逢甲不得不挥泪内渡，回到祖籍广东镇平县。

回到大陆后，丘逢甲仍想着收复台湾，他写诗自勉道：“乾坤苍莽正风尘，力挽狂澜仗要人。岂有桃源堪避世，不妨蔬水且安贫。天阊辽阻愁呵壁，时局艰危痛厝薪。只恐南阳难稳卧，中原戎马待纶布。”

丘逢甲认为“欲强中国，必以兴起人才为先；欲兴起人才，必以广开学堂为本”。抗日保台失败后他更是切身体会到“非开民智养人才，莫能挽救国难”。内渡回大陆后，他先后在潮州韩山书院、潮阳东山书院、澄海景韩书院任主讲。1901年春，在汕头正式创办岭东同文学堂，为广东历史上第一所新式学校。1904年夏，丘逢甲在蕉岭县城桂岭书院创办专门培养小学师资的镇平初级师范传习所。1904年冬，在蕉岭东山、员山创办创兆学堂各一年。他通过自办、鼓励别人办、派出得力弟子到各地活动等形式，在嘉应、兴宁、长乐、平远、福建上杭和武平、江西寻乌等地办学，“劝办学校以百数”。

丘逢甲大力推行新学，主张“德、智、体”等全面发展。智育方面引进西学，积极改革教学方法，聘请一些英、日籍学者及归国留学生为教师。要求教师因材施教，主张开放式教学，崇尚学术争鸣。鼓励学生自学、多思、善问，要有“与众有异的主张”，勤读报刊，关心国事。

丘逢甲盛赞孙中山先生领导的资产阶级民主革命，号召粤籍巨商资助孙中山的革命事精。1910年，广州新军起义、黄花岗起义失败后，他利用自己的社会政治地位，庇护被侦捕的革命志士；广东革命军政府成立后，丘逢甲被推举为赴南京筹组中华民国中央临时政府的广东代表之一，被选为参议院参议员，在辛亥革命中立下了不朽的功勋。

丘逢甲回大陆后一直念念不忘故土台湾，谋求祖国统一，临终弥留之际，嘱咐家人：“葬须南向，吾不忘台湾也！”

（接编自《梅州日报》）

（相关链接）
①丘逢甲平日最厌恶迷信、鸦片和赌博，在早年的诗词中一再提及，指为中国人的三大积弊，明白指出鸦片对国民的残害。而这些在当时被视为时尚，好此道者大有人在，尤其一些达官贵人将其视为时尚，而他独具慧眼视为毒害，这在当时可说是见解独到。

（接编自《台湾周刊》）

②在其兴学十余年中，培植人才至多。广东革命志士多半出其门下。后来的广东北伐军总司令姚雨平、广东军政府总参议朱执信、中山大学校长邹鲁等均受教于丘逢甲创办的学校，皆成为后来革命的中坚力量。

（接编自搜狐军事频道）

【小题1】下列对文章内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．丘逢甲把“迷信、鸦片和赌博”指为中国人的三大积弊，明白指出鸦片对国民的残害。这在当时可说是见解独到。

B．丘逢甲考中进士后被授工部虞衡司主事，因不愿做官告假离职返台，开始从事教学，培育民智。

C．“岂有桃源堪避世，不妨蔬水且安贫。”借陶渊明写《桃花源记》表明心志的典故，说明并非自己不能安贫乐道，实因时局动荡，身无所安。

D．丘逢甲自幼就志向高远，十分崇拜郑成功，以郑成功凛然的民族大义自许。小时候写的《春愁》，就表达出拳拳爱国心。

【小题2】下列对文章内容的概括和分析，不正确的一项是（   ）

A．甲午战争失败后，为了保卫台湾，丘逢甲联合台湾乡绅电奏政府，要求废约抗战、保卫国土。

B．“只恐南阳难稳卧，中原戎马待纶巾。”借诸葛亮隐居南阳的典故表明自己不求安稳，只愿为国征战的决心。

C．丘逢甲倾尽家资，组织并率领义军撇开清廷，力倡建立“台湾民主国”，与台湾绅民一起自主保台，与日寇浴血奋战。

D．在丘逢甲兴学十余年中，培植人才至多。如姚雨平、朱执信、邹鲁等均受教于丘逢甲创办的学校，皆成为后来革命的中坚力量。

【小题3】丘逢甲被人称为爱国志士，你认为有哪些原因？请结合材料简要分析。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
旧戏台
胡容尔
这座戏台，在暮风中寂寂地衰败着。黄昏挑起几缕绛红的晚霞，斜斜地搭在了她老旧的前脸儿上。抬眼望去，高处四角飞翘的屋脊上，长满了杂草，还有几株低矮的梧桐。茂盛的草木，在黛色的瓦片缝隙间，没心没肺地招摇着。而低处摊开的长方体的台面，如同一只过期了的粉盒，被随手抛掷在幽暗的巷子深处，透着一抹洇开的荒凉和失落。
初见这座戏台，是在遥远的少年时。那一年，我十岁，随外婆搭车来城里。外婆进城，不为别的，只为看戏。当时，这里有当地最有名的角儿。五月，淡紫色的桐花开得正欢。掩映在细碎花影中的戏台，宛如一个淡紫色的梦境。
我们来时，台上演着的是《玉堂春》，密匝匝的锣鼓点儿，正一阵阵响得紧。扮演苏三的美娇娘，穿着一身青色的罗裙，挥舞着长长的水袖，步步生莲，咿咿呀呀、幽幽咽咽地唱着、诉着，只觉耳畔有流莺啼转、泉水叮咚，无比曼妙动听。再看那张粉白里透着嫣红的俏脸上，一双细长的丹凤俊眼，左顾右盼，波光流转，好似于人山人海中呼啦啦浮出了一座春天的花园，桃花红、杏花粉、梨花白，令人眼花缭乱，真有说不出的风流缱绻。
其实，台下，又何尝不是戏台呢？只不过，观众成了演员。你且看去，台上的艺人演得热闹，台下的众人也看得热闹。有时，台下的剧本，比台上还出彩。
我也曾偷偷地溜到后台，看旦角们弄妆、听琴师们调弦。没人顾得上理会一个小女孩的好奇心。不消说，戏外的她们，正在为演绎别人的故事做铺垫。管弦吱呀，丝竹悠扬，嘈嘈切切，一场场好戏即将开场。
只不知，台下的她们，又有着怎样的人生，是否能游刃有余地穿梭于戏里戏外。
从繁华到落寞，旧戏台，昭示着人世间的沧桑和变迁。这座方寸之间的戏台，已远远滞后于人们挑剔的审美理念。今人的眼睛，早被现代化流光溢彩的剧场所诱惑。说到底，终究是我们辜负了眼前的戏台。
这一路风尘仆仆地行来，山一程，水一程，辜负了的何止是这戏台？还有那人、那事和那截青葱岁月，都被漫不经心地搁置，被生硬地冷落和怠慢了呀。旧戏台回不到从前了，我也一样。当年那个扎着两条羊角辫、穿着粉红碎花小袄、依偎在外婆怀中看戏的小女孩，已在似水流年中走失，一去不复返了。
一去不复返的，还有我亲爱的外婆。台上台下，千呼万唤，再也寻不到外婆美丽的容颜了。是的，那个装满外婆一世情缘的屋子，就是外婆的戏台。她在自己搭起的戏台上，唱念做打，嬉笑怒骂。身处不同阶段的她，扮演着不同身份的角色，最后连缀成她长长的、多彩的一生。
如今，外婆的戏台也旧了，空无一人。
人间举步皆戏台。你我在他人的戏中，饰演着分量不同的角色，而别人又在你我的戏中，占据着位子。主角也好，配角也罢，龙套也无妨。哪一个人生，不是悲欣交集的呢？薄薄的暮色中，我望着旧戏台，好像看着另一个自己。那是暮年的我，顶着一头白发，颤巍巍地伫立在风中。是的，总有一天，我也会如这旧戏台一样的颓败，淡了红颜、瘦了相思。须知，人生的夕阳，自有她的可爱金贵。一如这脚下的旧戏台，虽不再作浓情的悲欢离合的场子，却有了平素淡雅的生活休闲功能，每日里迎送在此下棋纳凉的人们。谁又能否认，这不是对生命的另一种诠释呢？
人生有着无数的下一场，好戏还在后面。在幽静的岁月深处，命运为你设置了许多谜语，只等你款款走向前来，俯下身去，逐一地揭晓答案，然后淡淡地欢喜。
站在只有我一个人的旧戏台上，轻捻时光，生命已被抻长。笑容如渐涌渐涨的春水，在我脸上一点点地荡漾着、丰盈着，一直流向晚霞映红的天边……
（有删改）
【小题1】（小题1）下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（  ）

A．散文开篇的环境描写既写出了戏台如今的衰败景象，也暗示戏台曾经的繁华热闹。

B．文章运用细节描写手法对扮演苏三的美娇娘进行刻画，侧面烘托了戏台之于“我”的巨大魅力。

C．外婆在自己的人生戏台上谢幕了，她作为一个优秀的“演员”，也曾在“我”的戏台上上演精彩曲目。

D．文章从“我”少年时看戏写起，中间详略有别，回忆与感触紧密结合起来，时间线索清晰。

【小题2】（小题2）结合上下文，分析文中画线句子的含意。
【小题3】（小题3）文章题为“旧戏台”，请结合全文分析文中写了哪些戏台。

阅读下文，回答各题。

文学——白杨树的湖中倒影

龙应台

①为什么需要文学？了解文学、接近文学，对我们形成价值判断有什么关系？如果说，文学有一百种所谓“功能”而我必须选择一种最重要的，我的答案是：德文有一个很精确的说法，macht sichtbar，意思是“使看不见的东西被看见”。在我自己的体认中，这就是文学跟艺术的最重要、最实质、最核心的一个作用。

②我不知道你们这一代人熟不熟悉鲁迅的小说？没有读过鲁迅的请举一下手？（约有一半人举手）鲁迅的短篇小说《  甲  》，讲的是一户人家的孩子生了痨病。民间的迷信是，馒头沾了鲜血给孩子吃，他的病就会好。或者说《祝福》里的祥林嫂；祥林嫂是一个唠唠叨叨的近乎疯狂的女人，她的孩子给狼叼走了。

③让我们假想，如果你我是生活在鲁迅所描写的那个村子里头的人，那么我们看见的，理解的，会是什么呢？祥林嫂，不过就是一个让我们视而不见或者绕道而行的疯子。而在《 甲 》里，我们本身可能就是那一大早去买馒头，等看人砍头的父亲或母亲，就等着要把那个馒头泡在血里，来养自己的孩子。再不然，我们就是那小村子里头最大的知识分子，一个口齿不清的秀才，大不了对农民的迷信表达一点不满。但是透过作家的眼光，我们和村子里的人生就有了艺术的距离。在《 甲 》里头，你不仅只看见愚昧，你同时也看见愚昧后面人的生存状态，看见人的生存状态中不可动摇的无可奈何与悲伤。在《祝福》里头，你不仅只看见贫穷粗鄙，你同时看见贫穷下面“人”作为一种原型最值得尊敬的痛苦。文学，使你“看见”。

④我想作家也分成三种吧！坏的作家暴露自己的愚昧，好的作家使你看见愚昧，伟大的作家使你看见愚昧的同时认出自己的原型而涌出最深刻的悲悯。这是三个不同层次。

⑤文学与艺术使我们看见现实背面更贴近生存本质的一种现实，在这种现实里，除了理性的深刻以外，还有直觉的对“美”的顿悟。美，也是更贴近生存本质的一种现实。

⑥谁……能够完整的背出一阕词？讲我最喜欢的词人苏东坡好了。谁今天晚上愿意为我们朗诵《江城子》？（骚动、犹豫，一男学生腼腆地站起来，开始背诵）

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处……

（学生忘词，支吾片刻，一位白发老先生朗声接下：“明月夜，短松岗。”热烈掌声）

⑦你说这短短七十个字，它带给我们什么？它对我们的价值判断有什么作用？你说没有，也不过就是在夜深人静的时候，那欲言又止的文字，文字里幽渺的意象，意象所激起的朦胧的感觉，使你停下来叹一口气，使你突然看向窗外倏然灭掉的路灯，使你久久地坐在黑暗里，让孤独笼罩，与隐藏最深的自己素面相对。

⑧但是它的作用是什么呢？如果鲁迅的小说使你看见了现实背后的纵深，那么，一首动人、深刻的诗，我想，它提供了一种“空”的可能，“空”相对于“实”，空，是另一种现实，我们平常看不见的、更贴近存在本质的现实。

⑨假想有一个湖，湖里当然有水，湖岸上有一排白杨树，这一排白杨树当然是实体的世界，你可以用手去摸，感觉到它树干的凹凸的质地。这就是我们平常理性的现实的世界，但事实上有另外一个世界，我们不称它为“实”，甚至不注意到它的存在。水边的白杨树，不可能没有倒影，只要白杨树长在水边就有倒影。而这个倒影，你摸不到它的树干，而且它那么虚幻无常：风吹起的时候，或者今天有云，下小雨，或者满月的月光浮动，或者水波如镜面，而使得白杨树的倒影永远以不同的形状，不同的深浅，不同的质感出现，它是破碎的，它是回旋的，它是若有若无的。但是你说，到底岸上的白杨树才是唯一的现实，还是水里的白杨树，才是唯一的现实。然而在生活里，我们通常只活在一个现实里头，就是岸上的白杨树那个层面，手可以摸到、眼睛可以看到的层面，而往往忽略了水里头那个“空”的，那个随时千变万化的，那个与我们的心灵直接观照的倒影的层面。

⑩文学，只不过就是提醒我们：除了岸上的白杨树外，有另外一个世界可能更真实存在，就是湖水里头那白杨树的倒影。

【小题1】写出文中空格甲处所缺的鲁迅小说的篇名《_______________》。
【小题2】第⑨段中的“白杨树”指的是_____________________________（不超过8个字），“白杨树的倒影”指的是_________________________（不超过8个字）。
【小题3】根据文意，概括文学的功用。
【小题4】作者在第④段中说道“伟大的作家使你看见愚昧的同时认出自己的原型而涌出最深刻的悲悯。”请以_______（请填出作者名）的《欧也妮•葛朗台》节选部分《守财奴》为例，说说你对此的理解。

阅读下面的文字，完成下列小题。
书法当代标准的“质”和“量”
刘宗超
书法当代标准的构建，包括“质”和“量”两个方面。“质”的方面是对“书法”本身要有一个根本的判断标准，“量”的方面就是要建立起区分书法作品高下的标准。
“质”的标准解决什么是“书法”什么不是“书法”的问题。书法之所以为书法，具有超越时代、超越地域的本质规定性，这个“质”的标准使书法的传统相沿不断。“书法”是用毛笔书写汉字的艺术形式。它有三个根本因素：写的必须是具有实用因素的“汉字”，创作的行为必须是“写”而不是“画”，用的工具是毛笔。用这个标准衡量，当代的众多创变现象已经走出了“书法”的边界。他们对当代书法的价值只是提供了一种创变的思路或理念，作品本身不是书法。再以“质”的标准衡量传统“摹刻”形式（如碑帖、碑刻、木板写刻），因其目的在于保存、再现书法形象，它们本身已经不是严格意义上的书法作品了；古代的瓦当文、花鸟字、碑额上的装饰性字体，具有设计制作的特点，今天看来只是“文字艺术”而不是书法；篆刻是在书法基础上发展起来的独立艺术样式，已经不是书法了。
书法标准“量”的方面是说，并不是所有用毛笔书写的汉字作品都是“艺术”，只有在技巧、风格、境界上达到一定层次的作品才能称之为“书法艺术”。也就是说，有作为艺术的“书法”，也有不是艺术只是停留在“写字”层次的“书法”。只有在形式上排除那些“任笔为体，聚墨成形”的爱好者，书法的艺术性、严肃性才能得到保证。以这一观点衡量当今书法家，不知多少人将会被排除出书法界。
书法“量”的标准具体体现在笔法、结字法、章法等形式的丰富性方面。笔法丰富性的程度决定着书法艺术性的高下，至于虚与实、擒与纵、动与静、刚与柔、枯与润、曲与直断与连、正与奇、巧与拙等对立因素的统一则是对笔法丰富性、节奏感的具体规定。在结字法上，有篆、隶、真、草、行五种书体的规定：在章法上，有计白当黑、虚实相生、开合聚散、各随其体的布置方法。总之，传统书论所体现出的书法的这些标准都是“量”化的具体标准，作品体现以上因素越多，艺术形式便越丰富，艺术含量也就越高。
书法“量”的标准有时代特色，有传统与当代之别，它应该包括传统部分和创新部分两个方面。书法创作要有新意和价值，就要在古代标准之上创造出与之不同的东西，能在传统的基础上出新。那么，当代标准究竟“新”在何处？我认为就是作品形式要有“现代感”，最基本的一点就是要突破传统“字”的观念，以整体形式构成的观念改造传统的形式。传统书法写“字”的观念太重，形式感、作品感不足。而当代书法要想成为专门的艺术创作，就要体现出形式感、作品感，以创造独特形象、抒发真“我”感情为追求。
（摘编自《美术观察》，有删改）
【小题1】下列各项从书法当代标准的“质”的方面衡量，属于书法的一项是

A．某人“中国梦”献礼作品

B．褚遂良《雁塔圣教序》碑局部

C．某人参加社区文化活动作品

D．米蒂《蜀素帖》局部

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段开门见山，直接明确书法当代标准“质”与“量”的内涵。

B．文章从“什么是书法什么是书法艺术”两个方面论述书法当代标准。

C．文章结尾照应开头进行总括，重申书法当代标准，阐明了作者的主张。

D．文章谈论书法标准时紧扣当代书坛现象，高屋建瓴，具有较强的针对性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“书法”是用毛笔书写汉字，但并不是所有用毛笔写出的汉字都是书法艺术。

B．书法艺术讲究技巧、风格、境界，因此应排除“任笔为体，聚墨成形”的爱好者。

C．书法“量”的标准应包括传统和创新两方面，其“新”体现在作品形式要有“现代感”。

D．笔法丰富性的程度决定着书法艺术性的高下，因此笔法在书法的标准中最重要。